Shirley Booth

Shirley Booth (nacida como Marjory Ford ; 30 de agosto de 1898 - 16 de octubre de 1992) fue una actriz estadounidense. Una de las 24 artistas que lograron la Triple Corona de la Actuación , Booth recibió un Premio Óscar , dos Premios Emmy y tres Premios Tony . 

Principalmente actriz de teatro, Booth comenzó su carrera en Broadway en 1915. Su mayor éxito fue como Lola Delaney en el drama «Come Back, Little Sheba» , por el que recibió su segundo premio Tony en 1950 (llegaría a ganar tres). Debutó en el cine retomando su papel en la versión cinematográfica de 1952 , por la que ganó el Óscar a la Mejor Actriz y el Globo de Oro a la Mejor Actriz . A pesar de su exitosa incursión en el cine, prefería actuar en el teatro y solo participó en cuatro películas más.

De 1961 a 1966, Booth interpretó el papel principal en la comedia de situación Hazel , por la que ganó dos premios Emmy . Fue aclamada por su actuación en la producción televisiva de 1966 de El zoo de cristal . Su último papel fue prestar su voz a la Sra. Claus en el especial navideño animado de 1974, El año sin Santa Claus .

Booth nació como Marjory Ford en la ciudad de Nueva York, según su certificado de nacimiento ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 1 ],} hija de Albert James y Virginia M. (de soltera Wright) Ford. En el censo del estado de Nueva York de 1900, figuraba como Thelma Booth Ford . Tenía una hermana menor, Jean. Pasó su primera infancia en Flatbush, Brooklyn , donde asistió a la Escuela Pública 152. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}

Cuando tenía 7 años, la familia de Booth se mudó a Filadelfia, donde se interesó por la actuación tras ver una obra de teatro. Siendo adolescente, su familia se mudó a Hartford, Connecticut, donde participó en compañías de teatro de verano . Debutó en el escenario con la obra " Mother Carey's Chickens" . A pesar de las protestas de su padre, abandonó la escuela y viajó a Nueva York para dedicarse a la actuación. Se convirtió en residente del famoso Rehearsal Club en la calle 53 Oeste junto con otros jóvenes aspirantes a actores. Inicialmente usó el nombre de Thelma Booth, ya que su padre le prohibió usar el apellido familiar profesionalmente. Finalmente, cambió su nombre a Shirley Booth. ^{[ 5 ]}

Booth comenzó su carrera teatral siendo adolescente, actuando en producciones de compañías de repertorio . Fue una actriz destacada en el teatro de Pittsburgh durante un tiempo, actuando con la Sharp Company. ^{[ 7 ]} Su debut en Broadway fue en la obra Hell's Bells , con Humphrey Bogart , el 26 de enero de 1925. ^{[ 5 ] [ 8 ]} Booth atrajo la atención por primera vez como protagonista femenina en la exitosa comedia Three Men on a Horse , que se presentó de 1935 a 1937. ^{[ 9 ]} Durante las décadas de 1930 y 1940, alcanzó popularidad en dramas, comedias y más tarde musicales. Actuó con Katharine Hepburn en The Philadelphia Story (1939), originó el papel de Ruth Sherwood en la producción de Broadway de 1940 de My Sister Eileen , y actuó con Ralph Bellamy en Tomorrow the World (1943). ^{[ 10 ]} Booth también protagonizó la popular serie de radio Duffy's Tavern , interpretando a la hija alegre, ingeniosa y enamoradiza del dueño de la taberna invisible en la radio CBS de 1941 a 1942 y en NBC Blue de 1942 a 1943. Su entonces esposo, Ed Gardner , creó y escribió el programa, además de interpretar a su personaje principal, Archie, el gerente de la taberna; Booth dejó el programa después del divorcio de la pareja. ^{[ 6 ]} Audicionó sin éxito para el papel principal de Our Miss Brooks en 1948; había sido recomendada por Harry Ackerman , quien iba a producir el programa, pero Ackerman le dijo al historiador de radio Gerald Nachman que sentía que Booth era demasiado consciente de las dificultades de una maestra de secundaria como para disfrutar plenamente de las posibilidades cómicas del personaje. Our Miss Brooks se convirtió en un éxito de radio y televisión cuando el papel principal fue para Eve Arden . ^{[ 11 ]} En el verano de 1949, Booth interpretó a Phyllis Hogan en la comedia de situación Hogan's Daughter en la radio NBC. ^{[ 12 ]}

Booth recibió su primer premio Tony a la Mejor Actriz de Reparto o de Secundaria (Drama) por su interpretación de Grace Woods en Goodbye, My Fancy (1948). ^{[ 13 ]} Su segundo Tony fue a la Mejor Actriz en una Obra de Teatro, que recibió por su aclamada interpretación de la atormentada esposa Lola Delaney en el conmovedor drama Come Back, Little Sheba (1950). Sidney Blackmer recibió el Tony al Mejor Actor en una Obra de Teatro por su interpretación de su esposo Doc. ^{[ 14 ]}

Su éxito en Come Back, Little Sheba fue seguido por el musical A Tree Grows in Brooklyn (1951), basado en la popular novela, en el que interpretó a la enérgica pero adorable tía Sissy, que resultó ser otro gran éxito. Su popularidad fue tal que, en ese momento, la historia se modificó respecto a la original para que la tía Sissy fuera el personaje principal (en lugar de Francie). Booth luego fue a Hollywood y retomó su papel teatral en la versión cinematográfica de 1952 de Come Back, Little Sheba con Burt Lancaster interpretando a Doc. ^{[ 15 ]} Después de que se completó esa película —la primera de solo cinco películas en su carrera ^{[ 16 ]} — regresó a Nueva York e interpretó a Leona Samish en la obra de Arthur Laurents The Time of the Cuckoo (1952) en Broadway. ^{[ 17 ]}

Booth recibió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico por su actuación en Come Back, Little Sheba , convirtiéndose en la primera actriz en ganar un Tony y un Oscar por el mismo papel. ^{[ 18 ]} La película también le valió a Booth los premios a la Mejor Actriz del Festival de Cine de Cannes , los Globos de Oro , los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y el National Board of Review . ^{[ 19 ]} Recibió su tercer Tony, el segundo en la categoría de Mejor Actriz en una Obra de Teatro, por su actuación en The Time of the Cuckoo . ^{[ 13 ]}

Booth tenía 54 años cuando hizo su primera película, pero había logrado restarle casi una década a su edad real, ya que su publicidad indicaba 1907 como el año de su nacimiento. Su año de nacimiento correcto solo lo conocían sus allegados más cercanos, hasta que se anunció su año de nacimiento correcto, 1898, en el momento de su muerte. ^{[ 20 ]} Su segunda película como protagonista, About Mrs. Leslie , un drama romántico junto a Robert Ryan , se estrenó en 1954 con buenas críticas, pero fue mal recibida por el público. ^{[ 21 ]} En 1953, Booth hizo una aparición especial como ella misma en la película de comedia/drama de estrellas Main Street to Broadway . Pasó los siguientes años viajando entre Nueva York y California. En Broadway, obtuvo éxitos personales en el musical By the Beautiful Sea (1954) y la comedia Desk Set (1955). Aunque Booth se había hecho muy conocido entre los cinéfilos durante este período, los papeles cinematográficos de The Time of the Cuckoo (retitulada Summertime para la película de 1955) y Desk Set (1957) fueron para Katharine Hepburn . ^{[ 22 ]}

En 1957, Booth ganó el Premio Sarah Siddons por su trabajo en el escenario en Chicago. ^{[ 23 ]} Regresó a Broadway en 1959, protagonizando el papel principal de la sufrida protagonista en el musical Juno de Marc Blitzstein , una adaptación de la obra de Seán O'Casey de 1924, Juno and the Paycock . ^{[ 24 ] [ 25 ]} En 1961, el director Frank Capra se acercó a Booth para que protagonizara Pocketful of Miracles , una versión actualizada de la comedia dramática de Capra de 1933, Lady for a Day, protagonizada por May Robson . Booth le informó que no podía igualar la actuación de Robson, nominada al Oscar, en la película original y rechazó el papel. Capra eligió en su lugar a Bette Davis , quien fue comparada desfavorablemente con Robson por la mayoría de los críticos cuando se estrenó la película. ^{[ 26 ]}

Booth protagonizó dos películas más para Paramount Pictures , interpretando a Dolly Gallagher Levi en la adaptación cinematográfica de 1958 de la comedia romántica de Thornton Wilder , The Matchmaker (texto original del musical Hello, Dolly! ), y a Alma Duval en el drama Hot Spell (1958). ^{[ 27 ] [ 28 ]} Por sus actuaciones en ambas películas, Booth fue nominada como Mejor Actriz del año por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York . ^{[ 29 ]}

Color avellana

En 1961, Booth fue elegido para el papel principal en la comedia de situación Hazel , basada en la popular tira cómica de una sola viñeta de Ted Key publicada en el Saturday Evening Post sobre la dominante pero entrañable criada llamada Hazel Burke que trabaja para la familia Baxter. La serie también contó con la participación de Don DeFore como George Baxter, Whitney Blake como Dorothy "Missy" Baxter y Bobby Buntrock como el joven hijo de los Baxter, Harold. Tras su estreno, Hazel fue un éxito inmediato entre el público y obtuvo altos índices de audiencia. ^{[ 30 ]}

En 1963, Booth declaró a Associated Press en el apogeo de la popularidad de Hazel :

Me gustó interpretar a Hazel la primera vez que leí uno de los guiones, y pude ver todas las posibilidades del personaje: la comedia surgiría por sí sola. Mi trabajo era darle alma. Hazel nunca me aburre. Además, es mi póliza de seguro. ^{[ 4 ]}

A lo largo de sus cinco años de emisión, Booth ganó dos premios Emmy en horario estelar por su trabajo en la serie y fue nominada a un tercero. ^{[ 31 ]} Booth es una de las pocas artistas que ha ganado los tres premios más importantes del mundo del entretenimiento (Oscar, Tony, Emmy) .

En 1965, NBC canceló la serie. ^{[ 32 ]} CBS la retomó y la reformuló; Don DeFore (George Baxter) y Whitney Blake (Dorothy Baxter) fueron eliminados de la serie, mientras que Bobby Buntrock (Harold "Sport" Baxter) permaneció como miembro del elenco. Ray Fulmer fue elegido como Steve Baxter, el hermano del personaje de DeFore, George. ^{[ 33 ]} Booth, quien poseía los derechos de la serie, contrató a Lynn Borden , una ex Miss Arizona , como Barbara, la esposa de Steve. ^{[ 34 ]} Julia Benjamin fue elegida como Susie, la hija de Barbara y Steve. En la versión reformulada, George y Dorothy Baxter se han mudado a Bagdad, dejando a Harold viviendo con Steve y Barbara. Hazel continúa como el nuevo ama de llaves de los Baxter. ^{[ 33 ]} Si bien los índices de audiencia de la quinta temporada seguían siendo altos ( Hazel ocupó el puesto número 26 de la temporada), Booth decidió terminar el programa debido a problemas de salud. ^{[ 35 ]}

El 23 de noviembre de 1929, Booth se casó con Ed Gardner , quien más tarde alcanzó la fama como creador y presentador de la serie de radio Duffy's Tavern , en la que Booth originó el papel de la mujer seductora Miss Duffy. Se divorciaron en 1942. ^{[ 6 ]} Al año siguiente, se casó con William H. Baker Jr., cabo del Ejército de los Estados Unidos. Booth y Baker permanecieron casados ​​hasta la muerte de él por una enfermedad cardíaca en 1951. Booth nunca volvió a casarse ni tuvo hijos de ninguno de sus matrimonios. ^{[ 4 ]}

Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, Booth tiene una estrella de cine en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6850 Hollywood Boulevard. ^{[ 41 ]}

Después de retirarse de la actuación en 1974, Booth se mudó a North Chatham, Massachusetts, donde vivió con su caniche y dos gatos. ^{[ 20 ] [ 31 ]} Mantuvo contacto con sus amigos por teléfono y dedicó su tiempo a pintar y bordar. ^{[ 20 ]} En noviembre de 1979, fue incluida en el Salón de la Fama del Teatro Estadounidense . ^{[ 42 ]} Booth no asistió a la ceremonia, y el premio fue recibido en su nombre por Celeste Holm . ^{[ 20 ]}

En 1976, la salud de Booth comenzó a deteriorarse. Según se informó, sufrió un derrame cerebral que le causó problemas de movilidad y ceguera. Tras su muerte, la hermana de Booth declaró que se había fracturado la cadera en 1979, lo que limitó su movilidad. ^{[ 20 ]} El 16 de octubre de 1992, Booth falleció a los 94 años en su casa de North Chatham. ^{[ 4 ] [ 43 ]} Tras un servicio conmemorativo privado, Booth fue enterrada en la parcela familiar de los Baker en el cementerio Mount Hebron de Montclair, Nueva Jersey. ^{[ 20 ]}

• Lista de actores nominados a los Premios de la Academia
• Triple Corona de la Actuación

• Tucker, David C. (2008). Shirley Booth: Biografía y trayectoria profesional . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 978-0-7864-3600-2.
• Manago, Jim; Gesto, Donna (2008). El amor es la razón de todo: la historia de Shirley Booth . Albany, Georgia: BearManorMedia. ISBN 978-1-59393-146-9.
• Manago, Jim (2010). Para Bill su chica pin-up: La historia de Shirley Booth y Bill Baker . EE. UU.: Jim & Donna Manago Books. ISBN 978-0-615-42181-0.

• Shirley Booth en la base de datos de Broadway en Internet
• Shirley Booth en IMDb
• Shirley Booth en Playbill Vault
• Sitio web informativo sobre Shirley Booth. Archivado el 16 de abril de 2015 en Wayback Machine.
• Imágenes históricas de Booth en el American Theatre Wing Merchant Seaman's Club de Nueva York durante la Segunda Guerra Mundial , criticalpast.com; consultado el 18 de mayo de 2014.