Wilhelm Busch

Heinrich Christian Wilhelm Busch (14 de abril de 1832 – 9 de enero de 1908) fue un humorista, poeta, ilustrador y pintor alemán. Publicó cuentos ilustrados tremendamente innovadores que siguen teniendo influencia hasta el día de hoy.

Busch recurrió a los tropos del humor popular, así como a un profundo conocimiento de la literatura y el arte alemanes, para satirizar la vida contemporánea, cualquier tipo de piedad, el catolicismo, el filisteísmo , la moral religiosa, la intolerancia y la elevación moral.

Su dominio del dibujo y del verso ejerció una gran influencia en las generaciones futuras de artistas de cómics y poetas vernáculos. Entre sus muchas influencias notables, The Katzenjammer Kids se inspiró en Max y Moritz de Busch . Hoy en día, el Premio Wilhelm Busch y el Museo Wilhelm Busch ayudan a mantener su legado. En 2007 se celebró en toda Alemania el 175 aniversario de su nacimiento. Busch sigue siendo uno de los poetas y artistas más influyentes de Europa occidental, y se le considera el "antepasado del cómic". ^[3]

Johann Georg Kleine, abuelo materno de Wilhelm Busch, se instaló en el pequeño pueblo de Wiedensahl , donde en 1817 compró una casa con entramado de madera y techo de paja donde Wilhelm Busch nacería 15 años después. Amalie Kleine, esposa de Johann y abuela de Wilhelm Busch, tenía una tienda en la que la madre de Busch, Henriette, trabajaba mientras sus dos hermanos asistían a la escuela secundaria . Cuando Johann Georg Kleine murió en 1820, su viuda continuó dirigiendo la tienda con Henriette. ^{[4] [5] [6]}

A los 19 años, Henriette Kleine se casó con el cirujano Friedrich Wilhelm Stümpe. ^[7] Henriette enviudó a los 26 años y sus tres hijos con Stümpe murieron siendo bebés. Alrededor de 1830, Friedrich Wilhelm Busch, hijo ilegítimo de un granjero, se instaló en Wiedensahl después de completar un aprendizaje comercial en el cercano pueblo de Loccum . Se hizo cargo de la tienda Kleine en Wiedensahl, que modernizó por completo. ^[8] Se casó con Henriette Kleine Stümpe.

Wilhelm Busch nació el 14 de abril de 1832, ^{[1] [2] [a]} el primero de siete hijos de Henriette Kleine Stümpe y Friedrich Wilhelm Busch. Sus seis hermanos le siguieron poco después: Fanny (1834), Gustav (1836), Adolf (1838), Otto (1841), Anna (1843) y Hermann (1845); todos sobrevivieron a la infancia. Sus padres eran protestantes ambiciosos, trabajadores y devotos que más tarde, a pesar de volverse relativamente prósperos, no pudieron permitirse educar a sus tres hijos. ^[9] El biógrafo de Busch, Berndt W. Wessling, sugirió que Friedrich Wilhelm Busch invirtió mucho en la educación de sus hijos en parte porque su propia ilegitimidad tenía un estigma significativo en las áreas rurales. ^[10]

El joven Wilhelm Busch era un niño alto, de complexión delicada. El rudo carácter infantil de sus protagonistas posteriores, " Max y Moritz ", no era el suyo. Se describió a sí mismo en bocetos autobiográficos y cartas como sensible y tímido, alguien que "estudiaba cuidadosamente el miedo", ^[11] y que reaccionaba con fascinación, compasión y angustia cuando se mataban animales en otoño. ^[11] Describió la "transformación en salchicha " como "terriblemente convincente", ^{[12] [13]} que le dejó una impresión duradera; la carne de cerdo le provocó náuseas durante toda su vida. ^[14]

En el otoño de 1841, después del nacimiento de su hermano Otto, la educación de Busch fue confiada al clérigo de 35 años, Georg Kleine, su tío materno en Ebergötzen , donde 100 niños recibieron clases en un espacio de 66 m2 ⁽ 710 pies cuadrados). ^[15] Esto probablemente se debió a la falta de espacio en la casa de la familia Busch y al deseo de su padre de una mejor educación que la que podía proporcionar la pequeña escuela local. La escuela más cercana y conveniente estaba ubicada en Bückeburg , a 20 km (12 millas) de Wiedensahl. Kleine, con su esposa Fanny Petri, vivía en una rectoría en Ebergötzen, mientras que Busch se alojaba con una familia no emparentada. Kleine y su esposa eran responsables y cariñosos, ejercían un papel paternal sustituto y le proporcionaban refugio en tiempos futuros de fracaso. ^{[16] [17]}

A las clases particulares que Kleine daba a Busch también asistía Erich Bachmann, hijo de un rico molinero de Ebergötzen . Ambos se hicieron amigos, según Busch, la amistad más fuerte de su infancia. Esta amistad se hizo eco en el cuento de 1865, Max y Moritz . Un pequeño retrato a lápiz de Busch, de 14 años, mostraba a Bachmann como un niño regordete y seguro de sí mismo, y mostraba similitudes con Max. Busch se retrataba a sí mismo con un "remolino de pelo", en el estilo alegre "moritziano" posterior . ^[18]

Kleine era filólogo , sus lecciones no se dictaban en un lenguaje contemporáneo y no se sabe con certeza todas las materias que se les enseñaron a Busch y a su amigo. Busch aprendió aritmética elemental de su tío, aunque las lecciones de ciencias podrían haber sido más completas, ya que Kleine, como muchos otros clérigos, era apicultor y publicó ensayos y libros de texto sobre el tema, ^{[19] [20]}  Busch demostró su conocimiento de la apicultura en sus futuras historias. Kleine también enseñó dibujo y poesía alemana e inglesa. ^[21]

Busch tuvo poco contacto con sus padres biológicos durante este período. En ese momento, el viaje de 165 km (103 mi) entre Wiedensahl y Ebergötzen tomaba tres días a caballo. ^[22] Su padre visitaba Ebergötzen dos o tres veces al año, mientras que su madre se quedaba en Wiedensahl para cuidar de los otros niños. Busch, de 12 años, visitó a su familia una vez; su madre al principio no lo reconoció. ^[23] Algunos biógrafos de Busch piensan que esta separación temprana de sus padres, especialmente de su madre, resultó en su excéntrica soltería. ^{[24] [25]} En el otoño de 1846, Busch se mudó con los Kleines a Lüthorst , donde, el 11 de abril de 1847, fue confirmado . ^[26]

En septiembre de 1847, Busch comenzó a estudiar ingeniería mecánica en la Politécnica de Hannover . Los biógrafos de Busch no están de acuerdo en cuanto a por qué terminó su educación en Hannover; la mayoría cree que su padre no apreciaba mucho la inclinación artística de su hijo. ^[27] La ​​biógrafa Eva Weissweiler sospecha que Kleine jugó un papel importante, y que otras posibles causas fueron la amistad de Busch con un posadero, Brümmer, los debates políticos en la taberna de Brümmer y la renuencia de Busch a creer cada palabra de la Biblia y el catecismo . ^[28]

Busch estudió durante casi cuatro años en Hannover, a pesar de las dificultades iniciales para comprender la materia. Unos meses antes de la graduación confrontó a sus padres con su aspiración de estudiar en la Academia de Arte de Düsseldorf . Según el sobrino de Bush, Hermann Nöldeke, su madre apoyó esta inclinación. ^[29] Su padre finalmente accedió y Busch se mudó a Düsseldorf en junio de 1851, ^[30] donde, para su decepción por no ser admitido en la clase avanzada, ingresó en clases preparatorias. ^[31] Los padres de Busch tenían sus tasas de matrícula pagadas por un año, por lo que en mayo de 1852 viajó a Amberes para continuar sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes con Josephus Laurentius Dyckmans . Hizo creer a sus padres que la academia estaba menos regimentada que Düsseldorf, y tuvo la oportunidad de estudiar a los Viejos Maestros . ^[32] En Amberes vio por primera vez pinturas de Peter Paul Rubens , Adriaen Brouwer , David Teniers y Frans Hals . ^[33] Las imágenes despertaron su interés, pero le hicieron dudar de sus propias habilidades. ^[34] Finalmente, en 1853, después de sufrir gravemente de tifus , abandonó sus estudios en Amberes y regresó sin dinero a Wiedensahl. ^[35]

Busch estaba devastado por la enfermedad, y durante cinco meses pasó tiempo pintando y recopilando cuentos populares , leyendas, canciones, baladas, rimas y fragmentos de supersticiones regionales. ^[36] El biógrafo de Busch, Joseph Kraus, vio estas colecciones como adiciones útiles al folclore , ya que Busch notó el trasfondo narrativo de los cuentos y las idiosincrasias de los narradores. ^[37] Busch intentó publicar las colecciones, pero como no se pudo encontrar un editor en ese momento, se publicaron después de su muerte. Durante la era nazi , Busch fue conocido como un "vidente étnico". ^[36]

Después de pasar seis meses con su tío Kleine en Lüthorst , Busch expresó su deseo de continuar sus estudios en Múnich . Esta petición provocó un distanciamiento con su padre, quien, sin embargo, acabó financiándolo; ^[38] véase para comparar la historia ilustrada de Busch sobre el pintor Klecksel . Las expectativas de Busch sobre la Academia de Bellas Artes de Múnich no se cumplieron. Su vida perdió su rumbo; hubo visitas ocasionales a Lüthorst, pero el contacto con sus padres se había interrumpido. ^[39] En 1857 y 1858, como su puesto parecía no tener perspectivas, contempló la posibilidad de emigrar a Brasil para criar abejas. ^[40]

Busch se puso en contacto con la asociación de artistas Jung München (Joven Múnich), conoció a varios artistas notables de Múnich y escribió y proporcionó caricaturas para el periódico Jung München. ^[41] Kaspar Braun , que publicó los periódicos satíricos Münchener Bilderbogen (Hojas ilustradas de Múnich) y Fliegende Blätter (Hojas voladoras), propuso una colaboración con Busch. ^[42] Esta asociación proporcionó a Busch fondos suficientes para vivir. Una autocaricatura existente sugiere que en esta época tenía una intensa relación con una mujer de Ammerland . ^[43] Su noviazgo con la hija de un comerciante de diecisiete años, Anna Richter, a quien Busch conoció a través de su hermano Gustav, terminó en 1862. El biógrafo de Busch, Diers, sugiere que su padre probablemente se negó a confiar su hija a un artista casi desconocido sin ingresos regulares. ^[44]

En sus primeros años en Múnich, los intentos de Busch de escribir libretos , que hoy están casi olvidados, no tuvieron éxito. Hasta 1863 trabajó en dos o tres obras importantes; la tercera fue compuesta por Georg Kremplsetzer. Liebestreu und Grausamkeit de Busch , una ópera romántica en tres actos, Hansel und Gretel y Der Vetter auf Besuch , una especie de ópera bufa , no tuvieron mucho éxito. Hubo una disputa entre Busch y Kremplsetzer durante la puesta en escena de Der Vetter auf Besuch , lo que llevó a la eliminación del nombre de Busch de la producción; la pieza fue rebautizada como Singspiel von Georg Kremplsetzer . ^[45] Sin embargo, la compositora alemana Elsa Laura Wolzogen puso música a varios de sus poemas.

En 1873 Busch regresó varias veces a Múnich y participó en la intensa vida de la Sociedad de Arte de Múnich como una forma de escapar de la vida provinciana. ^[46] En 1877, en un último intento por ser un artista serio, instaló un estudio en Múnich. ^[46] Abandonó Múnich abruptamente en 1881, después de interrumpir un espectáculo de variedades y posteriormente hacer una escena por los efectos del alcohol. ^[47] El cuento ilustrado de nueve episodios de 1878 Ocho hojas al viento describe cómo los humanos se comportan como animales cuando están borrachos. El biógrafo de Busch, Weissweiler, sintió que la historia era solo superficialmente divertida e inofensiva, pero era un estudio sobre la adicción y su estado inducido de delirio. ^[48]

Entre 1860 y 1863, Busch escribió más de cien artículos para el Münchener Bilderbogen y el Fliegende Blätter , pero sintió que su dependencia del editor Kaspar Braun se había vuelto restrictiva. Busch nombró al editor de Dresde Heinrich Richter, hijo del pintor sajón Ludwig Richter , como su nuevo editor: la imprenta de Richter hasta ese momento estaba produciendo libros infantiles y literatura devocional cristiana religiosa . ^[49] Busch podía elegir los temas, aunque Richter expresó algunas preocupaciones con respecto a cuatro cuentos ilustrados sugeridos que se propusieron. Sin embargo, algunos se publicaron en 1864 como Bilderpossen , lo que resultó un fracaso. Busch luego ofreció a Richter los manuscritos de Max y Moritz , renunciando a cualquier tarifa. Richter rechazó el manuscrito porque las perspectivas de venta parecían pobres. El antiguo editor de Busch, Braun, compró los derechos de Max y Moritz por 1000 gulden , correspondientes aproximadamente al doble del salario anual de un artesano . ^[50]

Para Braun, el manuscrito fue una casualidad. ^[50] Al principio, las ventas de Max y Moritz fueron lentas, pero las cifras de ventas mejoraron después de la segunda edición de 1868. En total, hubo 56 ediciones y más de 430.000 copias vendidas hasta la muerte de Busch en 1908. ^[51] A pesar de que al principio los críticos los ignoraron, los maestros en la década de 1870 describieron a Max y Moritz como frívolos y una influencia indeseable en el desarrollo moral de los jóvenes. ^[52]

El creciente éxito económico le permitió a Busch visitar Wiedensahl con más frecuencia. Busch había decidido abandonar Múnich, ya que solo unos pocos parientes vivían allí y la asociación de artistas se disolvió temporalmente. ^[53] En junio de 1867, Busch conoció a su hermano Otto por primera vez, en Frankfurt . Otto trabajaba como tutor de la familia de un rico banquero e industrial, Kessler. Busch se hizo amigo de la esposa de Kessler, Johanna, madre de siete hijos y una influyente mecenas del arte y la música de Frankfurt. Ella abría regularmente salones en su villa, frecuentados por artistas, músicos y filósofos. ^[54] Creía que Busch era un gran pintor, una opinión apoyada por Anton Burger , un pintor destacado de la Kronberger Malerkolonie, el grupo de pintores con sede en Kronberg . ^[55] Aunque sus dibujos humorísticos no le atraían, apoyó su carrera como pintor. Al principio, estableció un apartamento y un estudio para Busch en su villa, y más tarde le proporcionó un apartamento cercano. ^[56] Motivados por el apoyo y la admiración de Kessler y por su introducción a la vida cultural de Frankfurt, los «años de Frankfurt» fueron los más productivos artísticamente para Busch. En esa época, él y Otto descubrieron las obras filosóficas de Arthur Schopenhauer . ^[57]

Busch no permaneció en Frankfurt. Hacia finales de la década de 1860, alternó entre Wiedensahl y Lüthorst, y Wolfenbüttel , donde vivía su hermano Gustav. ^[58] La relación con Johanna Kessler duró cinco años y, tras su regreso a Wiedensahl en 1872, se comunicaron por carta. Este contacto se interrumpió entre 1877 y 1891, después de lo cual se reanudó con la ayuda de las hijas de Kessler. ^[59]

El biógrafo Weissweiler no descarta la posibilidad de que la creciente dependencia del alcohol de Busch obstaculizara su autocrítica. ^[60] Rechazó invitaciones a fiestas y el editor Otto Bassermann lo envió a Wiedensahl para que su problema con el alcohol no fuera detectado por quienes lo rodeaban. Busch también era un fumador empedernido, lo que le provocó síntomas de intoxicación grave por nicotina en 1874. Comenzó a ilustrar a borrachos con más frecuencia. ^[60]

La escritora holandesa Marie Anderson mantuvo correspondencia con Busch. Entre enero y octubre de 1875 intercambiaron más de cincuenta cartas en las que hablaron de filosofía, religión y ética. ^[61] Aunque sólo sobrevive una carta de Anderson, las cartas de Busch están en manuscritos . ^[62] Se conocieron en Maguncia en octubre de 1875, tras lo cual regresó a Bassermann en Heidelberg de un "humor horrible". Según varias personas de la época, el hecho de que Busch no encontrara esposa fue el responsable de su comportamiento llamativo. No hay pruebas de que Busch tuviera una relación estrecha con ninguna mujer después de eso con Anderson. ^[63]

Busch vivió con la familia de su hermana Fanny después de la muerte de su marido, el pastor Hermann Nöldeke, en 1879. Su sobrino Adolf Nöldeke recuerda que Busch quería volver a Wiedensahl con la familia. ^[64] Busch renovó la casa, que Fanny cuidaba a pesar de que Busch era un hombre rico, ^[65] y se convirtió en el "padre" de sus tres sobrinos jóvenes. Sin embargo, ella hubiera preferido vivir en una zona más urbana para la educación de sus hijos. Para Fanny y sus tres hijos, Busch no podía reemplazar su antigua vida idílica. Los años alrededor de 1880 fueron psíquica y emocionalmente agotadores para Busch, que todavía dependía del alcohol. No invitaba a nadie a visitarlos a Wiedensahl; debido a esto, Fanny perdió el contacto con sus amigos en el pueblo, ^[65] y cada vez que ella cuestionaba sus deseos, Busch se ponía furioso. ^[66] Ni siquiera sus amigos Otto Friedrich Bassermann, Franz von Lenbach , Hermann Levi y Wilhelm von Kaulbach fueron bienvenidos en la casa; se reuniría con ellos en Kassel o Hannover .

Busch dejó de pintar en 1896 y cedió todos los derechos de publicación a Bassermann Verlag por 50.000 marcos oro . ^[67] Busch, que ya tenía 64 años, se sentía viejo. Necesitaba gafas para escribir y pintar, y sus manos temblaban ligeramente. En 1898, junto con su anciana hermana Fanny Nöldeke, aceptó la sugerencia de Bassermann de mudarse a una gran casa parroquial en Mechtshausen. ^[68] Busch leyó biografías, novelas e historias en alemán, inglés y francés. Organizó sus obras y escribió cartas y poemas. La mayoría de los poemas de las colecciones Schein und Sein y Zu guter Letzt fueron escritos en 1899. ^[69] Los años siguientes transcurrieron sin acontecimientos para Busch.

A principios de enero de 1908, sufrió un dolor de garganta y su médico le detectó un corazón débil. Durante la noche del 8 al 9 de enero de 1908, Busch durmió intranquilo, tomando alcanfor y unas gotas de morfina como tranquilizante. Busch murió a la mañana siguiente antes de que su médico, llamado por Otto Nöldeke, viniera a ayudarlo. ^[70]

Durante el período de Frankfurt, Busch publicó tres sátiras ilustradas independientes. Sus temas anticlericales resultaron populares durante el Kulturkampf . ^[71] Las sátiras de Busch no abordaban cuestiones políticas, sino que exageraban la eclesiástica, la superstición y los dobles estándares filisteo. Esta exageración hizo que al menos dos de las obras fueran históricamente erróneas. ^[72] La tercera sátira ilustrada, Padre Filucio (Pater Filucius), descrita por Busch como una " efímera alegórica ", tiene un contexto histórico mayor. ^[73]

En alemán, Eine Bubengeschichte in sieben Streichen , Max y Moritz es una serie de siete historias ilustradas sobre las travesuras de dos niños, que finalmente son molidos y alimentados a los patos.

En San Antonio de Padua (Der Heilige Antonius von Padua), Busch desafía la fe católica. Fue publicado por el editor Moritz Schauenburg en la época en que el Papa Pío IX proclamó el dogma de la infalibilidad papal que fue duramente criticado por los protestantes. ^[74] Las obras del editor fueron objeto de un intenso escrutinio o censura, ^[75] y el fiscal del estado en Offenburg acusó a Schauenberg de "difamación de la religión y ofensa a la decencia pública mediante escritos indecentes", una decisión que afectó a Busch. ^[76] Las escenas de Antonio acompañado de un cerdo siendo admitido en el cielo, y el diablo mostrado como una bailarina de ballet semidesnuda seduciendo a Antonio, fueron consideradas controvertidas. El tribunal de distrito de Düsseldorf posteriormente prohibió San Antonio . Schauenburg fue absuelto el 27 de marzo de 1871 en Offenburg, pero en Austria la distribución de la sátira estuvo prohibida hasta 1902. ^[77] Schauenburg se negó a publicar más sátiras de Busch para evitar futuras acusaciones. ^[78]

La siguiente obra de Busch, Helen Who Couldn't Help It (Muere de mí Helene), fue publicada por Otto Friedrich Bassermann, un amigo a quien Busch conoció en Múnich. Helen Who Couldn't Help It , que pronto fue traducida a otros idiomas europeos, satiriza la hipocresía religiosa y la moralidad dudosa: ^{[79] [80]}

Numerosos detalles de Helena, que no pudo evitarlo, critican el modo de vida de los Kessler. Johanna Kessler estaba casada con un hombre mucho mayor que ella y confiaba sus hijos a institutrices y tutores, mientras que ella desempeñaba un papel activo en la vida social de Frankfurt. ^[81]

El personaje del señor Schmock –nombre basado en el insulto yiddish « schmuck »– muestra similitudes con el marido de Johanna Kessler, que no estaba interesado en el arte ni la cultura. ^[82]

En la segunda parte de Helen Who Couldn't Help It, Busch ataca las peregrinaciones católicas . Helen, que no tiene hijos, va en peregrinación acompañada de su primo y sacerdote católico Franz. La peregrinación tiene éxito, ya que más tarde Helen da a luz a gemelos, que se parecen a Helen y Franz. Franz es asesinado más tarde por un ayuda de cámara celoso, Jean, por su interés en el personal femenino de la cocina. La ahora viuda Helen se queda solo con un rosario, un libro de oraciones y alcohol. Borracha, cae sobre una lámpara de aceite encendida. Finalmente, Nolte acuña una frase moral, haciéndose eco de la filosofía de Schopenhauer: ^{[83] [84]}

Pater Filucius (Padre Filucio) es la única sátira ilustrada de este período sugerida por el editor. También dirigida al gusto y los compradores anticatólicos, critica a la Orden de los Jesuitas . Kraus sintió que era la más débil de las tres obras anticlericales. ^[85] Algunas sátiras se refieren a eventos contemporáneos, como Monsieur Jacques à Paris durante el asedio de 1870 (Monsieur Jacques à Paris während der Belagerung von 1870). La biógrafa de Busch, Michaela Diers, declara que la historia es "una obra de mal gusto, que se basa en emociones antifrancesas y se burla de la miseria de los franceses en París, que está ocupada por tropas prusianas". ^[86] Representa a un ciudadano francés cada vez más desesperado que primero come un ratón durante el asedio alemán , luego amputa la cola de su perro para cocinarlo y finalmente inventa una píldora explosiva que mata a su perro y a dos conciudadanos. ^[87] Weissweiler cree que Busch escribió con ironía. ^[53] En Eginhard y Emma (1864), una historia familiar ficticia que tiene lugar en la era de Carlomagno , critica al Sacro Imperio Romano Germánico y pide un imperio alemán en su lugar; en El cumpleaños de los particularistas (Der Geburtstag oder die Partikularisten) satiriza los sentimientos antiprusianos de sus compatriotas de Hannover. [ ^88]

Busch no escribió cuentos ilustrados durante un tiempo, sino que se centró en la Kritik des Herzens (Crítica del corazón) literaria, queriendo parecer más serio a sus lectores. La recepción contemporánea de la colección de 81 poemas fue principalmente pobre; fue criticada por su enfoque en el matrimonio y la sexualidad. Su amigo de muchos años Paul Lindau la calificó de "poemas muy serios, sinceros y encantadores". ^[89] La escritora holandesa Marie Anderson fue una de las pocas personas que disfrutaron de su Kritik des Herzens , e incluso planeó publicarla en un periódico holandés. ^[90]

A pesar del paréntesis que se produjo tras mudarse de Frankfurt, la década de 1870 fue una de las más productivas para Busch. En 1874, publicó el cuento ilustrado Diddle-Boom! (¡Dideldum!).

En 1875, se publicó la Trilogía de Knopp , sobre la vida de Tobias Knopp: Aventuras de un soltero (Abenteuer eines Junggesellen), El señor y la señora Knopp (Herr und Frau Knopp) (1876) y "Julie" (Julchen) (1877). Los antagonistas de la trilogía no son parejas molestas como Max y Moritz o Jack Crook, el pájaro del mal (Hans Huckebein, der Unglücksrabe). ^[91] Sin patetismo, Busch hace que Knopp tome conciencia de su mortalidad: ^[92]

En la primera parte de la trilogía, Knopp está deprimido y busca esposa. Visita a sus viejos amigos y a sus esposas, a las que encuentra en relaciones poco envidiables. Aún no convencido de que la vida de soltero sea para él, regresa a casa y, sin más dilación, le propone matrimonio a su ama de llaves. La siguiente propuesta de matrimonio es, según el biógrafo de Busch, Joseph Kraus, una de las más breves de la historia de la literatura alemana: ^{[93] [94]}

Según Wessling, Busch se volvió escéptico sobre el matrimonio después de escribir la historia. ^[95] A Marie Anderson le escribió: "Nunca me casaré (...) Ya estoy en buenas manos con mi hermana". ^[96]

Entre las últimas obras de Busch se encuentran los cuentos Clement Dove, el poeta frustrado (Balduin Bählamm, der verhinderte Dichter) (1883) y El pintor Squirtle (Maler Klecksel) (1884), ambos centrados en el fracaso artístico e indirectamente en su propio fracaso. ^[97] Ambos cuentos comienzan con un prefacio que, para el biógrafo Joseph Kraus, eran piezas de bravura de "Komische Lyrik", poesía cómica alemana. ^[98] Clement Dove ridiculiza al círculo de poetas aficionados burgueses de Múnich, "Los cocodrilos" ( Die Krokodile ), y a sus miembros prominentes Emanuel Geibel , Paul von Heyse y Adolf Wilbrandt . El pintor Squirtle critica al conocedor de arte burgués que cree que el valor del arte se mide por su precio. ^[99]

La obra en prosa El sueño de Edwards (Eduards Traum) se estrenó en 1891 y estaba compuesta por varios episodios agrupados en pequeños grupos, en lugar de una línea argumental lineal. La obra recibió una recepción mixta. Joseph Kraus consideró que era la cumbre de las obras de Busch, ^[100] sus sobrinos la llamaron una obra maestra de la literatura mundial y el editor de una edición colectiva crítica habló de un estilo narrativo que no se encuentra en la literatura contemporánea. ^[101] Eva Weissweiler vio en la obra el intento de Busch de demostrar su valía en el género de la novela corta, creyendo que todo lo que lo enojaba o lo insultaba, y las profundidades emocionales que lo acompañaban, son evidentes en la historia. ^[102] El cuento de 1895 La mariposa (Der Schmetterling) parodia temas y motivos y ridiculiza el optimismo religioso de un romanticismo alemán que contradecía la antropología realista de Busch influenciada por Schopenhauer y Charles Darwin . ^[103] Su prosa es más estricta en el estilo narrativo en comparación con El sueño de Edward . Ambos no fueron populares entre los lectores debido a su estilo poco familiar. ^[104]

Busch sentía que sus habilidades pictóricas no podían competir con las de los maestros holandeses . ^[34] Consideraba pocas de sus pinturas como terminadas, a menudo apilándolas una sobre otra en rincones húmedos de su estudio, donde se pegaban. Si la pila de pinturas se hacía demasiado alta, quemaba algunas en su jardín. ^[105] Dado que solo unas pocas pinturas restantes están fechadas, categorizarlas es difícil. ^[34] Sus dudas sobre sus habilidades se expresan en su elección de materiales. Su fondo generalmente fue elegido descuidadamente. A veces usó cartón desigual o tablas de madera de abeto mal preparadas. ^[105] Una excepción es un retrato de Johanna Kessler, sobre un soporte de lienzo que mide 63 centímetros (25 pulgadas) por 53 centímetros (21 pulgadas), una de sus pinturas más grandes. ^[105] La mayoría de sus obras, incluso paisajes , son pequeñas. ^[105] Como Busch usó fondos y colores pobres, la mayoría están muy oscurecidos y tienen un efecto casi monocromático.

Muchos cuadros representan el paisaje de Wiedensahl y Lüthorst. Incluyen sauces desmochados , cabañas en campos de maíz, pastores de vacas, paisajes otoñales y prados con arroyos. ^[106] Una característica particular es el uso de chaquetas rojas, que se encuentran en alrededor de 280 de las 1000 pinturas y dibujos de Busch. Los abrigos de color rojo apagado o brillante son usados ​​generalmente por una figura pequeña, representada de espaldas. ^[107] Las pinturas generalmente representan pueblos típicos. Los retratos de los Kessler y una serie de otros retratos que representan a Lina Weissenborn a mediados de la década de 1870 son excepciones. Una pintura de una niña de 10 años de una familia judía en Lüthorst la retrata como seria y con rasgos orientales oscuros. ^[108]

La influencia de los pintores holandeses es claramente visible en la obra de Busch. « Hals diluido y acortado (...) pero aún halsiano», escribió Paul Klee después de visitar una exposición conmemorativa de Busch en 1908. ^[109] Una fuerte influencia en Busch fue Adriaen Brouwer , cuyos temas eran la vida en la granja y la posada, bailes rústicos, jugadores de cartas, fumadores, borrachos y alborotadores. Descartó las técnicas del impresionismo con su fuerte preocupación por el efecto de la luz, y utilizó nuevos colores, como el amarillo anilina y fotografías, como ayuda. Los paisajes de mediados de la década de 1880 muestran las mismas pinceladas amplias que se ven en las pinturas del joven Franz von Lenbach . ^[110] Busch se negó a exhibir su trabajo a pesar de que se hizo amigo de muchos artistas de la Escuela de Múnich , lo que le habría permitido hacerlo; ^[111] no fue hasta cerca del final de su vida que presentó sus pinturas al público. ^[33]

El biógrafo de Busch, Joseph Kraus, dividió su obra en tres períodos. Sin embargo, señala que esta clasificación es una simplificación, ya que algunas obras, por su naturaleza, pueden ser de un período anterior o posterior. ^[112] Los tres períodos muestran la obsesión de Busch con la vida de la clase media alemana. ^[113] Sus campesinos carecen de sensibilidad y la vida en el pueblo está marcada por una marcada falta de sentimiento. ^[114]

De 1858 a 1865, Busch trabajó principalmente para Fliegenden Blätter y Münchener Bilderbogen .

El período de 1866 a 1884 se caracteriza por sus principales historias ilustradas, como Helen Who Couldn't Help It . Estas historias son diferentes en tema a las obras de su período anterior. La vida de sus personajes comienza bien, pero se desintegra, como en Painter Squirtle (Maler Klecksel); alguien sensible que se convierte en pedante . Otros tratan sobre niños o animales recalcitrantes, o hacen que los grandes o significativos sean tontos y ridículos. ^[115] Las primeras historias siguen el patrón de los libros infantiles de educación ortodoxa, como los de Struwwelpeter de Heinrich Hoffmann , que tienen como objetivo enseñar las devastadoras consecuencias del mal comportamiento. ^[116] Busch no asignaba valor a su obra, como le explicó una vez a Heinrich Richter: "Veo mis cosas por lo que son, como baratijas de Núremberg [juguetes], como Schnurr Pfeiferen [cosas sin valor e inútiles] cuyo valor no se encuentra en su contenido artístico, sino en la demanda pública (...)". ^[117]

Desde 1885 hasta su muerte en 1908, su obra estuvo dominada por la prosa y la poesía. El texto en prosa de 1895 Der Schmetterling contiene relatos autobiográficos. ^[118] El encantamiento de Peter por la bruja Lucinde, de quien se considera esclavo, posiblemente se refiere a Johanna Kessler. Peter, como Busch, regresa a su lugar de nacimiento. Es similar en estilo a la historia de viajes románticos que Ludwig Tieck estableció con su Franz Sternbalds Wanderungen de 1798. Busch juega con sus formas tradicionales, motivos, imágenes, temas literarios y forma de narración. ^[119]

El editor Kaspar Braun , que encargó las primeras ilustraciones de Busch, había establecido el primer taller en Alemania en utilizar el grabado en madera . Esta técnica de impresión tipográfica fue desarrollada por el artista gráfico inglés Thomas Bewick a finales del siglo XVIII y se convirtió en el sistema de reproducción más utilizado para ilustraciones a lo largo de los años. Busch insistió en hacer primero los dibujos y después escribir los versos. Los dibujos preparatorios que sobrevivieron muestran notas de línea, ideas y movimiento, y estudios de fisonomía . ^[120]

Luego, el borrador se transfirió a lápiz sobre paneles de madera dura de veta final con imprimación blanca . No solo era un trabajo duro, sino que la calidad del bloque de impresión era crucial. ^[121] Todo lo que quedaba en blanco en el bloque, alrededor de las líneas dibujadas por Busch, era cortado de la placa por grabadores expertos . El grabado en madera permite una diferenciación más fina que el grabado en madera y los valores tonales potenciales son casi de la calidad de la impresión calcográfica , como el grabado en cobre . A veces, el resultado no era satisfactorio, lo que llevaba a Busch a retrabajar o reproducir las placas. ^[122] La técnica del grabado en madera no permitía líneas finas, por lo que los dibujos de Busch, especialmente en sus cuentos ilustrados hasta mediados de la década de 1870, están dibujados con audacia, lo que le da a su obra su característica particular. ^[123]

A partir de mediados de la década de 1870, las ilustraciones de Busch se imprimieron mediante zincografía . Con esta técnica ya no existía el peligro de que un grabador de madera pudiera cambiar el carácter de sus dibujos. Los originales se fotografiaban y se transferían a una placa de zinc fotosensible. Este proceso permitía la aplicación de una línea de tinta clara y libre dibujada a pluma, y ​​era un método de impresión mucho más rápido. El uso de la zincografía por parte de Busch comenzó con el Sr. y la Sra. Knopp . ^[124]

El efecto de las ilustraciones de Busch se ve reforzado por su verso directo, con burlas, burlas, giros irónicos, exageración, ambigüedad y rimas sorprendentes. ^[125] Su lenguaje tuvo influencia en la poesía humorística de Erich Kästner , Kurt Tucholsky , Joachim Ringelnatz y Christian Morgenstern . ^[126] El contraste en su obra posterior entre la ilustración cómica y el texto aparentemente serio que la acompaña (ya demostrado en su anterior Max y Moritz  ) se muestra en la sensiblera dignidad de la viuda Bolte, que es desproporcionada con la pérdida de sus pollos: ^[127]

Muchos de los versos de Brusch , parte del uso común contemporáneo, dan la impresión de una sabiduría pesada, pero en sus manos se convierten solo en verdades aparentes, hipocresía o lugares comunes . Su uso de onomatopeyas es una característica de su obra: "Allez-oop-da" (Max y Moritz roban pollos fritos con una caña de pescar por una chimenea), "reeker-rawker"; "en el tablón de orilla a orilla"; "rickle-rackle", "escucha las piedras de molino moler y crujir"; y "tinkly-clinket" cuando Eric, el gato, arranca una lámpara de araña del techo en Helen Who Couldn't Help It . Busch usa los nombres que da a los personajes para describir su personalidad. "Studiosus Döppe" (el joven Bumbel) tiene poca capacidad mental; "Sauerbrots" ( masa madre ) no sería de una disposición alegre; y "Förster Knarrtje" (Forester Knarrtje) difícilmente podría ser un miembro de la alta sociedad. ^[128]

Muchos de sus cuentos ilustrados utilizan versos con estructura troqueal : ^[129]

El exceso de sílabas acentuadas refuerza el humor de los versos. Busch también utiliza dáctilos , donde una sílaba acentuada es seguida por dos sílabas no acentuadas, como en su Plisch und Plum , donde subrayan las palabras pedantes y solemnes con las que el maestro Bokelmann educa a sus alumnos. Crean tensión en el capítulo Sourdough de Adventures of a Bachelor , a través de la alternancia de troqueos y dáctilos. ^[130] Busch a menudo sincroniza el formato y el contenido en sus poemas, como en Fips the Monkey , donde utiliza el hexámetro épico en un discurso sobre la sabiduría. ^[131]

En sus ilustraciones y poemas, Busch utiliza fábulas conocidas, apropiándose ocasionalmente de su moralidad y de sus historias, utilizándolas para ilustrar una "verdad" muy diferente y cómica, ^[132] y haciendo valer su visión pesimista del mundo y de la condición humana. Mientras que las fábulas tradicionales siguen la filosofía típica de diferenciar entre el comportamiento bueno y el malo, Busch combina ambas. ^[133]

No es raro ver palizas, tormentos y azotes en las obras de Busch. Lápices afilados atravesando modelos, amas de casa cayendo sobre cuchillos de cocina, ladrones siendo pinchados por paraguas, sastres cortando a sus torturadores con tijeras, granujas siendo molidos en molinos de maíz , borrachos quemados y gatos, perros y monos defecando mientras son atormentados. Con frecuencia, Busch ha sido llamado sádico por educadores y psicólogos. ^[134] Weissweiler considera que las colas quemadas, arrancadas, atrapadas, estiradas o comidas no son una agresión contra los animales, sino una alusión fálica a la vida sexual subdesarrollada de Busch. ^[82] Este tipo de textos e imágenes gráficas en forma de caricatura no eran inusuales en ese momento, y los editores, el público o los censores no lo consideraron particularmente digno de mención. ^[30] Los temas y motivos de sus primeros trabajos se derivaron de la literatura popular de los siglos XVIII y XIX, cuyos finales macabros a menudo suavizaba. ^[135]

Los azotes, un aspecto común de la enseñanza del siglo XIX, prevalecen en muchas de sus obras, por ejemplo, Meister Druff en Las aventuras de un soltero y Lehrer Bokelmann en Plish y Plum , donde se muestra como un placer casi sexual al aplicar el castigo. ^[136] Las palizas y la humillación también se encuentran en su obra posterior; la biógrafa Gudrun Schury describió esto como el motivo de la vida de Busch. ^[137]

En la herencia de Busch hay una nota que dice: "Durch die Kinderjahre hindurchgeprügelt" (Golpeado durante los años de la infancia), ^[138] pero no hay ninguna prueba de que Busch se refiriera a sí mismo. ^[139] No recordaba que su padre le hubiera dado ninguna paliza. Su tío Kleine le pegó una vez, no con el palo de ratán convencional, sino simbólicamente con tallos de dalia secos , por meter pelos de vaca en la pipa de un idiota del pueblo. ^[140] Weissweiler observa que Busch probablemente vio azotes en la escuela de su pueblo, a la que asistió durante tres años, y es muy posible que también recibiera este castigo. ^[141] En Abenteuer eines Junggesellen Busch ilustra una forma de educación progresista no violenta que fracasa en una escena y los azotes en la escena siguiente; Los azotes que siguieron indican la imagen pesimista que Busch tenía de la vida, que tiene sus raíces en la ética protestante del siglo XIX ^[142] , en la que creía que los humanos son inherentemente malos y nunca dominarán sus vicios. La civilización es el objetivo de la educación, pero sólo puede enmascarar los instintos humanos superficialmente ^[143] . La amabilidad sólo conduce a una continuación de las malas acciones humanas, por lo tanto, el castigo es necesario, incluso si uno conserva un carácter impenitente, se convierte en un títere entrenado o, en casos extremos, muere ^{[144] .}

El pánico de 1873 condujo a una creciente crítica de las altas finanzas y a la propagación del antisemitismo radical , que en la década de 1880 se convirtió en una amplia corriente subyacente. ^[145] Estas críticas vieron una separación del capital en lo que se interpretó como "raffendes" ( capital especulativo ) y lo que constituía el capital de producción creativa "constructivo". El fabricante "bueno", "nativo" y "alemán" fue elogiado por agitadores antisemitas , como Theodor Fritsch , quien se opuso a lo que veía como un capitalismo financiero "'rapaz', 'codicioso', 'chupador de sangre', 'judío' en forma de ' plutócratas ' y 'usureros'". ^[146] Se pensaba que Busch había adoptado esos estereotipos . A menudo se subrayan dos pasajes, uno en Helen Who Couldn't Help It :

Robert Gernhardt defendió a Busch al afirmar que los judíos son satirizados sólo en tres pasajes, de los cuales el más antiguo es una ilustración de un texto de otro autor, publicado en 1860. Afirmó que las figuras judías de Busch son meramente estereotipadas, uno de varios estereotipos, como el "granjero bávaro limitado" y el "turista prusiano". ^[147] Joseph Kraus comparte la misma opinión y utiliza un pareado de Ocho sábanas al viento (Die Haarbeutel), ^[148] en el que las personas que buscan el beneficio son:

Aunque Gernhardt sentía que los judíos eran ajenos a Busch, el director judío Hermann Levi se hizo amigo suyo, sugiriendo que Busch tenía un ligero prejuicio hacia los judíos. ^[149]

La primera biografía de Busch, Über Wilhelm Busch und seine Bedeutung (Acerca de Wilhelm Busch y su importancia), se publicó en 1886. El pintor Eduard Daelen , también escritor, se hizo eco del sesgo anticatólico de Busch, poniéndolo en pie de igualdad con Leonardo da Vinci , Peter Paul Rubens y Gottfried Wilhelm Leibniz , y citando correspondencias acríticas. Incluso Busch y sus amigos se sintieron avergonzados. ^[150] El erudito literario Friedrich Theodor Vischer atacó la biografía de Daelen y lo llamó el "eunuco envidioso del filisteo disecado". ^[151] Después de leer esta biografía, Johannes Proelß publicó un ensayo en el Frankfurter Zeitung , que contenía muchas falsedades biográficas; como respuesta a esto, Busch escribió dos artículos en el mismo periódico. Publicado en octubre y diciembre de 1886, el ensayo autobiográfico Regarding Myself (Was mich betrifft) incluye hechos básicos y alguna descripción de sus problemas; ^[152] los analistas ven en el ensayo una profunda crisis de identidad. ^[153] Busch revisó su autobiografía durante los años siguientes. El último ensayo de este tipo se publicó bajo el título From Me About Me (Von mir über mich), que incluye menos detalles biográficos y menos reflexión sobre la amargura y la diversión que Regarding Myself . ^[154]

Busch celebró su 70 cumpleaños en la casa de su sobrino en Hattorf am Harz . Más de 1.000 mensajes de felicitación fueron enviados a Mechtshausen desde todo el mundo. Guillermo II elogió al poeta y artista, cuyas "exquisitas obras están llenas de humor genuino y son eternas para el pueblo alemán". ^[155] La Alldeutsche Vereinigung (Asociación Pangermánica) austríaca derogó la prohibición de Der heilige Antonius von Padua . ^[156] Verlag Braun & Schneider, que poseía los derechos de Max y Moritz , le dio a Busch 20.000  ℛ︁ℳ︁ (alrededor de 200.000 € o 270.000 $), que fueron donados a dos hospitales en Hannover . ^[156]

Desde entonces, en las fechas de aniversario de su nacimiento y muerte, se le ha homenajeado con frecuencia. Durante el 175 aniversario en 2007, hubo numerosas reediciones de las obras de Busch. Deutsche Post emitió sellos que representaban al personaje de Busch, Hans Huckebein (que en sí mismo inspiró el apodo del diseño del avión de combate alemán Focke-Wulf Ta 183 de 1945, que nunca se construyó) y la República Alemana acuñó una moneda de plata de 10 euros con su retrato. ^[157] Hanover declaró 2007 como el "Año Wilhelm Busch", con imágenes que mostraban las obras de Busch erigidas en el centro de la ciudad. ^[158]

El Premio Wilhelm Busch se otorga anualmente a la poesía satírica y humorística. La Sociedad Wilhelm Busch, activa desde 1930, tiene como objetivo "(...) recopilar, revisar científicamente y promover las obras de Wilhelm Busch entre el público". Apoya el desarrollo de la caricatura y el arte satírico como una rama reconocida de las artes visuales. ^[159] Es un defensor del Museo Wilhelm Busch . ^[160] Hay monumentos conmemorativos en los lugares donde vivió, incluidos Wiedensahl, Ebergötzen, Lüthorst, Mechtshausen y Hattorf am Harz. ^[161]

El 15 de abril de 2012, Google celebró el 180º cumpleaños de Wilhelm Busch con un doodle. ^[162]

Andreas C. Knigge describió a Busch como el "primer virtuoso" de las historias ilustradas. ^[163] Desde la segunda mitad del siglo XX fue considerado el "antepasado de los cómics". ^[164] Sus primeras ilustraciones difieren de las de los colegas de Kaspar Braun. Muestran un enfoque cada vez mayor en los protagonistas, son menos detalladas en el dibujo y la atmósfera, y se desarrollan a partir de una comprensión dramática de toda la historia. ^[165] Todos los cuentos ilustrados de Busch tienen una trama que primero describe la circunstancia, luego un conflicto resultante y luego la solución. ^[166] Las tramas se desarrollan a través de escenas consecutivas, de manera similar a los guiones gráficos de las películas. Busch transmite una impresión de movimiento y acción, a veces reforzada a través de un cambio de perspectiva. ^[167] Según Gert Ueding, su representación del movimiento es única. ^[168]

Una de las historias notables de Busch es Der Virtuos (1865), que describe la vida de un pianista que toca en privado para un oyente emocionado. Satirizando la actitud del artista que se autopublicita y su adoración exagerada, varía de las otras historias de Busch ya que cada escena no contiene prosa, sino que se define con terminología musical, como "Introduzione", "Maestoso" y "Fortissimo vivacissimo". A medida que las escenas aumentan de ritmo, cada parte de su cuerpo y su orejera corren de un lado a otro. La penúltima escena vuelve a representar los movimientos del pianista, con hojas de partitura flotando sobre el piano de cola en el que bailan notas musicales. ^{[169] [170]} A lo largo de los años, los artistas gráficos se han sentido fascinados por Der Virtuos . August Macke , en una carta al propietario de la galería Herwarth Walden , describió a Busch como el primer futurista , afirmando lo bien que capturó el tiempo y el movimiento. ^[171] Hay escenas pioneras similares en Bilder zur Jobsiade (1872). Job no responde a preguntas bastante fáciles que le formulan doce clérigos, que mueven la cabeza al unísono. Cada escena es un estudio de movimiento que presagia la fotografía de Eadweard Muybridge . Muybridge comenzó su trabajo en 1872 y no lo publicó hasta 1893. ^[172]

El mayor éxito de Busch, tanto en Alemania como a nivel internacional, fue con Max y Moritz : ^[173] Hasta el momento de su muerte, se tradujo al inglés, danés, hebreo, japonés, latín, polaco, portugués, ruso, húngaro, sueco y valón. ^[174] Varios países prohibieron la historia: alrededor de 1929, la junta escolar de Estiria prohibió las ventas de Max y Moritz a adolescentes menores de dieciocho años. ^[175] Para 1997, se habían producido más de 281 traducciones en dialectos e idiomas. ^[176]

Algunas de las primeras tiras cómicas "moritzianas" estuvieron muy influenciadas por Busch en la trama y el estilo narrativo. Tootle and Bootle (1896), tomó prestado tanto contenido de Max y Moritz que fue descrita como una edición pirata. ^[177] La ​​verdadera recreación "moritziana" es The Katzenjammer Kids del artista alemán Rudolph Dirks , publicada en el New York Journal en 1897. Se publicó a pesar de la sugerencia de William Randolph Hearst de que se creara una pareja de hermanos siguiendo el patrón de "Max y Moritz". ^[177] The Katzenjammer Kids se considera una de las tiras cómicas más antiguas y continuas . ^[178]

Las historias alemanas de inspiración "moritziana" incluyen Lies und Lene; die Schwestern von Max und Moritz (Hulda Levetzow, F. Maddalena, 1896), Schlumperfritz und Schlamperfranz (1922), Sigismund und Waldemar, des Max und Moritz Zwillingspaar (Walther Günther, 1932) y Mac und Mufti (Thomas Ahlers, Volker Dehs , 1987). ^[179] Estos están moldeados por observaciones de la Primera y Segunda Guerra Mundial, mientras que el original es una historia moral. ^[180] En 1958, la Unión Demócrata Cristiana utilizó los personajes de Max y Moritz para una campaña en Renania del Norte-Westfalia, el mismo año en que la revista satírica de Alemania Oriental Eulenspiegel los utilizó para caricaturizar a los trabajadores negros. En 1969 Max y Moritz "participaron" en el activismo estudiantil de finales de los años 1960. ^[181]

• Biografía y obras (en alemán)
• Colección de obras conocidas (Proyecto Gutenberg-DE)
• Versión en alemán de Spiegel Online de la obra de Busch "Hans Huckebein", origen del nombre del caza a reacción Focke-Wulf Ta 183
• Obras de Wilhelm Busch en el Proyecto Gutenberg
• Obras de Wilhelm Busch (alemán) en Faded Page (Canadá)
• Obras de o sobre Wilhelm Busch en Internet Archive
• Obras de Wilhelm Busch en LibriVox (audiolibros de dominio público)
• www.zeno.org Colección de Wilhelm Busch en Zeno.org (en alemán)
• Pinturas de Wilhelm Busch