Ópera de conciertos de Washington

La Washington Concert Opera es una compañía de ópera profesional ubicada en Washington, D.C. , Estados Unidos, que presenta óperas en formato de concierto con orquesta y coro completos. El repertorio distintivo de la WCO consiste en óperas que no se han presentado recientemente en el área de Washington, que se representan con poca frecuencia en otros lugares o que ofrecen oportunidades para dar a conocer a los artistas.

Por lo general, la WCO presenta dos óperas por temporada, una en otoño y otra en primavera, en el Auditorio Lisner , ubicado en el campus de la Universidad George Washington . A principios de la década de 2000, la compañía presentó óperas en la Sala de Conciertos del Kennedy Center , pero con consecuencias económicas bastante desastrosas.

Hace dos veranos estuvimos a punto de perder la Ópera de Concierto de Washington. La compañía, que ha presentado aquí conciertos de óperas raras e inusuales desde 1986, había realizado un traslado ambicioso pero prohibitivamente caro al Kennedy Center Concert Hall y de repente se dio cuenta de que estaba en quiebra, con un déficit anual que había ascendido a 200.000 dólares. ^{[ 1 ]}

A partir de la temporada 2005, la WCO regresó al Auditorio Lisner.

Los intérpretes suelen ser cantantes de renombre internacional, músicos profesionales y miembros de coros que ofrecen óperas completas poco interpretadas. La Washington Concert Opera ha presentado casi 50 óperas en formato de concierto desde 1986, con la participación de cantantes de talla mundial que actúan habitualmente en los principales teatros de ópera.

Bajo la dirección de Stephen Crout, de 1986 a 2002.

La compañía fue fundada en 1986 por Stephen Crout junto con Peter Russell. Crout se desempeñó como director general y director de orquesta durante 15 años, presentando versiones de concierto poco vistas o relativamente raras de óperas importantes. También dirigió en el área de Washington D. C., específicamente en el festival de verano de Wolf Trap Park . ^{[ 2 ]} Además, Stephen Crout recibió el premio "OMTI Bravo International Award" de la organización Opera Music Theater International , con sede en el área de Washington D. C. ^{[ 3 ]}

En referencia a la dirección de Crout de Guillermo Tell de Rossini , en agosto de 1998 Opera News señala:

El director general Stephen Crout dirigió la orquesta, adoptando una perspectiva característicamente amplia de esta extensa partitura y extrayendo un sonido emocionante de sus fuerzas orquestales, cuya interpretación brilló con ingeniosos matices de frase y ritmo. Mantuvo la tensión del drama en desarrollo con una lectura juiciosamente pausada, capturando en el sonido el paisaje cambiante. ^{[ 4 ]}

En 2012, con motivo del 25.º aniversario de la WCO, Crout, así como Russell (antiguo asesor artístico de la WCO, además de exdirector de la Wolf Trap Opera Company y actualmente director artístico de Vocal Arts DC) ^{[ 5 ]} fueron homenajeados por su servicio. ^{[ 6 ]}

Bajo la dirección de Antony Walker, desde 2002

En 2002, Antony Walker ^{[ 7 ]} se convirtió en director artístico y director de orquesta. También es director musical de la Ópera de Pittsburgh y codirector artístico de Pinchgut Opera, una compañía de ópera de cámara, en Sídney, Australia.

Al describir las virtudes de Walker —en relación a la interpretación de La sonnambula en 2012— Anne Midgette, crítica musical del Washington Post , señaló:

Una de las razones por las que todo brilló es que el director Antony Walker... aborda la música con la chispa y el brío que nos enamoraron a algunos desde el principio. Consiguió una precisión asombrosa de la orquesta de la WCO... y también apoyó activamente a los cantantes, o se apartó de su camino; por ejemplo, al final del exquisito dúo de [Eglise] Gutierrez y [Rene] Barbera al final de la primera escena, en el que interpretan una serie de arabescos vocales a capella simplemente para despedirse. ^{[ 8 ]}

En una entrevista con Gary Tischler, quien cree que "el trabajo que [Walker] realiza con la WCO es muy importante para él", Antony Walker presentó su propia "visión" sobre lo que significa para él la ópera de concierto:

«Tenemos un lema», dijo. «Todo gira en torno a la música». No se trata de una cuestión de una cosa o la otra. Es una forma diferente de ver, experimentar y escuchar la ópera, de hecho... En cierto modo, se "ve" un tipo de ópera diferente. Es mucho más íntima. Y, como director de orquesta, uno está muy expuesto. Uno forma parte de todo de una manera que todos pueden ver. ^{[ 9 ]}

En 2007, con la presentación de Otello de Rossini , la WCO formó parte del Festival Shakespeare en Washington , una serie de seis meses de duración ofrecida por diversas organizaciones locales, nacionales e internacionales en Washington, D.C., que reflejaban múltiples facetas de la obra de Shakespeare. ^{[ 10 ]}

En su entrevista con Susan Galbraith, el tenor Michael Fabiano , quien participó en la presentación de marzo de 2014 de Il corsaro ( El corsario ) de Verdi, profundiza en el atractivo de la ópera de concierto y define cuáles son, para él como intérprete, algunos de los elementos distintivos de la producción de ópera de concierto que la diferencian de las producciones con puesta en escena y vestuario completos:

La ópera de concierto es un vehículo totalmente distinto a la ópera tradicional, ya que aquí la música habla por sí misma. No hay distracciones, y el público puede concentrarse en el poder de la voz humana. En la ópera de concierto, el público tiene la oportunidad de experimentar la esencia de la ópera: apreciar el sonido de la voz humana y la estructura de la orquesta. También es una oportunidad para escuchar una ópera extremadamente rara a una fracción del costo. ^{[ 11 ]}

Al describir los desafíos u oportunidades especiales para el cantante en la ópera de concierto, Fabiano continúa explicando:

Todo —la historia y las relaciones— debe comunicarse a través de la voz. Pero me encanta. Llevo meses estudiando Il Corsaro . El proceso de ensayo es breve, sí. Una ópera escenificada puede durar de dos a siete semanas, pero aquí solo hay un ensayo con todos. Hay que estar muy preparado, y el ensayo es muy intenso. ^{[ 11 ]}

A lo largo de los años, la compañía ha traído, y a menudo presentado, a las audiencias locales a cantantes del calibre de

1988: Jerry Hadley (en Werther ); 1988: Sumi Jo (en I Capuleti ei Montecchi y en I Puritani en 1990); 1989: Alessandra Marc (en Ariadne auf Naxos ); 1991: Renée Fleming (en Thais ); 1992: Denyce Graves (en Anna Bolena ); 1992: Deborah Voigt (en Der Freischütz , así como en el concierto del 15.º aniversario en 2002); 1994: Ben Heppner (como el personaje principal en Andrea Chénier ); 1995: James Morris (como el holandés); 1998: Patricia Racette (en Guillaume Tell ); 2007: Kenneth Tarver (en Otello de Rossini y en La Cenerentola en 2010); 2008: Vivica Genaux (en Bianca e Falliero , de Rossini , y en La cenerentola en 2010); 2009: Stephanie Blythe en concierto; 2009: John Reylea (en Fausto , además de Atila en 2011); 2009: Elizabeth Futral (en Il giuramento ); 2009: James Valenti (en Il giuramento y como Maurizio en Adriana Lecouvrer en 2010); 2010: Jennifer Larmore (la mezzosoprano estadounidense cantó Charlotte en Werther ); 2013: Lisette Oropesa (en I masnadieri como Amalia);

Jóvenes artistas como Celena Shafer (en Esclarmonde en 2005), y tanto Sarah Coburn como Lawrence Brownlee —ganadores de los premios Richard Tucker y Marian Anderson de 2006—, quienes aparecieron en I Puritani en 2007, también han debutado en la zona con la WCO.

En marzo de 2014, el prometedor tenor Michael Fabiano apareció en una ópera temprana de Verdi que rara vez se representa, Il corsaro . ^{[ 12 ]}

La Ópera de Concierto de Washington ha sido aclamada repetida y consistentemente en la prensa local, nacional e internacional como una de las mejores en su campo, habiendo sido designada por los críticos como “parte integral del tejido musical de esta ciudad” (en The Washington Post ) y elogiada por ofrecer “...actuaciones del más alto nivel” (en Opera News ). ^{[ 13 ]}

El crítico Tim Page, del Washington Post, ha señalado en más de una ocasión algunas características distintivas de la compañía y su contribución a la vida artística de Washington, D.C.:

[WCO] se ha unido a la Vocal Arts Society y a la Washington Performing Arts Society, patrocinada por la Patrick and Evelyn Swarthout Hayes Piano Series, como uno de los pocos grupos de la ciudad cuyas presentaciones no se deben perder. ^{[ 1 ]}

De hecho, las presentaciones de óperas menos conocidas de la WCO, siempre dignas de mención, se han convertido últimamente en una parte esencial de la vida musical de Washington, eventos que merecen atención nacional, incluso internacional. Un público que llenó la sala [para el Otello de Rossini ] consideró que valió la pena soportar el calor sofocante dentro del auditorio durante más de tres horas, y se quedó para aplaudir. ^{[ 14 ]}

Notas

Fuentes

• Centro Kennedy: Festival de Shakespeare en Washington

• Sitio web de la Ópera de Conciertos de Washington