Festival de Cine de Venecia

Durante la década de 1930, el gobierno y los ciudadanos italianos mostraron un gran interés por el cine. La mayor parte del dinero que los italianos gastaban en eventos culturales o deportivos se destinaba a películas. ^{[ 9 ]} La mayoría de las películas proyectadas en Italia eran estadounidenses, lo que propició la participación del gobierno en la industria cinematográfica y el anhelo de celebrar la cultura italiana en general. ^{[ 10 ]} Con esto en mente, Giuseppe Volpi , Luciano de Feo y Antonio Maraini crearon el Festival Internacional de Cine de Venecia en 1932. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 10 ]} Volpi, estadista, acaudalado empresario y ferviente fascista que había sido ministro de finanzas de Benito Mussolini , fue nombrado presidente de la Bienal de Venecia ese mismo año. Maraini se desempeñó como secretario general del festival y de Feo dirigió su comité ejecutivo. ^{[ 12 ]}

La noche del 6 de agosto de 1932, el festival se inauguró con la proyección de la película estadounidense Dr. Jekyll y Mr. Hyde en la terraza del Hotel Excelsior Palace. Nueve países participaron en el festival, que finalizó el 21 de agosto. ^{[ 12 ]} En el primer festival no se entregaron premios, pero se realizó un referéndum del público para determinar qué películas y actuaciones eran las más merecedoras de elogio. La película francesa À Nous la Liberté fue votada como la Película más divertida. El pecado de Madelon Claudet fue elegida la Película más conmovedora y su protagonista, Helen Hayes , como la mejor actriz. El premio a la Película más original (Film dalla fantasia più originale) se otorgó a Dr. Jekyll y Mr. Hyde , y su protagonista, Fredric March , fue votado como el mejor actor. ^{[ 12 ]}

A pesar del éxito del primer festival, no se celebró de nuevo en 1933. En 1934, el festival se declaró evento anual y la participación aumentó de nueve a diecisiete países. Ese año, el festival otorgó sus primeros premios oficiales: la Copa Mussolini a la Mejor Película Italiana, la Copa Mussolini a la Mejor Película Extranjera y la Copa del Ministerio de Corporaciones. Se entregaron diecisiete premios: catorce a películas y tres a personas. Cinco películas recibieron menciones honoríficas. ^{[ 12 ]} La tercera edición del festival, en 1935, estuvo dirigida por su primer director artístico, Ottavio Croze, quien mantuvo este cargo hasta la Segunda Guerra Mundial . En 1936, se añadió un jurado al órgano rector del festival. No contaba con miembros extranjeros. ^{[ 12 ]} La mayor parte de los fondos para el festival provenían del Ministerio de Cultura Popular, y otras partes de la Bienal y la ciudad de Venecia. ^{[ 13 ]}

1936 marcó otro hito importante en el festival. Una ley elaborada por el Ministerio de Cultura Popular lo convirtió en una entidad autónoma, separada de la Bienal de Venecia. Esto permitió que organizaciones fascistas adicionales, como el Departamento de Cine y la Federación Nacional Fascista de Industrias del Entretenimiento, lo controlaran. ^{[ 13 ]} En el quinto año del festival se estableció su sede permanente. Diseñado y terminado en 1937, el Palazzo del Cinema se construyó en el Lido. Desde entonces ha sido la sede de todos los Festivales de Cine de Venecia, excepto durante los tres años comprendidos entre 1940 y 1942, cuando se celebró fuera de Venecia por temor a un atentado que nunca se produjo. ^{[ 11 ]}

La década de 1940 representa uno de los momentos más difíciles para el festival. En 1941, se presentó la película de propaganda nazi Heimkehr , que ganó un premio del Ministerio de Cultura Popular italiano . Con el inicio del conflicto, la situación degeneró hasta tal punto que los festivales de 1940 , 1941 y 1942 se consideran como si nunca hubieran ocurrido, porque se llevaron a cabo en lugares muy alejados del Lido. ^{[ 14 ]} En 1940, el festival pasó a llamarse Festival de Cine Italo-Alemán (Manifestazione Cinematografica Italo-Germanica). El festival mantuvo este nombre hasta 1942, cuando fue suspendido debido a la guerra. ^{[ 13 ]}

El festival se reanudó a pleno rendimiento en 1946, tras la guerra. Por primera vez, la edición de 1946 se celebró en septiembre, de acuerdo con un convenio con el recién renacido Festival de Cine de Cannes , que acababa de celebrar su primera edición en la primavera de ese año. Con el regreso a la normalidad, Venecia volvió a convertirse en un gran icono del mundo del cine. ^{[ 14 ]}

En 1947, el festival se celebró en el patio del Palacio Ducal , un escenario magnífico que acogió a la cifra récord de 90.000 participantes. El festival de 1947 es considerado uno de los más exitosos de la historia. ^{[ 14 ]}

En 1963, durante la dirección del festival por parte de Luigi Chiarini (1963-1968), soplaron vientos de cambio con fuerza . Durante esos años, Chiarini aspiró a renovar el espíritu y la estructura del festival, impulsando una reorganización total del sistema. Durante seis años, el festival siguió un camino coherente, de acuerdo con los rígidos criterios establecidos para la selección de las obras en competición, y se mantuvo firme frente a las presiones políticas y la injerencia de los estudios cinematográficos, cada vez más exigentes, priorizando la calidad artística de las películas sobre la creciente comercialización de la industria cinematográfica .

La agitación social y política de 1968 tuvo fuertes repercusiones en la Bienal de Venecia. De 1969 a 1979 no se otorgaron premios y el festival volvió a la falta de competitividad de la primera edición debido a los Años de Plomo . En 1973, 1977 y 1978, el festival ni siquiera se celebró. El León de Oro no regresó hasta 1980. ^{[ 14 ]}

El tan esperado renacimiento llegó en 1979, gracias al nuevo director Carlo Lizzani (1979-1983), quien decidió recuperar la imagen y el prestigio que el festival había perdido durante la última década. La edición de 1979 sentó las bases para la recuperación de su prestigio internacional. Con el fin de modernizar la imagen del festival, el nuevo director creó un comité de expertos para colaborar en la selección de las obras y aumentar la diversidad de las propuestas presentadas.

En 2004 se creó, en asociación con el festival, el festival de cine independiente y paralelo Giornate degli Autori .

Para celebrar la 70ª edición del festival , en 2013 se creó especialmente para esta edición la sección " Venezia 70 – Future Reloaded ".

Durante los últimos años, bajo la dirección de Alberto Barbera , el festival se consolidó como una plataforma de lanzamiento para los Oscar, ^{[ 15 ]} aumentando la presencia de películas estadounidenses y albergando los estrenos mundiales de películas ganadoras del Premio de la Academia como Gravity (2013), Birdman (2014), Spotlight (2015), La La Land (2016), The Shape of Water (2017), A Star Is Born (2018), The Favourite (2018), Roma (2018), Joker (2019), Nomadland (2020), Dune (2021), The Whale (2022), Poor Things (2023), The Brutalist (2024) y Frankenstein (2025).

En 2017 se introdujo una nueva sección para películas de realidad virtual . Inicialmente, esta sección se llamaba Venice Virtual Reality , pero en 2022 la organización anunció el nuevo nombre: Venice Immersive . ^{[ 16 ]} El Festival de Cine de Venecia fue el primero de los "Cinco Grandes" festivales internacionales de cine del mundo en introducir la realidad virtual en su programa. ^{[ 17 ]} Por lo tanto, Venice Immersive se convirtió rápidamente en la plataforma más importante para este medio emergente dentro del cine hasta la fecha. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

En 2018, Roma , de Alfonso Cuarón, ganó el León de Oro y se convirtió en la primera película producida por un servicio de streaming, Netflix , en ganar en un importante festival de cine. ^{[ 20 ]}

• León de Oro ( Leone d'Oro ), otorgado a la mejor película proyectada en competición en el festival. El premio se introdujo en 1949 como el León de Oro de San Marcos.
• Gran Premio del Jurado , otorgado a la segunda mejor película proyectada en competición en el festival.
• León de Plata ( Leone d'Argento ), otorgado al mejor director en la sección competitiva.
• Premio Especial del Jurado , otorgado a la tercera mejor película proyectada en competición en el festival.
• Copa Volpi ( Coppa Volpi ), otorgada al mejor actor/actriz.
  • Ver – Copa Volpi al Mejor Actor
  • Ver – Copa Volpi a la Mejor Actriz
• Mejor Guion , otorgado al mejor guionista de la sección competitiva.
• Osella de Oro ( Osella d'Oro ), otorgada por contribuciones creativas y técnicas destacadas.
• Premio Marcello Mastroianni , instituido en 1998 en honor al actor italiano Marcello Mastroianni , fallecido en 1996. El premio fue creado para reconocer a un actor o actriz emergente ^{[ 28 ]}
• León Especial, otorgado a un director o actor por el trabajo en su conjunto en una película presentada en la sección de competición principal.

Esta sección está abierta a todas las obras de "formato personalizado", con una visión más amplia hacia las nuevas tendencias en los lenguajes expresivos que convergen en el cine. A partir de la 67.ª edición del festival, se han establecido cuatro premios de la sección Orizzonti: ^{[ 29 ]}

• El Premio Orizzonti al Mejor Largometraje
• Premio Especial del Jurado Orizzonti (para largometrajes)
• El Premio Orizzonti al Mejor Cortometraje
• El Premio Orizzonti al Mejor Cortometraje

Se añadieron más premios en los años siguientes: ^{[ 25 ]}

• El premio Orizzonti al mejor director.
• El premio Orizzonti al mejor actor.
• El premio Orizzonti a la mejor actriz.
• El premio Orizzonti al mejor guion

Esta es la sección de Realidad Extendida del Festival de Cine de Venecia y la Bienal de Venecia, fundada en 2017. Esta sección está dedicada por completo a los medios inmersivos e incluye todos los medios de expresión creativa y cinematográfica de Realidad Extendida. ^{[ 30 ]}

Los premios contemplados en esta sección son: ^{[ 31 ]}

• Gran Premio Inmersivo de Venecia (Gran Premio)
• Premio Especial del Jurado de Inmersión de Venecia (Premio Speciale della Giuria)
• Premio Venecia al Logro Inmersivo (Premio per la Realizzazione)

Las Giornate degli Autori (antes Venice Days) son una sección independiente y paralela fundada en 2004 en colaboración con el Festival de Cine de Venecia. Su modelo es la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes . Anac y 100autori, ambas asociaciones de directores y autores de cine italianos, se dedican a apoyar y promover las Giornate.

Los premios contemplados en esta sección son: ^{[ 32 ]}

• Premio Giornate Degli Autori (GDA)
• Etiqueta del premio Europa Cinema
• Premio del Público BNP Paribas

Todas las óperas primas presentadas en las distintas secciones competitivas del Festival de Cine de Venecia, tanto en la Selección Oficial como en las Secciones Independientes y Paralelas, pueden optar a este premio. El ganador recibirá un premio de 100.000 dólares estadounidenses, que se repartirá a partes iguales entre el director y el productor. ^{[ 25 ]}

El premio Gloria al Cineasta , organizado en colaboración con Jaeger-LeCoultre (2006–2020) y Cartier (desde 2021), está dedicado a personalidades que han realizado una contribución significativa al cine contemporáneo. ^{[ 33 ]}

En la primera edición del festival en 1932 , debido a la falta de un jurado y de la entrega de premios oficiales, la lista de galardones se decidió por votación popular, un recuento determinado por el número de personas que acudieron a ver las películas, y anunciado por el Comité Organizador. De este modo, el premio al Mejor Director fue otorgado al ruso Nikolai Ekk por la película Camino a la vida , mientras que À Nous la Liberté de René Clair fue elegida Mejor Película.

La Copa Mussolini fue el máximo galardón entre 1934 y 1942 para la Mejor Película Italiana y la Mejor Película Extranjera. Nombrada en honor al dictador italiano Benito Mussolini , fue abolida tras su derrocamiento en 1943. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

Le Grandi Medaglie d'Oro dell'Associazione Nazionale Fascista dello Spettacolo fue premiada como Mejor Actor y Mejor Actriz. Posteriormente fue sustituida por la Copa Volpi para actores y actrices. ^{[ 34 ]}

La primera vez que se otorgó este premio fue a Katharine Hepburn por su papel en Mujercitas de George Cukor . ^{[ 34 ]}