La forma del agua

La forma del agua es una película romántica de fantasía de 2017 dirigida y coproducida por Guillermo del Toro y escrita por del Toro y Vanessa Taylor . Está protagonizada por Sally Hawkins , Michael Shannon , Richard Jenkins , Doug Jones , Michael Stuhlbarg y Octavia Spencer . Ambientada en Baltimore , Maryland , en 1962 , la película sigue a un limpiador mudo en un laboratorio gubernamental de alta seguridad que se enamora de una criatura anfibia humanoide capturada y decide ayudarlo a escapar de la muerte a manos de un malvado coronel. El rodaje se llevó a cabo en locaciones de Ontario , Canadá, de agosto a noviembre de 2016.

La forma del agua se proyectó como parte de la competencia principal en el 74.º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde se estrenó el 31 de agosto de 2017 y recibió el León de Oro . También se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2017. Comenzó un lanzamiento limitado en dos cines de la ciudad de Nueva York el 1 de diciembre de 2017, antes de expandirse ampliamente el 22 de diciembre de 2017 y recaudó $195 millones en todo el mundo.

La forma del agua fue ampliamente aclamada por los críticos, que elogiaron su actuación, guion, dirección, efectos visuales, diseño de producción, cinematografía y banda sonora. El American Film Institute la seleccionó como una de las diez mejores películas de 2017. La película fue nominada a trece premios en la 90.ª edición de los Premios Óscar , ganando cuatro, incluyendo Mejor Película y Mejor Director para del Toro, y recibió numerosos otros galardones . Fue la segunda película de fantasía en ganar Mejor Película , después de El señor de los anillos: El retorno del rey (2003). Una novelización de del Toro y Daniel Kraus se publicó el 6 de marzo de 2018.

Elisa Esposito, que fue encontrada abandonada a la orilla de un río cuando era una niña con cicatrices en el cuello, es muda y se comunica a través del lenguaje de señas . En 1962, durante la Guerra Fría , Elisa trabaja como limpiadora en un laboratorio secreto del gobierno en Baltimore, Maryland , y vive una vida rutinaria en un apartamento encima de un cine. Sus únicos amigos son su vecino gay encerrado en el armario, Giles, un ilustrador publicitario de mediana edad con dificultades y una compañera de limpieza en el laboratorio, Zelda.

El coronel Richard Strickland ha capturado una misteriosa criatura de un río sudamericano y la ha llevado a las instalaciones de Baltimore para estudiarla. Elisa, curiosa, descubre que se trata de un anfibio humanoide . Comienza a visitarlo en secreto y forman un vínculo entre ellos.

En un intento por aprovechar la respiración del Hombre Anfibio para obtener una ventaja para Estados Unidos en la carrera espacial , Strickland convence al general Frank Hoyt de que lo viviseccione para examinar su biología. El Dr. Robert Hoffstetler, un científico que en secreto es un espía ruso llamado Dimitri Mosenkov, le ruega sin éxito a Strickland que lo mantenga con vida para realizar más estudios, mientras que sus controladores soviéticos le ordenan simultáneamente matar a la criatura para evitarlo.

Cuando Elisa escucha los planes de los estadounidenses para el Hombre Anfibio, intenta persuadir a Giles para que la ayude a liberarlo. Al principio, él se niega, ya que no quiere violar la ley para salvar a lo que considera un animal. Después de no poder recuperar su trabajo, la propuesta de Giles es rechazada por el gerente de un restaurante local de franquicias de postres, quien descubre que es racista y homófobo . Posteriormente, cambia de opinión.

Hoffstetler descubre el plan de Elisa y decide ayudarla. Aunque al principio se muestra reticente, Zelda también se involucra en la huida. Con éxito logran llevar al Hombre Anfibio al apartamento de Elisa. Elisa planea liberar al Hombre Anfibio en un canal cercano cuando las fuertes lluvias permitan el acceso al océano. Mientras tanto, lo mantiene en su bañera. Strickland interroga a Elisa y Zelda, entre otras personas, pero no descubre nada.

El Hombre Anfibio se encuentra con uno de los gatos de Giles, quien reacciona. Giles descubre que el Hombre Anfibio está devorando al gato. Cuando Giles intenta detenerlo, se asusta, le corta el brazo a Giles y sale corriendo del apartamento. Llega hasta el cine de abajo antes de que Elisa lo encuentre y lo devuelva a su apartamento.

La criatura toca a Giles en su cabeza calva y en su brazo herido. A la mañana siguiente, Giles descubre que el cabello ha comenzado a crecer nuevamente en su cabeza previamente calva, mientras que las heridas en su brazo se han curado . Elisa continúa desarrollando su relación romántica con el Hombre Anfibio, que culmina en una relación sexual .

El general Hoyt llega inesperadamente al laboratorio y le dice a Strickland que tiene 36 horas para recuperar al Hombre Anfibio o su carrera se acabará. Mientras tanto, los controladores de Hoffstetler le dicen que lo sacarán de los EE. UU. en dos días. Aunque se acerca la fecha probable de liberación, la salud del Hombre Anfibio comienza a deteriorarse.

Hoffstetler va a encontrarse con sus dos controladores y Strickland lo sigue. En el encuentro, Hoffstetler recibe un disparo de uno de ellos y Strickland interviene, disparando a los controladores. Al darse cuenta de que Hoffstetler es un espía, Strickland tortura al hombre moribundo para que revele el paradero del Hombre Anfibio. Se sorprende al saber que Elisa y Zelda están involucradas.

Strickland amenaza a Zelda en su casa sin éxito, hasta que el esposo de Zelda, Brewster, revela que Elisa tiene al Hombre Anfibio. Zelda llama inmediatamente por teléfono a Elisa, advirtiéndole que libere a la criatura. Strickland encuentra el apartamento de Elisa vacío y lo saquea hasta que encuentra evidencia de la criatura en la bañera y una nota del calendario que revela dónde planea liberar al Hombre Anfibio.

En el canal, Elisa y Giles se están despidiendo de la criatura cuando Strickland llega, derriba a Giles y le dispara tanto al Hombre Anfibio como a Elisa. El Hombre Anfibio se cura a sí mismo y corta la garganta de Strickland, matándolo. Cuando la policía llega a la escena con Zelda, el Hombre Anfibio toma a Elisa y salta al canal, nadando alrededor de su cuerpo sin vida. Aplica sus poderes curativos/habilidad a las cicatrices en el cuello de Elisa, que se abren para revelar branquias como las suyas.

Elisa vuelve a la vida de golpe y se abrazan y se besan. En una narración final en off, Giles transmite su creencia de que Elisa vivió feliz para siempre con el Hombre Anfibio.

Fue coproducida entre Estados Unidos y México. La película fue dirigida por Guillermo del Toro a partir de un guion que coescribió con Vanessa Taylor . ^[1] Del Toro formó la idea de La forma del agua durante el desayuno en diciembre de 2011 con Daniel Kraus , su futuro colaborador en la novela Trollhunters . ^[6] Se inspiró principalmente en los recuerdos de la infancia de Del Toro de ver El monstruo de la laguna negra (1954) y querer ver al hombre branquial y a Kay Lawrence (interpretada por Julie Adams ) tener éxito en su romance. ^[7]

Cuando del Toro estaba en conversaciones con Universal para dirigir una nueva versión de Creature from the Black Lagoon , intentó lanzar una versión centrada más en la perspectiva de la criatura, donde la criatura terminó junto con la protagonista femenina, pero los ejecutivos del estudio rechazaron el concepto. ^[8] Además, la película también muestra similitudes con el cortometraje de 2015 The Space Between Us . ^[9]

Al situar la película en los años 60, del Toro dijo que "la película es una película sobre nuestros problemas actuales y sobre la demonización del otro y sobre el miedo y el odio hacia el otro, y cómo esa es una posición mucho más destructiva que aprender a amar y comprender [...] si digo Érase una vez en 1962, se convierte en un cuento de hadas para tiempos difíciles. La gente puede bajar la guardia un poco más y escuchar la historia y escuchar a los personajes y hablar sobre los problemas, en lugar de las circunstancias de los problemas". ^[10]

Fanático de sus actuaciones en Fingersmith (2005) y Happy-Go-Lucky (2008), del Toro escribió el guion con Sally Hawkins en mente para el papel principal femenino y le presentó la idea mientras estaba ebrio en los Globos de Oro de 2014. [ ^11] Hawkins se preparó para el papel viendo películas de los comediantes mudos Charlie Chaplin , Buster Keaton , Harold Lloyd y Stan Laurel de Laurel y Hardy , el último de los cuales Del Toro le dijo que viera porque pensó que Laurel podía "hacer un estado de gracia sin transmitirlo verbalmente". ^[12]

Doug Jones fue elegido para interpretar al Hombre Anfibio en La forma del agua , después de haber colaborado con del Toro en Mimic (1997), Hellboy (2004), El laberinto del fauno (2006), Hellboy II: El ejército dorado (2008) y Crimson Peak (2015). En una entrevista con NPR , Jones dijo que su reacción inicial al enterarse de que la criatura también sería un protagonista romántico fue "terror absoluto", pero confió en el director para expandir el desarrollo del personaje. Como Jones quería retratar a una criatura distinta de otras en películas de monstruos, practicó una variedad de movimientos en un estudio de baile. Después de que del Toro le dijera que hiciera al personaje "animalístico, pero real y majestuoso", Jones decidió retratar también al personaje como un Matador . ^[13] La voz del Hombre Anfibio fue creada por el editor de sonido supervisor Nathan Robitaille , quien combinó sus propias vocalizaciones, varios sonidos de animales y grabaciones de la respiración de del Toro. ^[14]

El papel de Giles fue escrito originalmente con Ian McKellen en mente, y del Toro se inspiró para hacerlo en su actuación en Dioses y monstruos como el cineasta gay en la vida real James Whale , el director de Frankenstein (1931), El hombre invisible (1933) y La novia de Frankenstein (1935), quien se encontró desempleado en sus últimos años. Cuando McKellen no estuvo disponible, del Toro envió un correo electrónico a Richard Jenkins , quien aceptó el papel. ^[15]

Michael Shannon fue elegido para interpretar a Richard Strickland, el villano de la película. Shannon y del Toro tuvieron conversaciones tempranas sobre la idea de que Strickland habría sido el héroe de la película si se hubiera hecho en la década de 1950, algo que fascinó al actor. ^[16] Octavia Spencer , quien interpretó el papel de la compañera de trabajo, amiga e intérprete de Elisa, Zelda, encontró divertido que las personas que del Toro usó para hablar en nombre del personaje principal mudo fueran personas que representan a grupos muy marginados . ^[17]

La fotografía principal comenzó el 15 de agosto de 2016 en Toronto y Hamilton, Ontario , ^{[18] [19] [20]} y finalizó el 6 de noviembre de 2016. ^[21] El interior del Orpheum (la sala de cine que se ve en la película), es el de los teatros Elgin y Winter Garden en Toronto, mientras que el exterior del edificio es la fachada del victoriano Massey Hall , un teatro de artes escénicas no muy lejos del otro. Los viejos apartamentos de Elisa y Giles, que en la película están justo encima del Orpheum, eran en realidad un set construido en Cinespace Studios , West Toronto. ^[22]

Del Toro se debatía entre hacer la película en color o en blanco y negro, y en un momento se inclinó por la segunda opción. Fox Searchlight Pictures le ofreció a Del Toro un presupuesto de 20 millones de dólares para hacer la película en color o un presupuesto de 17 millones de dólares para rodarla en blanco y negro. Del Toro admitió que estaba en "una batalla que esperaba perder. Tenía dos opiniones. Por un lado, pensaba que el blanco y negro se vería delicioso, pero por otro lado, pensaba que se vería posmoderno , como si estuviera siendo reflexivo en lugar de inmerso". Como resultado, eligió rodarla en color. ^{[23] [24]} En una entrevista con IndieWire sobre la película, del Toro dijo que el proyecto era una "película curativa para mí", ya que le permitió explorar y "hablar sobre la confianza, la alteridad, el sexo, el amor, hacia dónde vamos. Estas no son preocupaciones que tenía cuando tenía nueve o siete años". ^[25]

Tres años antes de que se estrenara La forma del agua , del Toro se reunió con el compositor Alexandre Desplat para hablar sobre la premisa de la película. En enero de 2017, a Desplat le mostraron un borrador de la película terminada y, al encontrarla similar a un musical, aceptó componer una banda sonora. Como resultado, Desplat intentó capturar el sonido del agua de manera extensiva para que el público experimentara una "sensación cálida" que también es causada por el amor. En una entrevista, dijo que la melodía de la escena de apertura "en realidad estaba hecha de olas. No lo hice a propósito, pero al estar completamente inmerso en este amor y estos elementos del agua, escribí una melodía que toca arpegios como olas". ^[26]

La composición de la banda sonora de la película llevó seis semanas; fue compuesta a propósito para crear la sensación de inmersión y dar la "sensación de que tú mismo estás flotando". Las dos melodías, una titulada "El tema de Elisa", se escuchan al principio de la película y luego se fusionan en una sola pieza musical al final de la misma. Para enfatizar este efecto y su resultado final, Desplat cambió los sonidos de las flautas, acordeones y silbatos que acompañaban a la película a "algo borroso". Sobre la composición de la banda sonora en general, dijo que fue "una cuestión de esculpir la música y hacer que tomara la forma de la historia". Como resultado, Desplat optó por no darle una melodía al personaje de Shannon. ^[26]

La música de La forma del agua fue lanzada el 1 de diciembre de 2017 por Decca Records . En la 90.ª edición de los Premios Óscar , recibió el Premio Óscar a la mejor banda sonora original . ^[27] Desplat señaló que "cuando la película es tan hermosa (y de hecho creo que esta película es una obra maestra), te hace la vida mucho más fácil. Solo tienes que poner tus manos sobre ella y te lleva a donde quieras". ^[26]

La forma del agua se estrenó el 31 de agosto de 2017 en el 74.º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde recibió el León de Oro a la mejor película. ^{[28] [29]} También se proyectó en el Festival de Cine de Telluride , ^[30] el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2017 , ^[31] y el Festival de Cine de Londres BFI , entre otros. ^[32] La película se estrenó en dos cines de la ciudad de Nueva York el 1 de diciembre de 2017 y luego se expandió a varias otras ciudades la semana siguiente. Tuvo su estreno oficial en los Estados Unidos el 22 de diciembre de 2017. ^[33]

El 13 de marzo de 2018, la película se lanzó en Blu-ray , DVD y descarga digital. ^[34] Las características especiales del Blu-ray Ultra HD incluyen un documental sobre la realización , dos featurettes , una clase magistral de preguntas y respuestas con Guillermo del Toro, una entrevista con el artista James Jean y tres avances teatrales. ^[35]

La forma del agua (2017) de Guillermo del Toro está construida para desafiar la percepción que la sociedad tiene del Otro, tanto en un sentido literal como metafórico. El monstruo de esta película es una criatura anfibia humanoide robada del Amazonas por científicos estadounidenses. Si bien gran parte de la cultura pop ha desestimado esta película como un romance entre un monstruo y un humano, ^[36] las imágenes y el simbolismo de esta película van mucho más allá de la fantasía. A través de la caracterización de del Toro y la humanización intencional de la criatura, la criatura se convierte en una metáfora para discutir la “belleza del Otro” ^[36] (es decir, aquellos marginados en la sociedad).

El contexto sociopolítico de la película se vuelve esencial para comprender la dinámica de los personajes; es decir, las interacciones entre quienes tienen poder y quienes no lo tienen. En el contexto de la Guerra Fría y el Movimiento por los Derechos Civiles , las personas negras, las personas de color, las personas con discapacidades y las personas LGBTQ+ ocupaban continuamente una clase social más baja en los Estados Unidos. ^[37] Por lo tanto, es probable que quienes pertenecen a grupos marginados se conecten y sientan empatía por la criatura al ver sus propias experiencias reflejadas a través de las interacciones de la criatura con las personas de autoridad que lo rodean. ^[38]

Como mujer muda y alguien que no es visiblemente Otro, ^[38] la aceptación de la criatura por parte de Elisa se interpreta como un testimonio de la capacidad humana para la compasión y la empatía. Su intento de liberar a la criatura del control del gobierno, con la ayuda de Giles (un hombre gay) y Zelda (una mujer negra), es una prueba de la solidaridad entre las comunidades marginadas. Al igual que en Freaks de Tod Browning , no sorprende en esta película que aquellos que también son marginados por la sociedad se unan contra los poderes externos opresivos. Esto puede influir en los “espectadores para que consideren cómo ellos también pueden resistir la opresión” ^[37] frente a la monstruosa brutalidad institucional. ^[39]

Para Alberta Adji, “las entidades monstruosas ayudan a la audiencia a percibir a los extranjeros como algo íntimo, común e invaluable”. ^[40] La película contrasta los dos enfoques sociales hacia los extranjeros (por ejemplo, inmigrantes, refugiados, etc.) a través de las perspectivas de Elisa y el Dr. Hoffstetler. En la ciencia, la criatura es un espécimen, hasta el momento en que el científico se da cuenta de que es capaz de entender el habla humana. ^[41] Esta escena implica que la aceptación depende simplemente de la capacidad de una persona para comunicarse en el idioma dominante que la rodea. ^[42] Sin embargo, para Elisa, la humanidad va más allá de la comunicación ya que ella y la criatura “no tienen palabras, están sin habla y [sin embargo] son ​​amadas”. ^[43]

La naturaleza de cuento de hadas de la historia se explota como un medio para humanizar a la criatura; el espectador puede mirar más allá de su apariencia físicamente monstruosa y centrarse únicamente en sus acciones y comportamiento que creemos que son sinónimos de humanidad. Las elecciones estilísticas, como la secuencia romántica del sueño entre la criatura y Elisa, existen como un paralelo a La bella y la bestia ; ^[36] los espectadores permanecen en un estado de mayor conciencia y suspenso mientras se preguntan si la criatura se transformará en un ser humano. A diferencia de los romances tradicionales entre monstruos y humanos, esta criatura “no muere, no es asesinada y no tiene que convertirse en humana para ser aceptable para los demás y vivir feliz para siempre”. ^[42] Este sentimiento puede ofrecer esperanza a las comunidades marginadas, ya que enfatiza que no necesitan asimilarse para ser aceptadas. Por lo tanto, la aceptación de la criatura simboliza un “mensaje de reflexión, aceptación y aceptación de la alteridad”. ^[42]

La película está estructurada de tal manera que determinamos la humanidad a través del trato que la gente le da a la criatura. Si él es un símbolo del Otro, Elisa ve la humanidad como compasión y aceptación, independientemente de las diferencias visibles. Para Strickland, lo que es diferente es una amenaza para su forma de vida. ^[40] Además, esta película ofrece matices de gris a través de Zelda y Giles; eventualmente llegan a aceptar al monstruo, lo que puede ser paralelo a una apertura para aprender y comprender a los demás y descubrir que son mucho más parecidos a nosotros de lo que creíamos anteriormente.

Al ocupar un lugar en la sociedad como algo Otro, la criatura se convierte en un "dispositivo metafórico para investigar cuestiones que involucran poder, agencia y los límites que definen y delinean lo que es humano y no humano". ^[40] Por lo tanto, la humanización de lo monstruoso por parte de Del Toro es necesaria para contrastar el surgimiento de Strickland como el monstruo moral. ^[39] Por ejemplo, en la escena donde la criatura es torturada por Strickland con el uso de una picana eléctrica para ganado , los espectadores se sienten disgustados por el espantoso acto de violencia perpetrado por el funcionario del gobierno mientras que también sienten simpatía por la criatura. Estos sentimientos no solo se ven exacerbados por la indiferencia explícita de Strickland, sino que también están influenciados por el comportamiento humanoide de la criatura. ^[44] Inmediatamente, la insensatez de la violencia demostrada pone en tela de juicio la humanidad y la moralidad de Strickland.

Los espectadores quedan con una sensación visceral de miedo e incomodidad ante la naturaleza animal y la brutalidad de las acciones de Strickland. ^[39] Esta violencia recurrente se convierte en una herramienta para enfatizar su monstruosidad y solidifica su lugar como un monstruo moral en lugar de biológico. ^[39] Además, la monstruosidad de Strickland es un producto de la cultura dominante ; su estatus en la sociedad (como hombre blanco cisgénero, heterosexual) "le impide examinar sus defectos", ^[40] lo que le permite infligir violencia sin reproche. Esta violencia y opresión en la película son sinónimos de agresión y marginación de las poblaciones en la vida real.

Aunque la película es alabada por su representación de una mujer fuerte con una discapacidad, su principal crítica gira en torno a la relación romántica entre Elisa y el monstruo. Si bien se puede entender la intención de del Toro de encontrar la belleza en el Otro, ^[36] los espectadores encuentran desafortunado que el mensaje también pueda verse como que la persona con una discapacidad es tan diferente del resto de la sociedad que no puede ganarse el respeto, el amor y la admiración de nadie más que un 'monstruo'. ^[44] Los activistas con discapacidades como Dominick Evans creen que "[la película] les dice que sin ser curados, [no van a ser] amados ni valiosos para otro ser humano". ^[45] Esto se ve reforzado por la escena final de la película, cuando Elisa y la criatura parecen dejar nuestro mundo atrás. Los críticos enfatizan que a pesar del romance del cuento de hadas, esta película puede interpretarse como "si [las personas con discapacidad] no encajan en la sociedad, es mejor que [se] vayan". ^[45] Para muchos, la película es una hermosa versión de una historia de amor en la que las personas marginadas encuentran poder, fuerza y ​​amor, mientras que para otros, la película los deja cuestionando su propio lugar y humanidad a los ojos de la sociedad.

La forma del agua recaudó 63,9 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 131,4 millones de dólares en otros países, para un total de 195,2 millones de dólares. ^[5]

Después de recaudar $4.6 millones en un lanzamiento limitado de tres semanas, la película comenzó su lanzamiento general el 22 de diciembre de 2017, junto con los estrenos de Downsizing , Pitch Perfect 3 y Father Figures , y la amplia expansión de Darkest Hour , y recaudó $3 millones en 726 salas durante el fin de semana y $4.4 millones durante el marco navideño de cuatro días. ^[46] El fin de semana siguiente, la película recaudó $3.5 millones. ^[47] El fin de semana del 27 de enero de 2018, luego del anuncio de las 13 nominaciones al Oscar de la película, la película se agregó a más de 1,000 salas (para un total de 1,854) y recaudó $5.9 millones (un aumento del 171% sobre los $2.2 millones de la semana anterior), terminando octavo. ^[48] El fin de semana del 9 al 11 de marzo, luego de sus cuatro victorias en los Oscar, la película recaudó $2.4 millones adicionales. Esto representó un aumento del 64% respecto a los 1,5 millones de dólares de la semana anterior y fue similar a los 2,5 millones de dólares recaudados por la ganadora del premio a la Mejor Película del año anterior, Moonlight . ^[49]

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 92% basada en 465 reseñas, con una calificación promedio de 8.3/10. El consenso crítico del sitio web dice: " La forma del agua encuentra a Guillermo del Toro en su mejor momento visualmente distintivo, y acompañado por una historia emocionalmente absorbente que cobra vida gracias a una actuación estelar de Sally Hawkins". ^[50] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 87 sobre 100, basada en 53 críticos, lo que indica "aclamación universal". ^[51] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron críticas positivas; los miembros de la audiencia menores de 40 años le dieron a la película una calificación promedio de "A+" o "A", mientras que los mayores de 40 años le dieron una "A" a "A−", en una escala de A+ a F; ^[52] PostTrak informó que los espectadores le dieron a la película una puntuación positiva general del 80%. ^[53]

Ben Croll de IndieWire le dio a la película una calificación de 'A' y la llamó "una de las obras más sorprendentemente exitosas de del Toro... también una poderosa visión de un maestro creativo que se siente total y alegremente libre". ^[54] Escribiendo para Rolling Stone , Peter Travers le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, elogiando la actuación de Hawkins, la cinematografía y la dirección de del Toro, y diciendo: "Incluso cuando la película se sumerge en el tormento y la tragedia, la relación central entre estos dos amantes improbables nos mantiene cautivados. Del Toro es un artista cinematográfico de clase mundial. No tiene sentido tratar de analizar cómo lo hace". ^[55] Para el Minnesota Daily , Haley Bennett reaccionó positivamente, escribiendo: " La forma del agua tiene una ternura poco común en las películas de del Toro... Si bien La forma del agua no es innovadora, es elegante y fascinante". ^[10]

Rex Reed del New York Observer le dio a la película una de cuatro estrellas, calificándola de "un montón de tonterías descabelladas y estúpidas" y que "toda la película es una locura". La reseña de Reed fue criticada por referirse al personaje mudo de Hawkins como "discapacitado mental" y por acreditar falsamente al actor Benicio del Toro (escrito Benecio) como director de la película. Reed también afirmó que Benicio era español, mientras que él es puertorriqueño; Guillermo del Toro proviene de México. ^[56]

La forma del agua recibió 13 nominaciones en la 90.ª edición de los Premios Óscar , la mayor cantidad de cualquier película en la carrera de 2018. Ganó en cuatro categorías: Mejor diseño de producción , Mejor banda sonora original , Mejor director y Mejor película . Fue la segunda película de fantasía en ganar Mejor película, después de El señor de los anillos: el retorno del rey (2003). ^{[57] [58] [59]} La forma del agua fue aclamada por los críticos, que elogiaron su actuación, guion, dirección, efectos visuales, diseño de producción y banda sonora. El American Film Institute la seleccionó como una de las 10 mejores películas del año . ^[60] En la 75.ª edición de los Premios Globo de Oro , la película obtuvo siete nominaciones, ganando por Mejor director y Mejor banda sonora original . ^[61] Recibió doce nominaciones en la 71.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , ganando tres premios, incluido Mejor director , y catorce en la 23.ª edición de los Premios Críticos de Cine , ganando cuatro premios. ^[62]

La película también provocó cierto debate sobre si debería haber sido elegible para una nominación a los Canadian Screen Awards , ya que se filmó en Canadá con un equipo predominantemente canadiense y muchos actores canadienses en papeles secundarios. Según las reglas de la Academia de Cine y Televisión de Canadá , para calificar para las nominaciones de la CSA según las reglas para coproducciones internacionales, al menos el 15 por ciento de la financiación de una película debe provenir de un estudio cinematográfico canadiense. Incluso el coproductor canadiense de la película, J. Miles Dale , declaró que apoya las reglas y no cree que la película debería haber sido elegible. ^[63] La forma del agua también apareció en las diez mejores listas de fin de año de muchos críticos, de los cuales 25 críticos la eligieron como su película favorita de ese año. ^[64] Una novelización de del Toro y Kraus se publicó el 6 de marzo de 2018. ^[65]

En febrero de 2018, los herederos de Paul Zindel iniciaron una demanda en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Central de California contra el director Guillermo del Toro y el productor asociado Daniel Kraus, alegando que La forma del agua "copia descaradamente la historia, los elementos, los personajes y los temas" de la obra de Zindel de 1969 Let Me Hear You Whisper , que muestra a una señora de la limpieza que se une a un delfín e intenta rescatarlo de los usos nefastos de un laboratorio de investigación secreto. ^[66] La denuncia dedica más de una docena de páginas a detallar supuestas "similitudes abrumadoras" entre las obras. ^[67] Del Toro negó la afirmación de los herederos de Zindel, diciendo que "nunca he leído ni visto la obra. Nunca había oído hablar de esta obra antes de hacer La forma del agua , y ninguno de mis colaboradores mencionó la obra". El distribuidor Fox Searchlight también negó la afirmación y dijo que se "defendería enérgicamente" en la corte. ^[68]

En julio de 2018, el juez Percy Anderson desestimó la demanda y declaró que del Toro y Fox Searchlight tenían derecho a recuperar sus costos legales. ^[69] El 5 de abril de 2021, se publicó la siguiente declaración del demandante: "David Zindel, hijo de Paul Zindel, autor de Let Me Hear You Whisper , reconoce, basándose en información confidencial obtenida durante el proceso de litigio, que sus afirmaciones de plagio son infundadas. Reconoce a Guillermo del Toro como el verdadero creador de La forma del agua . Cualquier similitud entre ambas obras es casualidad". ^[70]

También ha habido acusaciones de que La forma del agua plagió a El hombre anfibio , una película soviética de 1962 basada en una novela de 1928 del mismo nombre de Alexander Belyaev . ^{[71] [72]} La revista Indie Cinema Magazine señaló que ambas tienen una trama similar, el uso del nombre "El hombre anfibio" en ambas películas, la conexión soviética en ambas historias y el escenario de 1962. ^[71] El hombre anfibio fue una de las películas soviéticas más taquilleras de todos los tiempos, con hasta 100  millones de entradas de taquilla en la Unión Soviética. ^[73]

La película también recibió acusaciones de plagio por parte de Jean-Pierre Jeunet , el director francés de la comedia romántica Amélie y el clásico de culto Delicatessen , ^[74] quien afirmó que del Toro plagió algunas de las escenas dentro de sus obras Amélie , Delicatessen y La ciudad de los niños perdidos . ^[75] Otros observadores discrepan vehementemente con la afirmación de Jeunet. ^[76] Jeunet señaló algunas de las similitudes en la saturación de los colores, la dirección artística general y el uso de objetos antropomórficos , así como la música, que recuerda a la banda sonora de Yann Tiersen en la primera. En respuesta a las acusaciones de plagio de Jeunet, del Toro citó las influencias de las obras de Terry Gilliam como inspiración para La forma del agua . ^[75] Tanto el compositor Alexandre Desplat como del Toro han citado al compositor francés Georges Delerue , ^[77] cuyo trabajo precede al de Tiersen por décadas, como inspiración para la banda sonora. Desplat también ha enfatizado la importancia del agua como elemento esencial tanto para la banda sonora como para los temas de la película en sí. ^[78]

Al cubrir las acusaciones de plagio de Jeunet y Zindel, también se hicieron comparaciones entre La forma del agua y el cortometraje de 2015 "The Space Between Us", este último creado como un proyecto estudiantil en la Academia de Cine de los Países Bajos . ^{[79] [80]} Los medios informaron que ambas películas tenían una premisa similar, la de un trabajador de limpieza que se enamora de un hombre anfibio cautivo en un centro de investigación, así como otras similitudes como el período de tiempo y "escenas en las que la mujer alimenta a la criatura y baila discos frente a ella; y misiones de rescate, ambas con carros de lavandería, ideadas después de que salieran a la luz los planes para matar y diseccionar a las criaturas". ^{[81] [82]} Después de proyectar una copia de La forma del agua , la Academia de Cine de los Países Bajos y los estudiantes emitieron una declaración reconociendo que las películas son singularmente diferentes y que "tienen líneas de tiempo de desarrollo separadas y no están interconectadas o relacionadas de ninguna manera concebible". ^[83]

• Sitio web oficial
• La forma del agua en IMDb
• La forma del agua en Rotten Tomatoes
• La forma del agua en Metacritic