Reparación visible

La reparación visible es una forma de trabajo de reparación , generalmente en artículos textiles, que se deja deliberadamente visible (comparado con la reparación invisible ). Los objetivos dobles de esta práctica son adornar el artículo y atraer la atención hacia el hecho de que ha sido reparado de alguna manera. Esto último es a menudo una declaración de crítica a la idea consumista de reemplazar artículos rotos por otros nuevos sin tratar de devolverles su funcionalidad completa. ^{[1] [2]} En otras palabras, se supone que la reparación es una característica nueva y distintiva del artículo.

La reparación visible es una práctica de reparar el artículo de una manera no tradicional, lo que significa que se da menos importancia a la simplicidad y la velocidad del trabajo de reparación y más al aspecto decorativo. ^[3] Los métodos populares de reparación visible son:

• bordado
• Parches con telas contrastantes o desechos textiles, como etiquetas de ropa o restos de cinta.
• Parche que utiliza dos tipos de tejidos, por ejemplo, encaje y tela tejida, colocados uno sobre el otro.
• usando parches termoadhesivos
• tejido de punto
• tejeduría
• tejer
• bordado de cuentas
• tintura
• zurcidura
• punto de cruz

Estos métodos se utilizan frecuentemente de forma simultánea, por ejemplo, se puede coser un parche sobre un desgarro mediante bordado y agregarle lentejuelas encima.

Los materiales de parcheo se suelen coser sobre la zona reparada utilizando una aguja de coser a mano o una máquina de coser . Los bastidores de bordado se utilizan a menudo para mantener la zona de tela reparada adecuadamente tensa y permitir que el remendador cosa más fácilmente sobre los materiales de reparación sin causar arrugas ni fruncidos. ^[4] Otro elemento ampliamente utilizado es un huevo de zurcir ; un dispositivo que permite estirar la zona reparada (normalmente el talón de un calcetín ) hasta darle una forma circular y evitar que se deforme ^[5]

Los tipos de materiales utilizados para reparar visiblemente incluyen: ^[6]

• Residuos de tela variados (retales textiles, etiquetas de ropa, restos de cinta, bolsillos arrancados, etc.)
• hilo , hilo de bordar , estambre
• lana para zurcir
• Parches confeccionados, para coser o planchar
• cuentas , lentejuelas , botones
• cinta de reparación textil
• interfaz

A medida que la práctica ha ido ganando atención entre las comunidades de artesanos, hay muchos tutoriales disponibles en línea; algunas tiendas han experimentado un aumento en las ventas de artículos de mercería debido a la creciente popularidad de los remiendos visibles. Según la oficina de prensa de la tienda departamental John Lewis , que atribuye las tendencias de ventas a la popularidad de la práctica:

La cadena de grandes almacenes afirmó que había agotado sus agujas de zurcir y que las ventas de lana para zurcir se habían duplicado año tras año [2022 a 2023], mientras que las ventas de productos de reparación como parches y cinta de reparación aumentaron un 61 por ciento. ^[7]

Muchos sostienen que el resurgimiento actual de lo que se denomina contemporáneamente remiendo visible es un redescubrimiento cultural de prácticas que datan de siglos atrás. Por ejemplo, kantha es una tradición bengalí en la que las prendas muy gastadas se remendan en capas cosiéndolas con una puntada continua , mientras que la práctica bihariana de kheta es una forma de reparación-acolchado geométrico. ^[8] Boro , una técnica de refuerzo de costuras, comenzó a usarse en Japón en el período Edo por mujeres de comunidades rurales pobres, que intentaron extender la vida de la ropa y la ropa de cama . Gracias a esto, la ropa no solo se volvió más duradera, sino también más cálida. El sashiko, más conocido, es una forma más decorativa de boro y se caracteriza por patrones geométricos. ^[9] Estos elementos incluyen escamas de pescado, diamantes, montañas, bambú, hojas, flechas, hierba de la pampa y shippo-tsunagi (un patrón que consiste en formas geométricas entrelazadas que simbolizan los "siete tesoros"). Sin embargo, el sashiko no sólo se utilizaba para remendar, sino también para embellecer la prenda textil.

El zurcido decorativo se ha utilizado ampliamente en las culturas occidentales desde principios del siglo XVIII; ^[10] sobrevivieron muchos muestrarios de zurcido, que mostraban una variedad de puntadas que se suponía reparaban la prenda decorándola; todos los muestrarios presentan hilos contrastantes sobre tela generalmente blanca o beige. ^[11] Según algunos historiadores, la mayoría de los muestrarios de zurcido fueron hechos por niñas en sus primeras décadas de la adolescencia como una forma de publicitar sus habilidades domésticas. ^[12] Los anuncios de los periódicos contemporáneos solicitaban sirvientas que tuvieran experiencia en zurcir y remendar prendas en general, ya que la falta de estas habilidades significaría la necesidad de enviar las prendas a reparar. ^[10]

El panfleto Make Do and Mend de 1943 , publicado por el Ministerio de Información británico , era una ayuda para las amas de casa que tenían que lidiar con el racionamiento de textiles debido al esfuerzo bélico, y describía varios métodos de reparación y mantenimiento de la ropa. El panfleto contenía varios consejos para utilizar remiendos visibles para evitar que las prendas existentes se degradaran a harapos, como: "Un jersey de lana de mujer, una blusa de seda o un vestido que tenga muchos agujeros pequeños [...] se pueden reparar de forma decorativa bordando pequeñas flores u otros diseños". ^[13] Una parte entera del panfleto está dedicada exclusivamente a los parches decorativos:

Cuando no se puede conseguir un parche que combine con la tela, se debe hacer que el remiendo sea lo más decorativo posible. Se coloca el parche en el lado derecho de la tela con una puntada elegante, como puntada de pluma, puntada de espiga o puntada de ojal, y se deja que el parche tenga un marcado contraste de color con el material original. Se le puede dar una forma elegante; por ejemplo, se puede ocultar un codo desgastado con un parche en forma de diamante o de corazón, y añadir un bolsillo del mismo material en el corpiño o la falda, para que parezca intencionado. ^[13]

En la República Popular de Polonia (y, supuestamente, en otros países de la esfera de influencia soviética ) se publicaron muchos folletos con consejos similares como una forma de ayudar a los ciudadanos a prolongar la vida de su ropa en medio de las luchas de la realidad del racionamiento de cupones. ^[14] Un periodista de una revista popular Moda i Życie Praktyczne ( Moda y vida práctica ) afirmó que "las alteraciones [de la ropa] eran tan hermosas en las combinaciones armoniosas de colores, costuras, costuras, cierres y cordones que uno sospecha que los amantes de la moda están dispuestos a hacer que los vestidos nuevos parezcan alterados". ^[15] En Przekrój , una popular revista de estilo de vida polaca, dos amigas imaginarias, Lucynka y Paulinka, discutían regularmente sobre cómo uno debería remendar visiblemente la ropa para que se vea a la moda y elegante. ^[16]

Algunos sostienen que la reparación visible (entendida como hacer cualquier esfuerzo para cerrar un desgarro en una prenda de vestir) experimentó un renacimiento moderno en la década de 1970, cuando Vivienne Westwood puso de relieve la práctica al decorar sus diseños punk con parches pegados con alfileres o con imperdibles , o incluso simplemente usando imperdibles para mantener unidos los desgarros en la tela. ^{[17] [18]} En los ámbitos de la cultura punk y grunge , la ropa rasgada intencionalmente se convirtió en una declaración de moda rebelde, que simbolizaba una protesta vocal contra las normas sociales y las oportunidades limitadas disponibles para los jóvenes. Las prendas a menudo se volvían a unir utilizando varios métodos para llamar aún más la atención sobre el hecho de que la prenda de vestir había sido dañada de alguna manera, y el defecto no está oculto, sino que se muestra abiertamente. La propia Westwood suplicó a la comunidad: "Compren menos. Elijan bien. Hagan que dure". ^[18]

La creciente cultura de remendar en las redes sociales genera discusiones sobre cómo una tarea que ha sido una ocurrencia diaria dentro de los grupos menos privilegiados se está convirtiendo en una tendencia ^{[19] [20]} ampliamente popularizada por las comunidades más pudientes, en la línea del llamado cosplay de la pobreza . ^[21] La crítica a menudo cita la imagen estereotipada de un individuo pobre, vestido con prendas remendadas, siendo reutilizado para una tendencia de moda. ^[18] Si bien remendar la ropa fue y es una necesidad para algunos grupos, especialmente aquellos de menor nivel socioeconómico , la reparación visible comunica ser lo suficientemente privilegiado como para tomarse el tiempo para remendar adornando una prenda y, por lo tanto, es una extravagancia en comparación con la reparación centrada en la utilidad. ^[22] Kate Fletcher usó un descriptor de "deleite en la estética duracional de la reparación" ^[23] para delinear este fenómeno. En la actualidad, el acto de comprar ropa recién hecha con roturas, manchas y costuras deshilachadas intencionalmente se ha convertido en una práctica común entre las generaciones más jóvenes de consumidores de moda desde mediados de la década de 1990. Este cambio de perspectiva refleja una percepción cambiante de lo que está de moda, por lo que la declaración original contra el statu quo se ha comercializado, pero, como sostienen algunos, también lo ha sido la práctica de remendar las prendas, dada la faceta de que se venden en todo el mundo “kits de remendar” especiales, que a menudo consisten en artículos domésticos comunes, como tijeras, hilo y retazos de tela preenvasados. ^[7]

Por el contrario, algunos sociólogos sostienen que la reparación visible es un método para destacar el hecho de que "en lugar de celebrar la creatividad y el arte de reparar, siempre nos hemos centrado en la vergüenza, la pobreza y la necesidad" ^[24] y restaurar el respeto del que se despojó a las personas pobres debido al estigma social. Dado que el trabajo textil se ha percibido como una actividad femenina a lo largo de la historia, llamar la atención sobre el acto de reparar también puede percibirse como una declaración feminista. ^[25]

Algunos atribuyen el resurgimiento de la reparación visible y la acuñación del término general a la pandemia de COVID-19 y los confinamientos. Esos factores hicieron que las personas buscaran entretenimiento dentro de sus propios espacios vitales y probaran actividades asociadas con la cultura bohemia y no consumista, como hornear pan. ^{[7] [26]}

La habilidad de remendar ropa ha disminuido en las últimas décadas, en gran medida debido a la prevalencia de la moda rápida y su énfasis en reemplazos de ropa fáciles y asequibles en lugar de reparar prendas viejas. ^[2] Como resultado, muchas personas carecen de las habilidades básicas de costura requeridas para reparaciones simples como reemplazar un botón o zurcir calcetines ^[5] y la decisión de remendar una prenda es una acción deliberada y opcional que toma un individuo, en lugar de un hecho de la vida. ^[27] La ​​conveniencia y asequibilidad de comprar ropa nueva han eclipsado el valor y la importancia, anteriormente apreciados, de preservar y mantener las prendas existentes a través de la reparación. ^[2] Algunos profesionales describen el estigma de remendar prendas:

Hay muchas razones por las que la gente remienda prendas, aunque el estigma en torno a la reparación sigue vigente. Hace poco remendé una camisa favorita para mi pareja, un profesor, a quien un alumno le preguntó: “Señor, ¿no puede permitirse una camisa nueva?”. Lo que antes era un artículo de lujo, una prenda nueva, se ha convertido en algo desechable para algunos, y ahora los hilos caros y raros, como el cachemir, son omnipresentes. ^[28]

Este cambio de mentalidad que se aleja de la descartabilidad conlleva un fuerte sentimiento anticapitalista y se considera una forma de resistencia performativa ^{[1] [29]} o una normalización de la reducción del consumo de textiles mediante la comunicación externa de que uno los repara. ^{[20] [23]} Esto a veces se llama craftivismo . ^[30] Sin embargo, algunas marcas de ropa adoptaron la reparación visible como una forma de marketing novedoso (por ejemplo, como eventos emergentes de reciclaje ), ^[31] comunicando dedicación a la sostenibilidad, al tiempo que promocionaban su propia mercancía, lo que generó críticas de los activistas contra la moda rápida.

Kintsukuroi es una práctica similar que se originó en Japón; consiste en restaurar piezas de cerámica rotas reparando meticulosamente las áreas fracturadas con laca mezclada con polvos de oro, plata o platino. ^[32] Esta técnica no solo repara las piezas rotas, sino que también acentúa las áreas reparadas con metales preciosos, creando un efecto único y visualmente interesante. La práctica de usar ladrillos Lego para reparar paredes desmoronadas u otras estructuras ^{[33] [34]} también es una forma de reparación visible.

• Reparación invisible
• Artes textiles
• Craftivismo