Kintsugi

Ejemplo de cómo usar Kintsugi para reparar cerámica rota. Izquierda: La tapa rota de un yokode Kyūsu. Derecha: La misma tapa reparada con la técnica Kintsugi.

Kintsugi ( pronunciado [ /kɪnˈtsuːɡi/ ] o [ kʲint͡sɯɡʲi ] ; japonés :金継ぎ, lit. ' unión dorada ' ), también conocido como kintsukuroi (金繕い, "reparación dorada") , ^{[ 1 ]} es el arte japonés de reparar cerámica rota uniendo las áreas de rotura con laca urushi espolvoreada o mezclada con polvo de oro , plata o platino . El método es similar a la técnica maki-e . ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Como filosofía , trata la rotura y la reparación como parte de la historia de un objeto, en lugar de algo que disimular. ^{[ 5 ]}

El kintsugi se asoció estrechamente con los recipientes de cerámica utilizados para el chanoyu ( ceremonia del té japonesa ). ^{[ 3 ]} Una teoría sugiere que el kintsugi pudo haberse originado cuando el shōgun japonés Ashikaga Yoshimasa envió un cuenco de té chino dañado a China para su reparación a finales del siglo XV. Al ser devuelto, reparado con simples grapas metálicas, pudo haber impulsado a los artesanos japoneses a buscar un método de reparación más estético . ^{[ 2 ]} Por otro lado, según el Bakōhan Saōki (registro de un cuenco de té con una abrazadera en forma de "gran langosta"), dicha "fealdad" se consideraba inspiradora y propia del zen, ya que connotaba belleza en lo roto. El cuenco, por lo tanto, se volvió muy valorado debido a las grandes grapas metálicas, que parecían una langosta , y se le dio el nombre de "bakōhan " ("abrazadera de gran langosta"). ^{[ 6 ]}

Los coleccionistas quedaron tan fascinados con este nuevo arte que algunos fueron acusados ​​de romper deliberadamente valiosas piezas de cerámica para repararlas con las vetas doradas del kintsugi. También es posible que una pieza de cerámica fuera elegida por las deformidades que había adquirido durante su producción, para luego romperla y repararla deliberadamente, en lugar de desecharla. ^{[ 2 ]}

La técnica del kintsugi también se aplicó a piezas de cerámica con orígenes fuera de Japón, incluyendo China, Vietnam y Corea. ^{[ 7 ]}

Como filosofía, el kintsugi es similar a la filosofía japonesa del wabi-sabi , que consiste en aceptar lo defectuoso o imperfecto. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

La estética japonesa valora las marcas de desgaste derivadas del uso de un objeto. Esto puede considerarse una justificación para conservar un objeto incluso después de que se haya roto. También puede entenderse como una justificación del kintsugi en sí mismo, al destacar las grietas y las reparaciones como eventos en la vida de un objeto, en lugar de permitir que su utilidad termine en el momento de su daño o rotura. ^{[ 10 ]}

La filosofía del kintsugi también puede verse como una variante del adagio "No desperdicies, no te faltará nada". ^{[ 11 ]}

El kintsugi puede relacionarse con la filosofía japonesa del mushin (無心, "sin mente") , que abarca los conceptos de desapego, aceptación del cambio y destino como aspectos de la vida humana. ^{[ 12 ]}

No solo no se intenta ocultar el daño, sino que la reparación está literalmente iluminada... una especie de expresión física del espíritu de mushin ... Mushin se traduce a menudo literalmente como "sin mente", pero conlleva connotaciones de existir plenamente en el momento, de desapego, de ecuanimidad en medio de condiciones cambiantes. ... Las vicisitudes de la existencia a lo largo del tiempo, a las que todos los humanos son susceptibles, no podrían ser más claras que en las roturas, los golpes y la fragmentación a las que también está sujeta la cerámica. Esta conmovedora o estética de la existencia se conoce en Japón como mono no aware , una sensibilidad compasiva, o quizás identificación con [las cosas] que están fuera de uno mismo.

Existen varios estilos o tipos principales de kintsugi:

• Crack (ひび) , el uso de polvo de oro y resina o laca para unir piezas rotas con una superposición mínima o rellenar las piezas faltantes.
• Método de pieza (欠けの金継ぎ例) ; si no hay un fragmento cerámico de reemplazo disponible y la totalidad de la adición es oro o compuesto de oro/laca
• Llamada conjunta (呼び継ぎ) , el uso de un fragmento de forma similar pero que no coincide para reemplazar una pieza faltante del recipiente original creando un efecto de mosaico ^{[ 13 ].}

Los materiales clave del kintsugi son el ki urushi (laca pura a base de urushiol), el bengara urushi ( urushi rojo hierro ), el mugi urushi (una mezcla de 50 % de ki urushi y 50 % de harina de trigo), el sabi urushi (una mezcla de ki urushi con dos tipos de arcilla) y un compartimento de almacenamiento llamado furo ("baño" en japonés) donde la cerámica reparada puede reposar a un 90 % de humedad durante 2 días a 2 semanas mientras el urushi se endurece. Tradicionalmente, se utilizaba un armario de madera y cuencos con agua caliente como furo . Como alternativa, a veces se utilizan cajas de cartón gruesas como furo , ya que crean una atmósfera constante de humedad, o grandes recipientes llenos de arroz, frijoles o arena en los que se sumerge la cerámica reparada. ^{[ 10 ] [ 14 ]}

Kintsugi es el concepto general de resaltar o enfatizar las imperfecciones, visualizando las reparaciones y las costuras como un añadido o un área para celebrar o en la que centrarse, en lugar de una ausencia o piezas faltantes.

Los artistas y diseñadores modernos experimentan con la técnica como medio para analizar la idea de pérdida, síntesis y mejora a través de la destrucción y la reparación o el renacimiento. ^{[ 15 ]} Desde una perspectiva artística, un objeto Kintsugi es permanentemente evidencia de crisis y curación. ^{[ 16 ]}

Aunque inicialmente se ignoró como una forma de arte independiente, el kintsugi y los métodos de reparación relacionados se han presentado en exposiciones en la Galería Freer del Smithsonian , el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Herbert F. Johnson . ^{[ 2 ] [ 7 ] [ 9 ] [ 17 ]}

Algunos ejemplos de artistas y diseñadores contemporáneos que incorporan técnicas, estética y filosofía del kintsugi en su trabajo son:

• La artista británica Charlotte Bailey, inspirada por el kintsugi, creó obras textiles que implican la reparación de jarrones rotos; su práctica consiste en cubrir los fragmentos con tela y volver a unirlos con hilo metálico dorado. ^{[ 18 ]}
• La artista estadounidense Karen LaMonte , que crea esculturas monumentales de ropa femenina usada por figuras humanas aparentemente invisibles; cuando una explosión en un horno rompió varias de estas obras, LaMonte utilizó técnicas de kintsugi para reparar las esculturas de cerámica con oro. ^{[ 19 ] [ 20 ]}
• El diseñador neoyorquino George Inaki Root, quien trabajó con artesanos japoneses para crear una línea para su empresa de joyería Milamore titulada "Kintsugi"; Root le dijo a Forbes que los diseños se inspiraron en temas de belleza y fragilidad, y en su larga conexión con las filosofías kintsugi. ^{[ 21 ]}
• El artista angelino Victor Solomon, inspirado por las prácticas y filosofías del kintsugi, creó "Kintsugi Court", una cancha pública de baloncesto fracturada en el sur de Los Ángeles que reparó con resina espolvoreada con oro. El proyecto se terminó en 2020 para coincidir con el reinicio de la temporada de la NBA , que se había suspendido debido a la pandemia de COVID-19 . ^{[ 22 ] [ 23 ]}
• Kunio Nakamura , artista japonés contemporáneo de kintsugi.
• Las grietas selladas en los cuerpos de los Pokémon Poltchageist y Sinistcha se basan en el proceso de kintsugi. ^{[ 24 ]}

La reparación con grapas es otra técnica utilizada para reparar piezas de cerámica rotas , ^{[ 25 ]} donde se perforan pequeños agujeros a cada lado de una grieta y se doblan grapas metálicas para mantener las piezas unidas. ^{[ 26 ]} La reparación con grapas se utilizó en China, Europa (en la antigua Grecia, Inglaterra y Rusia, entre otros lugares), Sudamérica, ^{[ 27 ]} como técnica de reparación para piezas particularmente valiosas. ^{[ 26 ]}

Yobitsugi (que significa "invitar a la conexión" ^{[ 28 ]} ) es similar al kintsugi, excepto que se juntan piezas de objetos rotos visiblemente diferentes, al estilo de un mosaico , para formar uno solo, por ejemplo, piezas de un plato azul para reparar un plato blanco. ^{[ 29 ]}

Tomotsugi (que significa "conexión de compañero", cf. tomodachi "amigo") es similar, pero utiliza piezas rotas tomadas de objetos iguales, por ejemplo, si se han roto dos platos iguales, algunas de las piezas se pueden combinar para formar un solo plato. ^{[ 30 ]}

• Conservación y restauración del patrimonio cultural – Proceso de protección de bienes culturales Páginas que muestran breves descripciones de destinos de redireccionamiento 
• Conservación y restauración de pinturas – Preservación de colecciones patrimoniales 
• Conservador-restaurador – Profesional responsable de la conservación de objetos artísticos y culturales. 
• Zurdado : técnica de costura para reparar agujeros. 
• Artesanía japonesa – Artesanías de Japón 
• Mottainai – término japonés que se traduce como "¡Qué desperdicio!" 
• Wabi-sabi : la estética japonesa que celebra la imperfección. 

• Bartlett, Christy; Iten, Charly; Holland, James-Henry (2008). Flickwerk: La estética de la cerámica japonesa reparada . Ithaca, NY: Universidad de Cornell . ISBN 9783930090211OCLC 605712918. Archivado del original el 2 de diciembre de 2023 . 

• Contenido multimedia relacionado con Kintsugi en Wikimedia Commons
• Vídeo: "Kintsugi: El arte de reparar y dar nueva vida a objetos rotos" de Link TV
• Exposición: Flickwerk: La estética de la cerámica japonesa reparada en el Museo de Arte Herbert F. Johnson , Ithaca, NY, 2008. Página de la exposición archivada el 8 de diciembre de 2022 en Wayback Machine .
• Kintsugi: El arte de lo roto, por Audrey Harris | TEDxJanpath (vídeo en YouTube)
• Kintsugi: El significado de la reparación, por Adam Fulford (vídeo en Vimeo)
• FILOSOFÍA ORIENTAL – Kintsugi de School of Life (vídeo en YouTube)
• El arte del Kintsugi | Transformación a través de la fragilidad y la restauración por Klaus Motoki Tonn Finde Zukunft (vídeo en YouTube)
• Kintsugi, el arte japonés de reparar cerámica rota con oro.