Videojuegos en vivo

Video Games Live ( VGL ) es una serie de conciertos creada por Tommy Tallarico y Jack Wall . ^{[ 2 ]} Los conciertos consisten en segmentos de música de videojuegos interpretados por una orquesta en vivo con imágenes de video e iluminación y efectos sincronizados, ^{[ 3 ]} así como varios segmentos interactivos con el público. Constituida en 2002, Video Games Live ha realizado más de 500 espectáculos a nivel internacional. ^{[ 4 ]}

Video Games Live fue fundada en 2002 por los compositores de videojuegos Tommy Tallarico y Jack Wall, quienes crearon Mystical Stone Entertainment, la empresa que gestiona VGL. Tallarico y Wall dedicaron tres años a planificar el primer espectáculo, desarrollando la tecnología necesaria para sincronizar luces, vídeos, efectos y el concierto en sí. ^{[ 5 ]} También se desarrolló la tecnología de comunicación entre la persona que dirige el concierto, el director de orquesta y los intérpretes. ^{[ 3 ]}

El concierto debutó el 6 de julio de 2005 en el Hollywood Bowl , donde la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles actuó ante una audiencia de 11 000 personas. ^{[ 3 ]} Se realizaron tres conciertos el primer año. En 2006, el concierto se relanzó con una gira mundial de 11 espectáculos. ^{[ 6 ]} El concierto se amplió a 30 ciudades en 2007 y a 47 ciudades en 2008, y a más de 50 ciudades en 2009. Se realizaron más de 300 espectáculos entre 2009 y 2016. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} En 2010, Jack Wall dejó Video Games Live para dedicarse a su carrera como compositor de videojuegos. ^{[ 10 ]}

Cada concierto es interpretado por una orquesta sinfónica local ^{[ 3 ]} y músicos ^{[ 2 ]} . Video Games Live ha actuado para millones de personas en todo el mundo, incluyendo Oriente Medio, China, Corea del Sur, Japón, Europa, Sudamérica y Australia ^{[ 11 ]} . En 2015, VGL actuó en el Anfiteatro Red Rocks ^{[ 12 ]} con más de 200 músicos en el escenario, incluyendo la Sinfónica y el Coro de Colorado. En 2016, se realizaron 2 espectáculos en el Estadio Olímpico Nacional Nido de Pájaro en Pekín ante más de 30 000 personas. Tallarico elige diferentes canciones para cada espectáculo, basándose en la serie de juegos favorita de la zona (como Final Fantasy en Japón y League of Legends en Corea del Sur) y preguntando a los fans en los futuros lugares qué canciones les gustaría escuchar. Durante la última década, Video Games Live ha actuado con orquestas sinfónicas como la Orquesta Sinfónica Nacional , la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh , la Orquesta Sinfónica de San Francisco , la Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwán , la Orquesta Nacional Española , la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Polaca y la Filarmónica de Qatar. ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}

Video Games Live presenta más de 175 segmentos musicales únicos de videojuegos de todas las épocas, como Final Fantasy , Halo , World of Warcraft , Sonic the Hedgehog , The Legend of Zelda , Kingdom Hearts y Metal Gear Solid . Otros segmentos presentan juegos arcade retro como Tetris y Donkey Kong . Se muestran imágenes de vídeo de cada juego durante su segmento, a menudo acompañadas de efectos especiales. ^{[ 16 ]}

El evento previo al espectáculo incluye un concurso de disfraces —o cosplay— para personas vestidas como personajes de videojuegos. Otro concurso consiste en que los asistentes jueguen a juegos clásicos, como Frogger o Space Invaders , o a videojuegos musicales, como Guitar Hero . El ganador de estos concursos sube al escenario durante el espectáculo y juega frente al público junto con la orquesta. ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

Los conciertos suelen contar con solistas. Martin Leung , conocido en internet por tocar canciones de videojuegos en un piano con los ojos vendados, actuó regularmente en los conciertos entre 2005 y 2012. ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} También descubierta en internet, la vocalista y multiinstrumentista Laura Intravia aparece a menudo en los espectáculos, al igual que Lindsey Stirling , Malukah , Peter Hollens y brentalfloss . ^{[ 23 ] [ 24 ]} VGL ocasionalmente presenta bandas locales de versiones de videojuegos como The Megas y Random Encounter . Durante las actuaciones, Tallarico toca la guitarra en algunos segmentos, desde folk con influencias worldbeat para Chrono Trigger hasta heavy metal para Final Fantasy VII y temas de Castlevania . Se instalan grandes pantallas detrás de la sinfónica y se sincronizan con la música. En general, las imágenes son del videojuego de la canción que se está tocando. Sin embargo, se presentan películas ajenas a los videojuegos para conectar la música con otras áreas: para Medal of Honor , una serie de videojuegos dedicada al combate militar, se muestran películas reales de la Segunda Guerra Mundial , y para Kingdom Hearts de Disney , se proyectan las películas históricas de Disney en las que se basa el juego. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

El espectáculo incluye segmentos interactivos donde los miembros del público pueden jugar videojuegos, sincronizados en tiempo real por la orquesta. Los conciertos ocasionalmente presentan entrevistas con compositores de videojuegos, a veces en vivo o a través de video. ^{[ 27 ] [ 28 ]} Ejemplos de compositores invitados incluyen a Koji Kondo , compositor de Mario y Zelda ; Marty O'Donnell y Mike Salvatori , compositores de Halo y Destiny ; Wataru Hokoyama , quien compuso la banda sonora de Afrika ; ^{[ 29 ]} Austin Wintory , el primer compositor de videojuegos nominado a un Grammy a la Mejor Banda Sonora por la música de Journey ; Christopher Tin , el primer compositor de videojuegos en ganar un Grammy por su canción "Baba Yetu" en Civilization IV ; Peter McConnell y Clint Bajakian de Monkey Island ; Russell Brower , quien compuso música para las series World of Warcraft y StarCraft ; y Ellen McLain , la voz de GLaDOS de Portal . ^{[ 30 ] [ 14 ]} En los encuentros posteriores al espectáculo, VGL ha recibido a invitados como Shigeru Miyamoto , creador de Mario y Zelda; Gabe Newell, fundador de Valve ; y Sid Meier , creador de la serie Civilization . ^{[ 31 ] [ 21 ]}

Video Games Live, Volume 1 , una grabación de varios segmentos de múltiples programas, se lanzó el 22 de julio de 2008. La música del álbum fue interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional Eslovaca (excepto donde se indique) y fue lanzado por EMI Classics . ^{[ 32 ]} Debutó en el puesto número 10 del Billboard Top 10 de crossovers de música clásica. También fue nombrado Mejor banda sonora de videojuegos de 2008 por IGN y GANG. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

Video Games Live: Level 2 fue lanzado en DVD, Blu-ray y CD el 19 de octubre de 2010 por Shout! Factory . ^{[ 35 ]} Esta fue una grabación en vivo que coincidió con su especial de televisión nacional en PBS. La música fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Louisiana (excepto donde se indique) y debutó en el puesto número 8 de las listas de Billboard , en un concierto en vivo en Nueva Orleans. ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}

A pesar del éxito de los dos primeros álbumes, los elevados costes iniciales de contratar a tantos músicos y alquilar tiempo de estudio lo hicieron poco atractivo para las compañías discográficas. Video Games Live: Level 3 se lanzó en 2014 y fue financiado por 5.679 fans en Kickstarter , superando su objetivo de 250.000 dólares por 35.081 dólares. A diferencia de los álbumes anteriores, este se grabó en un estudio con una orquesta completa, un coro de 60 personas, una banda de rock completa y compositores de videojuegos de todo el mundo. Cada segmento fue arreglado y orquestado personalmente por sus compositores originales y se utilizó la aportación de los diseñadores, desarrolladores y editores de juegos, algunos de los cuales fueron invitados a tocar en el disco. El álbum fue el tercer álbum más financiado en Kickstarter en ese momento. Level 3 se grabó en un estudio con más de 175 músicos, principalmente la Orquesta Filarmónica y Coro de la Ciudad de Praga , dirigida por Emmanuel Fratianni y mezclada en Skywalker Ranch por Leslie Ann Jones . ^{[ 39 ] [ 40 ]} El álbum incluyó composiciones e interpretaciones de Akira Yamaoka ( Silent Hill ), Norihiko Hibino ( Metal Gear Solid ) y Jillian Aversa ( God of War y Halo ). También contó con interpretaciones de Laura Intravia ("Flute Link") y Chris Kline ( Vertexguy ). El álbum también incluyó una versión en vivo de "Still Alive" de Portal interpretada en Chile, en la que se puede escuchar al público vitoreando, coreando y cantando. ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}

Video Games Live: Level 4 se lanzó en 2015. Al igual que Level 3, se financió mediante una campaña de Kickstarter y superó su objetivo de 150 000 dólares, alcanzando los 187 646 dólares. También como Level 3, fue interpretado por la Orquesta Filarmónica y el Coro de Praga y dirigido por Fratianni. Como bonificación por superar el objetivo financiero de la campaña de Kickstarter, VGL lanzó simultáneamente Through Time and Space: Chrono Piano Album . Incluye música compuesta por Yasunori Mitsuda para los juegos Chrono Cross y Chrono Trigger , con versiones para piano arregladas por Laura Intravia (quien también aporta la voz) e interpretadas por Brendon Shapiro. ^{[ 44 ] [ 45 ]}

Video Games Live: Level 5 se lanzó en 2016. VGL también utilizó Kickstarter, recaudando $264,931 a través de 3,658 patrocinadores. VGL trabajó con la Filarmónica de Praga, con Eímear Noone como director y Leslie Ann Jones como ingeniera de sonido en Skywalker Ranch. Como bonificación por superar la meta, el proyecto incluye un documental sobre la creación de la música, además de pistas adicionales. El proyecto incluyó otro álbum de piano, Shall we Play? Majora's Mask Piano Album , con música de Legend of Zelda : Majora's Mask , arreglada por Intravia e interpretada por Shapiro. ^{[ 46 ]}

El concierto del 1 de abril de 2010 en Nueva Orleans (Nivel 2) fue grabado y emitido el 31 de julio de 2010 por PBS . El especial se lanzó posteriormente en DVD y Blu-ray en 2010 e incluye segmentos adicionales, imágenes del detrás de cámaras, la creación de Video Games Live, ángulos interactivos, entrevistas exclusivas con desarrolladores y compositores de videojuegos, y tráileres de juegos nunca antes vistos. El especial de PBS se emitió en Estados Unidos y también se transmitió varias veces por Sky Arts TV en el Reino Unido y otros países europeos. ^{[ 47 ] [ 48 ]}

Video Games Live ha sido elogiado por tender puentes entre generaciones al mostrar a las generaciones mayores que la música de videojuegos no es solo "pitidos y sonidos". ^{[ 49 ]} Wall y Tallarico vieron el concierto como una forma de mostrar "cuán significativamente tienen los videojuegos y su música en el mundo actual". Tallarico suele afirmar que, si Beethoven viviera hoy, compondría música para videojuegos como una reflexión sobre la relevancia de los nuevos medios en la música clásica. ^{[ 3 ] [ 50 ]}

VGL también pretende mostrar a los jugadores de videojuegos lo conmovedora que es la música clásica. Como señaló Emily Reese, presentadora de Classical Minnesota Public Radio , en relación con un programa de VGL de 2010, "el 89 por ciento de los asistentes nunca había ido al Orchestra Hall para un concierto de música clásica [...] y el 50 por ciento ni siquiera había entrado por sus puertas". Al actuar con orquestas locales en cada sede, Tallarico espera que VGL anime a los jugadores de videojuegos a asistir a más conciertos de música clásica. Comenta que los padres suelen enviar cartas de agradecimiento cuando sus hijos aprenden a tocar un instrumento musical después de un concierto. ^{[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]}

Cuando el espectáculo se presenta en Brasil, es subvencionado por el gobierno para involucrar a los jóvenes en las artes. ^{[ 3 ]} En marzo de 2016, VGL fue incluido en el Libro Guinness de los Récords Mundiales por dos logros: la mayor cantidad de espectáculos de una sinfónica (357 en ese momento) y otro por la mayor audiencia que jamás haya visto un espectáculo sinfónico en vivo (752.109 personas en Beijing, China en 2015, a pesar de que el recinto solo tenía 2.700 asientos). ^{[ 54 ]}

VGL apareció en la portada de la revista Symphony en 2014 y ha actuado en eventos de la industria de los videojuegos, como E3 , Gamescom , Tokyo Game Show , Game Developers Conference , Gen Con y San Diego Comic-Con . Ha sido difundido en emisoras de radio de música clásica. ^{[ 27 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]}

• Récords Mundiales Guinness ^{[ 58 ]}
  • Mayor número de conciertos de videojuegos realizados (2016) ^{[ 59 ]}
  • Mayor audiencia para un concierto de música de videojuegos (2016) ^{[ 60 ]}

• Orquesta Sinfónica de Jugadores en la Universidad de Maryland
• Orquesta de videojuegos
• Mundos distantes

• Sitio web oficial
• Discografía de Video Games Live en MusicBrainz