Bassnectar

Ashton es originario de San José , California . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Cuando Ashton tenía 16 años, tocaba en una banda de death metal llamada Pale Existence, lo que contribuyó a su estilo musical pesado. ^{[ 3 ]} En 1995, asistió a su primera rave y se sintió atraído por este nuevo tipo de música, asistiendo a tantos conciertos como le fue posible, promocionándolos y, finalmente, aprendiendo a ser DJ después de estudiar producción de música electrónica. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Continuó sus estudios en la Universidad de California, Santa Cruz , produciendo pistas utilizando Opcode Systems Studio Vision Pro. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Ashton comenzó a pinchar en fiestas en el Área de la Bahía y se ganó el cariño del público en Burning Man al pinchar varios sets por noche. ^{[ 3 ]} Por esta época, se publicaron varios mixtapes bajo el seudónimo de Lorin, entre ellos Gardens , Dreamtempo Mixtape y Freakbeat for the Beatfreaks . ^{[ 10 ]}

Se cree que Ashton hizo una aparición en el Festival de Salud y Armonía de 2002 en Santa Rosa, California , con una mesa de mezclas de 16 pistas ^{[ 11 ]} y junto a una Orquesta de Gamelán , ^{[ 12 ]} y se cree que Ashton actuó por primera vez usando una computadora portátil y un controlador en lugar del equipo estándar de DJ . ^{[ 13 ]} Fue alrededor de este tiempo que Ashton comenzó a formalizar su nombre artístico, a veces todavía reservando como Lorin Bassnectar antes de dejar de usar Lorin por completo. Su segundo álbum Motions of Mutation de 2003 y su sucesor de 2004 Diverse Systems of Throb obtuvieron el apoyo de la comunidad de música electrónica del Área de la Bahía, y a través de frecuentes apariciones en varias fiestas y festivales, su notoriedad continuó creciendo. Ashton tocó en uno de esos eventos, el festival de música Shambhala , en 2001-2002 antes de regresar formalmente al recinto como Bassnectar en 2003 y comenzar una serie de presentaciones anuales en el festival que continuarían durante 11 años consecutivos. ^{[ 14 ]}

En 2005, Bassnectar firmó con Madison House, donde el agente de contratación Jake Schneider organizó presentaciones en clubes, teatros y giras nacionales. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Durante este período, lanzó los álbumes Underground Communication , Cozza Frenzy , así como el EP Timestretch, y se presentó en importantes festivales de música en todo Estados Unidos. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Bajo Madison House, también encabezó eventos como Electric Forest, Tomorrowland y North Coast Music Festival, además de presentar eventos curados como la carrera Freakstyle 2019. ^{[ 19 ]} También organizó sus propios eventos Bass Center, incluyendo una presentación en el Madison Square Garden como parte de Bass Center VIII. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

En 2010, Bassnectar se presentó en Wakarusa , Camp Bisco , ^{[ 22 ]} The All Good Music Festival , ^{[ 23 ]} y Outside Lands . ^{[ 24 ]}

En 2011, Divergent Spectrum se convirtió en el primer álbum en entrar en la lista Billboard Top Dance/Electronic Albums , permaneciendo 35 semanas en la lista y alcanzando el segundo puesto, ^{[ 25 ]} marcando un punto de inflexión para el proyecto de Bassnectar desde un punto de vista comercial.

Tras el éxito de Divergent Spectrum , Ashton lanzó su séptimo álbum de estudio, Vava Voom , el 10 de abril de 2012. El álbum debutó en el número 2 de la lista Billboard Top Dance/Electronic Albums y se mantuvo en ella durante 15 semanas. ^{[ 26 ]} El éxito de Vava Voom se complementó con una gira por Norteamérica con entradas agotadas. Fue durante este período que Bassnectar estaba en la cima de su era de giras, superando las 200 000 entradas vendidas tanto en 2011 como en 2012 ^{[ 27 ]} y ofreciendo más de 150 conciertos al año ^{[ 3 ]} en recintos de todo Estados Unidos.

A finales de 2013 y principios de 2014, las fechas de la gira disminuyeron para dar cabida a la producción de su octavo álbum de estudio. Ashton abordó el proyecto componiendo primero los elementos básicos de cada canción electrónicamente, para luego deconstruirlos en arreglos de guitarra, piano y voz que posteriormente se enviarían a diversos productores y artistas para su revisión. Los comentarios recibidos durante estas revisiones sirvieron de base para la versión final de cada tema. ^{[ 28 ] [ 29 ]} El álbum resultante, Noise vs. Beauty , se lanzó el 24 de junio de 2014 y debutó en el número 1 de la lista Billboard Top Dance/Electronic Albums, permaneciendo en ella durante 16 semanas. El álbum recibió críticas generalmente favorables; Rolling Stone le otorgó una calificación de 3/5 y señaló que el lanzamiento fue el "más maduro" de Ashton. ^{[ 30 ]}

En 2015, Bassnectar dejó de hacer giras con su propio espectáculo y se centró casi exclusivamente en tocar en festivales, con múltiples apariciones en Bonnaroo , Camp Bisco, Electric Daisy Carnival , Electric Forest Festival , Lollapalooza y Okeechobee Music & Arts Festival . Sin embargo, antes de dedicarse exclusivamente a los festivales, Bassnectar comenzó a organizar sus propios eventos.

En 2010, el primero de estos eventos, llamado "BassCenter", se llevó a cabo en el 1stBank Center en Broomfield, Colorado . ^{[ 31 ]} A medida que crecieron la popularidad y la demanda, se agregaron varios eventos curados con el tiempo, incluidos " Basslights " (un evento colaborativo entre Bassnectar y Pretty Lights ), eventos con temática de Halloween y Día de Muertos (a veces denominados "Freakstyle" o "Dark Parties"), ^{[ 32 ]} celebraciones de Nochevieja ("NYE360") y otros, como "Freestyle Sessions" y "Spring Gathering".

Para 2016, las producciones propias de Bassnectar, como el Bass Center en el Dick's Sporting Goods Park de Denver, con capacidad para 25.000 personas, agotaron las entradas y contaron con artistas invitados como Wu Tang Clan , Flying Lotus , Lupe Fiasco , Flux Pavilion y Porter Robinson . ^{[ 33 ] [ 34 ]}

En 2019, se anunció el primer evento internacional de conciertos "Deja Voom", que se celebraría en el Barceló Maya Resort en Riviera Maya, México . ^{[ 35 ]}

El 3 de julio de 2020, Ashton anunció que se "retiraba" de la música tras múltiples acusaciones de conducta sexual inapropiada, las cuales negó, aunque reconoció que "algunas de mis acciones pasadas han causado dolor". ^{[ 36 ] [ 37 ]} El anuncio resultó en la cancelación de próximas presentaciones, la suspensión de su organización sin fines de lucro Be Interactive y la eliminación de varias canciones en colaboración de las plataformas de streaming. ^{[ 38 ] [ 37 ]}

Después de casi tres años de ausencia pública, en enero de 2023 se subió una nueva mezcla titulada Music for Optimists al perfil de Bassnectar en Mixcloud . ^{[ 39 ]} Los suscriptores de su boletín también recibieron una invitación a un nuevo sitio web, "UnlocktheOtherSide.com", descrito como un centro comunitario. ^{[ 40 ]}

Más tarde ese año, Ashton anunció un concierto de dos noches "solo para miembros" en el Mandalay Bay de Las Vegas (6 y 7 de octubre de 2023), que marcó su primera presentación pública programada desde 2020. El espectáculo se llevó a cabo junto con el lanzamiento de su duodécimo álbum de estudio, The Golden Rule . Sin embargo, un concierto planeado para el 27 y 28 de octubre en el Harrah's Cherokee Center de Asheville, Carolina del Norte, fue cancelado el mismo día de su anuncio tras la reacción pública por las acusaciones de abuso. ^{[ 41 ]}

Los días 30 y 31 de diciembre, Bassnectar volvió a tocar en fiestas de Año Nuevo, como venía haciendo desde 2011 y continuó haciendo durante 2019, cuando ofreció un concierto de dos noches en el Palladium Times Square .

Tras el concierto en el Palladium, unas semanas después se anunció un nuevo evento, titulado "Boombox ATL", que se celebraría del 26 al 27 de abril de 2024 en el Gateway Center Arena . Debido a la misma protesta pública que otros anuncios recientes, este concierto fue cancelado. Tras la cancelación, el equipo intentó trasladar el concierto al Teatro del Virgin Hotels Las Vegas para las mismas fechas, pero el 16 de febrero también se pospuso, alegando oficialmente "problemas de salud". ^{[ 42 ]}

En septiembre de 2024, Bassnectar lanzó el álbum No Colors . El álbum, de 17 pistas, incluye colaboraciones con colaboradores habituales como Zion I y Seasunz. ^{[ 43 ] [ se necesita una fuente mejor ]}

En diciembre de 2024, Bassnectar ofreció una serie de conciertos de tres noches en Miami, Florida . Las actuaciones fueron grabadas profesionalmente y editadas para crear una sesión de DJ en vivo continua. El álbum resultante, Relive Forever, se estrenó en directo el 8 de mayo de 2025 y se lanzó oficialmente en formato digital el 9 de mayo de 2025. ^{[ 44 ]}

En 2011, las imágenes creadas por el artista y cineasta experimental alemán Max Hattler se incorporaron a las presentaciones en vivo de Bassnectar sin autorización, incluyendo 1923 aka Heaven (utilizada junto con la canción "Plugged In" de Rollz) y Sync (combinada con una canción inédita de Bassnectar llamada "Frog Song"). ^{[ 45 ]} Aunque el equipo de Ashton contactó a Hattler en 2013 para encargarle nuevo material, no se finalizó ningún contrato y las imágenes continuaron usándose hasta 2016. ^{[ 46 ]} Posteriormente, Hattler protestó públicamente, alegando que su trabajo había sido explotado comercialmente sin permiso, mientras que Ashton argumentó que el uso era coherente con las prácticas de muestreo en la música electrónica. ^{[ 46 ]}

En julio de 2016, Hattler presentó una demanda por infracción de derechos de autor contra Ashton y la gerencia de Bassnectar. ^{[ 47 ]} Tras la disputa, las imágenes de Hattler dejaron de utilizarse después de 2016; la demanda se resolvió extrajudicialmente y fue desestimada en junio de 2017. ^{[ 48 ]}

El 3 de julio de 2020, Ashton anunció que se retiraba de la música tras múltiples acusaciones de conducta sexual inapropiada. ^{[ 36 ]} Negó las acusaciones, pero reconoció que "algunas de mis acciones pasadas han causado dolor". Su anuncio provocó la cancelación de sus próximas presentaciones y la suspensión de su organización sin fines de lucro, Be Interactive. ^{[ 37 ]}

Tras el anuncio, varios colaboradores y colegas de la comunidad de música electrónica expresaron críticas. La vocalista Mimi Page , que participó en temas como "Butterfly" y "Breathless", manifestó públicamente su consternación, ^{[ 49 ]} y el productor ill.Gates declaró posteriormente sentirse "utilizado" y "traicionado". En respuesta, Ashton retiró la mayoría de sus lanzamientos en colaboración de los servicios de streaming. ^{[ 50 ]} Otros artistas como PEEKABOO y Apashe donaron las ganancias de colaboraciones anteriores para apoyar a las víctimas de abuso sexual. ^{[ 51 ]}

En abril de 2021, dos mujeres, Rachel Ramsbottom y Alexis Bowling, presentaron una demanda contra Ashton y entidades asociadas en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Medio de Tennessee , alegando abuso sexual y trata de personas. ^{[ 38 ]} La demanda fue enmendada un mes después para incluir a Jenna Houston y una demandante no identificada ("Jane Doe #1"), aunque Doe posteriormente se retiró del caso. ^{[ 52 ]} En noviembre de 2024, la jueza Aleta Trauger denegó una moción de sentencia sumaria presentada por la defensa de Ashton, permitiendo que el caso prosiguiera. ^{[ 53 ]} El 18 de febrero de 2025, la demanda fue desestimada con perjuicio después de que las partes llegaran a un acuerdo extrajudicial. ^{[ 54 ]}

En agosto de 2025, Ashton presentó una demanda por difamación contra el operador de la cuenta de redes sociales "Evidence Against Bassnectar", alegando una prolongada campaña de acusaciones falsas y dañinas relacionadas con el caso de conducta sexual inapropiada. ^{[ 55 ]}

Los conciertos de Bassnectar se han caracterizado por sistemas de sonido de alto volumen , iluminación envolvente y efectos visuales , y una mezcla "amorfa" de géneros y elementos musicales, tanto electrónicos como no electrónicos. ^{[ 56 ]} Reflexionando sobre momentos de su carrera, el también artista de dubstep Skream dijo lo siguiente después de ver a Ashton actuar en el festival de música Shambhala en 2008:

“Toqué antes que Bassnectar en el Bosque Fractal, creo que fue allí, y fue una locura”, dice. “Nunca había visto nada igual. La gente estaba completamente enloquecida”.

Ashton adoptó notablemente un estilo de mezcla conocido como " controllerismo ", un enfoque alternativo para la mezcla en vivo en comparación con las configuraciones más tradicionales que utilizan CDJ. ^{[ 58 ]} Ashton originalmente usó un par de controladores M-Audio Trigger Finger mini pad (MIDI) , que se conectaban a dos computadoras portátiles que ejecutaban Session View de Ableton Live . Esto permitía la selección y el cue de pistas en ambas instancias de Ableton Live para mezclarlas juntas, las cuales estaban sincronizadas como salvaguarda contra problemas técnicos. Para permitir flexibilidad en la presentación en vivo, también utilizó "plantillas de actuación" personalizadas diseñadas por ill.Gates para interactuar más fácilmente con el software y manipular pistas de manera creativa. ^{[ 59 ]} Después de que el Trigger Finger original fue descontinuado, Ashton encargó a 60 Works, una empresa boutique de controladores MIDI con sede en Minneapolis , la creación de un nuevo controlador personalizado para su enfoque de los espectáculos en vivo. ^{[ 60 ]}

Además de su enfoque de mezcla único, otro elemento clave de los shows en vivo de Bassnectar fue un énfasis en el sonido de alta calidad, utilizando varios sistemas de sonido a lo largo de los años, incluyendo Anya, ^{[ 61 ]} d&b audiotechnik , ^{[ 62 ]} L-Acoustics , ^{[ 63 ]} Meyer Sound Laboratories , ^{[ 64 ]} y PK Audio. ^{[ 65 ]} Ya en 2012, relativamente temprano en la carrera de giras de Ashton, varios cientos de miles de vatios de altavoces estaban a disposición del equipo de ingeniería de audio de Ashton. Con el tiempo, este número creció aún más, con cientos de altavoces desplegados regularmente para eventos seleccionados. ^{[ 66 ]} Su sistema de sonido recibió críticas en 2016 cuando Bassnectar recibió quejas de los vecinos mientras actuaba en Dick's Sporting Goods Park en Commerce City, Colorado . Si bien la ciudad confirmó que el espectáculo se ajustaba a los niveles de volumen permitidos, un residente cercano comentó durante una reunión del consejo municipal: "Pensé que era un terremoto. Miré y me di cuenta de que era bajo". ^{[ 67 ]}

Para 2012, el equipo de producción había crecido a docenas de personas manejando conjuntos de computadoras para orquestar cada actuación. ^{[ 68 ]} Como parte de la "Gira de Música Inmersiva" en el otoño de 2013, el "Ultimate Nerd Server" (UNS), un complemento personalizado de Ableton diseñado por [namethemachine] para la producción, hizo su debut. ^{[ 69 ]} Este complemento permitió a Ashton y su equipo de producción colocar y manipular más fácilmente los videoclips mientras se reproducían las pistas de audio, manteniendo los dos elementos altamente sincronizados tanto en tempo como en sensación, ya que cualquier manipulación de efectos de audio durante la actuación afectaría también al video. ^{[ 70 ]} Complementando estos fondos de video había amplios conjuntos de iluminación y láser, a veces eclipsando más de 100 elementos individuales. ^{[ 71 ]} Si bien los clips de audio y video se mantenían sincronizados a través del UNS, la iluminación se abordó de manera más improvisada, con diseñadores de iluminación tomando decisiones sobre la marcha para acompañar la música. ^{[ 72 ]}

Las opiniones personales de Ashton han estado constantemente entrelazadas con su personaje de Bassnectar, con declaraciones públicas, ^{[ 73 ]} entrevistas, ^{[ 74 ] [ 75 ]} muestras en música publicada, ^{[ 76 ]} e incluso partes de sus presentaciones en vivo ^{[ 77 ]} centradas en el estado de la política y los derechos humanos en los Estados Unidos con una marcada inclinación liberal . Palabras y fragmentos de audio de figuras como Martin Luther King Jr. , ^{[ 56 ]} Noam Chomsky , Fred Hampton y Mumia Abu Jamal han sido frecuentemente recordados en varios medios utilizados por Ashton, y en los primeros días del proyecto, las largas diatribas en el escenario para expresar quejas no eran infrecuentes.

La organización Bassnectar también es reconocida por sus esfuerzos activistas y filantrópicos, creando conciencia sobre temas políticos, sociales y ambientales y apoyando directamente a organizaciones como Conscious Alliance , ^{[ 78 ]} HeadCount , ^{[ 79 ]} Black Lives Matter Global Network Foundation y el NAACP Legal Defense and Educational Fund , ^{[ 80 ]} To Write Love on Her Arms , ^{[ 81 ]} y BetterHelp . ^{[ 82 ] [ 83 ]} Otros programas, como "Dollar Per Bass Head", que recaudaba $1 por cada boleto vendido, donaban fondos a causas benéficas votadas por la comunidad. ^{[ 84 ]}