Cine de Turquía

En cuanto a la producción cinematográfica, Turquía compartió el mismo destino que muchos cines nacionales del siglo XX. La producción cinematográfica no fue continua hasta alrededor de la década de 1950, y el mercado cinematográfico en general estaba controlado por unas pocas grandes compañías importadoras que luchaban por dominar las ciudades más pobladas y rentables, como Estambul e Izmir . Los cines rara vez proyectaban películas de producción local, y la mayoría de los programas consistían en películas de las industrias cinematográficas occidentales más fuertes, especialmente las de Estados Unidos , Francia , Italia y Alemania . Los intentos de producción cinematográfica provenían principalmente de estudios multinacionales, que podían contar con sus extensas redes de distribución junto con sus propias cadenas de cines, lo que les garantizaba un retorno de su inversión. Entre los años 1896 y 1945, el número de películas de producción local ni siquiera alcanzó las 50 películas en total, lo que equivale a menos de la producción cinematográfica anual de un solo año en las décadas de 1950 y 1960 . Las películas de producción nacional constituían solo una pequeña fracción del número total de películas proyectadas en Turquía antes de la década de 1950.

La producción cinematográfica en Turquía aumentó drásticamente después de la Segunda Guerra Mundial . Con un total de 49 películas producidas en 1952, ese año representó una producción mayor que la de todos los años anteriores juntos. Durante la década de 1960, Turquía se convirtió en el quinto mayor productor cinematográfico del mundo, alcanzando la cifra de 300 películas anuales a principios de la década de 1970. En comparación con otras industrias cinematográficas nacionales, los logros de la industria cinematográfica turca después de 1950 siguen siendo notables.

Durante la década de 1970, el impacto de la televisión y el vídeo como nuevas formas populares de medios de comunicación y la agitación política (a menudo de la mano de profundas crisis económicas) provocaron una fuerte caída en la venta de entradas, lo que resultó en un descenso constante que comenzó alrededor de 1980 y continuó hasta mediados de la década de 1990. El número de ventas anuales de entradas disminuyó de un máximo de 90 millones de entradas en 1966 ^{[ 14 ]} a 56 millones de entradas en 1984 y solo 11 millones en 1990. ^{[ 15 ]} En consecuencia, el número de salas de cine disminuyó de aproximadamente 2000 en 1966 ^{[ 14 ]} a 854 en 1984 y 290 en 1990. ^{[ 16 ]} Durante la década de 1990, el número promedio de películas producidas por año se mantuvo entre 10 y 15; por lo general, la mitad de ellas ni siquiera llegaban a los cines.

Desde 1995 la situación ha mejorado. Después del año 2000, la venta anual de entradas aumentó a 20 millones y, desde 1995, el número de salas de cine ha aumentado constantemente hasta alcanzar aproximadamente 500 en todo el país. Actualmente, las películas turcas atraen a millones de espectadores y suelen encabezar las listas de éxitos de taquilla, superando a menudo a las películas extranjeras. Sin embargo, es difícil hablar de la existencia de una industria, ya que la mayoría de las películas son más bien proyectos individuales de directores que, por lo demás, se ganan la vida en la televisión, la publicidad o el teatro. La distribución de estas películas corre principalmente a cargo de corporaciones multinacionales como Warner Bros. y United International Pictures .

Entre 1923 y 1939, Muhsin Ertuğrul fue el único director de cine en activo del país. Dirigió 29 películas durante este periodo, que generalmente incluían adaptaciones de obras de teatro, operetas , ficción y películas extranjeras. La influencia del teatro, que se remonta a Uzkınay, Simavi, Ahmet Fehim y Şadi Karagözoğlu, es muy marcada en la obra de Ertuğrul.

La mayoría de las películas turcas producidas antes de 1950 fueron proyectos iniciados por empresas importadoras propiedad de familias locales, en particular İpek Film , filial de İpek Merchandise, una empresa importadora que se anunciaba en revistas literarias otomanas como Servet-i Fünun ya en el siglo XIX. Otra empresa importante en los inicios del cine turco fue Kemal Film , cuya presencia constante como empresa importadora líder a menudo se ha pasado por alto en comparación con algunas películas locales que produjo durante la década de 1920. (Los fundadores de Kemal Film compraron su primera cámara de cine a préstamo de İpek Merchandise). Ambas empresas fueron las distribuidoras de cine más importantes hasta la década de 1950 y las únicas con la solidez financiera suficiente para producir sus propias películas, con bajos riesgos de fracaso financiero, ya que poseían un sistema de distribución y cadenas de cines que garantizaban el retorno de la inversión.

Sin embargo, los avances notables de estas compañías deben considerarse adaptaciones necesarias al progreso tecnológico de las industrias cinematográficas occidentales cuyas películas importaban. Un ejemplo de ello es la creación del estudio de doblaje Marmara a principios de la década de 1930, cuando la era del cine mudo llegó a su fin en Occidente y el cine sonoro se convirtió en la norma, lo que obligó a las compañías que dependían de las importaciones a adaptarse a las nuevas exigencias tecnológicas.

Los grandes distribuidores de Estambul, liderados por İpek Film y Kemal Film , expandieron gradualmente su sistema de distribución por el resto del país durante la década de 1930, dando lugar al llamado "sistema regional" ( Bölge İşletmeleri ), que constaba de siete áreas de distribución con sede en las ciudades más importantes de esas regiones: Estambul (región de Mármara), Esmirna (región del Egeo), Ankara (región de Anatolia Central), Samsun (región del Mar Negro), Adana (región del Mediterráneo), Erzurum (región de Anatolia Oriental) y Diyarbakır (región de Anatolia Sudoriental). ^{[ 17 ]} El sistema regional se volvió mucho más importante después de la década de 1950, cuando la producción cinematográfica local aumentó drásticamente y las películas locales superaron a las películas importadas tanto en ventas de entradas como en ingresos. Este sistema se convirtió en la base financiera de Yeşilçam (a menudo denominada "el Hollywood turco"), que fue el corazón de la producción cinematográfica turca entre los años 1955 y 1975. Después de 1965, se dice que un llamado "Sistema Combinado" ( Kombine Sistem ), liderado por un consorcio de dirigentes regionales, tomó el control de casi todo lo relacionado con la producción. ^{[ 17 ]} Una figura destacada del consorcio fue el productor Türker İnanoğlu , quien aún se mantiene activo en el negocio de los medios de comunicación, dirigiendo Ulusal Film , que fue la mayor productora de televisión de Turquía.

La primera proyección cinematográfica en el Imperio Otomano tuvo lugar en el Palacio Yıldız de Estambul en 1896. Sigmund Weinberg realizó proyecciones públicas en los distritos de Beyoğlu y Şehzadebaşı en 1897. Weinberg ya era una figura destacada en aquel entonces, especialmente conocido como representante de compañías extranjeras como Pathé , para la cual vendía gramófonos antes de incursionar en el negocio del cine. Algunas fuentes sugieren que también era fotógrafo, nuevamente como resultado de su trabajo como representante de compañías extranjeras como Kodak .

La primera película en el Imperio Otomano, Ayastefanos′taki Rus Abidesinin Yıkılışı , un documental producido por Fuat Uzkınay en 1914, ^{[ 18 ]} representó la destrucción de un monumento ruso erigido al final de la guerra ruso-otomana de 1877-1878 en Yeşilköy (entonces conocido como "San Stefano") tras la entrada del Imperio Otomano en la Primera Guerra Mundial . Las primeras películas temáticas en el Imperio Otomano fueron El matrimonio de Himmet Aga (1916-1918), iniciada por Weinberg y completada por Uzkinay, y La pata (1917) y El espía (1917), ambas de Sedat Simavi . La Dirección Central de Cine afiliada al ejército, una sociedad de defensa nacional semimilitar, y la Sociedad de Veteranos Discapacitados fueron las organizaciones productoras de ese período.

En 1922, se realizó un importante documental, Independencia: La victoria de Esmirna , sobre la guerra de independencia turca . Ese mismo año, el primer estudio cinematográfico privado, Kemal Film, comenzó sus operaciones.

Entre 1939 y 1950, el cine turco experimentó un periodo de transición, fuertemente influenciado tanto por el teatro como por la Segunda Guerra Mundial. Si bien en 1939 solo existían dos productoras cinematográficas, entre 1946 y 1950 su número aumentó a cuatro. A partir de 1949, el cine turco logró desarrollarse como una forma de arte independiente, con un elenco de talentos de mayor nivel profesional.

Yeşilçam ("Pino Verde") es una metonimia de la industria cinematográfica turca, similar a Hollywood en Estados Unidos. Su nombre proviene de la calle Yeşilçam, en el distrito de Beyoğlu de Estambul , donde se ubicaban muchos actores, directores, miembros del equipo técnico y estudios.

Las películas de Yeşilçam son conocidas por sus canciones icónicas e inolvidables. Las canciones de la banda sonora siguen teniendo un gran éxito. Llamándose turco : Yeşilçam şarkıları o turco : Yeşilçam müzikleri .

Algunos socios famosos de Yeşilçam son

Yeşilçam vivió su época dorada entre los años 50 y 70, cuando producía entre 250 y 350 películas al año. Entre 1950 y 1966, más de cincuenta directores de cine ejercieron la profesión en Turquía. Ömer Lütfi Akad tuvo una gran influencia en este periodo, pero Ertem Eğilmez , Osman Fahir Seden , Atıf Yılmaz y Memduh Ün fueron quienes realizaron la mayor cantidad de películas.

La película Susuz Yaz , dirigida por Metin Erksan y protagonizada por Hülya Koçyiğit , ganó el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín de 1964. Este galardón fue el primero de su tipo otorgado a una película turca. Los alumnos de Cüneyt Gökçer , Kartal Tibet y Hülya Koçyiğit, quienes comenzaron en el teatro como actores infantiles, fueron dos de las primeras estrellas de cine graduadas del departamento de teatro del Conservatorio Estatal. Kartal Tibet fue jugador profesional de baloncesto y Hülya Koçyiğit bailarina de ballet. Posteriormente, trabajaron juntos en numerosas películas. Kartal Tibet, como director y guionista, y Hülya Koçyiğit, como productora, colaboraron en películas clásicas. Además, Kartal Tibet trabajó como director en la industria televisiva. Contribuyó al lanzamiento del estilo actoral de nuevas estrellas de la televisión, cuyas series turcas alcanzaron popularidad internacional y ganaron premios como el Emmy Internacional. ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}

El número de espectadores y de películas producidas aumentó constantemente, especialmente después de 1958. En la década de 1960, los programas de los departamentos de teatro de las facultades de Lengua, Historia y Geografía de la Universidad de Ankara y la Universidad de Estambul incluyeron cursos de cine, al igual que la Escuela Superior de Prensa y Publicaciones de la Universidad de Ankara. También se creó una sección de cine en el Departamento de Historia del Arte de la Academia Estatal de Bellas Artes .

La Unión de Productores de Cine Turcos y el Archivo Estatal de Cine datan de la década de 1960. El Archivo Estatal de Cine se convirtió en el Archivo de Cine Turco en 1969. Durante el mismo período, se fundó el Instituto de Cine y Televisión y se anexó a la Academia Estatal de Bellas Artes . El Archivo Estatal Turco también pasó a formar parte de esta organización. En 1962, el Instituto de Cine y Televisión se convirtió en un departamento de la Universidad Mimar Sinan . Entre los directores más conocidos del período 1960-1970 se encuentran Metin Erksan, Atıf Yılmaz, Memduh Ün, Halit Refiğ , Duygu Sağıroğlu , Remzi Aydın Jöntürk y Nevzat Pesen . En 1970, el número de cines y de espectadores aumentó de forma espectacular. En los 2424 cines del país, las películas fueron vistas por la cifra récord de 247 millones de espectadores.

En 1970 se produjeron aproximadamente 220 películas, cifra que alcanzó las 300 en 1972. El cine turco vio nacer a sus estrellas legendarias durante este periodo, entre las que destacan Kemal Sunal , Kadir İnanır , Türkan Şoray y Şener Şen . Sin embargo, tras este periodo, el cine comenzó a perder público debido a las emisiones televisivas a nivel nacional. Después de 1970, surgió una nueva generación de directores más jóvenes, pero tuvieron que hacer frente a una creciente demanda de películas en vídeo a partir de 1980. ^{[ 23 ]}

Las actrices de Yeşilçam destacadas incluyeron a Emel Sayın , Adile Naşit , Zerrin Egeliler , Itır Esen , Filiz Akın , Fatma Girik , Hülya Koçyiğit , Gülşen Bubikoğlu , Türkan Şoray , Belgin Doruk , Hülya Avşar , Oya Aydoğan , Perihan. Los actores Savaş , Necla Nazır , Çolpan İlhan , Ayşen Gruda , Nevra Serezli , Müjde Ar , Perran Kutman y Yeşilçam son Tarık Akan , Şener Şen , Cüneyt Arkın , Göksel Arsoy , Kemal Sunal , Kadir İnanır , Müşfik Kenter , Münir Özkul , Halit Akçatepe , Hulusi Kentmen , Zeki Alasya , Metin Akpınar , Ediz Hun , Kartal Tibet , Ayhan Işık , Sadri Alışık , Zeki Müren , Ekrem Bora , Metin Serezli , Hüseyin Peyda , Ahmet Mekin , Tamer Yiğit , Kenan Pars , Rüştü Asyalı , Kamran Usluer , Erol Taş , Önder Somer , Müjdat Gezen , Salih Güney , Sertan Acar , Yılmaz Güney , Orhan Gencebay . ^{[ 24 ] [ 25 ]}

Las décadas de 1970 y 1980 también trajeron el género de la Turksploitation : películas de explotación de bajo presupuesto que eran remakes o utilizaban metraje no autorizado de películas extranjeras populares (en particular, películas de Hollywood ) y series de televisión. ^{[ 26 ]}

La industria cinematográfica turca sufrió un declive debido a la expansión de la televisión y la violencia política generalizada a finales de la década de 1970. Su desaparición definitiva se produjo tras el golpe de Estado turco de 1980. El aumento de los costes de producción y las dificultades para importar materias primas provocaron una disminución en el número de películas realizadas en la década de 1970, aunque la calidad de las mismas mejoró.

A principios de los noventa, apenas se estrenaban dos o tres películas al año. Durante este periodo, la mayoría de las estrellas de los setenta se habían pasado a la televisión o intentaban recuperar el antiguo esplendor del cine Yeşilçam . Algunos ejemplos notables de esta época son Eşkıya ( El bandido ) y Züğürt Ağa ( El Agha ), ambas protagonizadas por Şener Şen . Ambas películas fueron aclamadas tanto por la crítica como por el público.

Sin embargo, el resurgimiento de Yesilçam no se produjo realmente hasta el estreno de Vizontele en 2001. La película fue dirigida, escrita y protagonizada por Yılmaz Erdoğan , ya conocido por su exitosa serie Bir Demet Tiyatro y su dedicación al teatro. El reparto de la película incluía a los actores habituales de sus obras, entre los que destacaban Demet Akbağ , Altan Erkekli y Cem Yılmaz . El enorme éxito comercial de esta película (con 2,5 millones de espectadores, lo que la convirtió en la película más vista de su día) atrajo la atención de la industria. Esta película, junto con su secuela Vizontele Tuuba , batió récords de Vizontele al alcanzar 3,5 millones y 3 millones de espectadores, respectivamente.

Yeşilçam ha experimentado un resurgimiento desde 2002, habiendo producido películas aclamadas por la crítica como Uzak ( Gran Premio (Festival de Cine de Cannes), 2003 ) y Propaganda .

Unos años más tarde, Cem Yılmaz estrenó su propia película, GORA , que escribió y protagonizó. La segunda película de Cem Yılmaz fue Hokkabaz ( El mago ).

Desde entonces, se han producido películas con presupuestos más elevados, incluyendo ejemplos notables como Kurtlar Vadisi: Irak ( Valle de los lobos: Irak ), que fue vista por la cifra récord de 4 millones de personas, y Babam ve Oğlum ( Mi padre y mi hijo ).

En la década de 2000 se produjo un auge del cine experimental. Entre él se encuentran el largometraje de 2005 Türev , que se filmó sin un guion preescrito e incluso incluyó tomas espontáneas de los actores, y Anlat Istanbul ( Cuentos de Estambul ), una obra coral dividida en cinco "minipelículas" que tuvo una gran acogida.

«Körler / Jaluziler İçin » es el primer largometraje turco de ciencia ficción premiado internacionalmente que no es una comedia, una película de culto, un remake ni una película de animación, lo que lo convierte en un hito único en la historia del cine turco. Fue escrito, dirigido, producido y editado por Ozan Duru Adam. La película inventa un lenguaje visual innovador y poco convencional.

Las cifras de producción también se dispararon en la segunda mitad de la década de 2000, alcanzando las 40 películas en 2007, con las cuatro películas más taquilleras de ese año siendo turcas, ya que la industria cinematográfica volvió a ser rentable con una mejor calidad técnica que se correspondía con el aumento de los costes de producción de las películas comerciales. ^{[ 27 ]}

En 2015, el número de entradas per cápita fue de 0,8. Además, Sinemia ha publicado una investigación que indica que Konya se ha convertido en la ciudad con mayor número de cinéfilos. ^{[ 28 ]}

Sadri Alışık interpretó al personaje icónico Turist Ömer . En la película dramática de Ayhan Işık , Sadri Alışık es el compañero de comedia. La película de la franquicia “Turist Ömer” tiene una parodia de Star Trek , Awaara . Sadri Alışık es un comediante musical. Ayhan Işık y Sadri Alışık se graduaron en el departamento de fotografía de la Academia Estatal de Bellas Artes . ^{[ 35 ] [ 36 ]}

• Kemal Sunal , Şener Şen y Halit Akçatepe son socios en muchas películas. ^{[ 37 ]}
  • Las películas de comedia de Kemal Sunal fueron dirigidas por el actor Kartal Tibet y producidas por la actriz Hülya Koçyiğit . Kartal Tibet y Hülya Koçyiğit estudiaron en el departamento de teatro del Conservatorio Estatal de Ankara y actuaron juntos en numerosas películas dramáticas. Kartal Tibet fue asistente de dirección de Ertem Eğilmez, fundador de la productora Arzu Film. ^{[ 38 ]}
  • Şener Şen es hijo del actor Ali Şen y tiene papeles icónicos de comedia y drama en su carrera. ^{[ 39 ]}
  • Los padres de Halit Akçatepe son el actor Sıtkı Akçatepe y la actriz Leman Akçatepe . Su última película son las películas de franquicia Geniş Aile (2009-2019). ^{[ 40 ]}
• Adile Naşit y Münir Özkul son una pareja de ancianos en muchas películas.
  • Los padres de Adile Naşit son el comediante Naşit Özcan y la actriz Amelya Hanım . ^{[ 41 ]}
  • Münir Özkul también es profesor de actuación. Su alumno Müjdat Gezen hizo sus propias películas y es profesor de interpretación. Los alumnos de Müjdat Gezen son İlker Ayrık , Ezgi Mola en películas de franquicia. ^{[ 42 ]}
• Zeki Alasya y Metin Akpınar son un dúo de cine y teatro. Fundaron “Devekuşu Kabare Tiyatrosu”, el primer teatro de cabaret de Turquía. ^{[ 43 ]}

Levent Kırca y su esposa Oya Başar escribieron, interpretaron y produjeron bocetos de larga duración, Olacak O Kadar (1988-2010). ^{[ 44 ]}

Yılmaz Erdoğan se convirtió en el guionista jefe Olacak O Kadar .

• Yılmaz Erdoğan fundó BKM Production. ^{[ 45 ]}
  • Escribió, actuó y produjo la obra con público Bir Demet Tiyatro (1995–2007). Además, fundó grupos de comedia profesional en Bkm.
  • Yılmaz Erdoğan dirigió los bocetos de Çok Güzel Hareketler Bunlar para todo el equipo, tanto el guionista como el actor.
    • Los bocetos " Güldür Güldür " de diferentes estilos fueron dirigidos por el hijo de Kemal Sunal , Ali Sunal .
    • El niño dibuja "Güldüy Güldüy" dirigido por la hija de Kemal Sunal, Ezo Sunal . ^{[ 46 ]}
• Yılmaz Erdoğan escribió, dirigió y trabajó como actor en películas de franquicia Vizontele , Organize İşler , con los comediantes Cem Yılmaz , Tolga Çevik y Ata Demirer, quienes escribieron sus propias películas.

Los comediantes Cem Yılmaz , Tolga Çevik y Ata Demirer actuaron como actores en las películas de franquicia de Yılmaz Erdoğan , Vizontele , Organize İşler y Avrupa Yakası de Gülse Birsel . Tolga Çevik casada con la hermana de Cem Yılmaz. ^{[ 47 ]}

• Tolga Çevik fue alumno de Robin Williams y Tommy Lee Jones . Es actor de improvisación. Trabaja con su primo Sarp Bozkurt y Ezgi Mola .
• El humorista y dibujante Cem Yılmaz escribió guiones para sus propias películas junto con su hermano Can Yılmaz .
  • El personaje ficticio Arif Işık en la película de franquicia GORA es un derivado de Turist Ömer . Como cameo, el hijo de Sadri Alışık , Kerem Alışık, interpretó a Turist Ömer. Mert Fırat interpretó a Sadri Alışık. ^{[ 48 ]}
• Ata Demirer también es músico y es conocido por su habilidad para imitar acentos en sus propias películas. ^{[ 49 ]}

Después de las actrices de comedia pioneras Adile Naşit , Ayşen Gruda , Perran Kutman , Oya Başar , Demet Akbağ .

• Gülse Birsel escribió y actuó en películas de franquicia. Trabaja como actriz con los comediantes Cem Yılmaz , Tolga Çevik y Ata Demirer, quienes escribieron sus propias películas. Trabajó con las actrices de comedia Binnur Kaya , Demet Evgar , Hasibe Eren , İrem Sak , Nurgül Yeşilçay , Aslı İnandık , Yasemin Sakallıoğlu.
  • Después de trabajar como actriz con Gülse Birsel, Gonca Vuslateri escribió y protagonizó su propia película.
  • Después de trabajar como actriz con Gülse Birsel, Gupse Özay escribió, actuó y dirigió sus propias películas. Las películas de Gupse Özay tratan sobre mujeres. ^{[ 50 ] [ 51 ]}

• El dibujante Gani Müjde fundó “Tükenmez Kalem Production”. Escribió comedia histórica y comedia surrealista. ^{[ 52 ]}
• Birol Güven fundó “Mint Production”. Escribió comedias familiares. Trabajó con el comediante y director Hamdi Alkan . ^{[ 53 ]}

Los autores Burak Aksak y Selçuk Aydemir son primos. ^{[ 54 ]}

• Selçuk Aydemir escribió y dirigió sus propias películas.
  • Después de que Emrah Kaman trabajara como guionista y actor con Selçuk Aydemir. Emrah Kaman y sus hermanos Murat Kaman y Eray Kaman escribieron y actuaron en sus propias películas. ^{[ 55 ]}
  • Trabajaron Burak Satıbol , Ayhan Taş del equipo de improvisación Mahşer-i Cümbüş . ^{[ 56 ]}
  • Murat Cemcir y Ahmet Kural son actores dúo en películas de franquicia. Murat Cemcir es el productor. ^{[ 57 ]}
• Burak Aksak escribió, dirigió películas de comedia surrealistas.
  • Onur Ünlü escribió, dirigió y actuó en una película dramática surrealista. Trabajó como director en la exitosa comedia surrealista Leyla ile Mecnun . ^{[ 58 ]}
  • Ali Atay , Feyyaz Yiğit , Aziz Kedi escribieron, interpretaron y dirigieron sus propias películas. ^{[ 59 ]}
  • Zeynep Çamcı escribió, actuó y dirigió su propia película. ^{[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]}

Uno de los estudios más interesantes sobre la censura cinematográfica en Turquía es Sinematografik Hürriyet ( Libertad Cinematográfica ), de Alim Şerif Onaran , publicado en 1968 por el Ministerio del Interior, pero escrito en 1963. Fue el primer estudio en Turquía que obtuvo un doctorado sobre un tema relacionado con el cine. Este estudio sigue siendo el más importante —si no el único— sobre los métodos de evaluación cinematográfica aplicados en Turquía antes de la década de 1950. El propio Onaran, quien fue miembro activo de la Comisión de Clasificación Cinematográfica en su juventud, era un verdadero experto en la materia, y su investigación también incluye ejemplos del período otomano tardío. Irónicamente, Onaran se convirtió en uno de los intelectuales más importantes del cine en Turquía, debiendo su vasto conocimiento sobre la historia temprana del cine mundial a los años que dedicó a ver las películas que evaluaba como miembro del comité.

Un ejemplo muy interesante del nivel de absurdo al que podía llegar la censura se menciona en el libro de Çetin Yetkin, Siyasal Iktidar Sanata Karşı ( Régimen político contra arte ), publicado en 1970. Narra la historia de una película que fue clasificada como "inapropiada para la exportación" porque el Comité de Evaluación decidió que contenía "propaganda comunista". El propietario de la película, que solicitó al comité un certificado de exportación, se sorprendió al ver la decisión, ya que en su solicitud había indicado que su intención era vender una copia de la película a un distribuidor en la Unión Soviética, el principal país comunista del mundo en aquel entonces. ^{[ 69 ]}

Muchas parejas famosas y pioneras de la Edad de Oro de los años 70 actuaron juntas en películas. Eran iconos culturales del estilo turco. Estas películas suelen contar historias de amor. ^{[ 70 ] [ 71 ]} Entre estas parejas se encuentran Cüneyt Arkın y Fatma Girik , ^{[ 72 ]} Gülşen Bubikoğlu y Tarık Akan , ^{[ 73 ]} Emel Sayın y Akan, ^{[ 74 ]} Türkan Şoray y Kadir İnanır , ^{[ 75 ]} Filiz Akın y Ediz Hun , ^{[ 76 ]} y Adile Naşit y Münir Özkul . ^{[ 77 ]}

Los cortometrajes del año pasado evidencian el estilo futuro del cine turco y su nueva generación de directores. Numerosos cortometrajes turcos han recibido premios tanto en festivales nacionales como internacionales. Éstos son algunos de ellos: -Kefaret (2016), dirigida por Ali Kışlar ^{[ 78 ]} -Kronos (2019) ^{[ 79 ]} -Lütfi (2016), dirigida por Cahit Kaya Demir ^{[ 80 ]} -Balık (2019), dirigida por Ercan Bayraktar ^{[ 81 ]} -Mother Mariam (2020), dirigida por Mustafa Gürbüz ^{[ 82 ]} -Historia de una entrevista de trabajo (2017), dirigida por Alkım Özmen http://www.kameraarkasi.org/yonetmenler/kisafilmler/birisgorusmesihikayesi.html -Suclular / The Criminals (2020), dirigida por Serhat Karaaslan ^{[ 83 ]}

• Festival de Cine de Adana : Otro importante festival de cine que se celebra anualmente en la ciudad de Adana . Su máximo galardón es el Globo de Oro, que en el pasado han recibido figuras tan destacadas como Yılmaz Güney , quien creció en Adana .
• El Festival de Cine Femenino "Escoba Voladora" de Ankara (en turco : Uçan Süpürge ) es el único festival de Turquía dedicado al feminismo y las cuestiones de género. Se celebra anualmente en Ankara y tiene como objetivo apoyar a las jóvenes cineastas en la realización de sus primeras películas, además de organizar talleres de guion y cine.
• Festival Internacional de Cine Naranja de Oro de Antalya : el festival más prestigioso y popular de Turquía. Cada año, los participantes son premiados con el Altın Portakal por sus destacadas actuaciones en categorías como mejor película, mejor director y mejor actor/actriz. ^{[ 84 ]}
• Festival Internacional de Cine de Estambul : celebrado por primera vez en 1982, este festival anual de cine es uno de los eventos intelectuales más importantes de Turquía, y a menudo provoca que muchos cinéfilos que viven fuera de Estambul vayan allí de vacaciones para ver los ejemplos más valiosos de la historia del cine mundial que se presentan allí.

• Oso de Oro en el 14° Festival Internacional de Cine de Berlín : Susuz Yaz
• Leopardo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Locarno de 1979 : La manada
• Gran Premio del Jurado en el 33º Festival Internacional de Cine de Berlín : Una temporada en Hakkari
• Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1982 : Yol
• Premio Copa de Oro a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Shanghái de 1999 : Propaganda
• Gran Premio en el Festival de Cannes 2003 : Uzak
• Oso de Oro en el 54º Festival Internacional de Cine de Berlín : Head-On
• Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2008 : La caja de Pandora
• Oso de Oro en el 60º Festival Internacional de Cine de Berlín : Honey
• Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes de 2011 : Érase una vez en Anatolia
• Premio Copa de Oro a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Shanghái de 2011 : Hayde Bre
• Grand Prix des Amériques en el Festival Mundial de Cine de Montreal 2012 : Donde arde el fuego
• Jorge de Oro en el Festival Internacional de Cine de Moscú de 2013 : Partícula
• Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2014 : Kış Uykusu
• Premio Especial del Jurado en el 71º Festival Internacional de Cine de Venecia : Sivas .

• Facultad de Comunicación de la Universidad de Akdeniz , Departamento de Radio, Televisión y Cine, Antalya
• Departamento de Cine y Televisión de la Universidad Anadolu , Eskişehir
• Facultad de Comunicación de la Universidad de Ankara , Departamento de Radio, Televisión y Cine, Ankara
• Facultad de Comunicación de la Universidad Bahçeşehir , Departamento de Cine y Televisión, Estambul.
• Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Beykent , Departamento de Cine y Televisión, Estambul
• Departamento de Comunicación y Diseño de la Universidad de Bilkent , Ankara
• Çanakkale Universidad Onsekiz Mart Facultad de Bellas Artes, Departamento de Cine y Televisión, Çanakkale
• Facultad de Bellas Artes de la Universidad Dokuz Eylül , Departamento de Diseño Cinematográfico, Esmirna
• Departamento de Radio, Televisión y Cine de la Universidad Ege , Esmirna
• Facultad de Comunicación de la Universidad de Galatasaray , Departamento de Radio, Televisión y Cine, Estambul.
• Facultad de Comunicación de la Universidad Hacettepe , Departamento de Radio, Televisión y Cine, Ankara
• Facultad de Comunicación, Departamento de Cine y Televisión, Universidad Bilgi de Estambul , Estambul
• Facultad de Comunicación de la Universidad Medipol de Estambul , Departamento de Radio, Televisión y Cine, Estambul
• Facultad de Comunicación de la Universidad de Estambul , Departamento de Radio, Televisión y Cine, Estambul
• Departamento de Cine y Medios Digitales de la Universidad de Economía de Esmirna , Esmirna
• Departamento de Radio, Televisión y Cine de la Universidad Kadir Has , Estambul
• Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Marmara , Departamento de Diseño Cinematográfico, Estambul
• Facultad de Bellas Artes, Departamento de Cine y Televisión, Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan , Estambul
• Facultad de Comunicación, Radio, Televisión y Estudios Cinematográficos de la Universidad de Yeditepe , Estambul

• Comisiones de Cine Turcas (Asociación de Comisiones de Cine Turcas)
• FILM YON — Sindicato de Directores de Cine
• FIYAB — Asociación Profesional de Productores Cinematográficos
• İstanbul Ticaret Odası , Comité Profesional de Cineastas, que agrupa a productores de cine, importadores, propietarios de salas de cine y distribuidores de vídeo.
• SESAM — Sindicato Profesional de Productores, Importadores y Propietarios de Cines
• SINE-SEN — Sindicato Turco de Trabajadores y del Cine
• SODER — Asociación de Actores de Cine
• ASOCIACIÓN DE COMISIONES DE CINE
• La Oficina de Cine de Mardin es una organización sin ánimo de lucro cuyo objetivo es promover Mardin a nivel local e internacional como lugar de rodaje y contribuir al desarrollo de una cultura cinematográfica sostenible en Mardin.