Tony Mott

La carrera de Mott como fotógrafo de rock comenzó en 1983 en el Hotel Piccadilly en Kings Cross. Mott iba a ver a la banda de Sídney The Divinyls los lunes por la noche en el hotel y comenzó a fotografiar a la vocalista principal de la banda , Chrissy Amphlett . ^{[ 9 ]} El mánager de la banda, Vince Lovegrove, eligió una de las fotografías de Mott como póster de la gira y, a partir de 1983, las bandas comenzaron a contactar a Mott para que fotografiara sus conciertos. ^{[ 10 ] [ 9 ]} Mott continuó documentando la escena musical de Sídney de las décadas de 1980 y 1990, cuando la ciudad y los suburbios estaban llenos de locales de música en vivo y tenían una floreciente industria discográfica. ^{[ 5 ] [ 11 ]}

Poco después de su primer éxito con los Divinyls, Mott encontró trabajo a través del periódico gratuito de Sídney On the Street , colaborando estrechamente con la editora Margaret Cott, quien más tarde sería editora de Drum Media . A Mott se le dio total libertad para desarrollar sus habilidades como fotógrafo de rock 'n' roll con numerosas bandas. Sus fotografías comenzaron a aparecer en revistas musicales de gran difusión como Juice , Drum Media , RAM , Juke , Creem y Rolling Stone . ^{[ 5 ] [ 12 ]}

El éxito de Mott se refleja en la cantidad de portadas de revistas que presentan sus fotografías. Desde su primera portada para la edición alemana de la revista Rolling Stone a principios de la década de 1990, su trabajo ha aparecido en la portada de Rolling Stone 14 veces. ^{[ 13 ]} Sus fotografías han aparecido en aproximadamente 900 portadas de revistas. ^{[ 1 ] [ 14 ]}

En el apogeo de su carrera, se estimaba que Mott tenía 172 revistas de música en su catálogo y podía vender una fotografía de concierto a 30 revistas a la vez. Hoy, 162 de esos títulos de revistas ya no existen. ^{[ 4 ] [ 3 ]} Estas tendencias reflejan los cambios en la industria discográfica, que en Sídney contaba con 12 sellos importantes a principios de la década de 1980, reduciéndose a unos tres en 2015. ^{[ 11 ]} La contracción del mercado de las revistas ha hecho que los ingresos de Mott provenientes de esta fuente se reduzcan a un estimado del 10%, con un 10% de compañías discográficas y el resto de encargos de bandas. ^{[ 5 ]}

Desde la década de 1990, las fotografías de Mott también aparecieron en portadas de álbumes. Entre las portadas tempranas más destacadas se encuentran «Dare to Be Different» de Tommy Emmanuel y «Black Milk» de The Beasts of Bourbon . ^{[ 5 ] [ 8 ]}

El primer retrato internacional de Mott fue de Eurythmics . ^{[ 5 ]} Luego, en 1988, Mick Jagger estaba de gira por Australia para promocionar su primer álbum en solitario ^{[ 15 ]} y Mott fue contratado como fotógrafo de la gira de Jagger. Esto llevó posteriormente a que Mott fuera contratado por los Rolling Stones y saliera de gira con ellos en tres ocasiones. El mismo año en que Mott fue contratado por Jagger, salió de gira con Bob Dylan y Fleetwood Mac , estableciendo una reputación internacional. ^{[ 8 ]} Mott ha fotografiado a un gran número de artistas internacionales que han visitado Australia. ^{[ 5 ]}

El portafolio de Mott incluye a los nombres más populares de la música, como los Rolling Stones , Paul McCartney , David Bowie , Elton John , Nirvana y Madonna , junto con importantes artistas australianos como INXS , Cold Chisel , Midnight Oil , Silverchair y la escena musical independiente de Sídney. ^{[ 5 ] [ 10 ] [ 16 ]}

Los retratos de Mott se han convertido en las imágenes más conocidas de muchos músicos y bandas; ejemplos de ello son Chrissy Amplett de Divinyls en el Piccadilly Hotel, Kings Cross, 1983; la clásica foto de Peter Garrett en el Sydney Entertainment Centre en 1985; el retrato muy publicado de la cantante islandesa Björk en el Big Day Out , 1994; la foto definitiva del cantante de Sex Pistols Johnny Rotten (Lydon) en el Hordern Pavilion , Sydney, 1994; y los dinámicos retratos de Kylie Minogue y Nick Cave que cantaron a dúo " Where the Wild Roses Grow ", 1996. ^{[ 5 ] [ 9 ] [ 3 ] [ 17 ]}

Los festivales de música fueron otra fuente fértil de fotografías para Mott a partir de finales de la década de 1980. Inicialmente visitó los festivales de verano en Europa y Estados Unidos. Milton Keynes, Reading y Glastonbury se encontraban entre los festivales más populares del Reino Unido. ^{[ 13 ]}

Un gran avance para Mott se produjo en 1992 con la creación del primer festival de rock and roll de Australia, el Big Day Out . Cada año, Mott acompañaba al festival en su gira por Australia. Entabló relaciones con las bandas a las que fotografiaba y se convirtió en el fotógrafo oficial del festival. ^{[ 5 ] [ 13 ]}

La llegada de la tecnología digital ha provocado una disminución en la demanda de fotografías de rock 'n' roll, ya que los fans en los recintos cuentan con sus propias cámaras digitales y teléfonos móviles. ^{[ 4 ]} Mott vendió 28 imágenes a nivel internacional de la banda Red Hot Chili Peppers cuando los fotografió en 2000, en comparación con las tres que vendió en 2013. ^{[ 5 ]} Mott finalmente se pasó a una cámara digital en 2008 después de que Nikon le obsequiara una cámara D3 . Tras usarla en un concierto de Judas Priest , descubrió que era muy adecuada para la música en directo, logrando docenas de buenas imágenes, mientras que la película solo habría producido unas pocas. ^{[ 5 ]}

La incursión de Mott en el cine se produjo como fotógrafo de imágenes fijas en el largometraje de Paul Goldman, Suburban Mayhem (2007). Le siguieron varias películas: ^{[ 5 ] [ 18 ] [ 8 ]}

• Cactus (2008)
• Reino Animal (2010)
• Mañana, cuando comenzó la guerra (2010)
• Algunos de los mejores hombres (2011)
• El lado oscuro (2013)
• El Rover (2014)

A partir de 2015, un gran porcentaje de los ingresos de Mott proviene de fotografías para producciones de televisión y cine. ^{[ 3 ]} Esto ha coincidido con la llegada de la fotografía digital y otros cambios en la industria musical, incluyendo una disminución de la música en vivo y una caída en la producción de revistas musicales. ^{[ 5 ] [ 4 ] [ 19 ]}

• Exposición Rock (25 de mayo – 24 de junio de 1984), Music Gallery, Woolloomooloo. Una colaboración con los fotógrafos de rock Bob King, Ian Greene y Tom Takacs. Las fotografías de Mott presentaban a una selección de mujeres del rock, incluyendo a Eurythmics, Belle Stars, Kim Wilde, Joan Jett y Divinyls. ^{[ 20 ] [ 21 ]}
• Still Noise: Fotografía de rock australiana (1991), exposición itinerante nacional. Coincidiendo con la publicación del libro del mismo título. ^{[ 22 ]}
• Rock & Roll es el nuevo trainspotting (2010), galerías de Sídney, Melbourne y Brisbane. Primera exposición individual de Mott. Una retrospectiva de 30 años que coincide con la publicación de su libro: Rock & Roll es el nuevo trainspotting . ^{[ 13 ]}
• Me toco a mí misma (abril-mayo de 2014), Blender Gallery Paddington con NSW Cancer Council. Retratos en homenaje a la vida de Chrissy Amphlett, vocalista de Divinyls. ^{[ 14 ]}
• ¡Qué vida! Fotografía de rocas de Tony Mott (17 de octubre de 2015 – 7 de febrero de 2016) , Biblioteca Estatal de Nueva Gales del Sur. Una retrospectiva de 30 años que muestra toda una vida de trabajo, combinada con material efímero relacionado de la colección de la Biblioteca. ^{[ 5 ] [ 23 ]}

Mott ha publicado más de 30.000 fotografías en 20 países, incluyendo 900 portadas de revistas. ^{[ 1 ]} Su obra es el resultado de 3.000 sesiones e innumerables conciertos que se han traducido en 400 pósteres, 500 portadas de CD o vinilos (sencillos, EP y álbumes), con algunos de los músicos más importantes del mundo. ^{[ 1 ] [ 5 ] [ 14 ]}

En una entrevista con Guardian Australia en 2021, Mott describió un extenso archivo personal de fotografías inéditas que no han sido publicadas. ^{[ 24 ]} A lo largo de más de 40 años, Mott ha podido evaluar y compartir fotografías que habría "descartado hace años" gracias a las mejoras en la tecnología digital.

Las fotografías de Mott han aparecido en numerosas publicaciones. Mott ha colaborado en la creación de varios libros que incluyen sus fotografías, a menudo coincidiendo con exposiciones de su obra. Entre ellos se encuentran:

• Still Noise: Fotografía de rock australiano (1991). Una colaboración con otros cuatro fotógrafos de rock and roll: Bob King, Chrystene Carroll, Wendy McDougall y Adrienne Overall. Publicada para coincidir con una exposición itinerante nacional . ^{[ 22 ]}
• Cada imagen cuenta una historia (2003). Una recopilación en gran formato de las fotografías favoritas y más conocidas de Mott, una retrospectiva de una carrera de 20 años . ^{[ 10 ]}
• Rock Chicks: Las rockeras más atractivas desde los años 60 hasta la actualidad (2010). Colaboración con la autora Alison Stieven-Taylor que presenta perfiles de mujeres del rock 'n' roll desde los años 60 en adelante, desde Janis Joplin, Suzi Quatro y Chrissie Hynde hasta Courtney Love y Pink . ^{[ 25 ]}
• Rock 'n Roll Photography es el nuevo Trainspotting (2011). Una retrospectiva del trabajo de Tony Mott de los últimos 30 años . ^{[ 8 ]}
• Alphabet AZ Rock 'n' Roll Photography de Tony Mott: ¡Algo de rock, algo de roll, algunas otras cosas! (2015). ^{[ 6 ]} Una retrospectiva del trabajo de Tony Mott de los últimos 30 años que coincide con la exposición de la Biblioteca Estatal de NSW: ¡Qué vida! Fotografía de rock de Tony Mott" (17 de octubre de 2015 - 7 de febrero de 2016) .

El trabajo de Mott en televisión y miniseries en Australia ha sido principalmente como fotógrafo de imágenes fijas. Sin embargo, apareció en el episodio "Snowy Pizza" (Temporada 1, Episodio 8) de la serie de televisión "Pizza" en un papel secundario.