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Todd Field

William Todd Field (nacido el 24 de febrero de 1964) es un cineasta, actor y músico estadounidense. Es conocido por dirigir En la habitación (2001), Niños pequeños (2006) y Tár ...

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William Todd Field (nacido el 24 de febrero de 1964) es un cineasta, actor y músico estadounidense. Es conocido por dirigir En la habitación (2001), Niños pequeños (2006) y Tár (2022), que fueron nominadas a un total de catorce premios Óscar . Field ha recibido personalmente seis nominaciones a los premios Óscar por sus películas: dos a Mejor Película , dos a Mejor Guion Adaptado , una a Mejor Director y una a Mejor Guion Original . [ 1 ] También fue cocreador del concepto de la marca de chicles Big League Chew . [ 2 ]

Antes de consolidarse como cineasta, Field apareció como actor en películas como Ruby in Paradise (1993) de Victor Nuñez , Walking and Talking (1996) de Nicole Holofcener y Eyes Wide Shut (1999) de Stanley Kubrick .

Vida y carrera

Primeros años y educación

Campo del Civic Stadium de Portland, Oregón, en 1977.

Field nació en Pomona, California , donde su familia tenía una granja avícola. [ 3 ] [ 4 ] Cuando Field cumplió dos años, su familia se mudó a Portland, Oregón , donde su padre empezó a trabajar como vendedor y su madre se convirtió en bibliotecaria escolar. Desde muy joven, se interesó por la prestidigitación y, más tarde, por la música. [ 5 ] [ 6 ]

De niño, en Portland, Field fue recogepelotas de los Portland Mavericks , un equipo independiente de ligas menores de béisbol de Clase A propiedad del actor de Hollywood Bing Russell . Kurt Russell , hijo de Bing y posteriormente también actor, jugó para los Portland Mavericks durante este tiempo. [ 7 ] Field y el entrenador de lanzadores de los Mavericks, Rob Nelson, crearon el primer lote de Big League Chew en la cocina de la familia Field. En 1980, Nelson y el ex All-Star de los Yankees de Nueva York, Jim Bouton, vendieron la idea a la compañía Wrigley . Desde entonces, se han vendido más de mil millones de bolsitas en todo el mundo. [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]

Música

La banda del laboratorio, 1982

A los dieciséis años, Field, un prometedor músico de jazz, se unió a la Lab Band del Mount Hood Community College en Gresham, Oregón. Dirigida por Larry McVey, la banda se había convertido en un campo de pruebas y una parada habitual para Stan Kenton y Mel Tormé cuando buscaban nuevos músicos. Fue allí donde Field tocó el trombón junto a su amigo, el trompetista y futuro ganador del premio Grammy, Chris Botti . Durante ese mismo tiempo, también trabajó como proyeccionista no sindicalizado en un cine de segunda categoría. Field se graduó con su clase de la Centennial High School en el lado este de Portland y asistió brevemente al Southern Oregon State College (ahora Southern Oregon University ) en Ashland con una beca de música, pero lo dejó después de su primer año para mudarse a Nueva York a estudiar actuación con Robert X. Modica en su renombrado Carnegie Hall Studio. Poco después, Field comenzó a actuar con la Ark Theatre Company como actor y músico. [ 12 ] [ 13 ]

carrera como actor

Ashley Judd y Field en Ruby in Paradise de Victor Nuñez (1993)

Field apareció por primera vez en el cine después de que Woody Allen lo eligiera para Radio Days (1987), y pasó a trabajar con cineastas como Stanley Kubrick , Victor Nuñez y Carl Franklin . [ 14 ]

Kevin Thomas, del Los Angeles Times, resumió la carrera actoral de Field en su reseña de Broken Vessels (1999):

Field posee una engañosa fachada de aspecto pulcro y típicamente estadounidense que le permite sugerir una amplia gama de emociones y pensamientos tras una apariencia tan común; en Ruby in Paradise, expresó una decencia e inteligencia tan inusuales que uno se preguntaba cómo la humilde Ruby, interpretada por Ashley Judd , pudo siquiera considerar dejarlo escapar. En Eyes Wide Shut, es el simpático desertor de la facultad de medicina convertido en pianista de salón, y aquí es un sociópata cada vez más furioso. En todos estos papeles, Field tiene el valioso don de sorprender y captar la atención del espectador en pantalla. [ 15 ]

Franklin y Nuñez, ambos exalumnos del AFI , animaron a Field a matricularse como becario de dirección en el Conservatorio del AFI , lo que hizo en 1992. [ 6 ] Su película de tesis, Nonnie & Alex , recibió un Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 1995. [ 16 ] Otros cortometrajes que realizó fuera de la universidad se exhibieron en lugares del extranjero y en Estados Unidos en el Museo de Arte Moderno . [ 17 ]

carrera cinematográfica

En el dormitorio

Filmación en el dormitorio , 2000

Field comenzó su carrera cinematográfica en 2001 cuando escribió y dirigió En la habitación , una película basada en el cuento de Andre Dubus " Asesinatos ". (Kubrick y Dubus fueron algunos de los mentores de Field; ambos murieron justo antes de la producción de En la habitación ). En la habitación fue nominada a cinco premios de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Actor ( Tom Wilkinson , su primera nominación), Mejor Actriz ( Sissy Spacek , su sexta), Mejor Actriz de Reparto ( Marisa Tomei , su segunda) y Mejor Guion Adaptado . La película se rodó en Rockland, Maine , un pueblo de Nueva Inglaterra donde reside Field. La casa donde vive con su esposa (Serena Rathbun) y sus cuatro hijos incluso se utilizó como escenario para una secuencia. [ 18 ] Rathbun y Spacek hicieron parte del diseño de producción y Field manejó la cámara él mismo en muchas de las tomas.

En el dormitorio se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2001 y fue la primera película en estrenarse allí en recibir una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película . [ 19 ] Dennis Lim escribió en el Village Voice :

"El primer largometraje de Todd Field, In the Bedroom , llegó a las cumbres nevadas de Sundance el pasado enero como si viniera de otro universo. Fue un pequeño milagro de paciencia y serenidad, tan alejado de todo lo que el festival había llegado a representar que parecía casi anunciar la tan esperada madurez del cine independiente estadounidense." [ 20 ]

Tras el estreno de la película, David Ansen, de Newsweek, escribió:

"Todd Field exhibits a mastery of his craft many filmmakers never acquire in a lifetime. With one film he's guaranteed his future as a director. He has the magnificent obsession of the natural-born filmmaker."[21][22]

Anthony Quinn of The Independent stated,

"Field has pulled off something here I thought no American filmmaker would ever manage again: he makes violence feel genuinely shocking."[23]

For his work on In the Bedroom, Field was named Director of the Year by the National Board of Review, and his script was awarded Best Original Screenplay. The film was named Best Picture of the Year by the Los Angeles Film Critics Association, and the New York Film Critics Circle awarded Field Best First Film. In the Bedroom received six American Film Institute Awards, including Best Picture, Director, and Screenplay, three Golden Globe nominations, and five Academy Award nominations, including Best Picture, Actor, Actress, Supporting Actress, and two individually for Field as screenwriter and producer. The American Film Institute honored Field with the Franklin Schaffner Alumni Medal.

The March 2023 issue of New York magazine listed In the Bedroom alongside Citizen Kane, Sunset Boulevard, Dr. Strangelove, Butch Cassidy and the Sundance Kid, The Conversation, Nashville, Taxi Driver, The Elephant Man, Pulp Fiction, There Will Be Blood, Roma, and Tár, also directed by Field, as "The Best Movies That Lost Best Picture at the Oscars".[24]

Little Children

Perrotta and Field working on the script for Little Children, 2005

After years spent doing research for a biopic of 19th-century stage actor Edwin Booth titled Time Between Trains, Field resurfaced with Little Children in 2006.[25][26] The film was nominated for three Academy Awards, including two for the actors: Kate Winslet (her fifth nomination, and with it a record for the youngest actor to be nominated for five Academy Awards) and Jackie Earle Haley (his first nomination and first major role in over 15 years). With just two films, Field had garnered five Academy Award nominations for his actors and three for himself. Initially conceived as a miniseries,[27] the film, based on Tom Perrotta's novel of the same name, made its premiere at the 2006 New York Film Festival.

A. O. Scott of The New York Times wrote:

Mr. Field proves to be among the most literary of American filmmakers. In too many recent movies intelligence is woefully undervalued, and it is this quality—even more than its considerable beauty—that distinguishes Little Children from its peers. A movie that is challenging, accessible, and hard to stop thinking about.[28]

International Cinephile Society's Matt Mazur called the film "subversive" and designed to disorient the viewer with "seemingly non-connected imagery to suggest a tone and a mood of disquiet." Mazur compared Field's technique with that of Sergei Eisenstein, D. W. Griffith, Georges Méliès, and Edwin S. Porter.[29]

Many members of Field's creative team on In the Bedroom returned to work with him on the film, including Serena Rathbun. In a 2006 interview with The Hollywood Reporter's Anne Thompson, Field said he quit acting and began making his own films after Rathbun told him, "Do what you want to do. Don't get distracted."[30] Later that year, Field spoke extensively about the importance of Rathbun as his creative partner, describing a conversation he had with her where she gave him the most pivotal scene: "for me, the film is unthinkable without it."[31]

2006–2021: Unrealized projects

Después de Little Children , Field pasó quince años sin dirigir otra película, lo que lamentaron varios periodistas. Esto provocó especulaciones ya en 2010 de que el cineasta se había convertido en una especie de ermitaño. Ese año, Kevin Jagernauth de The Playlist escribió: "Han pasado cuatro largos años desde la extraordinaria y excelente Little Children de Todd Field , y hemos sabido muy poco del director desde entonces". [ 32 ] Y Nicholas Bell en su artículo de 2015 para Ioncinema, "Los 10 mejores cineastas independientes estadounidenses desaparecidos en acción", afirma: "Definitivamente es hora de que Field se decida. Mientras tanto, tendremos que ver In the Bedroom por enésima vez". [ 33 ]

Sin embargo, durante este período Field escribió varios proyectos de cine y televisión que nunca se concretaron, incluyendo adaptaciones de las novelas Blood Meridian , [ 34 ] [ 35 ] Beautiful Ruins [ 36 ] y Purity . [ 37 ] También trabajó durante casi una década en una adaptación cinematográfica de la novela de Boston Teran de 2010 , The Creed of Violence , ambientada durante la Revolución Mexicana , que en diferentes momentos iba a ser protagonizada por Leonardo DiCaprio , [ 38 ] Christian Bale [ 39 ] y Daniel Craig . [ 40 ] También se había informado que Field podría dirigir un guion de iniciación ambientado en el noroeste de los años 70 basado en sus experiencias con el equipo de béisbol de ligas menores Portland Mavericks , en el que Kurt Russell estaba involucrado. [ 9 ] [ 41 ] 

Hablando públicamente por primera vez en dieciséis años, Field le dijo a The New York Times en 2022: "Me enfoqué de una manera muy particular en cierto material que probablemente fue muy difícil de producir". [ 42 ] Más tarde, cuando se le preguntó si alguna vez consideraría revivir alguno de sus proyectos anteriores, Field respondió: "[Son] como una parcela familiar. Tienes estas pequeñas lápidas , y tienes un conocimiento superficial de ellas y ocasionalmente les echas flores, pero no quiero desenterrar ninguna". [ 43 ]

Durante esos mismos años, Field trabajó en publicidad, dirigiendo anuncios para marcas como Xbox , [ 44 ] Captain Morgan , [ 45 ] Corona , [ 46 ] BMW , [ 47 ] NASCAR [ 48 ] y GE . [ 49 ] Reflexionando sobre su trabajo publicitario durante esos años, declaró: "He estado dirigiendo constantemente, me siento mucho más fuerte como director que con esas películas anteriores". [ 50 ]

Alquitrán

Field y Blanchett en el 79º Festival Internacional de Cine de Venecia.

La tercera película de Field, Tár , protagonizada por Cate Blanchett como la directora de orquesta y compositora ficticia Lydia Tár, se estrenó en el 79.º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde compitió por el León de Oro y el León Queer , y Blanchett ganó la Copa Volpi a la Mejor Actriz . [ 51 ] Antes del Festival, Peter Kujawski , presidente de Focus Features , declaró a Associated Press : «Todd Field es uno de los artistas cinematográficos más importantes que jamás haya existido». [ 52 ] La película tuvo un estreno limitado en cines en Estados Unidos el 7 de octubre de 2022, antes de su estreno general el 28 de octubre de 2022, y su estreno internacional en cines que comenzó primero en el Reino Unido el 13 de enero de 2023. [ 53 ] Tár recibió seis nominaciones para los 95º Premios de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Director y Mejor Guion Original para Field, y Mejor Actriz para Blanchett, y cinco nominaciones de los 76º Premios BAFTA , incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Sonido y Mejor Guion del Año. [ 54 ] [ 55 ]

Por su trabajo en Tár , Field fue nominado por el Sindicato de Directores de Estados Unidos como Mejor Director, por el Sindicato de Productores de Estados Unidos como Mejor Película y por el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos como Mejor Guion Original. [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] Fue nombrado Mejor Director del Año por el Círculo de Críticos de Cine de Londres y la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles , y su guion fue nombrado Mejor Guion Original. [ 59 ] [ 60 ]

Tár es la cuarta película en la historia en ser nombrada Mejor del Año por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York , la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles , el Círculo de Críticos de Cine de Londres y la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . Más críticos la incluyeron como Mejor del Año que cualquier otra estrenada en 2022, incluyendo The Atlantic , Entertainment Weekly , The Guardian , The Hollywood Reporter , Screen Daily , Vanity Fair y Variety ; además, la encuesta anual de IndieWire a 165 críticos de todo el mundo también nombró a Field "Mejor Director del Año" y a su guion "Mejor Guion". [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]

Owen Gleiberman escribió en su reseña del Festival de Cine de Venecia para Daily Variety :

"Permítanme decirlo de entrada: Es la obra de un maestro del cine... Tár no es tanto un juicio como una declaración sobre la que cada uno puede formarse su propio juicio. La declaración es: Estamos en un mundo nuevo." [ 64 ]

AO Scott, del New York Times , escribiendo desde el Festival de Cine de Telluride y posteriormente desde el Festival de Cine de Nueva York , declaró:

«No estoy seguro de haber visto jamás una película como Tár . Field equilibra la contención apolínea con el frenesí dionisíaco . Tár está meticulosamente controlada y, a la vez, es escalofriantemente salvaje. Field encuentra una nueva forma de plantear la eterna pregunta sobre la separación del artista de la obra, una pregunta que, según él, solo puede responderse con otra pregunta: ¿estás loco? No nos importa Tár porque sea una artista. Nos importa porque es arte.» [ 65 ] [ 66 ]

Robbie Collin, of The Daily Telegraph, wrote:

"Field himself was a protégé of Stanley Kubrick, and Tár feels Kubrickian in many respects: its formal mastery, its exceptional acting, its atmosphere that clings like mist. But like Kubrick’s own projects, it’s something you really never have seen before.” [67]

Martin Scorsese presenting Best Film of the Year to Field at the 2022 New York Film Critics Circle Awards, praised his filmmaking saying, "For so long now, so many of us see films that pretty much let us know where they're going... but that's on dark days. The clouds lifted when I experienced Todd's film, Tár."[68]Paul Thomas Anderson praised Field when presenting him with his Director Medallion at the 75th annual DGA Awards saying, "Every detail matters in this film. Nothing is not deliberate or full of intention. It's directed with such perfectly controlled mayhem and glee by Todd, it's really hard not to drool as another director."[69]

Tár is widely regarded as one of the greatest films of the 21st century.[70][71][72][73]

Influences

In an essay for the Los Angeles Times, Field wrote about Ingmar Bergman’s influence on him, "He was our tunnel man building the aqueducts of our cinematic collective unconscious. Supplying water to a people who heretofore didn’t know they were thirsty.”[74] In a Criterion Closet appearance with Cate Blanchett, Field told her he believed Bergman’s Summer with Monika contained the “greatest close up in history.” [75]

On Josh Olson and Joe Dante's The Movies That Made Me podcast, Field listed ten of his favorite films, which included Man with a Movie Camera (1929), The Big Parade (1925), The Servant (1963), I Am Cuba (1964), Shadows of Forgotten Ancestors (1965), Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), Murmur of the Heart (1971), Opening Night (1977), The Meetings of Anna (1978) and No End (1985).[76]

Field ha citado a George Roy Hill , Alan J. Pakula , John Ford , Stanley Kubrick y Steven Spielberg como los directores que lo inspiraron cuando era joven. [ 77 ]

Filmografía

Cineasta

Actor

Elogios

Actuaciones nominadas al Premio de la Academia Bajo la dirección de Field, estos actores han recibido nominaciones al Premio de la Academia por sus interpretaciones en sus respectivos papeles.

Referencias

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