Vídeo a cámara rápida del futuro

Timelapse of the Future: A Journey to the End of Time es un cortometraje documental épico de 2019 creado porel músico y cineasta estadounidense John D. Boswell , especializado en astronomía, como continuación de su otro cortometraje Timelapse of the Entire Universe . ^{[ 1 ]} Con una duración de 29 minutos, es un flowmotion —una combinación de hiperlapso , time-lapse y tomas regulares— del universo desde 2019 hasta el fin de los tiempos , con la tasa de lapso duplicándose cada cinco segundos. La película consta de material propio y de uso justo de películas, Internet y discursos de científicos, utilizando el conocimiento actual y combinando diferentes hipótesis.

Boswell dedicó seis meses a la producción, que comenzó a mediados de 2018, tras varios meses de investigación previa. Inicialmente se concibió como una instalación artística sin diálogos, pero posteriormente se modificó debido a la gravedad del tema. La banda sonora de la película combina música original con audio de archivo ; la primera se publicó más tarde en un álbum titulado The Arrow of Time .

Timelapse of the Future se estrenó en el canal de YouTube de Boswell , melodysheep, y se proyectó en varios lugares; además, ganó el premio Webby 2020. El cortometraje se viralizó , acumulando millones de visualizaciones y recibiendo críticas positivas por su calidad audiovisual, aunque algunos puntos de la trama fueron señalados como meras especulaciones. El cortometraje inspiró una canción y un videoclip de Noah Cyrus .

La película comienza y termina con una cita de Helen Keller : "Todo tiene sus maravillas, incluso la oscuridad y el silencio. Y aprendo, sea cual sea mi estado, a encontrar la felicidad en ello".

Comienza la era del Antropoceno . Tras eventos naturales, los humanos aterrizan en Marte y el campo magnético de la Tierra se invierte. El cometa Hale-Bopp regresa en el año 4385, seguido de una subida extrema del nivel del mar , el impacto de un asteroide y la supernova de Antares . El Sahara se vuelve tropical en el 15.º milenio, las constelaciones comienzan a vagar, la Voyager 1 pasa por Gliese 445 ^{[ 2 ]} en el 39.º milenio y termina el período interglacial. El supervolcán de Yellowstone entra en erupción en 100 000 años, seguido de la desaparición de las huellas del Apolo 11 en un millón de años, la supernova de Betelgeuse y la erosión de monumentos de piedra. A continuación, se produce una explosión de rayos gamma , Fobos se convierte en un sistema de anillos y los anillos de Saturno desaparecen. La Antártida se derrite en 50 millones de años, seguida de un impacto de asteroide significativo en el año 70 millones (7 × 10 ⁷ ), y la formación de un supercontinente en el año 150 millones (1,5 × 10 ⁸ ). La luminosidad del Sol aumenta 300 millones de años después, causando la muerte de las plantas 400 millones de años más tarde, seguida de la vida en su conjunto en el año 3 mil millones (3 × 10 ⁹ ) a medida que los océanos se evaporan. El Sol luego se expande y se convierte en una gigante roja —destruyendo la Tierra en el proceso— antes de morir como una enana blanca en el año 7.65 mil millones. Otras estrellas luego mueren lentamente, haciendo que el universo termine en un gemido . Las últimas enanas rojas mueren en el año 100 billones (10 ¹⁴ ).

Cuando las estrellas se han quedado sin combustible, comienza la Era Degenerada . El universo contiene púlsares , agujeros negros y enanas marrones , apenas iluminados por enanas blancas. Con el tiempo, la gravedad expulsa la mayoría de los restos cósmicos al gélido espacio interestelar . Cabe destacar que las estrellas de neutrones pueden colisionar y producir supernovas superluminosas . La vida extraterrestre podría habitar alrededor de enanas blancas envejecidas, que algún día mueren y se convierten en enanas negras . En algún momento, el agujero negro supermasivo en el centro de cada galaxia absorberá toda la materia degenerada que no logre escapar, un proceso similar al destino del Sol.

Las teorías predicen que las civilizaciones podrían utilizar los agujeros negros como fuente de energía y ralentizar el tiempo para sobrevivir al fin del universo . Sin embargo, si los protones son inestables, comienzan a desintegrarse y los átomos se desintegran , borrando toda la materia degenerada restante en el universo.

Con la completa desintegración de los protones, comienza la Era de los Agujeros Negros . El universo contiene "galaxias zombis" de agujeros negros y partículas de luz que vagan sin rumbo. Finalmente, los agujeros negros binarios podrían cobrar vida, liberando enormes cantidades de energía en forma de ondas gravitacionales al fusionarse. En el año 159 novemdecillones (159 × 10⁶⁰ ⁾ , la radiación de Hawking finalmente provoca la muerte de los primeros agujeros negros. Al explotar, iluminan la oscuridad interestelar. El universo se expande entonces aún más por la energía oscura , que, si persiste en ese momento como ahora, hará que el universo se expanda eternamente, volviéndolo más frío, más oscuro y más vacío.

Las teorías predicen que las civilizaciones, incluyendo a los humanos , podrían crear universos virtuales o reales propios, considerando la posibilidad de un multiverso y la evolución entre universos. Sin embargo, si escapar del universo es imposible, la entropía destruirá los agujeros negros restantes. El último agujero negro se evapora en el año 15 untrigintillones (15 × ^10⁹⁶ ), haciendo que el universo se convierta en "nada más que un mar de fotones que tienden gradualmente hacia la misma temperatura a medida que la expansión del universo los enfría hacia el cero absoluto ", según Brian Cox . Durante este tiempo, todo en el universo se desintegra en la nada, haciendo que el universo termine en el año un gúgol ( ^10¹⁰⁰ ). ^{[ 3 ]} Cuando esto sucede, el tiempo ya no tiene ningún valor (se vuelve "sin sentido").

Después de los créditos cortos, aparece un texto que dice "Para Ash", el nombre del hijo de Boswell, que nació el 1 de enero de 2019. ^{[ 4 ]}

La producción de la película comenzó a mediados de 2018. El 9 de octubre de 2018, Boswell publicó en su cuenta de Twitter una imagen de un experimento inicial de la película: una imagen de un agujero negro animado. La captura de pantalla difiere completamente del resultado final: los números de los años, extremadamente grandes, se expresaban con potencias, no había un contador en movimiento y el texto se colocaba directamente en el marco en lugar de en la máscara inferior . ^{[ 5 ]} No se ha dicho mucho sobre la producción de la película, aparte de que "Crearla requirió meses de investigación en cosmología física , donde las especulaciones sobre el destino final del universo son legión y, a menudo, contradictorias". Boswell afirmó que se inspiró, "hace años", en la idea de que el Sol se acercara a su muerte en cinco mil millones de años, preguntando:

¿Qué sucede después? ¿Qué sucede no en 5 mil millones de años, sino en 5 billones? Las respuestas existen, pero están fragmentadas y no se presentan de forma coherente. Por eso aproveché la oportunidad para crear algo único que resalta nuestras predicciones colectivas sobre el futuro, tanto a corto como a largo plazo .

Para escribir el concepto, primero investigó y luego construyó la línea de tiempo, que es "el andamiaje sobre el cual se construirían las imágenes y la música". Después de escribir, dividió la línea de tiempo en varias secuencias apropiadas. ^{[ 6 ]}

A través de la Fundación Long Now , explicó además: ^{[ 7 ]}

Mi plan original era crear algo más parecido a una instalación artística, donde no hubiera tanto diálogo ni datos; básicamente, sería solo una línea de tiempo con música relajante e imágenes meditativas de agujeros negros que se reproducirían durante unos 10 minutos, creando una impresión abstracta de la duración del futuro y su inmenso vacío. Pero cuanto más profundizaba, más me daba cuenta de que había tanto que decir y tanto que contar, que sería una tontería desaprovechar esta oportunidad. Tenía un borrador [en el verano de 2018] y sentí que necesitaba llevarlo al siguiente nivel. Así que dediqué otros seis meses a profundizar en los efectos visuales , la investigación y a definir el ritmo, la estructura y cómo hacerlo funcionar. Y me alegro de haberlo hecho. Hay tanto que decir y tanto que tuve que dejar fuera. Pero el resultado final fue excelente y estoy muy satisfecho.

Al igual que en sus otras películas, la animación y la edición utilizan Cinema 4D , Octane Render y Adobe After Effects . ^{[ 8 ]} Los subtítulos son realizados por voluntarios de Amara ^{[ 9 ]} y YouTube .

Boswell, al igual que varias de sus películas, contó con el apoyo del científico informático Juan Benet, por lo que su empresa, Protocol Labs , un laboratorio de I+D de código abierto , recibió el crédito correspondiente.

También aclaró que la película no es en absoluto completamente científicamente precisa y que "Es seguro que habrá que especular mucho de todos modos, así que no me preocupa demasiado la precisión científica cuando es imposible predecir el futuro". ^{[ 7 ]} En la película, también reveló: "Puede que no sepamos [el futuro] con certeza".

Boswell afirmó haber usado varios audios de archivo en Spitfire Audio , Komplete , 8dio y Omnisphere , además de una banda sonora original compuesta con Ableton Live ; los sintetizadores se tocaron con el Yamaha CS-80 y el Moog Sub 37. [ ^{6 ] Las} melodías de piano fueron interpretadas por un piano vertical Gulbransen , un instrumento que usa repetidamente. ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} Considera que el álbum / LP , The Arrow of Time , es su álbum con "desafíos sonoros y musicales únicos". Afirmó que la idea detrás del tema es "sentirse enorme, abierto, a veces solitario e inquietante; en resumen, reflejar el futuro del universo mismo", y que "también quería transmitir cierta sensación de melancolía, ya que esta historia predice el destino de nuestra especie de una manera bastante sombría". La primera pista de la banda sonora, "Sun Mother", utiliza un ritmo de 120 pulsaciones por minuto , que aumenta a medida que avanza el tiempo para "resaltar la aceleración del [lapso de tiempo]". También se tiene en cuenta la sincronización de la música, afirmando que "era importante para mí tener momentos en los que la música, las imágenes y los efectos de sonido pudieran respirar, y el espectador pudiera asimilar lo que ha visto". ^{[ 6 ]}

La línea entre el diseño de sonido y la música se difumina a lo largo de la experiencia. Desde el principio, el contador [de años] [en el vídeo] actúa como un metrónomo que marca el ritmo de la primera pieza musical. En muchos momentos, los profundos retumbos de los agujeros negros sustituyen a las líneas de bajo sintetizadas , creando un vínculo simbiótico entre la música y las imágenes. A menudo no distinguía entre diseñar sonido y componer; todo surgía del mismo lugar: la necesidad de crear una atmósfera, una sensación de estar presente en un tiempo y lugar extraños. [...] La intensidad y la variedad de los eventos, la interacción con la música, todo ello combinado, dificultaba evitar caer en una maraña sonora. Requirió un ajuste y una selección de sonido muy cuidadosos para que funcionara; recuerdo haber dedicado un par de días solo a un lapso de 10 segundos de sonido y música. ^{[ 6 ]}

El método del tiempo en la película es "mucho más ingenioso y complejo" que el de su predecesora Timelapse of the Entire Universe , donde cada segundo son 22 millones de años y cada fotograma son aproximadamente 958.000 años, lo que da como resultado 13.800 millones de años en casi 10 minutos. ^{[ 7 ] [ 13 ]} Boswell eligió una metodología diferente en Timelapse of the Future, diciendo que: ^{[ 7 ]}

Podría haber sido cada tres segundos, y el vídeo habría terminado en quince minutos. Pero entonces estarías metiendo muchísima información en los primeros minutos. Todo, desde el presente hasta el fin de la Tierra, habría ocurrido en un minuto en lugar de tres o cuatro. Eso habría hecho que fuera muy difícil respirar. Pero luego tienes que aplicar esa misma regla al resto del vídeo y asegurarte de que haya suficiente contenido para llenar el tiempo. Es cuestión de equilibrio.

En Timelapse of the Future , el tiempo por fotograma se reduce a aproximadamente 0,5 meses por fotograma (la película es de 24 fps ) al principio, aumentando a medida que avanza. Utiliza el cálculo: 12/24 = 0,5 , donde: 12 = meses, 24 = velocidad de fotogramas y 0,5 = meses.

El primer tuit conocido sobre la película fue un tuit del 21 de julio de 2018, sobre Pangea Ultima , ^{[ 14 ]} un evento que aparece en la película. El primer tuit que menciona explícitamente la producción de la película se publicó el 10 de octubre, ^{[ 5 ]} así como otro tuit que menciona indirectamente el final de la película ocho días después. ^{[ 15 ]} El primer avance se publicó en el Patreon y Vimeo de Boswell el 1 de febrero de 2019, ^{[ 16 ] [ 17 ]} seguido de un anuncio en su Patreon, mencionando la película como "mi lanzamiento más ambicioso hasta la fecha". ^{[ 1 ]} Una foto de una escena de la película se filtró en el Twitter de Boswell el 15 de marzo, ^{[ 18 ]} seguida de un avance de 70 segundos al día siguiente. ^{[ 19 ]}

La película se estrenó en el canal de YouTube de Boswell, Melodysheep, el 20 de marzo a las 17:15 UTC , con el estreno como una visualización de pago sin anuncios disponible en su Patreon nueve horas antes. ^{[ 20 ]} La película se proyectó en el lugar de eventos 393, Nueva York , el 2 de mayo, utilizando el formato de múltiples monitores pero el contador de año invisible; ^{[ 21 ] [ 22 ]} sus Patrons ofrecieron entradas gratuitas. ^{[ 23 ]} Otra proyección tuvo lugar en el Exploratorium , San Francisco , el 25 de julio a las 9:30 pm PT , ^{[ 24 ] [ 25 ]} y la última proyección en doblaje del proyecto Atomic Studio con la voz en off de Andrey Lysenko tuvo lugar en el histórico Rodina Film Centre , San Petersburgo , Rusia , el 3 de noviembre a las 6:30 pm MSK , participando en el Festival Internacional de Cine El Mundo del Conocimiento . ^{[ 26 ] [ 27 ]} Una presentación organizada en el Treefort Music Fest — específicamente en su evento hermano Hackfort Fest — debía tener lugar el 28 de marzo de 2020, pero se pospuso para el 23 de septiembre de 2021 debido a la pandemia de COVID-19 . ^{[ 28 ] [ 29 ]}

La banda sonora se publicó principalmente en el Bandcamp de Boswell (ya que es su plataforma principal), pero también en Amazon para su venta, Last.fm , SoundCloud (pistas seleccionadas), Google Play Music , Spotify , etc. Una pista oculta se publicó solo para sus mecenas. ^{[ 30 ]}

La película recibió críticas generalmente positivas en línea, por parte de espectadores habituales, YouTubers , expertos y críticos. La empresa de análisis Social Blade informó un gran aumento en la audiencia y las suscripciones tras el lanzamiento del video, ^{[ 31 ]} y por lo tanto también se clasifica como viral . La película alcanzó las 10 mil visualizaciones el 29 de marzo, ^{[ 32 ]} y los 10 millones de visualizaciones el 21 de mayo, según informó Boswell. ^{[ 33 ]} Al 29 de diciembre de 2022, la película tenía 88.054.235 visualizaciones, con 2,8 millones de "me gusta". Con base en la cantidad de visualizaciones que ha recibido la película, Social Blade estimó ingresos de US$40.600 a US$324.500. ^{[ 34 ]}

Aeon dice que la película "traduce de manera impresionante la física teórica y las escalas astronómicamente vastas del tiempo y el espacio en 29 minutos impresionantes, [...] llevándonos [...] a lo sublime de lo inimaginable, con toda la maravilla y el terror que eso podría provocar". ^{[ 35 ]} El escritor de The Long Now Foundation, Ahmed Kabil, dice que "El efecto de la desaparición [del Sol] tan pronto en el video es inquietante, similar a cuando Hitchcock mata alpersonaje de Janet Leigh menos de un tercio de la duración de Psicosis ". ^{[ 7 ]} El cineasta Eugene Lee Yang dijo que es "un video educativo asombrosamente brillante que ha sacudido mi perpetua crisis existencial hasta sus cimientos". ^{[ 36 ]} Un escritor del Miami Herald hizo referencia a The Guerilla Film Makers Pocketbook de Chris Jones sobre la película. ^{[ 37 ]} Michael Nielsen dijo en Twitter: "Magnífico. Estamos en una era dorada de explicaciones", y añadió: "Siempre me ha parecido... extraño, y debo admitir que la anticipación de esa reacción me hace dudar cada vez más a la hora de publicar cosas como esta". ^{[ 38 ]} También ha aparecido en futuretimeline.net. ^{[ 39 ]} La revista de psicodelia Psysociety lo recomienda, inclinándose por los efectos visuales y el diseño de sonido. ^{[ 40 ]} La publicación La Boite Verte dijo que la música "complementa [los impresionantes efectos visuales] para un grandioso poder cósmico". ^{[ 41 ]}

Kevin Pang, en la publicación digital The Takeout de G/O Media, dice: «Encontré las preguntas existenciales que plantea aterradoras, pero también aleccionadoras, impresionantes y hermosas. Tiene la capacidad de hacer que los espectadores tengan dos pensamientos opuestos simultáneamente: que todo es hermoso y que nada de ello significa absolutamente nada». ^{[ 42 ]} La película también se ha comparado con la novela Evolution de Stephen Baxter , así como con las novelas de la Secuencia Xeelee , con el comentario: «Todas estas obras llevan repetidamente a los lectores a los límites de la imaginación: ¿cómo se puede imaginar que las supercuerdas o galaxias enteras se utilicen como armas? Y así es exactamente como me siento con respecto a este video». ^{[ 43 ]}

Los científicos opinan que "la [película] está bien hecha y transmite un mensaje 'muy poderoso sobre el humilde papel de la humanidad en la historia del universo'". Sin embargo, también es criticada por el investigador del IAC, Jonay González Hernández, a través de El País, por tomar la frase confusa de Sean Carroll "los universos que no tienen vida inteligente son infértiles ", en la que Hernández afirma que "un universo en el que hubiera vida de cualquiera de estos tipos sería un universo fértil . Pero si [observamos el contexto], en la parte donde hablamos de la creación de universos bebés, es lógico pensar que un universo fértil sería aquel en el que existiera una civilización lo suficientemente inteligente o avanzada como para poder crear un nuevo universo del que escapar y, en ese caso, la frase tendría sentido". ^{[ 44 ]}

La cantante y actriz Noah Cyrus lanzó el video musical de la canción The End of Everything en colaboración con Boswell el 19 de mayo de 2020, en el que afirma que está inspirado en Timelapse of the Future. El video musical es una versión renovada, similar a una instalación artística, de Timelapse of the Future, similar a la versión preliminar que Boswell tuiteó en 2018 , con algunos puntos omitidos para ajustarse a la duración de la canción y con otros puntos reordenados para ajustarse a la letra. Algunos de los videos de otras canciones del EP del mismo nombre también utilizaron imágenes de Boswell. A través de su cuenta de Instagram , afirma: "Tuve el placer de trabajar con él también en esto. Nunca me había sentido tan inspirada para escribir una canción basada en una imagen". ^{[ 45 ]} En una entrevista con NPR , dijo: ^{[ 46 ]}

La película me conmovió profundamente. Mi madre es mi mejor amiga e inmediatamente pensé en ella al verla. El tiempo que paso con ella y mi familia es tan limitado, al igual que con todos los demás en este mundo. Las montañas que veo desde mi ventana van a explotar y desaparecer, y ya no existirán ni tú, ni mi madre, ni mi padre. Y hay algo realmente aterrador, pero también reconfortante, en pensar en cuánto miedo y cuánto odio hay en el mundo, y que eso también terminará.

Para mí, realmente me hizo darme cuenta de lo efímeros que son nuestros momentos aquí como humanos. Empezaron a venirme a la mente situaciones de mi juventud por las que quería disculparme. Había personas con las que quería contactar y de las que no había sabido nada en mucho tiempo. Había errores que sentía que debían ser reparados. Me di cuenta de que necesitaba apreciar más el momento presente y hacerles saber a mis seres queridos que los amo. El mensaje es que lo que tenemos ahora es lo que importa. Nada más. ^{[ 47 ]}

Boswell, quien se convirtió en el director del video musical, publicó en su cuenta de Instagram: «Ella capturó este tema con más elegancia en 3 minutos de lo que yo podría haberlo hecho en 30. Trabajamos juntos para crear una versión corta y personalizada de mi pieza original que se adaptara a la canción, la cual es inquietantemente hermosa, al igual que el resto de su EP del mismo nombre. Gracias a Noah y a su equipo por hacerme parte de esto». ^{[ 48 ]}

Timelapse of the Future ganó los premios Webby 2020 como ganador del People's of Voice y ganador del Webby en la categoría de 'Video general de ciencia y educación', con el discurso de 5 palabras "Gracias un millón, mil millones, billones", ^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]} convirtiéndose así en su segundo y tercer premio Webby desde el primero que ganó por remezclar citas de Fred Rogers en PBS . ^{[ 52 ]}

El 31 de agosto de 2019, Boswell publicó un avance de su próximo proyecto, la serie web Life Beyond , ^{[ 53 ]} que descubre vida extraterrestre y la ubicación del ser humano en el universo , en una técnica narrativa no lineal y de desarrollo lento , llena de imágenes de ciencia ficción sin perder su género científico . Su primer episodio, "The Dawn", se estrenó el 21 de noviembre a las 17:00 UTC, y los mecenas de Boswell pudieron verlo nueve horas antes. ^{[ 54 ]} Luego se reveló que la serie web es un spin-off de Timelapse of the Future , en la que Boswell la describió como "una perspectiva más optimista de la vida humana y nuestro lugar en la historia del universo". ^{[ 55 ]} Los mecenas de Boswell también pueden ver un making of de la película, ^{[ 56 ]} así como una pista adicional. ^{[ 57 ]} Recibe críticas generalmente positivas de los espectadores y es promocionada por el Instituto SETI . ^{[ 58 ]} Su segundo episodio, "El Museo de la Vida Extraterrestre", se estrenó el 7 de octubre de 2020. ^{[ 59 ]} Se dice que el tema gira en torno a "hacer contacto con vida inteligente, sobrevivir al fin del universo, la física de la vida extraterrestre y más". ^{[ 60 ] 30:15} En el tercer episodio, "En busca de gigantes", tratará sobre "hacer contacto con vida inteligente, civilizaciones intergalácticas y sobrevivir al fin del universo".

La película ha dado lugar a varias parodias o vídeos/películas similares que se han publicado en YouTube. Una de las pistas de la banda sonora, "Ether", se utiliza en el cortometraje de comedia satírica CouchX de Kevin James . ^{[ 61 ]} El título de un videojuego de ciencia ficción , Out There: Oceans of Time , se inspiró en una de las canciones de la banda sonora, "Oceans of Time". ^{[ 62 ]}

El título del álbum de la banda sonora , The Arrow of Time , está tomado de una narración de Brian Cox en la película:

La flecha del tiempo crea una brillante ventana en la adolescencia del universo , durante la cual la vida es posible. Pero es una ventana que no permanece abierta por mucho tiempo. Como una fracción de la vida del universo, medida desde su comienzo hasta la evaporación del último agujero negro, la vida, tal como la conocemos, solo es posible durante una milésima de un billón de billones de billones de billones de billones de billones de billones de billones de billones de billones de un porcentaje. ^{[ B ]}

Esta lista de canciones aún no incluye la pista oculta publicada en el Patreon de Boswell.

• El futuro de la Tierra
• Riesgo catastrófico global
• Extinción humana
• Gran Crujiente
• Lista de problemas sin resolver en astronomía
• El destino final del universo

• 2012 (película)
• Geotormenta
• En el universo con Stephen Hawking
• Breve historia del tiempo (película)
• Viaje al borde del universo
• Cómo funciona el universo
• Noé (película de 2014)
• Impacto profundo (película)
• Maravillas del Universo
• Viaje del tiempo

• Nevres, M. Özgür (27 de abril de 2019). «Timelapse del futuro: un vídeo asombroso» . Nuestro Planeta . Trama científica detallada con referencias y puntos clave que se desestiman en la película. Estambul , Turquía . Consultado el 31 de julio de 2020 .
• Merali, Zeeya (20 de octubre de 2017). "Los científicos quieren crear un universo en un laboratorio, y de hecho podrían" . Aeon . Recuperado el 31 de julio de 2020 – vía Futurism, Singularity University .
• Francis, Matthew R. (22 de septiembre de 2015). "¿Se desintegran los protones?" . Symmetry Magazine . Consultado el 31 de julio de 2020 .
• Jones, Chris ; Jolliffe, Genevieve; Zinnes, Andrew (22 de octubre de 2015). The Guerilla Film Makers Pocketbook: The Ultimate Guide to Digital Film Making . Obra citada en el éxito de la película. Bloomsbury Publishing . ISBN 978-1-4411-4705-9. Consultado el 4 de agosto de 2020 .
• Cain, Fraser (3 de abril de 2015). "¿Cómo se evaporan los agujeros negros?" . Universe Today . Recuperado el 31 de julio de 2020 .

• Vídeo a cámara rápida del futuro en YouTube
• Vídeo a cámara rápida de la declaración sobre el futuro y la lista completa de recursos en la página web oficial de Melodysheep.
• Vídeo a cámara rápida del futuro en IMDb
• La flecha del tiempo en el Bandcamp de Melodysheep.
• El catálogo editorial de Arrow of Time en MusicBrainz
• Sitio web oficial de Protocol Labs
• Subpágina oficial de Amber Mountain Studios en el sitio web oficial de Melodysheep.