El viento se levanta

El viento se levanta fue dirigida por Hayao Miyazaki , ^{[ 15 ]} su primer largometraje desde Ponyo en 2008. ^{[ 16 ]}

Miyazaki comenzó a concebir una historia para ilustrar la vida de Jiro Horikoshi en 2008. ^{[ 17 ]} Publicó la historia como una serie de manga en los números de abril de 2009 a enero de 2010 de la revista Model Graphix como continuación de su serie Delusional Notes , y se recopiló en un volumen en octubre de 2015. ^{[ 18 ]} El título es una alusión al poema de Paul Valéry de 1920. "Le Cimetière Marin" ( El cementerio junto al mar ). ^{[ 19 ]} La película también hace referencia a la novela semiautobiográfica de 1937 de Tatsuo Hori , The Wind Has Risen (風立ちぬ), ^{[ 20 ]} y utiliza imágenes para representar las palabras de Hori. ^{[ 17 ]} El manga retrató a ciertos personajes como cerdos antropomórficos , empleando un diseño que recuerda al visto en la película Porco Rosso (1992) de Miyazaki. ^{[ 21 ]}

La historia del manga sigue el relato histórico del desarrollo de aeronaves de Horikoshi hasta 1935 (año del primer vuelo del Mitsubishi A5M), ^{[ 22 ]} y se entrelaza con encuentros ficticios con Caproni y Nahoko Satomi (里見 菜穂子). ^{[ 23 ]} Las escenas con Nahoko en el manga incluyeron elementos de la novela El viento se ha levantado , ^{[ 17 ]} en la que Tatsuo Hori escribió sobre su experiencia de vida con su prometida, Ayako Yano (矢野 綾子), antes de que ella muriera de tuberculosis. El nombre Nahoko Satomi se creó a partir de la protagonista femenina de otra novela de Tatsuo Hori, Nahoko (菜穂子). ^{[ 24 ]}

Los personajes suelen hablar de la novela de Thomas Mann , La montaña mágica , y, en una carta a Nahoko, Jiro llama a su amigo alemán que huye "Sr. Castorp" en honor a su protagonista. ^{[ 25 ] [ 26 ]} El personaje en sí es una caricatura de Stephen Alpert, quien fuera director ejecutivo de la división internacional de Ghibli. Dejó la compañía en 2011 por motivos personales, pero fue fundamental para la expansión de Ghibli en el extranjero. Se le pidió que regresara a Japón para modelar la apariencia del personaje y una voz adecuada. ^{[ 27 ]}

Tras el estreno de Ponyo , Miyazaki quería que su siguiente película fuera una secuela, pero el productor Toshio Suzuki propuso adaptar el manga El viento se levantó . Al principio, Miyazaki rechazó la propuesta porque había creado el manga como un pasatiempo y consideraba que sus temas no eran adecuados para niños, el público tradicional de las películas de Studio Ghibli. Sin embargo, cambió de opinión cuando un miembro del equipo sugirió que «se debería permitir que los niños se expongan a temas con los que no están familiarizados». ^{[ 28 ]} También se inspiró para hacer la película tras leer una cita de Horikoshi: «Lo único que quería era crear algo bello». ^{[ 29 ]}

La banda sonora de la película de 32 pistas fue compuesta y dirigida por Joe Hisaishi e interpretada por la Orquesta Sinfónica Yomiuri Nippon . La película también incluye la canción de 1973 del cantautor Yumi Matsutoya " Hikō-ki Gumo " (ひこうき雲) . Matsutoya había colaborado con Studio Ghibli en Kiki's Delivery Service , que incluye sus canciones Rouge no Dengon (ルージュの伝言) y Yasashisa ni Tsutsumaretanara (やさしさに包まれたなら) . El productor Suzuki recomendó "Hikō-ki Gumo" a Miyazaki en diciembre de 2012, sintiendo que la letra se parecía a la historia de The Wind Rises . ^{[ 30 ]} "Das gibt's nur einmal" (en español: Solo sucede una vez ) es la canción alemana que Hans Castorp canta mientras toca el piano en el Hotel Kusakaru en la película. ^{[ 19 ]}

La banda sonora de la película fue lanzada en Japón el 17 de julio de 2013 por Tokuma Japan Communications . ^{[ 31 ]}

Walt Disney Studios Japan lanzó la película en Blu-ray y DVD en Japón el 18 de junio de 2014. ^{[ 43 ]} El lanzamiento en DVD en Japón vendió 128.784 unidades hasta el 7 de diciembre de 2014 ^{[ 44 ]} y otras 6.735 unidades entre el 8 de diciembre de 2014 y el 7 de junio de 2015, ^{[ 45 ]} para un total de 141.245 unidades de DVD hasta el 7 de junio de 2015.  .

En Estados Unidos, Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó la película en Blu-ray Disc y DVD el 18 de noviembre de 2014. El lanzamiento incluye características adicionales con storyboards, los tráileres y anuncios de televisión originales japoneses, un reportaje "Behind the Microphone" con miembros del reparto de voces en inglés y un vídeo de cuando se anunció que la película estaba terminada. El audio para los idiomas inglés y japonés es monofónico (DTS-HD MA 1.0). ^{[ 46 ]} Aunque los derechos norteamericanos que Disney poseía sobre las películas de Studio Ghibli expiraron en 2017, Walt Disney Studios Home Entertainment continuó distribuyendo El viento se levanta hasta 2020, cuando GKIDS la relanzó en DVD y Blu-ray el 22 de septiembre de 2020 con distribución a través de Shout! Factory . ^{[ 47 ]} El relanzamiento tardó más que con otros títulos de Studio Ghibli porque todavía era una película bastante nueva y Disney aún conservaba los derechos en Estados Unidos.

La película ha recaudado más de 9 millones de dólares en ventas físicas de DVD y Blu-ray en Estados Unidos. ^{[ 48 ]} En el Reino Unido, fue la quinta película en lengua extranjera más vendida en vídeo doméstico en 2015 y la tercera película asiática más vendida (por debajo de The Raid 2 y The Tale of the Princess Kaguya ). ^{[ 49 ]}

La película recaudó 11.600 millones de yenes ( 113 millones de dólares estadounidenses ) ^{[ 50 ]} en la taquilla japonesa, la película más taquillera en Japón en 2013. ^{[ 51 ]}

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 88% de las 182 reseñas de críticos son positivas, con una calificación promedio de 8.0/10. El consenso del sitio web dice: " El viento se levanta es un canto del cisne agridulce y apropiado para el director Hayao Miyazaki". ^{[ 52 ]} Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 83 sobre 100, basada en 41 críticos, lo que indica "aclamación universal". ^{[ 53 ]}

El crítico David Ehrlich calificó la película con un 9.7/10 y la llamó "quizás la mejor película de animación jamás realizada". Escribió: "Si bien inicialmente chocante, las desviaciones sin complejos de Miyazaki de la realidad ayudan a que El viento se levanta trascienda la linealidad de su estructura esperada, revelándose finalmente como menos una película biográfica que como un lamento devastadoramente honesto por la corrupción de la belleza y cuán invariablemente patética debe ser la respuesta humana a esa pérdida. Las películas de Miyazaki a menudo se preocupan por la ausencia, el valor de las cosas que quedan atrás y cómo los fantasmas de las cosas bellas se trazan en nuestros recuerdos como las sombras de objetos delineados por un destello nuclear. El viento se levanta mira hacia atrás como solo una obra culminante puede hacerlo". ^{[ 54 ]} Peter Bradshaw de The Guardian calificó la película como "visualmente exquisita y cargada de emoción". ^{[ 55 ]} El crítico de cine Mark Kermode la llamó "un rico deleite para la vista y el alma por igual". ^{[ 56 ]}

Scott Foundas de Variety escribió: «La banda sonora del colaborador habitual de Miyazaki, Joe Hisaishi, recuerda a Nino Rota en su cadencioso tema principal de acordeón y mandolina». ^{[ 57 ]} Dana Stevens de Slate la describió como una «banda sonora orquestal romántica». ^{[ 58 ]} Alonso Duralde de TheWrap escribió: «Joe Hisaishi aporta otra a su serie de bandas sonoras legendarias para el director». ^{[ 59 ]}

El Japan Times le otorgó a la película tres estrellas y media de cinco, y afirmó: "Una celebración visualmente suntuosa de un Japón de preguerra intacto". ^{[ 60 ]} En una reseña para The Asia-Pacific Journal , Matthew Penney escribió: "Lo que Miyazaki ofrece es una mirada compleja a cómo la pasión de Horikoshi por volar fue capturada por el capital y el militarismo", y que era "una de las visiones más ambiciosas y estimulantes de Miyazaki, así como uno de sus proyectos visuales mejor realizados". ^{[ 61 ]}

En 2025, fue una de las películas votadas para la edición "Elección de los lectores" de la lista de The New York Times de "Las 100 mejores películas del siglo XXI", terminando en el puesto número 235. ^{[ 62 ]}

En Japón, El viento se levanta recibió críticas tanto de la derecha política japonesa ^{[ 29 ]} como de la Sociedad Japonesa para el Control del Tabaco. ^{[ 63 ]} Miyazaki avivó la controversia al publicar un ensayo en el que criticaba la propuesta del Partido Liberal Democrático de derecha de Japón de modificar el artículo 9 de la Constitución japonesa para permitir la remilitarización de Japón. ^{[ 29 ] [ 63 ] [ 64 ]}

Miyazaki también atrajo críticas políticas de usuarios de internet surcoreanos, quienes argumentaron que el Zero representa la agresión militar japonesa y que muchos aviones fueron ensamblados con mano de obra forzada coreana . ^{[ 63 ]} Miyazaki dijo a periodistas surcoreanos que "[Horikoshi] fue alguien que se resistió a las exigencias de los militares... Me pregunto si debería ser responsable de algo solo por haber vivido en ese período". ^{[ 63 ]} En una entrevista con el Asahi Shimbun , Miyazaki dijo que tenía "sentimientos muy complejos" sobre la Segunda Guerra Mundial ya que, como pacifista , sentía que el Japón militarista había actuado por "arrogancia insensata". Sin embargo, también dijo que el avión Zero "representaba una de las pocas cosas de las que los japoneses podíamos estar orgullosos: [eran] una presencia verdaderamente formidable, al igual que los pilotos que los volaban". ^{[ 63 ]}

El viento se levanta recibió 13 nominaciones y 17 premios a la "Mejor película de animación", incluyendo una nominación al Premio de la Academia. ^{[ 65 ]} Hayao Miyazaki ganó el premio al mejor guion en una producción de largometraje de animación en la 41.ª edición de los Premios Annie . ^{[ 66 ]} El compositor musical de la película, Joe Hisaishi , recibió el Premio de la Academia Japonesa a la mejor banda sonora. ^{[ 67 ]} La película también fue seleccionada como "Favorita del público - Animación" en el Festival de Cine de Mill Valley . ^{[ 68 ]}