El depurador de chums

The Chumscrubber (en alemán: Glück in kleinen Dosen ) es unapelícula de comedia dramática de 2005, dirigida por Arie Posin , protagonizada por un elenco coral encabezado por Jamie Bell como protagonista principal, y Justin Chatwin como antagonista central. ^[6] La trama, escrita por Posin y Zac Stanford, se centra en la cadena de eventos que siguen al suicidio de un traficante de drogas adolescente en un pueblo idealista pero superficial. Algunos de los temas abordados en la película son la falta de comunicación entre los adolescentes y sus padres y la falta de autenticidad de los suburbios . El Chumscrubber titular es un personaje de un videojuego ficticio que representa al pueblo y sus habitantes.

En un principio, Posin y Stanford habían planeado rodar la película con fondos propios, pero enviaron el guion a los productores Lawrence Bender y Bonnie Curtis , quienes aceptaron producir la película y ayudar a reunir el presupuesto. Bell fue elegido para el papel principal después de un extenso proceso de audición y la película se rodó en varias localizaciones de California durante 30 días en abril de 2004.

The Chumscrubber se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 25 de enero de 2005 y se estrenó en cines el 26 de agosto de 2005. Una banda sonora complementaria, compuesta principalmente por James Horner , se estrenó el 18 de octubre de 2005. La película fue una decepción tanto crítica como comercial , ya que recibió críticas mixtas a negativas y recuperó solo US$351.401 de su presupuesto de $10 millones.

Troy Johnson, el proveedor de medicamentos recetados a otros estudiantes de secundaria en la ciudad ficticia de Hillside, en el sur de California, se suicida. El mejor amigo de Troy, Dean Stiffle, encuentra su cadáver, pero no muestra ninguna emoción por la pérdida de su amigo. Su padre psiquiatra Bill le prescribe antidepresivos a Dean para ayudarlo a "equilibrarlo". Cuando Dean regresa a la escuela, se enfrenta a los traficantes de drogas Billy y Lee, a quienes Troy abastecía. Su amiga, Crystal Falls, coquetea con Dean, pero pronto se da cuenta de que sus verdaderas intenciones son que Dean recupere las drogas que quedan en la casa de Troy, y se niega a cooperar. Para obligar a Dean a conseguir las drogas, Billy y Lee planean secuestrar al hermano menor de Dean, Charlie, como rescate, pero en su lugar secuestran por error a otro niño, Charlie Bratley.

Los secuestradores retienen a Charlie Bratley durante la noche en la casa de Crystal. Los padres de Bratley ni siquiera saben que está desaparecido. Dean finalmente acepta ir a la casa de Troy para encontrar las drogas. Al recibirlas, Billy descubre que la bolsa no contiene los medicamentos recetados y comienza una pelea con Dean, lo que lleva al arresto de Dean. Mientras intenta explicarle todo al oficial Lou Bratley, el padre de Charlie, Dean revela que su hermano Charlie reemplazó las drogas con una bolsa de vitaminas que vende su madre Allie. Ni el oficial Bratley ni el padre de Dean creen su historia, pero lo liberan, tras lo cual su padre aumenta su dosis de antidepresivos. Mientras tanto, Charlie Stiffle tritura las drogas reales y las coloca intencionalmente en una cazuela que su madre hizo para el funeral de Troy.

Al día siguiente se celebra el funeral de Troy y la boda del alcalde Michael Ebbs con Terri, la madre de Charlie Bratley. Lou finalmente se da cuenta de que su hijo ha sido secuestrado y comienza a buscarlo. En la casa de Lee, Crystal le pide ayuda a Lee para detener el plan de secuestro, pero él no accede. Crystal va a la casa de Dean en busca de ayuda, donde lo encuentra alucinando sobre la muerte de Troy y finalmente expresando su dolor. Mientras tanto, un paranoico Lee, alentado por Billy, intenta matar a Charlie Bratley para evitar que lo atrapen, pero Charlie se defiende y le corta el ojo con el cuchillo. Billy sale corriendo a la calle, gritando de dolor, y es atropellado por el coche de policía de Lou.

Dean asiste al funeral de Troy, donde todos los visitantes están intoxicados por las drogas que están en la cazuela de su madre. La madre de Troy, Carrie, le revela a Dean que nunca conoció a su hijo. Dean le habla de Troy y reconoce que eran mejores amigos, y ella le agradece. Billy es enviado más tarde a prisión, donde rápidamente se convierte en un punk para los reclusos mucho más grandes. Lee, que cambia con éxito la narrativa de su participación durante el juicio, es absuelto. Una voz en off final explica que Dean y Crystal "escapan juntos", y se los muestra besándose.

• Jamie Bell como Dean Stiffle, un adolescente marginado y protagonista de la película. Se niega a afrontar el dolor por el suicidio de su mejor amigo y, en cambio, decide adormecer sus sentimientos con drogas.
• Camilla Belle como Crystal Falls, compañera de clase rebelde de Dean. A diferencia de sus amigos, siente simpatía por Dean y se muestra reacia a participar en los planes para secuestrar a su hermano.
• Justin Chatwin como Billy Peck, un traficante de drogas en la escuela secundaria de Dean que anteriormente era abastecedor de Troy. Sueña con unirse a la fuerza aérea después de graduarse, pero su pelea con Charlie Bratley lo deja con problemas de visión.
• Lou Taylor Pucci como Lee Parker, el amigo inteligente pero tímido de Billy, que a menudo sucumbe a la presión de grupo. Sus padres lo presionan con respecto a su rendimiento escolar, con la esperanza de que ingrese a una buena universidad.
• Rory Culkin como Charlie Stiffle, el hermano menor de Dean. Pasa la mayor parte del tiempo en el sofá familiar jugando videojuegos.
• Thomas Curtis como Charlie Bratley, el hijo de 13 años del oficial Lou Bratley y su ex esposa Terri. Tras ser ignorado en gran medida por su negligente madre, al final de la película lo envían a vivir con Lou.
• Glenn Close como Carrie Johnson, la madre destrozada de Troy. Intenta ocultar su dolor con una actitud alegre y continuamente culpabiliza a sus vecinos diciéndoles sin rodeos que no los culpa por la muerte de Troy.
• William Fichtner como Bill Stiffle, el padre psiquiatra de Dean, que utiliza a Dean como tema de sus libros. Aunque pasa su vida siempre buscando material nuevo, las ventas de sus libros resultan decepcionantes.
• Ralph Fiennes como Michael Ebbs, alcalde de Hillside y prometido de Terri Bratley. Después de sufrir una lesión en la cabeza y derramar pintura en forma de delfín, se enamora de los delfines y los pinta por toda su casa; al final de la película, renuncia a la política y se convierte en artista.
• John Heard, como Lou Bratley, un policía y padre de Charlie Bratley. No puede olvidar su matrimonio anterior con Terri y encuentra satisfacción poniéndole numerosas multas de tráfico.
• Allison Janney como Allie Stiffle, la madre de Dean, que trabaja demasiado. Al principio, tiene dificultades para vender sus vitaminas VeggiForce, pero al final de la película, ha encontrado el éxito y VeggiForce se ha convertido en una especie de culto.
• Josh Janowicz como Troy Johnson, el mejor amigo de Dean y proveedor de medicamentos recetados para el alumnado de su escuela secundaria. Después de su suicidio, aparece con frecuencia en las alucinaciones de Dean.
• Carrie-Anne Moss como Jerri Falls, la relajada madre de Crystal. Está obsesionada con el trabajo de diseño de interiores de Terri Bratley, pero no logra captar su atención hasta que le dice a Terri que su hijo estuvo en la casa de Jerri.
• Rita Wilson como Terri Bratley, una diseñadora de interiores de éxito y madre de Charlie. Se muestra cada vez más frustrada y exigente a medida que se acerca su boda con Michael y, hacia el final de la película, sus esfuerzos de diseño se han vuelto menos fructíferos.

El título de la película hace referencia a un personaje de videojuego, "The Chumscrubber", que ayuda a sus amigos a sobrevivir en un mundo superficial manteniendo las cosas auténticas, y es retratado como un héroe postapocalíptico, que lleva su cabeza cortada en la mano mientras lucha contra las fuerzas del mal. El mundo de Chumscrubber pretendía ser un reflejo de la comunidad de Hillside, como se muestra en la repetición de las líneas de los personajes en el videojuego; una voz en el juego grita "¡Mátenlo! ¡Apuñálenlo! ¡Atrapenlo de nuevo!", la línea exacta que Billy le dice a Lee al final de la película, instándolo a apuñalar a Charlie Bratley. ^[7] La ​​productora Bonnie Curtis describió al personaje como "este monstruo subhumano en el que los niños sienten que se están convirtiendo". ^[8] Posin comentó que "Chumscrubber es todo lo que esa comunidad ha suprimido, negado o tratado de ignorar, y [...] la idea de que la negación colectiva de la comunidad en su conjunto finalmente da origen a un personaje que no será ignorado". ^[9]

Posin afirmó que uno de los temas de la película es que "los adultos en este mundo tienden a ser inmaduros o infantiles y los niños tienden a ser muy maduros, adultos y sofisticados para su edad". ^[7] Filmó a los personajes adolescentes ligeramente por debajo del nivel de los ojos para crear la impresión de que están mirando a un adulto, y filmó a los adultos ligeramente por encima del nivel de los ojos como si el espectador estuviera mirando a un niño. ^[7] Dijo que la hipocresía estaba "en la parte superior de la lista" de los temas que quería explorar en la historia. ^[10] Si bien todos los adultos en la película intentan vivir vidas perfectas, no pueden ver que sus hijos se ven obligados a suicidarse, a adictos a los antidepresivos y a ser secuestrados; por ejemplo, Terri está tan obsesionada con su próxima boda que no se da cuenta de que su hijo ha desaparecido. ^[10]

La película presenta a los delfines como un motivo recurrente. Michael se obsesiona con los delfines y los pinta por toda su casa; al final de la película, se muestra que el plano de la calle de Hillside tiene la forma de un delfín. Nathan Baran, de Hybrid Magazine, se mostró frustrado por la falta de explicación del motivo y dijo: "Nadie habla nunca de los delfines para pensar que tengan algún significado. [...] ¿Cuál es el significado del delfín como imagen? [...] es una imagen completamente arbitraria torpemente rellena de significados forzados". ^[11] Posin vio la formación de la forma de un delfín por parte de Hillside como "belleza y orden en el caos", lo que ilustra la creencia de Michael en la belleza profunda donde todos los demás encuentran caos. ^[9]

Mientras trabajaba en una agencia de talentos de Hollywood, Arie Posin había estado escribiendo guiones durante 10 años, "tratando de entrar" en la industria cinematográfica, cuando decidió que prefería ser director que guionista. ^[7] Posin le pidió al escritor Zac Stanford que escribiera el guion de The Chumscrubber basándose en su idea. ^[7] Debido a que colaboraron en la historia, Posin luego describió la película como "arraigada en algún lugar entre" sus propios recuerdos de crecer en los suburbios de Irvine, California y la crianza de Stanford en un pequeño pueblo en el noroeste del Pacífico . ^[12] Posin y Stanford habían planeado originalmente filmar la película con su propio dinero. La novia de Posin sugirió que enviara el guion a cinco productores; uno, Lawrence Bender , respondió y le pasó el guion a su socia Bonnie Curtis . ^{[7] Posin y los productores llevaron el proyecto a aproximadamente 60} compañías de producción desinteresadas antes de que se recaudaran fondos suficientes para el presupuesto de 10 millones de dólares estadounidenses ^{[4] y comenzara la producción. [7]}

Posin consideró a muchos otros actores para el papel principal de Dean antes de decidirse por Jamie Bell. Las audiciones para el papel duraron más de un año, y Posin dijo que conoció "probablemente a todos los actores jóvenes de Hollywood de cierta edad". ^[13] Para el papel de Crystal, Posin buscó una actriz hermosa pero frágil. Eligió a Camilla Belle después de que ella hiciera la audición, y según él, "Ella simplemente era el personaje". ^[9] Posin quería un actor similar a Ralph Fiennes para interpretar a Michael, pero se sorprendió cuando el propio Fiennes aceptó estar en la película. ^[7] Justin Chatwin, un fan de Billy Wilder , se sintió atraído por el guion después de escuchar que Posin había entrenado con Wilder. ^[14] Ben Kingsley y Robin Williams fueron elegidos para protagonizar la película en diferentes puntos de la preproducción. ^[4]

La fotografía principal de The Chumscrubber comenzó en abril de 2004 y duró 30 días. ^{[10] [15]} Las ubicaciones de rodaje incluyeron Los Ángeles y Santa Clarita en California, ^[16] así como dos estudios de sonido . ^[10]

The Chumscrubber se estrenó el 25 de enero de 2005 en el Festival de Cine de Sundance . ^[17] Luego se mostró en el 27.º Festival Internacional de Cine de Moscú en junio de 2005, ^[18] donde ganó el Premio del Público. ^[19] La película se estrenó en cines en los Estados Unidos el 5 de agosto de 2005, y se proyectó en 28 salas. Ganó 28 548 dólares en su primer fin de semana, ocupando el puesto 59 en taquilla. Cerró después de dos semanas de su estreno con una recaudación total nacional de 52 597 dólares. ^[5] Los estrenos internacionales más taquilleros de la película fueron en Australia con 96 696 dólares, Alemania con 81 323 dólares y Grecia con 71 100 dólares. ^[20] Ganó solo 36 libras esterlinas en su estreno de un solo fin de semana en el Reino Unido, lo que significa que solo seis personas pagaron una entrada para ver la película. ^[21] Con una recaudación internacional total de $298,804, la recaudación mundial total de la película fue de $351,401 ^[5] y fue un fracaso de taquilla .

En junio de 2020 ^[actualizar], en Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 37% basado en reseñas de 60 críticos, con una calificación promedio de 4,95 sobre 10. El consenso crítico del sitio afirma que "Esta burla derivada a los suburbios no llega a ofrecer una acusación mordaz de la desconexión de la clase media alta". ^[22] En Metacritic tiene una puntuación de 41 sobre 100 basada en reseñas de 12 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". ^[23]

Peter Travers de Rolling Stone le dio a la película 1 estrella de 5, describiéndola como "una visión espantosamente torpe y estúpida de las drogas, el secuestro y el suicidio en los suburbios". ^[24] AO Scott expresó sentimientos similares en The New York Times , calificando la película de "terrible" y criticando su falta de originalidad. ^{[25] Scott Foundas} de Variety también escribió que la película "no tiene un hueso original en su cuerpo o un pensamiento convincente en su cabeza" y la llamó "insufrible", "consciente de sí misma" y "presumida". ^[17] Olly Richards de Empire le dio a la película 2 estrellas de 5 y la describió como "un trágico desperdicio de talento actoral, sin nada nuevo que decir". ^{[26] Keith Phipps de} AV Club elogió la dirección técnica de Posin y las habilidades actorales del elenco, pero encontró que la película aún así "cayó de bruces". ^[27]

La película fue recibida más cálidamente por David Sterritt de The Christian Science Monitor , quien la describió como "oniquísimamente surrealista, agudamente inteligente y sorprendentemente dura de mente" y la llamó un "impresionante debut como director". ^[28]

La película fue lanzada en DVD en la Región 1 el 10 de enero de 2006. Las características especiales incluidas en el disco son un comentario de audio de Arie Posin, un featurette de "making-of" de 12 minutos y 10 escenas eliminadas y extendidas. ^[29]

La banda sonora original de la película fue compuesta por James Horner . Aunque el trabajo anterior de Horner comprendía principalmente películas de estudio de alto presupuesto, entre ellas Titanic (1997), Braveheart (1995), La máscara del Zorro (1998) y Apollo 13 (1995), la productora Bonnie Curtis se acercó a él para componer la banda sonora de The Chumscrubber porque "nunca se sabe hasta que se pregunta". Horner aceptó después de ver un primer corte de la película. Él y Posin pasaron cinco días en un estudio de sonido, experimentando con diferentes arreglos musicales. Posin describió el producto final como "dramático con un guiño y una sonrisa". ^[8]

1. "Nuestra casa" – El planeta fantasma
2. "Un puente a ninguna parte" - The Like
3. " Corre " – Patrulla de nieve
4. “ Mañana pura ” – Placebo
5. "Olvido" – Annetenna
6. “Difundiendo felicidad por todos lados” – James Horner
7. "Secuestro del Charlie equivocado" – James Horner
8. "Delfines" – James Horner
9. "Cazuela de barro" – James Horner
10. "Montaje de excavación" – James Horner
11. "La ruptura de los padres/El ​​depurador de amigos" – James Horner
12. "Ya no es divertido..." – James Horner
13. “Una confluencia de familias” – James Horner
14. "El fin" – James Horner

• El Chumscrubber en IMDb
• El Chumscrubber en AllMovie
• El Chumscrubber en Box Office Mojo