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Un plató de televisión en directo y cámaras Un programa de televisión ( o simplemente programa) es la referencia general a cualquier contenido producido para ser visto en un tel...

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Un plató de televisión en directo y cámaras

Un programa de televisión ( o simplemente programa) es la referencia general a cualquier contenido producido para ser visto en un televisor que se transmite por aire , satélite y cable , o se distribuye digitalmente en plataformas de streaming . [ 1 ] [ 2 ] El contenido se produce internamente en un estudio de televisión con múltiples cámaras o se produce por contrato con compañías de producción cinematográfica (muchas compañías de entretenimiento importantes tienen divisiones de producción tanto de cine como de televisión). Este contenido generalmente excluye las noticias de última hora o los anuncios que se emiten entre programas o entre segmentos de un programa.

Un programa episódico , ya sea de emisión regular o de duración limitada, se denomina serie de televisión. Un segmento individual de dicha serie se denomina episodio. Los episodios suelen emitirse en conjuntos anuales, que se denominan temporadas en Norteamérica y series en otras regiones. Un programa de televisión único puede denominarse especial de televisión , mientras que un programa con un número limitado de episodios es una miniserie . [ a ] Una película para televisión , o telefilme , es un largometraje producido para su emisión por una cadena terrestre o por cable.

Los programas de televisión de las cadenas terrestres y por cable suelen programarse con antelación y aparecen en las guías electrónicas u otras listas de programación . Sin embargo, el auge de la televisión en streaming ha restado relevancia a la programación televisiva en comparación con décadas anteriores. Si bien algunos programas pueden emitirse en directo (es decir, los eventos se transmiten en el momento en que ocurren, en lugar de en una fecha u hora posterior), la gran mayoría se produce con antelación. Originalmente, los espectadores no tenían una forma práctica de grabar un programa para verlo más tarde; esto cambió con la llegada del vídeo doméstico , primero en forma de cintas de vídeo grabadas en videocasetes y posteriormente en forma de grabadoras de vídeo digital . Los proveedores de televisión por cable comenzaron a ofrecer programación de pago por visión o bajo demanda , donde los espectadores pagaban una tarifa única para ver un programa cuando quisieran. La televisión en streaming permite a los espectadores ver la programación en cualquier momento con una suscripción a una plataforma OTT .

Historia

Los primeros programas de televisión fueron transmisiones experimentales y esporádicas que solo se podían ver dentro de un radio muy corto desde la torre de transmisión a partir de la década de 1930. Eventos televisados ​​como los Juegos Olímpicos de Verano de 1936 en Alemania, la coronación del rey Jorge VI en el Reino Unido en 1937 y la famosa presentación de David Sarnoff en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 en Estados Unidos impulsaron el crecimiento del medio, pero la Segunda Guerra Mundial detuvo su desarrollo hasta después de la guerra. La Serie Mundial de 1947 inspiró a muchos estadounidenses a comprar su primer televisor, y luego, en 1948, el popular programa de radio Texaco Star Theater se mudó y se convirtió en el primer programa de variedades semanal televisado , lo que le valió al presentador Milton Berle el apodo de "Sr. Televisión" y demostró que el medio era una forma de entretenimiento estable y moderna que podía atraer anunciantes . La primera transmisión nacional de televisión en vivo en los EE. UU. tuvo lugar el 4 de septiembre de 1951, cuando el discurso del presidente Harry Truman en la Conferencia del Tratado de Paz con Japón en San Francisco fue transmitido a través del sistema transcontinental de cable y retransmisión por microondas de AT&T a estaciones de radiodifusión en mercados locales. [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]

La primera transmisión nacional en color (el Desfile del Torneo de las Rosas de 1954 ) en Estados Unidos tuvo lugar el 1 de enero de 1954. Durante los siguientes diez años, la mayoría de las transmisiones de las cadenas nacionales, y casi toda la programación local, continuaron siendo en blanco y negro. La transición al color se anunció para el otoño de 1965, durante la cual más de la mitad de la programación estelar de las cadenas se transmitiría en color. La primera temporada completa en color en horario estelar llegó apenas un año después. En 1972, el último programa diurno de las cadenas que aún se transmitía en color se pasó a este formato, dando como resultado la primera temporada completamente en color de la cadena.

Formatos y géneros

Los programas de televisión son más variados que la mayoría de los demás medios de comunicación debido a la amplia gama de formatos y géneros que pueden presentar. Un programa puede ser de ficción (como las comedias , las series de animación y los dramas ) o de no ficción (como los documentales , los informativos y los programas de telerrealidad ). Puede tratar temas de actualidad (como en el caso de un noticiero local y algunas películas para televisión ) o históricos (como en el caso de muchos documentales y series de ficción). Pueden ser principalmente instructivos , educativos o de entretenimiento, como ocurre con las comedias de situación y los concursos .

Un programa dramático suele presentar a un grupo de actores interpretando personajes en un entorno histórico o contemporáneo. El programa sigue sus vidas y aventuras. Antes de la década de 1980, los programas (excepto las telenovelas ) solían permanecer estáticos sin arcos argumentales , y los personajes principales y la premisa cambiaban poco. Si ocurría algún cambio en la vida de los personajes durante el episodio , generalmente se revertía al final. Debido a esto, los episodios podían emitirse en cualquier orden. Desde la década de 1980, muchas series presentan un cambio progresivo en la trama, los personajes o ambos. Por ejemplo, Hill Street Blues y St. Elsewhere fueron dos de las primeras series dramáticas de televisión estadounidenses en horario estelar en tener este tipo de estructura dramática, [ 8 ] mientras que la serie posterior Babylon 5 ejemplifica aún más dicha estructura, ya que tenía una historia predeterminada que se desarrollaba a lo largo de sus cinco temporadas previstas.

En 2012, se informó que la televisión se estaba convirtiendo en un componente más importante de los ingresos de las principales compañías de medios que el cine. [ 9 ] Algunos también señalaron el aumento en la calidad de algunos programas de televisión. En 2012, el director de cine ganador del Premio de la Academia, Steven Soderbergh , al comentar sobre la ambigüedad y la complejidad de los personajes y la narrativa, afirmó: "Creo que esas cualidades ahora se ven en la televisión, y que las personas que quieren ver historias que tengan ese tipo de cualidades están viendo la televisión". [ 10 ]

Producción

Desarrollo

Estados Unidos

Cuando una persona o empresa decide crear contenido nuevo para su emisión televisiva, desarrolla los elementos del programa, que consisten en el concepto , los personajes , el equipo y el reparto. Luego, a menudo lo presenta a las distintas cadenas en un intento de encontrar alguna lo suficientemente interesada como para encargar un prototipo del primer episodio de la serie, conocido como piloto . [ 11 ] Eric Coleman , ejecutivo de animación de Disney , dijo a un entrevistador: «Una idea errónea es que es muy difícil entrar y presentar tu programa, cuando la verdad es que los ejecutivos de desarrollo de las cadenas están muy interesados ​​en escuchar ideas. Están muy interesados ​​en dar a conocer qué tipo de programas están buscando». [ 12 ]

Para crear el episodio piloto, se debe definir la estructura y el equipo de toda la serie. Si el público responde bien al piloto, la cadena lo emitirá la siguiente temporada. A veces lo reservan para mitad de temporada o solicitan reescrituras y una revisión adicional. Otras veces, lo rechazan por completo, obligando al creador a ofrecerlo a otras cadenas. Muchas series nunca pasan de la etapa del piloto. [ 13 ]

Reino Unido

El método de escritura en equipo se emplea en algunas series dramáticas de larga duración (generalmente de hasta 13 episodios). La idea para un programa de este tipo puede surgir internamente en una de las cadenas; también puede provenir de una productora independiente (a veces, es fruto de ambas). Por ejemplo, la longeva telenovela de la BBC , EastEnders, es una producción entera de la BBC, mientras que su popular drama Life on Mars fue desarrollado por Kudos en colaboración con la cadena.

Todavía existen muchos programas (generalmente comedias de situación ) creados por uno o dos guionistas y un pequeño equipo de producción muy unido. Estos se presentan de la forma tradicional, pero como los creadores se encargan de todos los requisitos de guion, cada temporada consta de seis o siete episodios una vez aprobada. Muchas de las comedias británicas más populares se han realizado de esta manera, incluyendo Monty Python's Flying Circus (aunque con un equipo exclusivo de seis guionistas e intérpretes), Fawlty Towers , Blackadder y The Office .

Otras naciones

Los operadores de cámara de Tamvisio graban un programa de televisión en el estudio de Frenckell el 2 de enero de 1965 en Tampere , Finlandia .

La productora suele ser independiente de la emisora. El productor ejecutivo , a menudo el creador del programa, es el responsable de su funcionamiento. Selecciona al equipo y ayuda a elegir a los actores, aprueba y, en ocasiones, escribe las tramas de la serie (algunos incluso escriben o dirigen episodios importantes), mientras que otros productores se aseguran de que el programa se desarrolle sin problemas. En raras ocasiones, el productor ejecutivo participa en el programa. Al igual que en la producción cinematográfica o de otros medios electrónicos , la producción de un episodio individual se puede dividir en tres partes: preproducción , rodaje y posproducción .

Preproducción

Arthur Schlesinger Jr.

La preproducción comienza cuando se aprueba un guion. Se elige un director para planificar el aspecto final del episodio. Las tareas de preproducción incluyen el storyboard; la construcción de decorados, utilería y vestuario; la selección de estrellas invitadas; la elaboración del presupuesto; la adquisición de recursos como iluminación, efectos especiales, especialistas, etc. Una vez planificado el programa, debe programarse: las escenas a menudo se filman fuera de secuencia, y los actores invitados o incluso los habituales pueden estar disponibles solo en ciertos momentos. A veces, la fotografía principal de diferentes episodios debe realizarse al mismo tiempo, lo que complica el cronograma (una estrella invitada podría filmar escenas de dos episodios en la misma tarde). Las escenas complejas se traducen del storyboard a animatics para clarificar aún más la acción. Los guiones se ajustan para cumplir con los requisitos cambiantes.

Some shows have a small stable of directors, but also usually rely on outside directors. Given the time constraints of broadcasting, a single show might have two or three episodes in pre-production, one or two episodes in principal photography, and a few more in various stages of post-production. The task of directing is complex enough that a single director can usually not work on more than one episode or show at a time, hence the need for multiple directors.

Principal photography

Principal photography is the actual filming of the episode. Director, actors, and crew gather at a television studio or on location for filming or videoing a scene. A scene is further divided into shots, which should be planned during pre-production. Depending on scheduling, a scene may be shot in non-sequential order of the story. Conversations may be filmed twice from different camera angles, often using stand-ins, so one actor might perform all their lines in one set of shots, and then the other side of the conversation is filmed from the opposite perspective. To complete a production on time, a second unit may be filming a different scene on another set or location at the same time, using a different set of actors, an assistant director, and a second unit crew. A director of photography supervises the lighting of each shot to ensure consistency.

Live events are usually covered by Outside Broadcast crews using mobile television studios, known as scanners or OB trucks. Although varying greatly depending on the era and subject covered, these trucks were normally crewed by up to 15 skilled operators and production personnel. In the UK for most of the 20th century, the BBC was the preeminent provider of outside broadcast coverage. BBC crews worked on almost every major event, including Royal weddings and funerals, major political and sporting events, and even drama programs.[14]

Post-production

Once principal photography is complete, producers coordinate tasks to begin the video editing. Visual and digital video effects are added to the film; this is often outsourced to companies specializing in these areas. Often music is performed with the conductor using the film as a time reference (other musical elements may be previously recorded). An editor cuts the various pieces of film together, adds the musical score and effects, determines scene transitions, and assembles the completed show.

Running time

En Estados Unidos, los dramas producidos para franjas horarias de una hora suelen durar entre 37 y 42 minutos (sin contar los anuncios), mientras que las comedias de situación producidas para franjas horarias de 30 minutos suelen durar entre 18 y 21 minutos. Existen excepciones: los canales de televisión por cable de pago, como HBO , Starz, Cinemax y Showtime, tienen episodios de entre 45 y 48 minutos, similar al Reino Unido. Las opiniones del público sobre la duración han variado debido a factores como la sobrecarga de contenido . [ 15 ]

En Gran Bretaña, los dramas suelen durar entre 46 y 48 minutos en los canales comerciales, y entre 57 y 59 minutos en la BBC . Los programas de media hora duran alrededor de 22 minutos en los canales comerciales y unos 28 minutos en la BBC. La mayor duración en la BBC se debe a la ausencia de pausas publicitarias.

En Francia, la mayoría de los programas de televisión (ya sean series dramáticas, concursos o documentales) tienen una duración de 52 minutos. Esto se aplica a casi todas las cadenas francesas (TF1, France 2, France 5, M6, Canal+, etc.). [ 16 ]

La duración de los episodios de las series producidas para plataformas de televisión en streaming , como Netflix y Hulu , suele ser de 30 minutos a una hora, aunque algunas duran más. [ 17 ] [ 18 ] Las series basadas en Internet con una duración de episodio inferior a 25 minutos se consideran series web . [ 17 ]

Presupuestos e ingresos

La mayoría de las cadenas de televisión del mundo son comerciales y dependen de la venta de espacios publicitarios o de la captación de patrocinadores . La principal preocupación de los directivos de las emisoras es el tamaño de la audiencia . En el pasado, el número de estaciones de señal abierta estaba limitado por la disponibilidad de frecuencias , pero la tecnología de la televisión por cable (fuera de Estados Unidos, la televisión por satélite ) ha permitido ampliar el número de canales disponibles para los espectadores (a veces con tarifas premium) en un entorno mucho más competitivo.

En Estados Unidos, el costo promedio  de producción de un drama de una cadena de televisión abierta es de $3 millones por episodio, mientras que los dramas de cable cuestan $2  millones en promedio. [ 19 ] El episodio piloto puede ser más caro que un episodio regular. En 2004, el piloto de dos horas de Lost costó entre $10 y $14 millones, en 2008, el piloto de dos horas de Fringe costó $10 millones, y en 2010, Boardwalk Empire costó $18 millones por el primer episodio. En 2011, Game of Thrones costó entre $5 y $10 millones, Pan Am costó aproximadamente $10 millones, mientras que el piloto de dos horas de Terra Nova costó entre $10 y $20 millones. [ 20 ] [ 21 ]      

Muchos programas de televisión con guion en Estados Unidos se financian mediante financiación deficitaria: un estudio financia el coste de producción y una cadena paga una tarifa de licencia al estudio por el derecho a emitirlo. Esta tarifa no cubre los costes de producción, lo que genera un déficit. Aunque el estudio no recupera su inversión con la emisión original, conserva la propiedad del programa. Esto le permite recuperar su inversión y obtener beneficios mediante la sindicación y la venta de DVD y Blu-ray . Este sistema traslada la mayor parte del riesgo financiero a los estudios; sin embargo, un programa de éxito en los mercados de sindicación y vídeo doméstico puede compensar con creces los fracasos. Si bien la financiación deficitaria supone un riesgo financiero mínimo para las cadenas, estas pierden los beneficios futuros de los grandes éxitos, ya que solo adquieren la licencia de los programas. [ 22 ]

Los costos se recuperan principalmente mediante los ingresos publicitarios de las cadenas de televisión y algunos canales de cable, mientras que otros canales de cable dependen de las suscripciones. En general, los anunciantes, y por consiguiente las cadenas que dependen de la publicidad, están más interesados ​​en el número de espectadores dentro del rango de edad de 18 a 49 años que en el número total de espectadores. [ 23 ] [ 24 ] Los anunciantes están dispuestos a pagar más para anunciarse en programas exitosos entre los adultos jóvenes porque ven menos televisión y son más difíciles de alcanzar. [ 25 ] Según Advertising Age , durante la temporada 2007-08, Grey's Anatomy pudo cobrar $419,000 por comercial, en comparación con solo $248,000 por un comercial durante CSI , a pesar de que CSI tenía casi cinco millones más de espectadores en promedio. [ 26 ] Debido a su fuerza con los espectadores más jóvenes, Friends pudo cobrar casi tres veces más por un comercial que Murder, She Wrote , a pesar de que las dos series tenían cifras totales de espectadores similares en ese momento. [ 23 ] Glee y The Office atrajeron menos espectadores totales que NCIS durante la temporada 2009-10, pero ganaron un promedio de $272,694 y $213,617 respectivamente, en comparación con $150,708 para NCIS. [ 27 ]

Distribución

Después de la producción, el programa se entrega a la cadena de televisión , que lo envía a sus estaciones afiliadas , las cuales lo transmiten en el horario de programación especificado. Si los índices de audiencia de Nielsen son buenos, el programa se mantiene en antena el mayor tiempo posible. Si no, el programa generalmente se cancela . Los creadores del programa entonces deben buscar en otras cadenas los episodios restantes, y la posibilidad de futuros episodios. En series especialmente exitosas, los productores a veces deciden poner fin a la serie por su cuenta, como en el caso de Seinfeld , The Cosby Show , Corner Gas y M*A*S*H, y la finalizan con un episodio de cierre, que a veces es un gran final de serie .

En raras ocasiones, una serie que no ha alcanzado altos índices de audiencia y ha sido cancelada puede tener una segunda oportunidad si las ventas en formato doméstico han sido especialmente elevadas. Esto ha sucedido con Family Guy en Estados Unidos y Peep Show en el Reino Unido.

En Estados Unidos, si un programa es popular o rentable, y se ha producido un número mínimo de episodios ( normalmente 100 ), puede distribuirse mediante sindicación , donde los derechos de emisión se revenden por dinero en efectivo o se intercambian (se ofrecen a un medio de comunicación de forma gratuita a cambio de que emita anuncios adicionales en otro lugar durante la programación diaria de la emisora).

Temporadas/series/líneas argumentales

La terminología utilizada para definir un conjunto de episodios producidos para una serie de televisión varía de un país a otro.

Uso norteamericano

En la televisión norteamericana, una serie es un conjunto de episodios de un programa de televisión que se emiten bajo el mismo título y que pueden abarcar varias temporadas. Durante la década de 1950, era común que las temporadas de televisión constaran de más de 30 episodios; sin embargo, la duración promedio ha ido disminuyendo desde entonces. [ 28 ]

Hasta la década de 1980, la mayoría de los programas nuevos de las cadenas de televisión estadounidenses se estrenaban en la "temporada de otoño", que abarcaba de septiembre a marzo y constaba, en teoría, de 24 a 26 episodios. Estos episodios se retransmitían durante la temporada de primavera (o verano), de abril a agosto. Debido a la televisión por cable y a las mediciones de Nielsen , la temporada de otoño ahora suele extenderse hasta mayo. Por lo tanto, una "temporada completa" en una cadena de televisión abierta ahora suele durar de septiembre a mayo y consta de al menos 22 episodios. [ 29 ]

Una temporada completa a veces se divide en dos unidades separadas con una pausa hacia el final del año calendario, como la primera temporada de Jericho en CBS. Cuando ocurre esta división, la segunda mitad de los episodios a veces se denomina con la letra B, como en "Los últimos nueve episodios (de Los Soprano ) serán parte de lo que se llama 'Temporada 6, Parte 2' o 'Temporada 6B ' " [ 30 ] o " Futurama está dividiendo sus temporadas de manera similar a como lo hace South Park , haciendo media temporada a la vez, así que esta es la temporada 6B para ellos". [ 31 ] Desde la década de 1990, estas temporadas más cortas también se han denominado temporadas "divididas" o "a la mitad", lo que se hace para aumentar las ganancias, como se ve con programas como The Witcher . [ 32 ]

Desde al menos la década de 2000, las nuevas series de televisión suelen encargarse (financiarse) solo para los primeros 10 a 13 episodios, para medir el interés de la audiencia. Si una serie es popular, la cadena encarga nueve episodios más y la temporada se completa con los 20 a 26 episodios habituales. Sin embargo, una serie ya consolidada y popular suele recibir un encargo inmediato de temporada completa al inicio de la misma. Un reemplazo de mitad de temporada es un programa de corta duración, menos costoso, generalmente de 10 a 13 episodios, diseñado para sustituir a una serie original que no logró captar audiencia y no fue renovada. Un "final de serie" es el último episodio de la serie antes de que deje de producirse. (En el Reino Unido, significa el final de una temporada, lo que en Estados Unidos se conoce como " final de temporada "). Los servicios de streaming programan los finales para el siguiente trimestre con el fin de incentivar a los consumidores a renovar al menos un trimestre más. [ 33 ]

Una temporada televisiva estándar en Estados Unidos se desarrolla principalmente durante el otoño . [ 34 ] Durante los meses de verano, desde junio hasta mediados de septiembre aproximadamente, la programación de las cadenas suele incluir reposiciones de sus programas estrella, series de estreno con menores expectativas de audiencia y otros especiales. Las series de ficción de estreno suelen ser más cortas y de menor repercusión que las emitidas durante la temporada principal, y también pueden incluir miniseries . Los programas de telerrealidad y los concursos también han sido habituales en la programación. [ 34 ]

En Canadá, las cadenas comerciales emiten la mayor parte de la programación estadounidense al mismo tiempo que la temporada televisiva estadounidense, pero sus series canadienses originales siguen un modelo más cercano a la producción televisiva británica que a la estadounidense. Debido a los presupuestos de producción más reducidos disponibles en Canadá, la temporada de una serie canadiense suele tener un máximo de 13 episodios en lugar de 20 o más, aunque una serie excepcionalmente popular como Corner Gas o Murdoch Mysteries podría recibir encargos de 20 episodios en temporadas posteriores. Sin embargo, las series canadienses no suelen recibir extensiones de nueve episodios dentro de la misma temporada; incluso una serie popular simplemente finaliza su temporada cuando se ha terminado de emitir el encargo original, y un encargo ampliado de más de 13 episodios se aplica a la renovación de la siguiente temporada en lugar de a una extensión de la temporada actual. Solo la cadena pública CBC Television suele programar producciones canadienses durante todo el año; las cadenas comerciales ahora suelen evitar programar producciones canadienses para emitir en otoño, ya que estas series suelen perderse entre la avalancha publicitaria de la temporada de otoño estadounidense. En cambio, los programas de producción canadiense en las cadenas comerciales suelen emitirse en invierno como reemplazos de mitad de temporada de programas estadounidenses cancelados o en verano (lo que también puede aumentar sus posibilidades de ser adquiridos por una cadena estadounidense para su emisión estival). [ 35 ]

Miniseries, series limitadas y series de eventos

Si bien las cadenas siguen encargando temporadas de 13 o 22 episodios, varias series se han desviado de esta tendencia tradicional. Escritas para tener un final cerrado y ser más cortas que otras series, se comercializan con diversos términos.

  • Miniserie : Una serie muy corta y autoconclusiva, generalmente de seis horas o más, dividida en dos o más partes (noches), similar a una película para televisión extendida . Muchas de las primeras miniseries fueron adaptaciones de novelas populares de la época, como The National Dream (1974), Roots (1977) y North and South (1985). En los últimos años, como describen varios ejecutivos de televisión entrevistados por The Hollywood Reporter , el término miniserie ha adquirido connotaciones negativas dentro de la industria, asociándose con obras cargadas de melodrama que se producían comúnmente en este formato, mientras que las series limitadas o las series de eventos gozan de mayor prestigio. [ 36 ]

Uso en Reino Unido, Irlanda y Australia

En el Reino Unido y otros países, estos conjuntos de episodios se denominan «serie». En Australia, la forma de emitirlos puede ser diferente a la de Norteamérica. Los términos «serie» y «temporada» se utilizan indistintamente. Por ejemplo, Battlestar Galactica tiene una serie original y una nueva versión; ambas se consideran series distintas, cada una con su propio número de temporadas.

La televisión australiana no sigue las "temporadas" como la estadounidense; por ejemplo, no existe una " temporada de otoño " ni una "programación de otoño". Durante muchos años, las series dramáticas nocturnas más populares de Australia se emitían durante gran parte del año y solo hacían una pausa durante el verano (de diciembre a febrero, ya que Australia se encuentra en el hemisferio sur), cuando no se miden los índices de audiencia. Por lo tanto, las series más populares solían emitirse de febrero a noviembre de cada año. Esta programación se utilizó en la década de 1970 para series populares como Number  96. Muchas series dramáticas, como McLeod's Daughters , han tenido entre 22 y 32 episodios por temporada.

Normalmente, las telenovelas , que siempre se han emitido por temporadas en Australia, como Home and Away , solían comenzar una nueva temporada a finales de enero, mientras que el final de temporada se emitía a finales de noviembre, ya que la serie no se emite durante dos meses, o a veces más, dependiendo de la programación. En los últimos años, una nueva temporada comenzaba a principios de febrero y el final de temporada se emitía a principios de diciembre. Desde su inicio, Home and Away normalmente recibe 230 episodios por temporada. Algunas temporadas han tenido entre 205 y 235 episodios. Durante los Juegos Olímpicos , Home and Away solía entrar en pausa, lo que se conocía como un "final de infarto olímpico". Por lo tanto, el número de episodios disminuía. Las temporadas de las series de comedia de situación australianas tienen aproximadamente 13 episodios y se estrenan en cualquier momento entre febrero y noviembre.

En los últimos años, los programas de televisión británicos han tendido a producir series más cortas. Por ejemplo, la primera temporada de la longeva serie de ciencia ficción Doctor Who en 1963 contó con cuarenta y dos episodios de 25 minutos, y continuó con un número similar cada año hasta que se redujo a veinticinco en 1970 para adaptarse a los cambios en la producción y reducir significativamente la carga de trabajo de los actores, y continuó hasta 1984. En 1985 se emitieron menos episodios, pero más largos, pero incluso después de volver a episodios más cortos en 1986, la falta de apoyo dentro de la BBC hizo que se encargaran menos episodios, lo que resultó en solo catorce episodios de 25 minutos hasta los de 1989, después de los cuales fue cancelada. El regreso de Doctor Who a partir de 2005 ha constado de trece entregas de 45 minutos.

En el Reino Unido, algunas series tienen un mayor número de episodios; por ejemplo, Waterloo Road comenzó con entre 8 y 12 episodios, pero a partir de la tercera temporada aumentó a veinte, y la séptima temporada tendrá 30. Recientemente, las cadenas estadounidenses que no son de cable también han empezado a experimentar con temporadas más cortas para algunos programas, sobre todo para los reality shows, como Survivor . Suelen emitir dos temporadas al año, lo que resulta en un número de episodios anuales similar al de una serie dramática.

Esto supone una reducción respecto a la década de 1950, cuando muchas series estadounidenses (por ejemplo, Gunsmoke ) tenían entre 29 y 39 episodios por temporada. El tiempo real dedicado a la narración dentro de una hora de televisión comercial también se ha reducido gradualmente a lo largo de los años, pasando de 50 minutos de cada 60 a los 44 actuales (e incluso menos en algunas cadenas), a partir de principios del siglo XXI.

El uso de los términos "temporada" y "serie" difiere en los lanzamientos de DVD y Blu-ray tanto en Australia como en el Reino Unido. En Australia, muchas producciones locales reciben nombres distintos en sus ediciones para vídeo doméstico. Por ejemplo, una temporada de la serie dramática Packed to the Rafters o Wentworth se denomina "temporada" ("The Complete First Season", etc.), mientras que series dramáticas como Tangle se conocen como "serie" ("Series 1", etc.). En Australia, los programas de producción británica como Mrs. Brown's Boys se denominan "temporada" en sus lanzamientos de DVD y Blu-ray.

En el Reino Unido e Irlanda, la mayoría de los programas se denominan "series", mientras que el término "season" (temporada) está empezando a utilizarse para algunos estrenos estadounidenses e internacionales.

Egipto

Las décadas de 1980 y 1990 fueron la época dorada de las miniseries televisivas, que atrajeron a millones de egipcios. Por ejemplo, la miniserie «La familia del señor Shalash» , protagonizada por Salah Zulfikar y Laila Taher , fue la de mayor audiencia en ese momento. [ 38 ]

Véase también

Notas

  1. Una miniserie puede constar de entre dos y doce episodios. [ 3 ] [ 4 ]

Referencias

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  • Guías de televisión nacionales
  • Recreación de una producción de retransmisión en exteriores de la BBC de la década de 1970.
  • Recreación de un equipo de televisión de 16 mm de la década de 1960 planeando filmar una secuencia básica de entrevista.
  • Demostración del proceso de telecine que permite la emisión de programas grabados en película.