Tavares Strachan

Tavares Henderson Strachan (nacido en 1979) es un artista conceptual bahameño. ^[1] Sus instalaciones multimedia contemporáneas investigan la ciencia, la tecnología, la mitología, la historia y la exploración. ^{[2] [3]} Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y Nassau , Bahamas .

Strachan nació en Nassau , Bahamas , el 16 de diciembre de 1979. ^[4] Se introdujo en las artes cuando era niño a través de la participación de su familia en Junkanoo , un desfile anual histórico y una celebración cultural que incorpora música en vivo, danza y disfraces elaborados hechos a mano por grupos competidores. ^[5]

Strachan, que en un principio se dedicó a la pintura, obtuvo su título de asociado en Bellas Artes en el College of the Bahamas en 1999. En 2000, se mudó a los Estados Unidos para inscribirse en el departamento de vidrio de la Rhode Island School of Design , donde comenzó a dedicarse a proyectos más conceptuales que resaltarían los temas predominantes y la estética minimalista de su obra posterior. Después de completar su licenciatura en Bellas Artes en la Rhode Island School of Design en 2003, ^[6] Strachan obtuvo su maestría en Bellas Artes en Escultura en la Universidad de Yale en 2006. ^[4]

La práctica ambiciosa y abierta de Strachan examina la intersección del arte, la ciencia y el medio ambiente, ^[7] y ha incluido colaboraciones con numerosas organizaciones e instituciones de todas las disciplinas.

Uno de los proyectos más emblemáticos de Strachan fue The Distance Between What We Have and What We Want (2006), para el que se embarcó en un viaje al Ártico de Alaska para excavar un bloque de hielo de 2,5 toneladas que luego fue transportado por FedEx a sus Bahamas natales y exhibido en un congelador alimentado con energía solar en el patio de la escuela primaria de su infancia. ^{[8] [9]} La pieza es a la vez físicamente impactante y metafóricamente resonante, y hace referencia a la fragilidad de los sistemas homeostáticos de la Tierra, la extraña poesía del desplazamiento cultural y físico, así como a las contribuciones poco conocidas de Matthew Henson , un explorador estadounidense poco reconocido y codescubridor del Polo Norte.

En 2004, Strachan inició una ambiciosa serie multimedia de cuatro años titulada Tolerancia ortostática , título que hace referencia al estrés fisiológico que soportan los cosmonautas al salir y reingresar a la Tierra desde el espacio exterior. ^[4] Exhibido en fases entre 2008 y 2011, el proyecto Tolerancia ortostática incorporó fotografía, video, dibujo, escultura e instalación que documentan la experiencia de Strachan en el entrenamiento de cosmonautas en el Centro de Entrenamiento Yuri Gagarin en Star City, Rusia , y en experimentos de viajes espaciales realizados en Nassau bajo el Centro de Exploración Aérea y Espacial de las Bahamas (BASEC), la versión del artista de la NASA para su país natal.

En 2011, Strachan exhibió Seen/Unseen —una exposición de análisis de obras pasadas y presentes— en un lugar no revelado de la ciudad de Nueva York que fue deliberadamente cerrado al público en general. Al explorar temas de presencia y ausencia, la exposición se centró en el mandato crítico del artista de posicionar las obras de tal manera que algunos de sus aspectos sean visibles mientras que otros permanezcan conceptuales, afirmando que la exposición en sí es una obra de arte por derecho propio. Ambiciosa en su alcance y disruptiva con respecto a las expectativas, Seen/Unseen manifestó un tipo de experiencia meditativa, presentando más de 50 obras de dibujos, fotografías, trabajos de video, esculturas e instalaciones en un enorme espacio industrial de 20,000 pies cuadrados convertido específicamente para la exposición. Si bien el acceso a Seen/Unseen estaba restringido a los organizadores, la exposición en sí estaba completamente documentada con un sitio web y un catálogo ilustrado diseñado por Stefan Sagmeister .

El 3 de diciembre de 2018, Strachan lanzó su proyecto ENOCH al espacio. ^[10] Creado en colaboración con el Laboratorio de Arte y Tecnología del LACMA , ENOCH se centra en el desarrollo y lanzamiento de un satélite 3U que saca a la luz la historia olvidada de Robert Henry Lawrence Jr. , el primer astronauta afroamericano seleccionado para cualquier programa espacial nacional. ^[11] El satélite se lanzó a través de la misión SSO-A SmallSat Express de Spaceflight desde la Base Aérea Vandenberg en un cohete Falcon 9 de SpaceX . La escultura dio vueltas alrededor de la Tierra durante tres años en una órbita sincrónica con el Sol antes de volver a entrar el 21 de diciembre de 2021. ^[12]

En febrero de 2024, Strachan presentó La primera cena (Galaxy Black) en la Royal Academy of Arts de Londres. La escultura de bronce, recubierta de pátina negra y pan de oro, reinterpreta La última cena de Da Vinci con personajes históricos negros. Haile Selassie ocupa el lugar de Jesús y Strachan el de Judas . Las figuras incluidas son (de izquierda a derecha): Tavares Strachan (autorretrato), la hermana Rosetta Tharpe , Harriet Tubman , Shirley Chisholm , Marcus Garvey , Zumbi dos Palmares , Haile Selassie, Mary Seacole , Matthew Henson , Marsha P. Johnson , King Tubby , Derek Alton Walcott y Robert Henry Lawrence . ^{[13] [14] [15] [16]}

Strachan está representado por Marian Goodman desde 2020, y en ese mismo año, el espacio de la Galería en Londres presentó In Plain Sight , la primera gran muestra individual del artista en el Reino Unido y en 2020, su The Awakening se presentó en el espacio de Goodman en Manhattan. ^{[17] [18] [19]}

Strachan organizó una exposición individual para su mentor Stanley Burnside en 2022. La exposición, Stanley Burnside: As Time Goes On , se presentó en la Galerie Perrotin de Nueva York. ^[20]

Entre sus reconocimientos se incluyen una beca de la Fundación MacArthur (2022), ^[21] la beca inaugural de artista residente del Allen Institute (2018), ^[22] la beca de artista del LACMA Art + Technology Lab (2014), ^[23] la beca de la Fundación Tiffany (2008), ^[24] la beca Grand Arts Residency (2007), ^[25] y la beca Alice B. Kimball (2006). ^[26] En 2013, representó a las Bahamas en la 55ª Bienal de Venecia . ^{[5] [27]}

• Maxwell Heller, Franklin Sirmans , Tavares Strachan: Tolerancia ortostática: tal vez no sería tan mala idea si nunca volviera a casa , MIT List Visual Arts Center, 2010.
• Robert Hobbs , Stamatina Gregory, Christian Viveros-Fauné , Tavares Strachan: Yo pertenezco aquí , Conceptio Unlimited Publication, 2013.
• Robert Hobbs, Gregory Volk, Mimi Sheller , Franklin Sirmans, Tavares Strachan: Visto/invisible , ArtAsiaPacific, 2014.
• Adrian Searle , Tavares Strachan: A simple vista , Marian Goodman Gallery/Isolated Publishing, 2022.
• Pedro Alonzo, Gavin Delahunty , Erin Jenoa Gilbert, Alysia Nicole Harris , Tavares Strachan: El despertar , Marian Goodman Gallery/Isolated Publishing, 2024.
• Olivia Anani, Michele Robecchi, Tavares Strachan: En total oscuridad , Marian Goodman Gallery/Isolated Publishing, 2024.
• Emmanuel Perrotin , Romi Crawford, Nancy Spector , Kaitlyn Greenidge , Tavares Strachan: A plena luz del día , Perrotin/Isolated Publishing, 2024.

• Lista de artistas bahameños