Suzi Gablik

Suzi Gablik (26 de septiembre de 1934 - 7 de mayo de 2022) fue una artista visual, autora, crítica de arte y profesora de historia del arte y crítica de arte estadounidense. ^[1] Vivió en Blacksburg, Virginia . ^{[2] [3]}

Gablik nació en la ciudad de Nueva York el 26 de septiembre de 1934. ^{[4] [5]} Su interés por el arte se despertó después de visitar museos en su ciudad natal con su padre durante su infancia. ^[4] En 1951, después de un verano estudiando en Black Mountain College , ingresó en Hunter College , donde estudió con Robert Motherwell . Se graduó con una Licenciatura en Artes en 1955. ^{[4] [6]}

Como regalo de graduación de sus padres, viajó a Europa, pero a su regreso se peleó con ellos por una aventura amorosa y tuvo que valerse por sus propios recursos. Dollie Chareau, la viuda de Pierre Chareau , la dejó quedarse en el estudio de Chareau y comenzó a trabajar para George Wittenborn  [de] , un comerciante de libros de arte y editor de una pequeña editorial, como empleada en la librería de Wittenborn y asistente en su editorial. Este fue el comienzo de su trabajo en la publicación de arte y la historia del arte. ^[7]

Gablik escribió artículos para Art in America (para el que fue corresponsal en Londres durante quince años), ^[8] ARTnews (1962-1966), ^[8] Times Literary Supplement , ^{[9] [10]} y The New Criterion , ^[11] así como para blogs. ^[12]

El primer libro de Gablik fue Pop Art Redefined , en coautoría con el crítico de arte John Russell . ^{[8] [13]} Sus otros libros incluyen: Progress in Art (1977), ^[14] Has Modernism Failed? (1982), ^[15] The Reenchantment of Art (1992), ^[16] Conversations Before the End of Time (1995), ^[17] Living the Magical Life: An Oracular Adventure (2002), ^[18] y Magritte (1970), ^[19] sobre el surrealista belga René Magritte , escrito mientras vivía con los Magrittes. ^[20]

En su libro El reencanto del arte, Gablik anunció su desencanto con "el marco consumista compulsivo y opresivo en el que hacemos nuestro trabajo", y argumentó que una reconexión con lo primordial y el ritual podría permitir "un retorno del alma". ^{[21] [22]} Sin embargo, en lugar de formas tradicionales de religión, Gablik buscó arte contemporáneo que, en su opinión, rompía con el marco occidental, defendiendo el trabajo de artistas como Frank Gohlke , Gilah Yelin Hirsch , Nancy Holt , Dominique Mazeaud, Fern Shaffer y Otello Anderson, Starhawk , James Turrell y Mierle Laderman Ukeles , en el libro y en escritos críticos posteriores. ^[23]

Además de sus artículos críticos, Gablik realizó entrevistas con otros artistas, críticos de arte o filósofos, como Richard Shusterman . ^{[24] [25]} También escribió ensayos para catálogos de exposiciones que ha comisariado. ^[26]

Sus documentos se conservan en los Archivos de Arte Americano del Instituto Smithsonian . ^{[8] [7]}

Gablik enseñó en la Escuela de Artes de la Universidad Commonwealth de Virginia y en la Universidad Washington y Lee , y ha dado conferencias en muchas otras. De 1976 a 1979, participó en giras de conferencias de la Agencia Internacional de Comunicaciones de Estados Unidos en India, Hungría, Pakistán y países del sur de Asia. ^[27] También participó en el Simposio Mountain Lake en 1986 y nuevamente en 1989. ^[28]

Las obras de arte de Gablik se encuentran en la colección permanente del Museo Smithsonian de Arte Americano ^[29] y en la colección del Museo del Black Mountain College . ^[30]

Su obra ha sido expuesta en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. ^[31]

Gablik mantuvo una breve relación con Harry Torczyner  [fr] después de su graduación. ^{[7] [4]} Ella murió el 7 de mayo de 2022 en su casa de Blacksburg, Virginia . Tenía 87 años y sufría una larga enfermedad no especificada antes de su muerte. ^{[4] [32]}

En 2003, Gablik recibió el Premio Nacional a la Trayectoria por sus logros sobresalientes en las artes visuales otorgado por el Women's Caucus for Art . ^[33]