Articulo de referencia

cerámica de estudio

Ian Sprague , jarrón esférico de gres, Australia, década de 1970. La cerámica de estudio es aquella elaborada por ceramistas profesionales y aficionados que trabajan solos o en ...

Ian Sprague , jarrón esférico de gres, Australia, década de 1970.

La cerámica de estudio es aquella elaborada por ceramistas profesionales y aficionados que trabajan solos o en pequeños grupos, creando piezas únicas o series cortas, especialmente aquellas que no están destinadas al uso diario como vajilla . Por lo general, todas las etapas de la fabricación las llevan a cabo los propios artistas. [ 1 ] La cerámica de estudio incluye piezas funcionales como vajilla y utensilios de cocina , y piezas no funcionales como esculturas , con jarrones y cuencos que ocupan un lugar intermedio, a menudo utilizados solo para exhibición. A los ceramistas de estudio se les puede llamar artistas de la cerámica, ceramistas o artistas que utilizan la arcilla como medio.

Cuenco lanzado por Bernard Forrester , Inglaterra

Algunos ceramistas prefieren ahora llamarse artistas de la cerámica, o simplemente artistas, como por ejemplo Grayson Perry , afincado en Londres. La cerámica de estudio está representada por ceramistas de todo el mundo y tiene fuertes raíces en Gran Bretaña. El término cerámica artística es similar y fue utilizado por muchos talleres de cerámica desde la década de 1870 en adelante, tanto en Gran Bretaña como en Norteamérica; suele abarcar talleres más grandes, donde un diseñador supervisa la producción de trabajadores cualificados que pueden aportar ideas para las piezas elaboradas. El apogeo de la cerámica artística británica y estadounidense se situó aproximadamente entre 1880 y 1940.

Desde la segunda mitad del siglo XX, la cerámica ha adquirido mayor prestigio en el mundo del arte. Se han celebrado varias exposiciones importantes a nivel mundial, entre ellas la ya desaparecida Sculpture Objects Functional Art and Design (SOFA Chicago y SOFA Nueva York), que incluyó la cerámica como forma de arte. Las piezas de cerámica han alcanzado precios elevados, llegando a miles de libras esterlinas en casas de subastas como Bonhams y Sotheby's .

cerámica de estudio británica

Antes de 1900

Los hermanos Martin en su estudio

Entre los estudios más destacados se encontraban Brannam Pottery , Castle Hedingham Ware , Martin Brothers y Sir Edmund Harry Elton .

1900-1960: Desarrollo de la cerámica británica contemporánea

Varias influencias contribuyeron al surgimiento de la cerámica de estudio a principios del siglo XX: la cerámica artística (por ejemplo, la obra de los hermanos Martin y William Moorcroft ); el movimiento Arts and Crafts , la Bauhaus ; el redescubrimiento de la cerámica artesanal tradicional y la excavación de grandes cantidades de cerámica Song en China. [ 1 ]

Las principales tendencias en la cerámica artística británica del siglo XX están representadas por Bernard Leach , William Staite Murray , Waistel Cooper , Dora Billington , Lucie Rie y Hans Coper .

Bernard Leach (1887-1979) , formado originalmente como artista plástico, estableció un estilo de cerámica, la vasija ética , fuertemente influenciado por las formas chinas, coreanas, japonesas e inglesas medievales. Tras experimentar brevemente con la loza , se dedicó al gres cocido a altas temperaturas en grandes hornos de petróleo o leña. Este estilo dominó la cerámica de estudio británica a mediados del siglo XX. La influencia de Leach se difundió a través de sus escritos, en particular A Potter's Book [ 2 ] , y del sistema de aprendizaje que implementó en su taller de cerámica en St Ives, Cornualles, por el que pasaron muchos ceramistas de estudio notables. A Potter's Book defendía una ética antiindustrial, propia del movimiento Arts and Crafts, que aún perdura en la cerámica de estudio británica. Leach impartió clases de forma intermitente en Dartington Hall , Devon, desde la década de 1930.

Otros artistas de la cerámica ejercieron influencia a través de sus puestos en las escuelas de arte. William Staite Murray, que fue jefe del departamento de cerámica del Royal College of Art , trató sus vasijas como obras de arte, exhibiéndolas con títulos en galerías. Dora Billington (1890–1968) estudió en la Hanley School of Art, trabajó en la industria de la cerámica y posteriormente fue jefa de cerámica en la Central School of Arts and Crafts . Trabajó en medios que Leach no utilizó, por ejemplo, loza vidriada con estaño , e influyó en ceramistas como William Newland [ 3 ] Margaret Hine , [ 4 ] Nicholas Vergette [ 5 ] y Alan Caiger-Smith .

Jarrón torneado por Lucie Rie

Lucie Rie (1902-1995) llegó a Londres en 1938 como refugiada de Austria. Había estudiado en la Kunstgewerbeschule de Viena y se la considera esencialmente una modernista . Rie experimentó y creó nuevos efectos de esmalte. Fue amiga de Leach y quedó muy impresionada por su enfoque, especialmente en lo que respecta a la «integridad» de una pieza de cerámica. [ 6 ] Los cuencos y botellas en los que se especializó están finamente elaborados y a veces presentan colores brillantes. Impartió clases en el Camberwell College of Arts desde 1960 hasta 1972.

Hans Coper (1920–1981), también refugiado, trabajó con Rie antes de trasladarse a un estudio en Hertfordshire. Su obra es no funcional, escultórica y sin esmaltar. A principios de la década de 1960, recibió el encargo de crear grandes candelabros de cerámica para la Catedral de Coventry . Impartió clases en el Camberwell College of Arts de 1960 a 1969, donde influyó en Ewen Henderson . De 1966 a 1975, enseñó en el Royal College of Art , donde entre sus alumnos se encontraban Elizabeth Fritsch , Alison Britton , Jacqui Poncelet , Carol McNicoll , Geoffrey Swindell, Jill Crowley y Glenys Barton , todos ellos dedicados a la creación de obras no funcionales.

Tras la Segunda Guerra Mundial, la cerámica de estudio en Gran Bretaña se vio impulsada por dos fuerzas: la prohibición de decorar la cerámica fabricada durante la guerra y el espíritu modernista del Festival de Gran Bretaña . [ 7 ] Los ceramistas de estudio ofrecieron a los consumidores una alternativa a la cerámica industrial convencional. Sus diseños sencillos y funcionales armonizaban con la ética modernista. El restaurante Cranks , inaugurado en 1961, utilizó cerámica de Winchombe en toda su decoración, que Tanya Harrod describe como «elegante, funcional, con un aire pastoral pero a la vez moderno». [ 7 ] Cranks representaba la estética de la época. La revolución culinaria de Elizabeth David en la posguerra se asoció con una estética de cocina similar y contribuyó a la demanda de vajilla artesanal.

Harrod señala que varias alfarerías se formaron en respuesta a este auge de los años cincuenta. A su vez, surgió una demanda de alfareros capacitados en la práctica de taller y capaces de tornear con rapidez. Dado que esta formación no se ofrecía en las escuelas de arte de la época, se creó el diploma de alfarería de estudio de la Harrow Art School para suplir esta carencia. Según Harrod, «el alfarero de producción del tipo Harrow tuvo una buena racha hasta bien entrados los años setenta», momento en el que el mercado para este estilo de cerámica comenzó a declinar. [ 7 ]

Década de 1960 hasta la actualidad: Alfareros británicos modernos

Jarrón (10 cm de altura) fabricado por Pog Crafts de Cardington , Bedfordshire.

A partir de la década de 1960, una nueva generación de ceramistas, influenciados por la Escuela de Arte de Camberwell y la Escuela Central de Arte y Diseño, entre los que se incluyen Ewen Henderson , Alison Britton , Elizabeth Fritsch , Gordon Baldwin y Ruth Duckworth [ 6 ], comenzaron a experimentar con objetos cerámicos abstractos, variando los efectos de superficie y esmalte, lo que les valió el reconocimiento de la crítica. La obra de Elizabeth Fritsch está representada en importantes colecciones y museos de todo el mundo.

El número de alfareros aumentó a mediados de la década de 1970; la Asociación de Alfareros Artesanales tenía 147 miembros, y a mediados de la década de 1990 tenía 306. [ 8 ]

Organizaciones británicas

El organismo representativo de los artistas de cerámica de estudio en el Reino Unido es la Craft Potters Association , que tiene una sala de exposiciones para miembros en Great Russell Street, Londres WC1, y publica una revista, Ceramic Review . [ 9 ]

Cerámica de estudio estadounidense

La cerámica fue una parte integral del movimiento Arts and Crafts de Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX.

Una figura clave en el desarrollo de este movimiento fue Charles Fergus Binns , quien se desempeñó como el primer director de la Escuela Estatal de Cerámica de Nueva York en la Universidad de Alfred . Binns era un alfarero británico que había trabajado previamente en la Royal Worcester Porcelain Works. Tras emigrar a Estados Unidos, fue contratado para dirigir el nuevo programa en la Universidad de Alfred , y durante las siguientes tres décadas contribuyó a que se convirtiera en uno de los programas de artes cerámicas más prestigiosos del país. [ 10 ]

Algunos alfareros estadounidenses adoptaron el enfoque de los movimientos emergentes de cerámica artística en Gran Bretaña y Japón. Además, la cerámica popular estadounidense del sureste de Estados Unidos se consideraba una contribución estadounidense a la cerámica artística. Los programas universitarios de la Universidad Estatal de Ohio , bajo la dirección de Arthur Eugene Baggs en 1928, y de Glen Lukens en 1936 en la Universidad del Sur de California , comenzaron a capacitar a estudiantes de cerámica para presentar la arcilla como arte. Baggs había estado íntimamente involucrado en el movimiento Arts and Crafts y, durante la década de 1930, revitalizó el interés por el método de vidriado con sal para la cerámica artística. Karl Martz fue alumno de Baggs.

Los artistas europeos que llegaron a Estados Unidos contribuyeron a la apreciación pública de la cerámica como forma de arte, entre ellos Marguerite Wildenhain , Maija Grotell , Susi Singer y Gertrude y Otto Natzler . Entre los ceramistas más destacados de Estados Unidos se encuentran George E. Ohr , Otto y Vivika Heino , Karl Martz , Warren MacKenzie , Paul Soldner , Peter Voulkos y Beatrice Wood .

Organizaciones estadounidenses

Colecciones de cerámica de estudio del museo

Canadá
Reino Unido
Estados Unidos de América
Australia

Referencias

  1. 1 2 Emmanuel Cooper, Diez mil años de cerámica . British Museum Press , 2000. ISBN 0-7141-2701-9.
  2. Leach, Bernard. A Potter's Book , Faber and Faber, 1988. ISBN 0-571-04927-3
  3. Timothy Wilcox, El arte cerámico de James Tower 2012
  4. Oliver Watson, Cerámica de estudio , Londres: Phaidon Press, 1993
  5. Julian Stair, "Dora Billington", Crafts , 154, septiembre/octubre de 1998
  6. 1 2 Gowing, Christopher y Rice, Paul, British Studio Ceramics in the 20th Century , Barrie and Jenkins, 1989, pág. 113. ISBN 0-7126-2042-7
  7. 1 2 3 Harrod, Tanya, "From A Potter's Book to The Maker's Eye: British Studio Ceramics 1940-1982", en The Harrow Connection , Northern Centre for Contemporary Art, 1989
  8. Alfareros , Directorio de miembros de la Asociación de Alfareros Artesanales, 3.ª edición y 11.ª edición.
  9. "Contáctanos en Ceramic Review, la revista de arte cerámico y alfarería" . Ceramic Review . Consultado el 27 de enero de 2025 .
  10. Carney, Margaret (1998). Charles Fergus Binns: El padre de la cerámica artística estadounidense . Hudson Hills Press. ISBN 1-55595-144-9.
  11. "Museo Americano de Arte Cerámico" . .amoca.org/ . Consultado el 11 de marzo de 2015 .
  12. "Áreas de colección | NGV" . www.ngv.vic.gov.au. Consultado el 19 de noviembre de 2024 .

Lecturas adicionales

  • Cooper, Emmanuel. (2000) Diez mil años de cerámica . Londres: British Museum Press . ISBN 0-8122-2140-0
  • Crawford, Gail. (2005) Cerámica de estudio en Canadá , Museo de Arte Cerámico Gardiner, Goose Lane Editions .
  • Evans, Paul. (1987) Cerámica artística de los Estados Unidos: Una enciclopedia de productores y sus marcas, junto con un directorio de alfareros que trabajaron en los Estados Unidos hasta 1960. Nueva York, NY: Feingold & Lewis Pub. Corp. ISBN 0-9619577-0-0
  • Greenberg, Clement et al., Garth Clark Ed. (2006) Ceramic millennium: Critical writings on ceramic history, theory and art. Halifax, NS: Press of the Nova Scotia College of Art and Design. ISBN 0-919616-45-3
  • Jones, Jeffrey. (2007) Cerámica de estudio en Gran Bretaña: 1900–2005 . Londres: A & C Black. ISBN 0-7136-7013-4
  • Lauria, Jo. (2000) Color y fuego: momentos clave en la cerámica de estudio, 1950-2000: Selección de la colección Smits y obras relacionadas en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Los Ángeles, California: LACMA en colaboración con Rizzoli International Publications . ISBN 0-8478-2254-0
  • Levin, Elaine. (1988) Historia de la cerámica estadounidense, 1607 hasta la actualidad: Desde pipkins y ollas para frijoles hasta formas contemporáneas . Nueva York: HN Abrams. ISBN 0-8109-1172-8
  • Macnaughton, Mary Davis. (1994) Revolución en arcilla: La colección Marer de cerámica contemporánea . Claremont, California. Seattle, Washington: Ruth Chandler Williamson Gallery, Scripps College University of Washington Press . ISBN 0-295-97405-2
  • Perry, Barbara Ed. (1989) Cerámica estadounidense: La colección del Museo de Arte Everson . Nueva York Syracuse: Rizzoli The Museum. ISBN 0-8478-1025-9
  • Watson, Oliver. (1993) Cerámica de estudio . Londres: Phaidon Victoria and Albert Museum . ISBN 0-7148-2948-X
  • Artes cerámicas diarias
  • Revista Ceramic Review
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  • Artes Aplicadas Contemporáneas
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  • Podcast sobre cerámica de estudio del Museo V&A