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Warren MacKenzie

Warren Mackenzie haciendo una demostración a alfareros en su estudio en Grant, Minnesota , en febrero de 2017. Un jarrón de Warren MacKenzie Warren MacKenzie (16 de febrero de 1...

Warren Mackenzie haciendo una demostración a alfareros en su estudio en Grant, Minnesota , en febrero de 2017.
Un jarrón de Warren MacKenzie

Warren MacKenzie (16 de febrero de 1924 - 31 de diciembre de 2018) fue un alfarero artesanal estadounidense y a menudo se le conoce como el "maestro" o "padre" del arte cerámico estadounidense en la tradición mingei . [ 1 ] [ 2 ] También creía firmemente en la cerámica utilitaria y, a pesar de poder obtener precios más altos en las galerías, puso precios accesibles a sus piezas en su propia sala de exposición de autoservicio para que la gente sintiera que podía usar sus obras. [ 3 ] [ 4 ]

Biografía

Primeros años y educación

En 1924, Warren MacKenzie nació en Kansas City, Missouri, hijo de Fred y Adelaide MacKenzie. [ 2 ] Posteriormente, la familia se mudó a Wilmette, Illinois, donde MacKenzie creció y más tarde se graduó de la escuela secundaria New Trier en la cercana Winnetka . [ 5 ]

MacKenzie se interesó por el arte desde muy joven e inicialmente pensó que se convertiría en pintor, hasta el punto de que, cuando se matriculó como estudiante en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , comenzó a tomar clases de pintura y dibujo. [ 2 ] [ 3 ]

En 1943, mientras estudiaba en el Instituto, MacKenzie fue reclutado por el ejército. [ 3 ] Después de tres años, regresó para continuar sus estudios, pero las clases de pintura estaban todas llenas "debido a todos los soldados que regresaban [la Ley GI]". [ 3 ] MacKenzie revisó el catálogo de cursos y decidió inscribirse en una clase de cerámica junto con algunas clases de dibujo. [ 3 ] MacKenzie se daría cuenta más tarde de que "la clase de cerámica no era realmente muy buena", pero un punto de inflexión llegó cuando "a mitad de año, uno de los estudiantes descubrió un libro de Bernard Leach llamado A Potter's Book y llegó a la clase muy entusiasmado". [ 3 ]

Más tarde, MacKenzie identificó a dos profesores como figuras destacadas durante su estancia en el Instituto: Kathleen Blackshear, cuyo estilo de enseñanza basado en "grupos de discusión" proporcionó una "experiencia de aprendizaje extraordinaria", y Robert von Neumann, quien "nunca trabajó en tu pintura, nunca tocó tu pintura, pero habló extensamente sobre lo que estabas intentando hacer". [ 3 ] Ambos profesores, recordó MacKenzie posteriormente, "nunca te dirigieron en una sola dirección, sino que simplemente te animaron a pensar por ti mismo". [ 3 ]

Mientras estudiaba en el Instituto, MacKenzie conoció a su primera esposa, Alixandra "Alix" Kolesky , compañera de estudios en el programa de cerámica. [ 2 ] Al igual que MacKenzie, Kolesky había comenzado como pintora, pero luego se dedicó a la cerámica. [ 3 ] Tras la graduación de Kolesky en 1947, se casaron. [ 2 ] Después de que MacKenzie se graduara al año siguiente, en 1948, la pareja fue contratada para "ayudar a establecer y dirigir" la Galería y Escuela de Arte de St. Paul en Minnesota. [ 3 ] MacKenzie relató más tarde: "Enseguida nos dimos cuenta de que no estábamos preparados ni para enseñar ni para dirigir nuestro propio taller de cerámica, así que decidimos que teníamos que recibir más formación". [ 3 ]

Su deseo de recibir formación adicional llevó a MacKenzie y Kolesky MacKenzie a conocer a Bernard Leach, tras haber quedado muy inspirados por su libro mientras estudiaban en Chicago. [ 3 ] [ 2 ] Los MacKenzie viajaron a St. Ives , Inglaterra , le mostraron a Leach parte de su trabajo y le preguntaron si podían estudiar con él. [ 3 ] Él respondió que estaba "ocupado", pero que la pareja podía visitarlo diariamente durante las dos semanas que habían reservado en un alojamiento local. [ 3 ] Después de las dos semanas, Leach cedió; los MacKenzie fueron sus primeros aprendices de América. [ 3 ] [ 6 ]

Los MacKenzie regresaron a St. Paul y trabajaron durante un año, volviendo a Inglaterra en 1950 en el mismo barco que Leach, quien acababa de terminar una gira de conferencias en Estados Unidos. [ 3 ] De 1950 a 1952, la pareja estudió con Leach, aprendiendo mucho, al tiempo que se daban cuenta de que su método de trabajo no era el suyo. [ 3 ] [ 2 ] MacKenzie recordaría más tarde: «Trabajábamos con modelos, dimensiones y pesos de arcilla muy exactos para hacer estas vasijas que habían sido diseñadas unos 10 o 12 años antes de nuestra llegada. Y nosotros, siendo, supongo que se podría decir, jóvenes estadounidenses arrogantes, pensábamos que debíamos poder expresarnos un poco más en el trabajo diario de la alfarería». [ 3 ] Añadió: «Cuando nos fuimos de [Inglaterra] después de dos años y medio, volvimos a casa en barco... y Alix se volvió hacia mí y me dijo: "Sabes, fueron dos años estupendos de formación, pero no es así como vamos a gestionar nuestra alfarería". Y nunca lo hicimos. Es decir, nunca tuvimos un catálogo; nunca dijimos que íbamos a duplicar estas vasijas este año, y el siguiente, y el siguiente, y así sucesivamente. Hicimos muchas vasijas que se repitieron, pero les permitimos cambiar y crecer a medida que nosotros cambiábamos y crecíamos, y creo que esa fue la gran diferencia». [ 3 ]

Mientras trabajaba como aprendiz con Leach, MacKenzie también participó en la reconstrucción del horno del taller en 1950. [ 3 ] El horno anterior se había construido en 1923 o 1924, por lo que, para 1950, estaba en muy mal estado. [ 3 ] Esta experiencia resultaría útil más adelante cuando los MacKenzie crearon su propio taller de cerámica. [ 3 ]

MacKenzie participó en el seminario de cerámica del Black Mountain College en Estados Unidos en 1952.

Regreso a los Estados Unidos

A su regreso a los Estados Unidos, Kolesky MacKenzie dejó de enseñar para cuidar a la primera hija de la pareja, Tamsyn, que nació en 1953. [ 3 ] La segunda hija de la pareja, Shawn, nacería al año siguiente. [ 5 ] Mientras tanto, MacKenzie dejó de enseñar en la Galería St. Paul debido a "desacuerdos con la filosofía de ese museo". [ 3 ] En la primavera de 1953, MacKenzie comenzó a enseñar cerámica a tiempo parcial en la Universidad de Minnesota , donde enseñó hasta su jubilación en 1990; entre los estudiantes durante su mandato se encontraban Mark Pharis y Randy Johnston . [ 2 ] [ 3 ] [ 7 ] En 1953, la pareja también compró una granja de 50 acres en Grant, Minnesota, a las afueras de Stillwater , "una vieja granja abandonada", según MacKenzie. [ 3 ] [ 5 ] Lo eligieron porque era "muy barato", pero también porque tenía un horno nuevo y un pozo perforado recientemente, así que sabían que podían invertir el resto de su dinero "en empezar la alfarería". [ 3 ] Lo hicieron en el antiguo granero de la propiedad. [ 3 ] MacKenzie "pasó el verano construyendo el horno". Estaba inspirado en el que había ayudado a construir en Leach Pottery, "porque era el único horno grande que había visto construir". [ 3 ]

Años intermedios

En 1962, la tragedia golpeó; Kolesky MacKenzie murió repentinamente de cáncer. [ 8 ] En 1968, la mala suerte volvió a golpear cuando el estudio de MacKenzie se incendió por completo; sobre el incidente, declaró: "Estaba encendiendo el horno y evidentemente rompí una tubería de aceite o algo así, y el granero quedó completamente destruido". [ 3 ] Afortunadamente, aunque los quemadores, el soplador de aire, la bomba de aceite, etc., quedaron destruidos, el horno no sufrió daños. [ 3 ] Además, la noche siguiente, un amigo arquitecto iba a cenar y, como recordó MacKenzie, "esa noche, con un bloc de papel y un lápiz entre los dos, diseñamos un edificio de tres unidades, que iba a ser la nueva alfarería". [ 3 ]

Carrera y vida posteriores

MacKenzie se casó con su segunda esposa, Nancy Spitzer (de soltera Stevens), en 1984; también fue el segundo matrimonio para Spitzer, quien se había divorciado de su primer marido. [ 9 ] Spitzer fue asistente administrativa en el departamento de Artes Plásticas de la Universidad de Minnesota de 1977 a 1980 y asistente del decano de la Facultad de Artes Liberales de 1980 a 1993. [ 9 ] También fue artista textil, y produjo obras que se exhibieron en galerías y museos de todo el Medio Oeste y, a nivel internacional, en Japón, Chile y Nueva Zelanda. [ 9 ]

1984 fue también el año en que la Universidad de Minnesota nombró a MacKenzie Profesor Regente, "el máximo honor que la Universidad de Minnesota otorga a su profesorado". [ 10 ] MacKenzie se jubiló de la docencia en la Universidad de Minnesota en 1990, tras 37 años de enseñanza. [ 6 ] Al jubilarse, se convirtió en Profesor Regente Emérito y posteriormente recibió un doctorado honoris causa en Humanidades. [ 6 ]

Hasta diciembre de 2006, MacKenzie tenía una sala de exposición de autoservicio abierta las 24 horas en su propiedad. [ 1 ] [ 3 ] [ 4 ] La sala de exposición funcionaba con un "sistema de confianza" del que se aprovechaban personas que compraban más del límite establecido por el código de honor y luego revendían sus compras en línea para obtener ganancias. [ 11 ]

Muerte

MacKenzie fue precedido en la muerte por Nancy, su esposa durante 30 años, quien murió de cáncer el 1 de octubre de 2014, a la edad de 80 años. [ 9 ] Warren continuó viviendo en la casa que compartían, la granja en las afueras de Stillwater, manteniendo su estudio hasta su muerte el 31 de diciembre de 2018, a la edad de 94 años. [ 9 ] [ 12 ]

Estilo, filosofía y técnica

La cerámica funcional, sencilla y torneada de MacKenzie, estuvo fuertemente influenciada por su tiempo de estudio con Leach; MacKenzie relató más tarde: "La primera influencia fue cuando Alix y yo fuimos aprendices en el taller de cerámica de Bernard Leach en St. Ives, Inglaterra. Como nos alojábamos en su casa, estábamos rodeados de su colección de vasijas. Vimos vasijas de China y Japón. También fue allí donde conocimos a Shoji Hamada , el maestro alfarero japonés que trabajaba en la tradición mingei . Gracias a Leach y su libro, The Potter's Book , la cerámica se hizo más accesible. Hamada, influenciado por la cerámica popular coreana, tomó una tradición y le dio nueva vida. Me sentí atraído por su filosofía y su forma de tornear las vasijas". [ 7 ] A MacKenzie se le suele atribuir el mérito de haber introducido el estilo japonés mingei de cerámica en Minnesota, cariñosamente conocido como el "estilo Mingei-sota". [ 2 ]

Al rememorar sus primeros años junto a Kolesky MacKenzie en su taller de cerámica, MacKenzie recordó: «Hacíamos todo tipo de vajilla utilitaria. Es decir, vajilla para uso doméstico. No tengo ningún ejemplo porque no creíamos en guardar nuestro trabajo; pensábamos que no debías guardarlo o tenderías a vivir en el pasado. Así que teníamos la regla de que cada uno de nosotros podía guardar una pieza a la vez, y si encontrábamos otra que quisiéramos conservar para nuestra colección personal, teníamos que sacar la que habíamos estado guardando y ponerla a la venta». [ 3 ]

MacKenzie también tuvo en cuenta la durabilidad durante su trabajo, escribiendo en 1981: «En la cerámica utilitaria, la durabilidad del producto terminado debe considerarse. A diferencia de una pintura o una escultura, esta obra será manipulada, maltratada, lavada y raspada con utensilios de cocina. Si una pieza no puede soportar tal trato, fracasa por muy atractiva que parezca a la vista». [ 13 ] En el mismo artículo, también abogó por la interacción física con las obras de cerámica: «Con qué frecuencia en los museos se nos advierte: "No tocar", y así se nos priva de un sentido que ahora muestra signos de atrofia por falta de uso. Si bien esto puede tener sentido en un museo, es totalmente innecesario en el hogar, y es aquí donde el alfarero puede tender la mano e invitar a la comunicación táctil». [ 13 ]

MacKenzie realizaba todo su trabajo de cerámica en un torno de pedal. [ 7 ] Producía principalmente gres, aunque ocasionalmente trabajaba con porcelana. [ 14 ] Durante su carrera, utilizó objetos "como limas, alambre, cortadores de queso y ruedas de camiones de juguete para crear patrones en sus piezas". [ 15 ] También utilizaba "sus esmaltes para realzar la forma de una vasija". [ 16 ] Mientras vivió, la primera esposa de MacKenzie, Alix Kolesky MacKenzie, se encargó de gran parte de la decoración. [ 3 ] MacKenzie declararía más tarde que: "ella podía dar vida a la vasija, mientras que si yo lo hacía, era un desastre", hasta el punto de que "rápidamente dejó de decorar casi por completo". [ 3 ]

En varias ocasiones, MacKenzie no firmó su obra: en los años 70 y en ocasiones durante la década de 2000; retomó el uso de su sello a finales de 2009. [ 14 ]

Producción

En una entrevista de 2002, MacKenzie declaró: "No soy un alfarero rápido. Pero técnicamente soy mucho mejor ahora que en los años 50 y... no sé. Pero [Alix y yo] hicimos... supongo que cocinábamos nuestro gran horno... el gran horno tenía capacidad para unas 400 piezas y lo cocinábamos unas seis veces al año, creo. Y ahora tengo un horno con capacidad para 600 piezas, y trabajando solo lo cocino unas 12 veces al año, así que eso explica la diferencia en la producción". [ 3 ]

Exposiciones

La obra de MacKenzie ha sido incluida en más de 270 exposiciones. [ 6 ] Esta es una lista parcial de sus exposiciones individuales y colectivas.

Colecciones

Colecciones que contienen obras de Warren MacKenzie:

Escritos de MacKenzie (selección)

  • " Cerámica de Minnesota: La visión de un alfarero ", Ceramics Monthly , vol. 29, n.º 5 (mayo de 1981), 28-34.
  • " Algunas reflexiones de Potter ", Design Quarterly , n.º 54 (Cerámica de Warren y Alix MacKenzie), Mendota Sculpture Foundry (1962), 2-19.

Referencias

  1. 1 2 Riddle, Mason (2007-07-02). "Maestro de Minnesota: Warren MacKenzie" . Artistas de Minnesota . The Walker Art Center . Recuperado el 22 de agosto de 2025 .
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 El Medio Oeste Americano: Una Enciclopedia Interpretativa . Bloomington, Indiana [ua]: Indiana Univ. Press. 2006. págs. 561-562. ISBN  9780253348869.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 MacKenzie, Warren (2002-10-29). "Entrevista de historia oral con Warren MacKenzie, 29 de octubre de 2002" (Entrevista). Entrevistado por Silberman, Robert. Archivos de Arte Americano, Smithsonian . Recuperado el 22 de agosto de 2025 .
  4. 1 2 Geraghty, Helen (1987-06-28). "Los hábiles alfareros de Minnesota" . The New York Times . Recuperado el 22 de agosto de 2025 .
  5. 1 2 3 Divine, Mary (2019-01-02). "Warren MacKenzie, alfarero de renombre mundial de Minnesota, muere a los 94 años" . Pioneer Press . Recuperado el 22 de agosto de 2025 .
  6. 1 2 3 4 "Warren MacKenzie, receptor de título honorífico" . Universidad de Minnesota. 11 de mayo de 2015. Consultado el 22 de agosto de 2025 .
  7. 1 2 3 MacKenzie, Warren (2007-07-02). "Warren MacKenzie, en sus propias palabras" (Entrevista). Entrevistado por Riddle, Mason. Artistas de Minnesota, The Walker Art Center . Recuperado el 22 de agosto de 2025 .
  8. Ide, Kosuke (2023-04-04). "Minnesota Mingei: El legado del alfarero Warren MacKenzie" . Subsequence . Cubism, Inc. Recuperado el 22 de agosto de 2025 .
  9. 1 2 3 4 5 Abbe, Mary (2014-10-03). "Obituario: La artista textil Nancy MacKenzie produjo piezas únicas" . Minnesota Star Tribune . Recuperado el 22 de agosto de 2025 .
  10. "Antiguos profesores regentes" . Universidad de Minnesota . Consultado el 22 de agosto de 2025 .
  11. Lauer, Alex (16 de febrero de 2014). "Vivir con la cerámica: Warren MacKenzie" . Walker Art Center . Recuperado el 22 de agosto de 2025 .
  12. Kerr, Euan, "Para Warren Mackenzie, la mejor olla era la que usaba la gente" , MPR News , Minnesota Public Radio . 13 de mayo de 2019.
  13. 1 2 MacKenzie, Warren (mayo de 1981). "Minnesota Pottery: A Potter's View" (PDF) . Ceramics Monthly . Professional Publications, Inc. Recuperado el 22 de agosto de 2025 .
  14. 1 2 "Warren MacKenzie" . Diccionario de cerámica estadounidense, 1945 en adelante . The Marks Project. 23 de septiembre de 2023.
  15. "Olla hexagonal con tapa" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 22 de agosto de 2025 .
  16. "Tetera" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 22 de agosto de 2025 .
  17. MacKenzie, Warren (1994). Plato (gres; 1 3/4 × 13 1/8 pulg., 4,9 lb (4,4 × 33,3 cm, 2,2 kg)). Nueva York, NY: Museo Metropolitano de Arte . Recuperado el 22 de agosto de 2025 .
  18. MacKenzie, Warren (2002). Botella (gres; 42,55 × 15,24 × 15,24 cm). Kansas City, MO: Museo de Arte Nelson-Atkins . Recuperado el 22 de agosto de 2025 .
  19. MacKenzie, Warren (c. década de 1980). Caja con tapa (gres; 13,97 × 13,97 cm). Kansas City, MO: Museo de Arte Nelson-Atkins . Consultado el 22 de agosto de 2025 .
  20. MacKenzie, Warren (c. década de 1980). Caja con tapa (gres; 21,59 × 18,42 × 18,42 cm). Kansas City, MO: Museo de Arte Nelson-Atkins . Consultado el 22 de agosto de 2025 .
  21. MacKenzie, Warren (c. 1998). Tetera (gres; 9 × 9 1/4 × 7 pulgadas (22,86 × 23,5 × 17,78 cm)). Kansas City, MO: Museo de Arte Nelson-Atkins . Recuperado el 22 de agosto de 2025 .
  22. MacKenzie, Warren (1982). Jarrón sin título (gres; 34,29 × 17,15 cm). Kansas City, MO: Museo de Arte Nelson-Atkins . Recuperado el 22 de agosto de 2025 .
  23. MacKenzie, Warren (c. 1980). Jarrón (gres; 18,42 × 11,43 × 11,43 cm). Kansas City, MO: Museo de Arte Nelson-Atkins . Consultado el 22 de agosto de 2025 .
  24. MacKenzie, Warren (c. década de 1980). Jarra con tapa (gres; 21,59 × 21,59 cm). Kansas City, MO: Museo de Arte Nelson-Atkins . Consultado el 22 de agosto de 2025 .
  25. MacKenzie, Warren (1982). Jarra con tapa sin título (gres; 7 x 7 pulgadas (17,78 x 17,78 cm)). Kansas City, MO: Museo de Arte Nelson-Atkins . Recuperado el 22 de agosto de 2025 .
  26. MacKenzie, Warren (c. 1980). Olla hexagonal con tapa (gres; 10,5 x 8,9 x 8,9 cm). Washington, DC: Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 22 de agosto de 2025 .
  27. MacKenzie, Warren (c. 1980). Tetera (gres; 21,6 x 21,0 x 15,2 cm). Washington, DC: Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 22 de agosto de 2025 .
  28. MacKenzie, Warren (c. 1980). Yunomi (gres; 8,9 x 9,6 cm de diámetro). Washington, DC: Smithsonian American Art Museum . Consultado el 22 de agosto de 2025 .
  29. MacKenzie, Warren (c. 1980). Yunomi (gres; 10,2 x 10,8 cm de diámetro). Washington, DC: Museo Smithsoniano de Arte Americano.
  30. MacKenzie, Warren (c. 1980). Tetera (gres; 19,9 x 21,0 x 17,4 cm). Washington, DC: Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 22 de agosto de 2025 .
  31. MacKenzie, Warren (c. 1980). Tetera (gres; 9 x 9 x 6 1/4 pulg. (22,9 x 22,9 x 15,9 cm)). Washington, DC: Smithsonian American Art Museum . Recuperado el 22 de agosto de 2025 .
  32. MacKenzie, Warren (1983). Plato (gres; diámetro: 47,5 cm, altura: 12,0 cm). Londres, Inglaterra: Victoria and Albert Museum . Consultado el 22 de agosto de 2025 .

Lecturas adicionales

  • DeSmith, Christy y Hanus, Julie K., "La puerta abierta: Warren MacKenzie ha influido en generaciones de alfareros a través del simple acto de darles la bienvenida a su hogar", American Craft Magazine , 17 de noviembre de 2014.
  • Futter, Catherine y Robert Bruce Silberman, Warren MacKenzie: El legado de un alfarero estadounidense , Centro de Arte de Rochester, 2007.
  • Lewis, Gary, Warren MacKenzie: Un alfarero estadounidense , Unicom Management Inc., 2006.
  • Silberman, Robert, " Idealista con los pies en la tierra ", American Craft , vol. 49, n.º 3, junio/julio de 1989, 32-39.
  • Silberman, Robert, Entrevista de historia oral con Warren MacKenzie , Instituto Smithsonian , 29 de octubre de 2002.
  • Wilhide, Anduin y Tierney McNabb, Entrevista con Warren MacKenzie, Una medida de la tierra: una historia oral de los alfareros del valle del río St. Croix, Minnesota , American Craft Council , 18 de julio de 2014.
  • Williams, Gerry, " Warren MacKenzie: Potter's Potter ", Studio Potter , vol. 19, n.º 1, diciembre de 1990, 1-16.
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