Quinteto de cuerdas (Schubert)

La última obra de cámara de Franz Schubert , el Quinteto de cuerdas en do mayor ( D. 956, Op. póstumo 163), a veces se denomina "Quinteto para violonchelo" porque está instrumentado para un cuarteto de cuerdas estándar con un segundo violonchelo en lugar de una segunda viola, que es lo más habitual.

La pieza fue compuesta en 1828 y terminada apenas dos meses antes de la muerte del compositor. Su primera interpretación pública no tuvo lugar hasta 1850, y su publicación se produjo tres años después, en 1853. El único quinteto de cuerda completo de Schubert ha sido calificado de «sublime» ^{[ 1 ]} y «extraordinario», ^{[ 2 ]} se ha dicho que posee un «patetismo insondable», y generalmente se considera la mejor obra de cámara de Schubert, así como una de las mayores composiciones de toda la música de cámara . ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

El quinteto fue compuesto en el verano o principios del otoño de 1828, ^{[ 4 ] : 183} al mismo tiempo que Schubert componía sus últimas tres sonatas para piano y varias de las canciones de Schwanengesang . ^{[ 3 ]} Schubert lo completó a finales de septiembre o principios de octubre, apenas dos meses antes de su muerte. ^{[ 3 ]}

Lo presentó a uno de sus editores, Heinrich Albert Probst, para su consideración, diciendo: «Finalmente he escrito un quinteto para 2 violines, 1 viola y 2 violonchelos... el ensayo del quinteto comenzará en los próximos días. Si alguna de estas composiciones le resulta de su agrado, por favor, hágamelo saber». ^{[ 6 ]} Probst respondió, solicitando únicamente ver algunas de las obras vocales de Schubert y pidiendo más música popular para piano. Incluso en esta etapa tan tardía de la carrera de Schubert, se le consideraba un compositor que se centraba principalmente en canciones y piezas para piano, y no se le tomaba en serio como compositor de música de cámara. ^{[ 7 ]}

La obra permaneció inédita al fallecer Schubert en noviembre de 1828; poco después, su hermano Ferdinand vendió el manuscrito al editor vienés Diabelli, pero este quedó en el olvido y tardó 25 años en publicarse, en 1853. El manuscrito y todos los bocetos se han perdido. La primera interpretación pública conocida tuvo lugar tres años antes, el 17 de noviembre de 1850, en el Musikverein de Viena.

Esta obra es el único quinteto de cuerdas completo en la producción musical de Schubert. Cuando comenzó a componerla, Schubert ya había escrito una impresionante cantidad de música de cámara para cuerdas, incluyendo al menos 15 cuartetos de cuerdas , la mayoría de los cuales fueron compuestos para ser interpretados en el ámbito doméstico por el cuarteto de cuerdas de su familia.

Schubert eligió la tonalidad de do mayor como un posible gesto hacia dos compositores a quienes admiraba profundamente, Mozart y Beethoven , quienes escribieron quintetos de cuerda en esa tonalidad: el Quinteto de cuerda n.° 3 en do mayor, K. 515, de Mozart, y el Quinteto de cuerda, op. 29, en do mayor, de Beethoven . Según Charles Rosen , el tema inicial emula muchas características del tema inicial del quinteto de Mozart, como giros decorativos , frases de longitud irregular y arpegios staccato ascendentes (estos últimos aparecen solo en la recapitulación de Schubert). ^{[ 8 ]}

Pero mientras que los quintetos de cuerda de Mozart y Beethoven están compuestos para un cuarteto de cuerda aumentado con una segunda viola, Schubert emplea dos violonchelos en su lugar, creando riqueza en el registro grave. Antes de Schubert, Luigi Boccherini había reemplazado la segunda viola con un segundo violonchelo, pero el uso que Schubert hace del segundo violonchelo es muy diferente al de Boccherini, quien usa el violonchelo adicional para crear una línea de viola adicional. ^{[ 9 ]} Alfred Einstein ha propuesto que el uso que Schubert hace de un segundo violonchelo para realzar las cuerdas graves puede haber sido sugerido por George Onslow , quien usó un contrabajo en algunos de sus quintetos.

El quinteto de cuerdas consta de cuatro movimientos con el patrón habitual rápido-lento- scherzo -rápido:

Al igual que otras obras tardías de Schubert (en particular, la sinfonía en do mayor, D. 944 , la sonata para piano en si bemol mayor, D. 960 , y el cuarteto de cuerdas en sol mayor, D. 887 ), el quinteto comienza con un movimiento sumamente extenso: un Allegro ma non troppo que ocupa más de un tercio de la duración de la pieza (normalmente, 50 minutos). Este movimiento destaca por sus inesperados giros armónicos.

La exposición , de 154 compases, comienza con un extenso acorde de Do mayor: como en el cuarteto de Sol mayor, D. 887, Schubert aquí «presenta sus armonías —en lugar de una melodía memorable y bien definida— sin un pulso rítmico regular». ^{[ 4 ] : 183} A esto le sigue una música de movimiento y tensión que aumentan gradualmente, conduciendo a un segundo tema contrastante en Mi bemol , introducido como un dúo para los violonchelos. ^{[ 3 ]} La exposición concluye con un acorde dominante (Sol mayor) que conduce naturalmente de vuelta al acorde tónico inicial en la repetición. ^{[ 3 ]} Pero después de la repetición de la exposición, Schubert comienza la sección de desarrollo con una audaz modulación de la dominante a la submediante que «eleva mágicamente la música» de Sol mayor a La mayor. ^{[ 3 ]}

El segundo movimiento, «sublime», uno de los raros adagios de Schubert , ^{[ 4 ] : 183} está en forma ABA (ternaria) . Las secciones exteriores, en mi mayor, poseen una tranquilidad etérea, mientras que la sección central es intensamente turbulenta y se transforma repentinamente en la lejana tonalidad de fa menor. Cuando regresa la música inicial, hay un pasaje rápido de semicorcheas en el segundo violonchelo que parece haber sido motivado por la turbulencia que lo precedió. ^{[ 10 ]} En los últimos tres compases, Schubert une el movimiento armónicamente con una modulación a fa menor de la sección central y un retorno inmediato a mi mayor.

El uso de una estructura ternaria para contrastar secciones exteriores tranquilas con una sección central turbulenta se asemeja al segundo movimiento de la Sonata para piano en La mayor, D. 959 de Schubert , compuesta al mismo tiempo que el quinteto.

La yuxtaposición de mi mayor y fa menor, tonalidades distantemente relacionadas , establece la importancia de la "relación tonal del segundo grado disminuido" (o supertónica bemol ) "con la tónica", que se explota en el tercer y cuarto movimiento. ^{[ 4 ] : 184}

El Scherzo , en Do mayor, es sinfónico y de gran escala, con las cuerdas al aire de los instrumentos graves explotadas de manera innovadora ^{[ 11 ]} que crea un volumen de sonido aparentemente más allá de las capacidades de los instrumentos de cinco cuerdas. La primera sección pasa a La bemol mayor y luego regresa a Do mayor. La sección central pasa a Mi bemol mayor, luego a Si mayor, que es VI bemol de III bemol . El tema de Do mayor regresa al final. El Trío está en Re bemol mayor , creando otra relación de supertónica bemol.

El último movimiento es un exuberante sonata-rondó cuya forma se asemeja a la del final del quinteto en do mayor de Mozart. ^{[ 4 ] : 184} El tema principal tiene claras influencias húngaras. El movimiento está en do mayor, pero se construye sobre la interacción de los modos mayor y menor. ^{[ 4 ] : 184} Tiene características técnicas inusuales, como las dos notas finales: la supertónica bemol (re bemol ) y la tónica (do), tocadas forte en todas las partes. ^{[ nota 1 ]}

Tras su tardío estreno y publicación en la década de 1850, el quinteto de cuerdas de Schubert fue reconocido gradualmente como una obra maestra. Existe consenso en que el Quinteto representa un punto culminante en todo el repertorio de música de cámara. ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}

Uno de sus primeros admiradores fue Brahms , cuyo Quinteto para piano (1865) se inspiró en parte en la obra recién descubierta. De hecho, Brahms la compuso originalmente como un quinteto de cuerdas con dos violonchelos y solo más tarde la adaptó a un quinteto para piano. El quinteto para piano está en fa menor, la tonalidad de la sección central del Adagio de Schubert, mientras que el tercer movimiento recuerda al do menor/mayor del Quinteto de Schubert, y este termina de la misma manera que el final de Schubert, con un fuerte énfasis en el re bemol supertónico , antes del do tónico final. ^{[ 14 ]}

El quinteto de Schubert fue orquestado por el director de orquesta y compositor japonés Hidemaro Konoye . ^{[ 15 ]}

No hay razón para creer que Schubert esperara morir tan pronto después de componer la obra, pero el hecho de que se completara solo dos meses antes de su muerte ha llevado a algunos oyentes a percibir en ella una cualidad de despedida o presagiando la muerte. Para John Reed, el quinteto prefigura la muerte de Schubert, pues termina con un Re bemol seguido de un Do, tanto al unísono como en octavas: «Como dijo Abt Vogler de Browning : “Escuchad, me he atrevido y lo he hecho, pues mi lugar de descanso está hallado, el Do mayor de esta vida; así que, y ahora intentaré dormir”». ^{[ 7 ]} El violinista John Saunders mandó grabar el segundo tema del primer movimiento en su lápida; Arthur Rubinstein deseaba que se interpretara el segundo movimiento en su funeral. ^{[ 3 ]}

El segundo movimiento se ha utilizado a menudo como música de fondo para escenas reflexivas o nocturnas en el cine. Algunos ejemplos son Nocturne Indien , Conspiracy , The Human Stain y The Limits of Control de Jim Jarmusch . El episodio 21 de la serie de televisión Inspector Morse ( Dead on Time ) se basa ampliamente en este quinteto, al igual que el episodio 16 ( Lazaretto ) de su precuela Endeavour y ciertos episodios de la serie de la BBC The Human Animal de Desmond Morris .

El quinteto de cuerdas de Schubert ha sido grabado en numerosas ocasiones. La primera grabación la realizó el Cuarteto Cobbett en 1925. ^{[ 16 ]} Dos grabaciones de principios de la década de 1950 son ampliamente citadas como legendarias: una interpretación de 1952 con Isaac Stern y Alexander Schneider , violines; Milton Katims , viola; y Pablo Casals y Paul Tortelier , violonchelos; y una interpretación de 1951 del Cuarteto de Cuerdas de Hollywood con Kurt Reher en el segundo violonchelo (una reedición en CD de 1994 de esta interpretación recibió un premio Gramophone).

Entre las grabaciones modernas, la del Cuarteto Melos con Mstislav Rostropovich (1977) ha sido aclamada y destaca por el tempo excepcionalmente lento del Adagio. Rostropovich también grabó el quinteto con el Cuarteto de Cuerdas Emerson en 1990, con motivo del concierto de gala que celebraba el 125 aniversario de BASF AG, Ludwigshafen. Existen algunas grabaciones del quinteto interpretadas con instrumentos de época, incluyendo una grabación de 1990 para el sello Vivarte con Vera Beths y Lisa Rautenberg (violines), Steven Dann (viola) y Anner Bylsma y Kenneth Slowik (violonchelos).

• Quinteto de cuerdas (Schubert) : Partituras en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Un quinteto de cuerdas de la Chamber Music Society of Lincoln Center presenta una grabación de audio completa del Quinteto en el Museo Isabella Stewart Gardner ( MP3 ).
• Vídeo completo de 50 minutos : Un conjunto dirigido por Susanna Yoko Henkel interpreta el Quinteto en el Festival Internacional de Música de Cámara de Zagreb. Stefan Milenkovich (violín), Guy Ben-Ziony (viola), Giovanni Sollima (violonchelo) y Monika Leskovar (violonchelo) completan la formación. Allegro – Adagio – Scherzo/Trío – Allegretto
• Análisis de 45 minutos de la obra ( RealAudio ) (Descubriendo la música). BBC Radio 3 .
• Schubert en su máxima expresión: Quinteto de cuerdas en do mayor ( NPR ).