Shamsa

En el arte islámico , una shamsa ( persa : شمسه shamseh , árabe : شمسة shums , turco otomano : شمسه [turco: Şemse ]) es una roseta o medallón intrincadamente decorado que se utiliza en muchos contextos, incluidos manuscritos, alfombras, trabajos en metal ornamentales y decoración arquitectónica como la parte inferior de las cúpulas. ^[1] Puede adoptar varias formas generales, desde círculos hasta estrellas. ^[1] El nombre significa "pequeño sol", como diminutivo de shams , la palabra árabe que significa "sol", ^[2] y la obra a menudo se estiliza como un resplandor solar. Se caracteriza por los motivos recurrentes presentes en el arte islámico, como el uso de formas geométricas florales o vegetales en un diseño repetitivo conocido como arabesco . El arabesco se utiliza a menudo para simbolizar la naturaleza trascendente, indivisible e infinita de Dios, ^[3] y, al igual que con otros patrones y formas de arte islámico, el shamsa también tiene un significado religioso, como simbolizar la unidad de Dios. ^[4]

Shamsa también es un nombre femenino en árabe, urdu y somalí, por ejemplo de Shamsa Al Maktoum , Shamsa bint Suhail Al Mazrouei , Shamsa Ali y Shamsa Araweelo .

En los manuscritos persas, la primera página consistía tradicionalmente en una roseta o medallón ovalado, encima y debajo del cual a veces había cartuchos y palmetas ornamentados . La shamsa adoptaba diversas formas simétricas, como una estrella de ocho o doce puntas, con motivos arabescos o florales. El panel central contenía una inscripción, que podía ser el propietario del manuscrito, el autor, el título de la obra o, a veces, una dedicatoria. También aparecían pequeñas shamsas en los márgenes del texto, con un número en el centro que indicaba el paso de cinco o diez versos. ^[1]

El shamsa es una pintura meticulosamente diseñada que representa muchos meses de trabajo del calígrafo, que era un maestro específicamente entrenado para tales iluminaciones. Aunque se habían producido muchas rosetas similares en manuscritos persas , el shamsa mogol difiere de ellos en tener un elemento de tridimensionalidad y una preferencia por los colores cálidos. El ejemplo de la derecha muestra el frontispicio del Álbum Kevorkian , un muraqqa o álbum compilado por Shah Jahan , emperador de 1628 a 1658, cuando el Imperio mogol alcanzó el cenit de su gloria cultural. El álbum contiene alrededor de cincuenta pinturas, iluminaciones y ejemplos de caligrafía, en su mayoría creados bajo el patrocinio de Shah Jahan. El shamsa mide 38,6 por 26,5 cm (15,2 por 10,4 pulgadas) y fue creado alrededor de 1645. El diseño contiene flores fantásticas, bandas de nubes, insectos y pájaros. Está dibujado en tinta sobre papel y pintado con acuarelas opacas, e incluye varios tonos de oro. La inscripción en el panel central dice "Su Majestad Shihabuddin Muhammad Shahjahan, el Rey, Guerrero de la Fe, que Dios perpetúe su reino y soberanía". Este álbum forma parte de una colección de arte islámico que conserva el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. ^{[5] [2]}

El mismo artista parece haber producido dos shamsas comparables en otro de los manuscritos más importantes de Shah Jahan, el Windsor Padshahnama . ^[2] Existen varios álbumes imperiales similares, con shamsas como frontispicios, en particular en colecciones del Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo Victoria y Alberto de Londres y la Biblioteca Chester Beatty de Dublín. ^[5]

Esta placa de marfil tallado lleva la firma de un artesano desconocido, Muhammad Talib Gilani. Es muy probable que la placa provenga del cenotafio de Shah Isma'il I, que se cree que fue encargado para su tumba en el Santuario de Ardabil por su viuda, Tajlu Khanum, o por su hijo, Shah Tahmasp. La opulenta decoración de madera con incrustaciones del cenotafio incluye marfil, ébano y tiras de hueso o marfil teñidas en una variedad de colores. ^[6]

• Caligrafía islámica
• Mandala
• Arabesco
• Rub el Hizb
• Estrella de Lakshmi
• Estrella de Ishtar
• Surya Majapahit
• Octagrama

• Welch, Stuart Cary , India: arte y cultura, 1300–1900 , 1985, Museo Metropolitano de Arte, ISBN 9780030061141 0030061148, Google Books