Cámara temblorosa

Cámara temblorosa , ^{[ 1 ]} cámara temblorosa , ^{[ 2 ]} cámara temblorosa , cámara mareante , ^{[ 3 ]} cámara rápida ^{[ 4 ]} o cámara libre ^{[ 4 ]} es una técnica cinematográfica en la que se prescinde deliberadamente de las técnicas de imagen estable mediante el temblor. Se trata de una cámara de mano , o que aparenta serlo, y en muchos casos las tomas se limitan a lo que un fotógrafo podría haber logrado con una sola cámara. La cámara temblorosa se emplea a menudo para dar a una secuencia de película un aire ad hoc , de reportaje electrónico o de documental . Sugiere una filmación de la realidad sin preparación ni ensayos, y puede proporcionar una sensación de dinamismo, inmersión, inestabilidad o nerviosismo. ^{[ 4 ]} La técnica puede utilizarse para dar a una película una apariencia pseudodocumental o de cinéma vérité . ^{[ 5 ]}

Un movimiento de cámara demasiado tembloroso puede hacer que algunos espectadores se sientan distraídos, mareados o enfermos. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Tradicionalmente, la fotografía fija y en movimiento se ha basado en soportes firmes y estables para obtener una imagen sin vibraciones. Se dedica un gran esfuerzo a conseguir una imagen perfectamente estable. ^{[ 8 ]} Sin embargo, los experimentos con cámaras de mano comenzaron ya en 1925 con la Varieté de Ewald André Dupont y la Napoléon de Abel Gance . ^{[ 4 ]}

Los movimientos de cámara en mano se hicieron más prominentes en algunos largometrajes de la década de 1960, incluyendo varias películas dirigidas por John Cassavetes . Jonas Mekas nombró y defendió el trabajo de "cámara temblorosa" de los cineastas de vanguardia , escribiendo en Film Culture en 1962 que estaba "harto y cansado de los guardianes del arte cinematográfico" que acusaban a los nuevos directores de fotografía de tener poca habilidad con la cámara. ^{[ 1 ]} Mekas lo veía como una técnica de improvisación barata, que permitía una mayor libertad artística y financiera. ^{[ 1 ]} Otros ejemplos del uso de la cámara en mano en la década de 1960 incluyen The Miracle Worker , Seven Days in May , The Battle of Algiers y Dr. Strangelove . ^{[ 4 ]} El cineasta japonés Kinji Fukasaku era conocido por usar tomas de cámara temblorosa en mano como un sello distintivo en muchas de sus películas, sobre todo en las películas de yakuza de la década de 1970 como Battles Without Honor and Humanity ^{[ 9 ]} así como en Battle Royale .

En 1981, el estilo de "cámara temblorosa" recibió un nuevo nombre y cobró nueva vida. ^{[ 2 ]} En la película The Evil Dead , el director Sam Raimi le ordenó a Tim Philo, su director de fotografía, que atornillara una cámara a un trozo de madera de 2x4 pulgadas , de 22 pulgadas de largo, y que dos fuertes técnicos la sujetaran y corriera por una manzana, tropezando con cuerpos caídos, siguiendo a un personaje femenino, después de lo cual la cámara giraba bruscamente para ir en la dirección opuesta. ^{[ 2 ]} Otro efecto de cámara temblorosa inventado en esa película fue uno que el equipo llamó "Blank-O-Cam", donde el camarógrafo se acostaba sobre una manta y era transportado en ella por cuatro técnicos, con la cámara apuntando hacia adelante cerca del nivel del suelo para seguir los pies de las personas. ^{[ 2 ]} Raimi empleó más técnicas de cámara temblorosa en sus películas posteriores, incluyendo Crimewave en 1985. ^{[ 10 ]}

En 1984, los hermanos Coen y su director de fotografía Barry Sonnenfeld utilizaron técnicas de cámara temblorosa en Blood Simple , y nuevamente en Raising Arizona de 1987. ^{[ 10 ]} El estilo de improvisación cinematográfica de Woody Allen se combinó con técnicas de cámara en mano en Husbands and Wives , filmada por Carlo Di Palma en 1991 y 1992. ^{[ 11 ]} La escena inicial de la película utiliza el estilo de cámara en mano para lograr una sensación de "ansiedad flotante y pérdida terminal de anclas". ^{[ 5 ]} Los críticos bromearon diciendo que se requería Dramamine para evitar el mareo. ^{[ 5 ]} Allen y Di Palma continuaron utilizando la técnica pero con más delicadeza y contención ^{[ 5 ]} en Manhattan Murder Mystery y películas posteriores a lo largo de la década de 1990 para ahorrar tiempo dedicado a la fotografía principal y para mantenerse dentro del presupuesto. ^{[ 11 ]}

El drama policial de 1993, NYPD Blue, es reconocido por muchos como el primer programa de televisión en utilizar tomas temblorosas y en movimiento para la mayor parte de su trabajo de cámara. En 1994, la serie de televisión ER empleó técnicas de cámara temblorosa, al igual que la película de catástrofes Twister de 1996. ^{[ 12 ]} El director danés Lars von Trier utilizó la cámara temblorosa, llamada "cámara libre", en sus películas. El movimiento Dogme 95 que co-creó en 1995 se basó en parte en la técnica. ^{[ 4 ]} La película de Trier de 2000, Dancer in the Dark, fue criticada por tener demasiado movimiento de cámara temblorosa. ^{[ 4 ]}

Janusz Kamiński , director de fotografía de Steven Spielberg en Salvar al soldado Ryan (1998) , utilizó una escena filmada tradicionalmente de un cementerio moderno para abrir la película. Para la secuencia de acción inicial, utilizó la técnica de cámara en mano para representar la cruda intensidad y brutalidad del asalto a la playa de Normandía en 1944, el Día D , desde el barco hasta la playa y más allá. ^{[ 13 ]} La película El proyecto de la bruja de Blair (1999) hizo un uso extensivo de la cámara temblorosa para que la película pareciera metraje documental recuperado. En 2009, la película holandesa Invierno en tiempos de guerra utilizó la cámara temblorosa. Las películas El ultimátum de Bourne (2007) y El reino , y las películas Rampage ( 2009) y Darfur hacen un uso extensivo de la cámara temblorosa.

Varias películas han sido criticadas por el uso excesivo de la técnica de cámara temblorosa. La segunda y tercera entrega de la franquicia de películas de acción Bourne, dirigidas por Paul Greengrass, fueron descritas por el crítico de cine Roger Ebert como películas que utilizaban tanto la técnica de cámara temblorosa como la de edición rápida . ^{[ 6 ]} A Ebert no le molestó, pero muchos de sus lectores se quejaron; uno de ellos la llamó "Queasicam". ^{[ 6 ]} Los profesores de cine David Bordwell y Kristin Thompson describieron el desarrollo de la técnica a lo largo de 80 años de cine y señalaron que Greengrass utilizó más que el movimiento habitual de cámara temblorosa para hacerla intencionalmente brusca y con rebotes, junto con una duración promedio de plano muy corta y la decisión de encuadrar la acción de forma incompleta. ^{[ 4 ]}

Las películas Friday Night Lights (2004), ^{[ 14 ]} Cloverfield (2008) ^{[ 7 ]} y American Honey (2016) han sido descritas como provocando náuseas o malestar en los espectadores.

El director Christopher McQuarrie ha criticado la técnica como un truco utilizado para intentar ocultar la falta de energía real en una escena. ^{[ 15 ]}

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