Dirección de la pantalla

La dirección de pantalla se refiere a la dirección en la que los actores u objetos parecen moverse en la pantalla desde el punto de vista de la cámara o del espectador. Una regla fundamental del montaje cinematográfico es que el movimiento entre planos editados debe mantener la coherencia de la dirección de pantalla para evitar confusiones en el público. El montaje de continuidad es una regla esencial que los cineastas siguen para que su narrativa avance de forma fluida y comprensible.

«Izquierda de la cámara» o «izquierda del encuadre» indica movimiento hacia el lado izquierdo de la pantalla, mientras que «derecha de la cámara» o «derecha del encuadre» se refiere al movimiento hacia el lado derecho de la pantalla. «Primer plano» se refiere al espacio aparente cercano a la cámara (y, por lo tanto, al público), y «fondo» se refiere al espacio aparente en la distancia, lejos de la cámara y del público. La mayoría de las películas se desplazan de izquierda a derecha en lugar de derecha a izquierda. ^{[ 1 ]} Algunos teóricos creen que simplemente controlar la dirección del plano puede controlar las reacciones del público. Otra teoría sugiere que se debe a la dominancia de la mano derecha en la población general, es decir, el movimiento de izquierda a derecha es más «natural» para el público. Esto puede llegar al extremo de hacer que los personajes que se mueven de izquierda a derecha sean buenos y los que se mueven de derecha a izquierda sean malos. ^{[ 2 ]}

Como ejemplo del uso de la dirección de cámara, si en una toma se muestra a un actor caminando de izquierda a derecha y en la siguiente se le ve moviéndose en la dirección opuesta (de derecha a izquierda), el público asumirá que el actor ha cambiado de dirección y está volviendo al punto de partida (en ausencia de indicios contextuales o ambientales obvios).

Si la toma lo muestra moviéndose nuevamente de izquierda a derecha de la pantalla (como en la primera toma), el público asumirá que el actor está continuando su movimiento anterior y extendiéndolo para cubrir aparentemente una mayor distancia, incluso si eso es pura invención del montaje.

Otro ejemplo sería si dos personajes aparecen en un plano medio, digamos de la cintura para arriba, mirándose mutuamente. Generalmente se establece que uno está a la izquierda de la pantalla y el otro a la derecha. El de la izquierda mira hacia la derecha, y viceversa. Cuando el editor realiza un primer plano de una persona, sería desorientador si el personaje mirara hacia otro lado. El público asumiría que el personaje está mirando otra cosa.

En la filmación de la escena, es habitual en la técnica cinematográfica asegurarse de que se mantenga la dirección de la cámara. En un primer plano, las referencias ambientales se reducen al mínimo.

Es responsabilidad del director , el camarógrafo y el supervisor de guion en el set mantener la coherencia en la dirección de cámara para que, posteriormente, durante la edición, los numerosos fragmentos de película puedan ser ensamblados correctamente por el editor en una película coherente que cuente la historia prevista.

Una de las claves para mantener la dirección en pantalla es la regla de los 180 grados , que traza una línea horizontal a través del encuadre. ^{[ 3 ]} Los actores son filmados desde un solo lado del eje, manteniendo la orientación del espacio para el espectador. ^{[ 4 ]} Esto puede manipularse específicamente para crear un cambio de perspectiva. Dependiendo del contexto, alterar la línea de visión típica puede ser una forma eficaz de mostrar una sensación de caos.

Las producciones de cine y vídeo de vanguardia , experimentales y algunas independientes suelen transgredir deliberadamente las reglas de dirección de cámara para generar desorientación o ambigüedad en el público . Sin embargo, a menos que se realice con gran habilidad, esta transgresión puede parecer, para el público, el resultado de la ineptitud del cineasta más que de la experimentación.

El uso de esta regla puede tener un impacto psicológico significativo en la audiencia. ^{[ 5 ]} Por ejemplo, crear anticipación en una toma. Los cineastas usarán la premonición a través de los ángulos de filmación. Podrían hacer que dos personajes se encuentren corriendo desde direcciones opuestas, invirtiendo la regla estándar de los 180 grados. Si el director quisiera crear suspenso sobre alguien que está siendo perseguido, tendría que mantener la continuidad entre la dirección en la que se mueven los personajes en la pantalla.