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Rondó

Portada de "Tres Rondós" de Franz Rigler (1790) Primera página del manuscrito del Adagio y Rondó de Mozart para armónica de cristal, flauta, oboe, viola y violonchelo . El rondó...

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Portada de "Tres Rondós" de Franz Rigler (1790)
Primera página del manuscrito del Adagio y Rondó de Mozart para armónica de cristal, flauta, oboe, viola y violonchelo .

El rondó o rondeau es una forma musical que contiene un tema principal (a veces llamado "estribillo") que alterna con uno o más temas contrastantes (generalmente llamados "episodios", pero también conocidos como "digresiones" o "pareados"). Algunos patrones posibles incluyen: ABACA, ABACAB, ABACBA o ABACABA (donde la letra "A" representa el estribillo). [ 1 ]

La forma rondó surgió en el período barroco y se hizo cada vez más popular durante el período clásico . [ 2 ] Los primeros ejemplos de composiciones que emplean la forma rondó se encuentran en arias y coros de ópera italiana de los primeros años del siglo XVII. [ 2 ] Estos ejemplos utilizan un rondó de múltiples pareados o "rondó en cadena" (ABACAD) conocido como rondó italiano . [ 2 ] La forma rondó, también conocida en inglés por su grafía francesa rondeau, no debe confundirse con la no relacionada pero de nombre similar forme fixe rondeau , una forma poética y de chanson francesa de los siglos XIV y XV .

Si bien los orígenes de la forma rondó se encuentran en la ópera italiana, fue el compositor francés Jean-Baptiste Lully (a veces considerado el padre de la forma rondó o rondeau), y sus contemporáneos Jacques Champion de Chambonnières y Louis Couperin , quienes popularizaron la forma rondó en Francia en el siglo XVII. Estos compositores fueron sucedidos en el período barroco tardío por los compositores franceses Jean-Marie Leclair , François Couperin y, sobre todo, Jean-Philippe Rameau , quienes continuaron siendo importantes exponentes de composiciones musicales que utilizaban la forma rondó. Lully fue el primer compositor en utilizar un diseño de dos pareados en la estructura de su rondó, una técnica que no adoptó de forma consistente, pero que posteriormente fue adoptada y estandarizada por Rameau, cuya construcción del rondó fue codificada por el teórico musical del siglo XVII Jean Du Breuil en lo que se conoció como el rondeau francés . [ 2 ]

Estos compositores franceses emplearon la forma del rondó en una amplia gama de medios, incluyendo ópera , ballet , música coral , canciones artísticas , música orquestal , música de cámara y obras para instrumento solista. [ 2 ] Los franceses difundieron la popularidad de la forma internacionalmente, y el rondó pronto fue adoptado a finales del siglo XVII y principios del XVIII por compositores de otras naciones, incluyendo a Henry Purcell en Inglaterra y Johann Sebastian Bach en Alemania. [ 2 ] Si bien los rondós de J. S. Bach fueron escritos en la tradición francesa anterior de construcción y no fueron particularmente progresivos, su hijo Carl Philipp Emanuel Bach fue un compositor sumamente imaginativo e inusualmente innovador en la forma del rondó, produciendo trece rondós sofisticados y muy personales que lo sitúan como una figura central en esta forma a finales del período barroco y principios del período clásico. [ 2 ]

A principios del período clásico, en 1750, la forma del rondó ya estaba bien establecida en toda Europa. Alcanzó su máxima popularidad a finales del siglo XVIII. [ 2 ] Durante este período, los compositores empleaban con mayor frecuencia el rondó como un movimiento dentro de una obra mayor, particularmente en conciertos y serenatas , pero también, con menor frecuencia, en sinfonías y música de cámara. [ 2 ] Sin embargo, también se escribieron rondós independientes, a menudo como piezas virtuosas. [ 2 ] Muchos compositores europeos de esta época utilizaron la forma del rondó, entre ellos Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven , quienes contribuyeron a un importante corpus de música clásica que empleaba esta forma. [ 2 ] Estos tres compositores también fueron importantes exponentes de la forma sonata-rondó : una forma musical desarrollada en el período clásico que combinaba las estructuras de la forma sonata con la forma del rondó. [ 2 ]

En el siglo XIX, los compositores del período romántico continuaron utilizando la forma con cierta regularidad. [ 2 ] Algunos compositores de la era romántica que produjeron música utilizando la forma de rondó incluyen a Beethoven, Johannes Brahms , Antonín Dvořák , Felix Mendelssohn , Franz Schubert , Robert Schumann , Richard Strauss , Florence Price y Piotr Ilich Chaikovski .

La forma de rondó ha seguido siendo utilizada por algunos compositores de los siglos XX y XXI , sobre todo por aquellos con una estética neoclásica o para hacer referencia a la composición de música clásica de alguna manera. Algunos compositores del siglo XX que utilizaron la forma de rondó son Alban Berg , Béla Bartók , Duke Ellington , Alberto Ginastera , Paul Hindemith y Sergei Prokofiev . [ 2 ]

Etimología

La palabra inglesa rondo proviene de la forma italiana del francés rondeau , que significa "un pequeño redoble ". [ 3 ] Hoy en día, la palabra rondo se usa ampliamente en inglés para referirse a cualquier obra musical, vocal o instrumental, que contenga un tema principal que alterna con uno o más temas contrastantes. Sin embargo, algunos compositores de habla inglesa y alemana también han adoptado el término rondeau en lugar de rondo para referirse a sus composiciones que utilizan esta forma; particularmente cuando escriben en un estilo compositivo francés. [ 4 ]

En Francia, la palabra rondeau se utilizó por primera vez en los períodos medieval y renacentista para referirse a la «forme fixe rondeau» ; un tipo de forma poética y de canción existente en Francia desde finales del siglo XIII hasta el siglo XV. [ 5 ] Originalmente se desarrolló como música monofónica (en el siglo XIII) y luego como música polifónica (en el siglo XIV). Desapareció del repertorio a principios del siglo XVI. [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] Junto con las formas fijas de balada y virelai , la forma fija de rondeau se limitó a la música vocal debido a su uso dentro del contexto específico de la poesía en lengua francesa. [ 5 ]

La forma fija rondeau no guarda ninguna relación con la forma musical posterior rondeau , que surgió principalmente a mediados del siglo XVII en Francia, pero que tuvo sus orígenes en la ópera italiana de finales del siglo XVI y principios del XVII. [ 2 ] Es esta forma musical posterior la que ahora se conoce como rondo en inglés. [ 2 ] En el siglo XVIII, el término Round O , una corrupción inglesa de la palabra francesa 'rondeau', también se usaba a veces en inglés para referirse a la forma musical rondeau. El término Round O se usó en varias publicaciones inglesas del siglo XVIII, incluyendo Choice Lessons for the Harpsichord or Spinett de Jeremiah Clarke (Londres, 1711) y A Complete Dictionary of Music de John Hoyle (Londres, 1770). En A Musical Dictionary de James Grassineau (1740), el término Round O se definió como una ortografía alternativa de rondeau. [ 9 ]

Definición y desarrollo histórico

En la forma de rondó, un tema principal (a veces llamado "estribillo") se alterna con uno o más temas contrastantes, generalmente llamados "episodios", pero también ocasionalmente denominados "digresiones" o "pareados". Los patrones posibles incluyen: ABACA, ABACAB, ABACBA o ABACABA . [ 11 ] El "ABACA" se suele denominar "rondó de cinco partes", el "ABACAB" y el "ABACBA" se denominan a veces "rondó de seis partes", y el ABACABA se conoce comúnmente como "rondó de siete partes". El número de temas puede variar de una pieza a otra, y el elemento recurrente a veces se embellece y/o se acorta para proporcionar variación . Quizás el ejemplo más conocido de la forma de rondó sea " Para Elisa " de Beethoven , un rondó ABACA.

Orígenes en la ópera italiana

Los autores que han estudiado el origen de la forma del rondó han establecido conexiones con el uso y desarrollo del ritornelo en la ópera italiana temprana, a finales del siglo XVI y principios del XVII. [ 2 ] Si bien la forma del rondó es similar a la del ritornelo, se diferencia en que este último suele retomar el tema principal mediante una paráfrasis, utilizando fragmentos de pasajes musicales anteriores y en diferentes tonalidades ; mientras que el rondó retoma su tema completo y en la misma tonalidad. [ 2 ]

Ritornello, que significa 'regreso' en italiano, tiene sus orígenes en los madrigales del siglo XV en los que la repetición o el retorno a una estrofa particular es una característica de la estructura compositiva. [ 12 ] Con la llegada de la ópera a Italia en los últimos años del siglo XVI, la forma del ritornello continuó desarrollándose específicamente dentro de la estructura del aria y el coro de ópera. [ 12 ] La forma del ritornello se utilizó en preludios, interludios o postludios instrumentales (o cualquier combinación de estos) dentro del aria y el coro de ópera; con mayor frecuencia en el contexto de arias de ópera, pero también en obras sacras del siglo XVII, como arias vocales y coros dentro de oratorios y cantatas . [ 12 ] Solo 100 años después, a principios del siglo XVIII, la técnica del ritornello se transfirió al concierto; [ 12 ] mucho después del auge del rondó en Francia en el siglo XVII. [ 2 ]

El uso y desarrollo del ritornello en el aria tenía un propósito práctico; ya que la estructura se utilizaba para separar claramente las secciones vocales del aria de los preludios, interludios o postludios instrumentales dentro de la composición. Repetir o parafrasear la música instrumental en la estructura del aria proporcionaba una estructura dramática afortunada que podía facilitar las entradas y salidas de los personajes, enfatizar la intención dramática o proporcionar música utilizada con las transformaciones de escena o incluso acompañamientos para danzas. [ 12 ] En última instancia, el uso del ritornello en la ópera italiana condujo a la creación de algunas arias y coros de ópera italianos tempranos que siguen una forma de rondó tradicional en la que el tema principal se repite en su totalidad y en la misma tonalidad. El ejemplo más antiguo de esto se encuentra en Eurídice de Jacopo Peri (1600) en el que los coros "Al canto al ballo" y "Sospirate aure celesti" están arreglados utilizando una estructura de rondó. [ 2 ] Estos primeros ejemplos utilizan un rondo de múltiples parejas o rondo de cadena (ABACAD) ahora conocido como el rondo italiano . [ 2 ]

Forma de rondó en la música barroca francesa

La forma rondó, generalmente denominada en inglés con la grafía francesa rondeau cuando se aplica a la música francesa, fue una forma popular en Francia desde mediados hasta finales del siglo XVII y hasta el siglo XVIII. [ 2 ] Los compositores franceses del período barroco emplearon la forma rondó en una amplia gama de medios, incluyendo ópera , ballet , música coral , canciones artísticas , música orquestal , música de cámara y obras para instrumento solista. [ 2 ] Al compositor Jean-Baptiste Lully se le atribuye a veces el título de «padre del rondó», ya que supuestamente fue el primer compositor en utilizar un diseño de dos pareados en su estructura de rondó; una técnica que no adoptó de forma consistente, pero que posteriormente fue adoptada y estandarizada por Jean-Philippe Rameau, cuya construcción del rondó fue codificada por el teórico musical del siglo XVII Jean Du Breuil en lo que se conoció como el rondó francés . [ 2 ] Algunos ejemplos del uso que hizo Lully del rondeau francés incluyen el "Rondeau pour les vasques" del ballet Intermède de Xerxes (1660), el "Rondeau pour la gloire" del prólogo de la ópera Alceste (1674) y el coro "Suivons Armide" de la ópera Armide (1686). [ 2 ]

Otros tres importantes compositores de rondeau del período barroco temprano fueron Jacques Champion de Chambonnières y los hermanos Louis Couperin y François Couperin ; todos ellos escribieron varios rondeau para teclado . [ 2 ] Chambonnières compuso un rondeau francés para teclado en fa mayor titulado simplemente Rondeau , y también compuso muchas chaconas-rondeaux; algunas de las cuales siguen el diseño de dos pareados del rondeau francés, pero otras presentan hasta cinco pareados. [ 2 ] Louis Couperin también experimentó con el número de pareados que empleó en sus composiciones de rondeau; generalmente usaba tres o cuatro pareados en su construcción de rondeau. La Passacaille de Louis para clavecín tiene una forma de rondeau de nueve pareados. [ 2 ] François Couperin fue el principal y más prolífico compositor barroco francés de rondeau compuesto para clavecín . [ 2 ]

A finales del período barroco, el compositor Jean-Marie Leclair fue particularmente innovador dentro de la forma del rondó francés, especialmente en sus arias para violín. Leclair fue uno de los primeros compositores en cambiar el compás y el tempo dentro de un pareado, como en su opus 1 n.º 9, Allegro ma non presto , y en incluir un rondó dentro de otro en el pareado final, como en su opus 1 n.º 1, Aria . [ 2 ]

Difusión internacional de la forma del rondeau

La música de compositores barrocos franceses como Lully y Rameau se extendió por Europa e influyó en compositores de todo el continente a partir de finales del siglo XVII. Henry Purcell fue uno de los primeros compositores ingleses en adoptar esta forma; compuso un rondó como segundo movimiento de la música para la obra Abdelazer de Aphra Behn, que se estrenó en el Dorset Garden Theatre el 3 de julio de 1676. En Alemania, los compositores Georg Muffat , Johann Caspar Ferdinand Fischer y Johann Sebastian Bach adoptaron formas y técnicas francesas en algunas de sus composiciones, incluyendo la utilización del rondó. La utilización del rondó por parte de J.S. Bach incluye el Passepied I de la Suite n.º 5 en mi menor (c. 1725) en sus Suites inglesas , el quinto movimiento «Rondeaux» de la Partita para teclado n.º 2, BWV 826 (c. 1725-1727), el tercer movimiento de la Partita para violín n.º 3 (1720) y el Rondó de la Suite n.º 2 en si menor (c. 1738-1739). [ 2 ]

Rondó y forma sonata

Una extensión común de la forma rondó consiste en combinarla con la forma sonata para crear la forma sonata rondó . En este caso, el segundo tema actúa de forma similar al segundo grupo temático de la forma sonata, apareciendo primero en una tonalidad distinta a la tónica y repitiéndose posteriormente en ella. A diferencia de la forma sonata, el desarrollo temático no es necesario, salvo posiblemente en la coda .

Ejemplos de forma rondó

Tipo de carácter

El rondó, como tipo de carácter (a diferencia de la forma), se refiere a música rápida y vivaz, normalmente Allegro . Muchos rondós clásicos presentan música de carácter popular o folclórico. La música designada como "rondó" generalmente se ajusta tanto a la forma como al carácter. Por otro lado, existen numerosos ejemplos de obras más lentas y reflexivas que son rondó en forma pero no en carácter; entre ellas se incluye el Rondó en La menor, K. 511 de Mozart (marcado como Andante ).

Otros usos

Un género vocal operístico muy conocido de finales del siglo XVIII, al que se hacía referencia en aquel entonces con el mismo nombre pero que hoy se distingue en la escritura inglesa y alemana por el término con diferente acento « rondò », se compone de dos partes, lenta y rápida. [ 13 ]

Referencias

  1. ↑ Eugene K. Wolf, «Rondo», Diccionario de Música de Harvard , cuarta edición, editado por Don Michael Randel . Biblioteca de Referencia de Harvard University Press (Cambridge: Belknap Press para Harvard University Press, 2003). ISBN 978-0-674-01163-2.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 Cole, Malcolm S. (20 de enero de 2001). "Rondo". Grove Music Online . Oxford University Press : 1, 3. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.23787 . ISBN 978-1-56159-263-0.
  3. ↑ "rondo (n.)" . Diccionario etimológico en línea . Douglas Harper . Consultado el 28 de marzo de 2021 .
  4. ↑ Cole, Malcolm S. (20 de enero de 2001). "Rondeau(ii) (Fr.)". Grove Music Online . Oxford University Press . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.23783 .
  5. 1 2 Wilkins, Nigel (2001). "Rondeau (i)". Grove Music Online . Oxford University Press. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.23782 .
  6. ↑ Hoppin 1978 , págs. 296-297 . 
  7. ↑ Hoppin 1978 , págs. 426–429 . 
  8. ↑ Wilkins, Nigel (2001). "Rondeau (i)". Grove Music Online . Oxford University Press. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.23782 .
  9. ↑ Cole, Malcolm S. (2001). "Round O". Grove Music Online . Oxford University Press. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.23962 .
  10. ↑ White, John D. (1976). El análisis de la música , págs. 54–56. ISBN 0-13-033233-X.
  11. ↑ Eugene K. Wolf, «Rondo», Diccionario de Música de Harvard , cuarta edición, editado por Don Michael Randel . Biblioteca de Referencia de Harvard University Press (Cambridge: Belknap Press para Harvard University Press, 2003). ISBN 978-0-674-01163-2.
  12. 1 2 3 4 5 Talbot, Michael (20 de enero de 2001). "Ritornello (It.; Fr. ritournelle)". Grove Music Online . Oxford University Press : 1, 3. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.23526 .
  13. ↑ Don Neville, "Rondò", The New Grove Dictionary of Opera , 4 vols., editado por Stanley Sadie (Londres: Macmillan, 1992).

Fuentes