Arte robótico

El arte robótico es cualquier obra de arte que emplea algún tipo de tecnología robótica o automatizada. Existen muchas ramas del arte robótico, una de las cuales es el arte de instalación robótica , un tipo de arte de instalación programado para responder a las interacciones del espectador mediante ordenadores, sensores y actuadores. Por lo tanto, el comportamiento futuro de dichas instalaciones puede modificarse mediante la intervención del artista o del participante, lo que diferencia estas obras de arte de otros tipos de arte cinético .

Los primeros ejemplos de arte y teatro robótico existieron en la antigua China ya en la dinastía Han (c. siglo III a. C.), con el desarrollo de una orquesta mecánica y otros dispositivos como juguetes mecánicos. Estos últimos incluían autómatas voladores, palomas y peces mecanizados, ángeles y dragones, y coperos automáticos, todos accionados hidráulicamente para el entretenimiento de los emperadores por ingenieros-artesanos cuyos nombres se han perdido en su mayoría en la historia. Sin embargo, se dice que Mo Ti y el artífice Yen Chin crearon carros automáticos. ^{[ 1 ]} Para la época de la dinastía Sui (siglo VI d. C.), se escribió un compendio llamado Shai Shih t'u Ching , o "Libro de las Excelencias Hidráulicas". Hay informes de que durante la dinastía Tang, los ingenieros chinos construyeron pájaros mecánicos, nutrias que tragaban peces y monjes que pedían a las muchachas que cantaran.

Uno de los primeros innovadores del mundo occidental fue Herón de Alejandría (c. 10-70 d. C.), quien escribió "Sobre los teatros automáticos, sobre la neumática y sobre la mecánica", y se dice que construyó decorados teatrales totalmente automatizados que ilustraban los trabajos de Hércules, entre otras maravillas.

En el siglo XIII d. C., Badi Al-Zaman'Isma'il Al-Razzaz Al-Jazari fue un inventor musulmán que se dedicó a la ingeniería mecánica. Al igual que Hero, experimentó con relojes de agua y otros mecanismos hidráulicos. ^{[ 2 ]} La obra de la vida de Al-Jaziri culminó en un libro que llamó El libro del conocimiento de los ingeniosos dispositivos mecánicos , completado en 1206 d. C., y a menudo conocido simplemente como Autómatas . En Europa, también en el siglo XIII, se sabe que Villard de Honnecourt construyó ángeles mecánicos para la corte francesa, y en el siglo XV Johannes Muller construyó tanto un águila mecánica funcional como una mosca.

El Reloj Astronómico de Praga , en la Plaza de la Ciudad Vieja de Praga , cuenta con cuatro figuras animatrónicas que representan la Vanidad, la Codicia, la Muerte y el Entretenimiento. El reloj fue construido en 1410, y la primera de las figuras, la Muerte, probablemente se añadió en 1490. ^{[ 3 ]} En los siglos XV y XVI, Leonardo da Vinci inventó varios autómatas teatrales, incluyendo un león que caminaba por el escenario y entregaba flores desde su pecho, ^{[ 4 ]} y una armadura móvil .

El mago Isaac Fawkes , en 1722, creó un reloj que "reproducía diversas melodías en el órgano, la flauta y el flangolet, con pájaros silbando y cantando". También tenía un mecanismo llamado "Templo de las Artes", que presentaba músicos, barcos y patos mecánicos. Fawkes también creó un manzano robótico que crecía, florecía y producía frutos ante los ojos de un público desprevenido. Este árbol fue la inspiración para la ilusión del naranjo en la película El Ilusionista . En el mismo período, un relojero suizo llamado Pierre Jaquet-Droz fabricó algunos autómatas muy sofisticados , incluyendo "El Escritor" (compuesto por 6000 piezas), "El Músico" (2500 piezas) y "El Dibujante" (2000 piezas). ^{[ 5 ]} Estos dispositivos son computadoras analógicas mecánicas y aún se pueden ver en funcionamiento en el Museo de Arte e Historia de Neuchâtel , Suiza. También se conserva hasta nuestros días un teatro mecánico que se construyó en los jardines de Hellbrun (cerca de Salzburgo ), Austria, entre 1748 y 1752. En una sección transversal de un palacio del siglo XVIII, se pueden ver 141 figuras accionadas hidráulicamente, que representan a personas de todos los ámbitos de la vida, realizando sus actividades cotidianas. ^{[ 6 ]}

Los avances en ingeniería crearon nuevas posibilidades para el arte robótico. En 1893, el profesor George Moore creó "El Hombre de Vapor", un mecanismo humanoide impulsado por una caldera, que exhibió en la ciudad de Nueva York . Sostenido por una barra horizontal unida a un poste vertical, era capaz de caminar en círculo a una velocidad de cuatro o cinco millas por hora; según se dice, dos hombres no podían detenerlo. ^{[ 7 ]} En 1898, el ingeniero e inventor Nikola Tesla demostró un barco teledirigido en el Madison Square Garden , utilizando un estanque interior especialmente construido. Este dispositivo ha sido identificado como la primera embarcación radiocontrolada del mundo. Tesla lo describió como poseedor de "una mente prestada" e imaginó una flota de cincuenta o cien submarinos, o cualquier otro tipo de vehículo, bajo el mando de uno o varios operadores. ^{[ 8 ]}

En 1981, Warhol trabajó en un proyecto con Peter Sellars y Lewis Allen para crear un espectáculo itinerante llamado Andy Warhol: A No Man Show, con un robot animatrónico de tamaño real idéntico a Warhol. ^{[ 9 ]} El robot Andy Warhol podría leer los diarios de Warhol en una producción teatral. ^{[ 10 ]} La obra se basaría en los libros de Warhol, The Philosophy of Andy Warhol y Exposures . Warhol dijo: «Me gustaría ser una máquina, ¿y a ti?». ^{[ 11 ] [ 12 ]}

La robótica se ha convertido en un medio de expresión para los artistas que se enfrentan a problemas y contradicciones fundamentales en nuestra avanzada cultura industrial.

Algunas representaciones teatrales se escenifican de manera que la mayor parte de la acción, si no toda, es ejecutada por robots en lugar de personas. Un artista robótico pionero fue Edward Ihnatowicz , cuya creación, el Senster , se exhibió en los Países Bajos entre 1970 y 1974. Empleaba sensores e hidráulica que reaccionaban al sonido y los movimientos de las personas cercanas. Los espectáculos de este tipo a veces son producciones grandes y elaboradas. El escultor suizo Jean Tinguely (1925-1991) creó esculturas cinéticas, generalmente hechas con chatarra industrial. Eran máquinas alucinantes y fabulosas que se comportaban de forma impredecible hasta que inevitablemente encontraban un destino trágico, que a menudo era la autodestrucción. Su obra "Homenaje a Nueva York", un mecanismo de 7,0 m de altura y 8,2 m de longitud, hecho de bicicletas desmanteladas e instrumentos musicales, entre otras cosas, se exhibió en 1960 en el jardín de esculturas del Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde se incendió dramáticamente y se autodestruyó ante una multitud de espectadores. ^{[ 13 ] [ 14 ]}  

Desde la década de 1980, Pittsburgh ha sido un centro constante de creación artística robótica performativa. Numerosos artistas robóticos han surgido en la comunidad artística robótica de Pittsburgh o han desarrollado significativamente su arte allí. Entre ellos se encuentran Ken Goldberg , Ian Ingram y Simon Penny , quienes crearon respectivamente "The Telegarden" (1995-2004), "On Beyond Duckling" (2004-2005) y "Petit Mal" (1989-2005) mientras residían en Pittsburgh. La confluencia de una comunidad artística que abarca desde instituciones de renombre mundial hasta colectivos autogestionados y el Instituto de Robótica de la Universidad Carnegie Mellon, sustenta el papel preponderante de Pittsburgh en las artes robóticas.

La obra de arte robótica y pirotécnica de David Karave, Home Automation, es una representación teatral animatrónica con temáticas de propaganda y paz. Esta obra robótica fue creada a lo largo de 3 años por más de 30 artistas de Estados Unidos y Canadá. El proyecto ha recorrido Estados Unidos y se presentó en el festival Bonnaroo de Tennessee junto con The Art of Such N Such. En Home Automation, una familia de maniquíes animatrónicos de aluminio de tamaño natural, utilizados para pruebas de choque, se autodestruyen musicalmente mientras observan alertas de amenazas codificadas por colores en la pantalla de su televisor. Finalmente, las cabezas de la familia de robots se incendian, provocando un cortocircuito. ^{[ 15 ]}

Captured! by Robots es una banda de gira liderada por Jay Vance, junto con varios compañeros animatrónicos. ^{[ 16 ]} Los robots musicales de Vance fueron creados mediante actuación neumática y 3 sistemas informáticos integrados. El objetivo final, afirma Vance, "es crear una experiencia en vivo que difumine la línea entre el público y sus autómatas rockeros que hablan como marineros". ^{[ 17 ]}

Human Study #4, La Classe, una instalación de arte teatral con veintiún robots dibujantes, se estrenó en 2017 durante el Merge Festival en Londres y fue reseñada en la BBC y Wired. ^{[ 18 ] [ 19 ]} La obra contaba historias de conformismo, rebelión e infancia. En 2019, la obra de Patrick Tresset recibió una mención honorífica en el Prix Ars Electronica ; una versión más pequeña con diez robots se exhibió en esta ocasión en Linz . ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Desde 2017, Marco Donnarumma ha estado integrando robótica personalizada impulsada por inteligencia artificial en su práctica escénica, creando obras que fusionan cuerpo, movimiento, sonido y tecnología interactiva. Trabajando con grupos de investigación científica como el Laboratorio de Investigación en Neurorrobótica en Berlín ^{[ 22 ]} y el Laboratorio de Instrumentos Inteligentes en Reikiavik, ^{[ 23 ]} diseña sistemas robóticos relacionados con el cuerpo, a menudo en combinación con su característico instrumento musical de biofeedback XTH Sense, ^{[ 24 ]} que utiliza para influir en el comportamiento robótico en tiempo real en el escenario. Desde 2022, su trabajo se ha expandido hacia la creación de "órganos de percepción" que utilizan robótica, biomecánica y biofeedback para explorar experiencias sensoriales alternativas del sonido. ^{[ 25 ]} Al escenificar acciones ritualizadas que resaltan la transformación corporal a través de la interacción humano-robot, las performances robóticas de Donnarumma cuestionan los “límites del arte tradicional”, ^{[ 26 ]} “presentando visiones de un mundo poshumanista” ^{[ 27 ]} que capturan “la fragilidad de la existencia corpórea”. ^{[ 28 ]} Entre sus performances robóticas más aclamadas por la crítica se encuentran Eingeweide (2018) ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]} y Ex Silens (2024). ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]} Debido a su compromiso constante con la robótica y las tecnologías emergentes en la performance, Donnarumma se analiza junto con creadores como Oriza Hirata, Marcel·lí Antúnez Roca y Stefan Kaegi, cuyas prácticas intersectan la robótica con el teatro contemporáneo y el arte de la performance. ^{[ 35 ]}

Desde 2002, ArtBots organiza exposiciones de arte robótico que presentan el trabajo de artistas de robótica de todo el mundo. Los participantes en cada exposición son seleccionados a partir de las respuestas a una convocatoria abierta; las obras se seleccionan para representar una muestra amplia e inclusiva de la enorme diversidad de la actividad artística y robótica.

En 2008, se celebró en Pittsburgh, Pensilvania, una exposición que reunió diez obras de arte robóticas a gran escala al aire libre, titulada "BigBots". La exposición incluyó trabajos del Museo Andy Warhol , el Centro de Artes de Pittsburgh , el Museo de Arte Carnegie y el museo Mattress Factory de arte de instalación, así como piezas de Golan Levin , Grisha Coleman, Matt Barton y Jacob Ciocci , Ian Ingram y Osman Khan. Una de las piezas, "Green Roof Roller Coaster", una montaña rusa robótica para plantas creada por Gregory Witt y Joey Hays que permitía a las plantas decidir cuándo querían subirse, permanece en el tejado del Museo Infantil de Pittsburgh hasta el día de hoy.

En 2014-2015 se celebró en la Cité des sciences et de l'industrie de París una exposición titulada "Arte Robótico" . Se presentaron obras de arte robóticas monumentales, entre ellas Le Chemin de Damastès de Jean Michel Bruyère , una escultura cinética de 50 m compuesta por 21 camas de hospital animadas por ordenador; Totemobile de Chico MacMurtrie , un Citroën DS a escala real que se transformaba en pocos minutos en un tótem de 18 metros de altura; y dos obras de Shiro Takatani y Christian Partos concebidas especialmente para la 3D Water Matrix, una interfaz robótica diseñada para crear y mostrar líquidos animados y tridimensionales.

En 2018, el Grand Palais de París organizó una exposición titulada «Artistas y Robots», comisariada por Laurence Bertrand Dorleac , Jerome Neutres y Miguel Chevalier . Presentó obras de treinta y cuatro artistas, abarcando el período comprendido entre 1950 y la actualidad, e incluyó trabajos realizados con sistemas computacionales e instalaciones de arte robótico. ^{[ 36 ] [ 37 ]}

Esta es una lista alfabética de artistas contemporáneos de la robótica.

• Robodonien

• "Amor robótico" , Montreal Gazette , 5 de mayo de 2007, por Cameron Skene
• « Robots y arte: explorando una simbiosis improbable », D. Herath et al. (eds.), Springer 2016, ISBN 9789811003196

• Kac, Eduardo (15 de abril de 2006). "Cronología del arte robótico" . NeMe.
• Sitio web oficial del primer Taller Internacional sobre Robótica y Arte en la Conferencia Internacional IEEE sobre Robótica y Automatización - ICRA2011