Fotografía

Una fotografía (también conocida como foto o, de forma más genérica , imagen ) es una imagen creada por la luz que incide sobre una superficie fotosensible , generalmente una película fotográfica o un sensor de imagen electrónico. El proceso y la práctica de crear dichas imágenes se denomina fotografía .

Actualmente, las fotografías se crean utilizando un teléfono inteligente o una cámara , que emplea una lente para enfocar las longitudes de onda de luz visibles de la escena y reproducir así lo que percibiría el ojo humano .

La palabra fotografía fue acuñada en 1839 por Sir John Herschel y se basa en el griego φῶς ( phos ), que significa "luz", y γραφή ( graphê ), que significa "dibujo, escritura", que juntas significan "dibujo con luz". ^{[ 1 ]}

La palabra puede referirse tanto a la impresión física —como una litografía, una serigrafía o una fotografía— como al evento en sí, como en "ella tomó una fotografía", incluso antes de que la imagen haya sido impresa o vista.

La primera fotografía permanente, una copia por contacto de un grabado, se realizó en 1822 utilizando el proceso de " heliografía " basado en betún desarrollado por Nicéphore Niépce . Las primeras fotografías de una escena del mundo real, realizadas con una cámara oscura , llegaron unos años después en Le Gras, Francia, en 1826, pero el proceso de Niépce no era lo suficientemente sensible para ser práctico para esa aplicación: se requería una exposición de la cámara que durara horas o días. ^{[ 2 ]} En 1829, Niépce se asoció con Louis Daguerre , y ambos colaboraron para desarrollar un proceso similar, pero más sensible y, en general, mejorado.

Tras la muerte de Niépce el 5 de julio de 1833, ^{[ 3 ]} Daguerre se centró en alternativas basadas en haluros de plata . Expuso una lámina de cobre plateada al vapor de yodo, creando una capa de yoduro de plata fotosensible ; la expuso en la cámara durante unos minutos; reveló la imagen latente invisible resultante hasta hacerla visible con vapores de mercurio; luego sumergió la placa en una solución salina caliente para eliminar el yoduro de plata restante, haciendo que los resultados fueran resistentes a la luz. Bautizó este primer proceso práctico para hacer fotografías con una cámara como daguerrotipo , en su propio honor. Su existencia se anunció al mundo el 7 de enero de 1839, pero los detalles de su funcionamiento no se hicieron públicos hasta el 19 de agosto de ese mismo año. Otros inventores pronto realizaron mejoras drásticas que redujeron el tiempo de exposición necesario de unos minutos a tan solo unos segundos, haciendo que la fotografía de retrato fuera realmente práctica y muy popular durante esta época.

El daguerrotipo tenía inconvenientes, sobre todo la fragilidad de la superficie reflectante y las condiciones de visualización específicas necesarias para ver la imagen correctamente. Cada copia era un positivo opaco único que solo podía duplicarse copiándolo con una cámara. Los inventores se dedicaron a desarrollar procesos mejorados que fueran más prácticos. A finales de la década de 1850, el daguerrotipo fue reemplazado por el ambrotipo y el ferrotipo , más económicos y fáciles de visualizar , que utilizaban el proceso de colodión, introducido recientemente . Los negativos de colodión en placas de vidrio, utilizados para imprimir en papel albuminado, pronto se convirtieron en el método fotográfico preferido y mantuvieron esa posición durante muchos años, incluso después de la introducción del proceso de gelatina, más conveniente , en 1871. Las mejoras del proceso de gelatina siguen siendo el principal proceso fotográfico en blanco y negro hasta el día de hoy, diferenciándose principalmente en la sensibilidad de la emulsión y el material de soporte utilizado, que originalmente era vidrio, luego una variedad de películas plásticas flexibles , junto con diversos tipos de papel para las copias finales.

La fotografía en color es casi tan antigua como la fotografía en blanco y negro . Entre los primeros experimentos se incluyen las impresiones Anthotype de John Herschel en 1842, el trabajo pionero de Louis Ducos du Hauron en la década de 1860 y el proceso Lippmann presentado en 1891. Sin embargo, durante muchos años, la fotografía en color no fue más que una curiosidad de laboratorio. Se convirtió en una realidad comercial generalizada con la introducción de las placas Autochrome en 1907, pero estas eran muy caras y no resultaban adecuadas para tomar fotografías espontáneas con cámaras de mano. A mediados de la década de 1930, se introdujeron Kodachrome y Agfacolor Neu , las primeras películas en color fáciles de usar del moderno tipo cromogénico multicapa . Estos primeros procesos producían transparencias para su uso en proyectores de diapositivas y dispositivos de visualización, pero las impresiones en color se popularizaron cada vez más tras la introducción del papel fotográfico cromogénico en la década de 1940. Las necesidades de la industria cinematográfica generaron una serie de procesos y sistemas especiales, siendo quizás el más conocido el ahora obsoleto proceso Technicolor de tres tiras .

Las fotografías analógicas se producen mediante un proceso químico de dos pasos. En este proceso, la película fotosensible captura una imagen negativa (los colores y las zonas claras y oscuras se invierten). Para obtener una imagen positiva , lo más común es transferir ( imprimir ) el negativo a papel fotográfico . La impresión del negativo sobre película transparente se utiliza para fabricar películas cinematográficas.

Como alternativa, la película se procesa para invertir la imagen negativa , obteniendo así una diapositiva positiva . Estas imágenes positivas suelen montarse en marcos, llamados diapositivas. Antes de los recientes avances en la fotografía digital, las diapositivas eran ampliamente utilizadas por los profesionales debido a su nitidez y precisión en la reproducción del color. La mayoría de las fotografías publicadas en revistas se tomaban con película de diapositivas en color.

Originalmente, todas las fotografías eran monocromáticas o pintadas a mano en color. Si bien los métodos para revelar fotos en color existían ya en 1861, no se popularizaron hasta las décadas de 1940 o 1950, e incluso entonces, hasta la década de 1960, la mayoría de las fotografías se tomaban en blanco y negro. Desde entonces, la fotografía en color ha dominado la fotografía popular, aunque el blanco y negro todavía se utiliza, ya que es más fácil de revelar que el color.

Las imágenes panorámicas se pueden tomar con cámaras como la Hasselblad Xpan en película estándar. Desde la década de 1990, las fotos panorámicas están disponibles en película del Sistema Fotográfico Avanzado (APS). APS fue desarrollado por varios de los principales fabricantes de película para ofrecer una película con diferentes formatos y opciones computarizadas, aunque las panorámicas APS se creaban utilizando una máscara en cámaras con capacidad panorámica, lo que resulta mucho menos conveniente que una verdadera cámara panorámica, que logra su efecto mediante un formato de película más ancho. APS ha perdido popularidad y se ha descontinuado.

La llegada de los microordenadores y la fotografía digital ha propiciado el auge de las impresiones digitales . Estas impresiones se crean a partir de formatos gráficos almacenados como JPEG , TIFF y RAW . Entre los tipos de impresoras utilizadas se incluyen las de inyección de tinta , las de sublimación , las láser y las térmicas . A las impresiones de inyección de tinta se las conoce a veces como « Giclée ».

Internet ha sido un medio popular para almacenar y compartir fotos desde que Tim Berners-Lee publicó la primera fotografía en la web en 1992 (una imagen de la banda residente del CERN , Les Horribles Cernettes ). Hoy en día, millones de personas utilizan sitios populares como Flickr , PhotoBucket y 500px para compartir sus imágenes.

El primer "selfie" o autorretrato fue tomado por Robert Cornelious en 1839. ^{[ 5 ]} Los "selfies" se han convertido en una de las fotografías más comunes.

El almacenamiento ideal de fotografías implica colocar cada foto en una carpeta individual hecha de papel con protección antiácida o libre de ácido . ^{[ 6 ]} Las carpetas de papel con protección antiácida se recomiendan especialmente en casos en los que una fotografía se haya montado previamente sobre un material de mala calidad o con un adhesivo que genere aún más ácido . ^{[ 7 ]} Guarde las fotografías de 8x10 pulgadas o más pequeñas verticalmente a lo largo del lado más largo de la foto en la carpeta de papel con protección antiácida, dentro de una caja de archivo más grande, y etiquete cada carpeta con la información pertinente para identificarla. La rigidez de la carpeta protege la foto de deformarse o arrugarse, siempre que la caja no esté demasiado llena o vacía. Las fotos más grandes o frágiles se pueden colocar en carpetas apiladas planas dentro de cajas de archivo con otros materiales de tamaño similar. ^{[ 8 ]}

El poliéster , el plástico más estable utilizado en la conservación de fotografías , no genera elementos químicos dañinos ni absorbe los ácidos producidos por la propia fotografía. Las fundas y encapsulaciones de poliéster han sido elogiadas por su capacidad para proteger la fotografía de la humedad y la contaminación ambiental , ralentizando la reacción entre el objeto y la atmósfera. Sin embargo, el poliéster también suele atrapar estos elementos junto al material que pretende proteger. Esto resulta especialmente arriesgado en entornos de almacenamiento con fluctuaciones drásticas de humedad o temperatura, ya que puede provocar la ferrotipificación, es decir, que la fotografía se adhiera al plástico. ^{[ 6 ]} Las fotografías protegidas con fundas o encapsuladas en poliéster no pueden almacenarse verticalmente en cajas, ya que se deslizan unas junto a otras dentro de la caja, doblándose y plegándose; tampoco es posible que el archivista escriba directamente sobre el poliéster para identificar la fotografía. Por lo tanto, es necesario apilar las fotografías protegidas con poliéster horizontalmente dentro de una caja o encuadernarlas en una carpeta de tres anillas. Apilar las fotos horizontalmente dentro de una caja plana reduce considerablemente la facilidad de acceso, y las carpetas dejan tres lados de la foto expuestos a los efectos de la luz ^{[ 9 ]} y no la sostienen uniformemente en ambos lados, lo que provoca que se deforme y se doble dentro de la carpeta. El plástico utilizado para las carcasas se ha fabricado para ser lo más liso posible y evitar rayar las fotos durante su inserción en las fundas. Desafortunadamente, la naturaleza resbaladiza de la carcasa genera una acumulación de electricidad estática , que atrae polvo y pelusa. La estática también puede atraer el polvo al interior de la funda, donde puede rayar la fotografía. ^{[ 6 ]} Asimismo, estos componentes que facilitan la inserción de la foto, denominados agentes deslizantes, pueden degradarse y transferirse del plástico a la fotografía, donde se depositan como una película aceitosa, atrayendo más pelusa y polvo. Actualmente, no existe ninguna prueba para evaluar los efectos a largo plazo de estos componentes en las fotografías. Además, las fundas de plástico pueden desarrollar dobleces o pliegues en la superficie, lo que rayará la emulsión durante la manipulación. ^{[ 9 ]}

Lo mejor es dejar las fotografías planas sobre la mesa al verlas. No las levante por una esquina, ni siquiera por dos lados, y las sostenga a la altura de los ojos. Cada vez que la fotografía se dobla, aunque sea un poco, esto puede dañar la emulsión . ^{[ 10 ]} El hecho mismo de que una fotografía esté encerrada en plástico anima a los usuarios a levantarla; los usuarios tienden a manipular las fotografías encerradas en plástico con menos cuidado que las que no lo están, simplemente porque sienten que el envoltorio de plástico hace que la foto sea inmune a cualquier maltrato. Mientras una foto esté en su carpeta, no hay necesidad de tocarla; simplemente saque la carpeta de la caja, colóquela plana sobre la mesa y ábrala. Si por alguna razón los investigadores o archivistas necesitan manipular la fotografía en sí, tal vez para examinar el reverso en busca de escritura, pueden usar guantes si parece haber riesgo por aceites o suciedad en las manos.

Debido a que los daguerrotipos se realizaban sobre una superficie espejada, muchos espiritualistas también se convirtieron en practicantes de esta nueva forma de arte. Los espiritualistas afirmaban que la imagen humana en la superficie espejada era como mirar dentro del alma. También creían que les abriría el alma y permitiría la entrada de demonios. Entre algunos musulmanes, es makruh (desaconsejable) realizar el salah (oración) en un lugar decorado con fotografías. ^{[ 11 ]} Las anomalías y artefactos fotográficos y de cuarto oscuro a veces llevan a los espectadores a creer que espíritus o demonios han sido capturados en las fotos. Algunos han hecho carrera tomando fotos de "fantasmas" o "espíritus". ^{[ 12 ]} Hay muchos casos en los que la gente cree que las fotos traerán mala suerte, ya sea a la persona que toma la foto o a las personas capturadas en ella. Por ejemplo, que una fotografía tomada a una mujer embarazada traerá mala suerte al bebé en el útero, o que las fotos tomadas a una persona muerta asegurarán que esa persona no tenga éxito en el más allá. ^{[ 13 ]}

La producción o distribución de ciertos tipos de fotografías ha sido prohibida por las leyes modernas, tales como las de edificios gubernamentales, ^{[ 14 ]} regiones altamente clasificadas, ^{[ 15 ]} propiedad privada, obras con derechos de autor , ^{[ 16 ] [ 17 ]} genitales de niños , ^{[ 18 ]} pornografía infantil y, menos comúnmente, pornografía en general. ^{[ 19 ]} Estas leyes varían mucho entre jurisdicciones.

En algunas propiedades públicas pertenecientes al gobierno, como juzgados, ^{[ 20 ]} edificios gubernamentales, bibliotecas, centros cívicos ^{[ 21 ] [ 22 ]} y algunos museos en Hong Kong, no se permite fotografiar sin permiso del gobierno. Es ilegal equipar o tomar fotografías y grabar en un lugar de entretenimiento público, como cines y teatros cubiertos. ^{[ 23 ] [ 24 ]} En Hungría, desde el 15 de marzo de 2014, cuando se publicó el tan esperado Código Civil, la ley reafirmó lo que había sido la práctica habitual, a saber, que una persona tiene derecho a negarse a ser fotografiada. Sin embargo, existe el consentimiento implícito : no es ilegal fotografiar a una persona que no se opone activamente. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

En Sudáfrica, fotografiar personas en público es legal. ^{[ 27 ]} Reproducir y vender fotografías de personas es legal para fines editoriales y comerciales limitados de uso justo. No existe jurisprudencia que defina cuáles son los límites del uso comercial. En el Reino Unido no hay leyes que prohíban fotografiar propiedad privada desde un lugar público. ^{[ 28 ]} La fotografía persistente y agresiva de un solo individuo puede entrar dentro de la definición legal de acoso . ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]} El derecho a la privacidad surgió en el derecho del Reino Unido como consecuencia de la incorporación del Convenio Europeo de Derechos Humanos al derecho interno a través de la Ley de Derechos Humanos de 1998. Esto puede resultar en restricciones a la publicación de fotografías. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

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