Frontón

El frontón se encuentra en la arquitectura clásica griega, etrusca, romana, renacentista, barroca, rococó, neoclásica y Beaux-Arts. Los templos griegos, normalmente de planta rectangular, solían tener un frontón en cada extremo, mientras que los templos romanos, y sus posteriores reconstrucciones, a menudo solo tenían uno, que en ambos casos abarcaba todo el ancho de la fachada principal. La parte posterior del templo romano típico era un muro liso, generalmente sin columnas, pero con frecuencia con un frontón completo encima. Esto separaba efectivamente el frontón de las columnas que se encontraban debajo en el conjunto original de la fachada del templo, y a partir de entonces ya no se consideró necesario que el frontón estuviera sobre las columnas.

El ejemplo más famoso del estilo griego es el Partenón , con dos tímpanos repletos de grandes grupos de figuras esculpidas. ^{[ 5 ]} Un ejemplo extremo, pero muy influyente, del estilo romano es el Panteón de Roma , donde un pórtico con frontón se sitúa frente a un templo circular. ^{[ 10 ]}

En la antigua Roma , el Renacimiento y los posteriores resurgimientos arquitectónicos , los pequeños frontones son un elemento no estructural sobre ventanas , puertas y edículos , ^{[ 11 ]} protegiendo ventanas y aberturas de la lluvia, además de ser decorativos. A partir del siglo V, los frontones también podían aparecer en tumbas y, posteriormente, en objetos no arquitectónicos como los sarcófagos . ^{[ 12 ]}

En el período helenístico, los frontones comenzaron a utilizarse en una gama más amplia de edificios y se trataron con mucha más libertad, especialmente fuera de Grecia. Los frontones rotos y abiertos se emplean de una manera que a menudo se describe como "barroca". La gran Puerta del Mercado de Mileto , del siglo II , reconstruida en el Museo de Pérgamo de Berlín , tiene un frontón que se retrae en el centro, por lo que parece roto y abierto, una característica que también se observa en la tumba de Al-Khazneh (el llamado "Tesoro") en Petra , en la actual Jordania . Los frontones rotos en cada uno de los cuatro lados del Arco de Septimio Severo en Leptis Magna , Libia , son elementos muy pequeños, inclinados en un ángulo extremadamente pronunciado, pero que no se extienden más allá del entablamento de las columnas inferiores. Cada frontón tiene dos caras, ambas talladas, una paralela al muro del monumento y la otra perpendicular a este.

El Arco de Augusto en Rimini , Italia (27 a. C.), un monumento imperial temprano, sugiere que en esta etapa los arquitectos romanos provinciales no dominaban el vocabulario clásico; la base del frontón termina cerca de los capiteles de las columnas, pero sin sobrepasarlos. Aquí, toda la fachada del templo es decoración aplicada a un muro muy sólido, pero la falta de respeto por las convenciones de la arquitectura griega de entramados sigue siendo bastante desconcertante. ^{[ 13 ]}

Los frontones romanos convencionales tienen una pendiente ligeramente mayor que los griegos clásicos, quizás porque remataban tejados de tejas que recibían lluvias más intensas.

• 
  Frontón oeste del antiguo templo griego de Artemisa en Corfú, c. 580 a. C., probablemente de piedra caliza, Museo Arqueológico de Corfú , Kerkyra , Grecia.
• 
  Fachada oeste del Templo de Atenea de la Antigua Grecia, Paestum , arquitecto desconocido, c. 500 a. C.
• 
  Dibujo de reconstrucción de la fachada del Templo de Afaya , Egina , Grecia, incluyendo su frontón. Arquitecto o ilustrador desconocido. C. 500 a. C.
• 
  Dibujo de reconstrucción de la fachada del Templo de Zeus , Olimpia , Grecia, incluyendo su frontón, arquitecto o ilustrador desconocido, c. 472-456 a. C.
• 
  Dibujo de reconstrucción de la fachada del Templo de Helanio Zeus , Egina, incluyendo su frontón, que muestra la policromía que tenían todas las esculturas y edificios antiguos, arquitecto desconocido, ilustrado por Charles Garnier en 1852, fecha desconocida
• 
  Una de las pocas secciones de la escultura del frontón griego antiguo del Partenón que aún se conserva; otras son los mármoles de Elgin en el Museo Británico de Londres.
• 
  Ilustraciones con las esculturas de los dos frontones del Partenón, realizadas por James Stuart y Nicholas Revett en 1794.
• 
  Frontón romano del Arco de Augusto , Rimini, 27 a. C.
• 
  Mascarón romano con rinceaux en un frontón segmentado de la Biblioteca de Celso , Éfeso, Turquía, arquitecto desconocido, c. 110 d. C.
• 
  Frontón romano sobre urna funeraria, fecha desconocida, mármol, Terme di Diocleziano , Roma
• 
  Frontón romano tardío- bizantino temprano en el Missorium de Teodosio I , 388, plata, Real Academia de la Historia , Madrid, España ^{[ 14 ]}

En la arquitectura carolingia y románica, los frontones tendían a formar un triángulo equilátero , y la cornisa que los envolvía tenía poca importancia; a menudo eran simplemente hastiales con algún ornamento. En la arquitectura gótica se utilizaban frontones con un ángulo mucho más agudo en la parte superior, especialmente sobre puertas y ventanas, pero si bien los lados ascendentes de la cornisa eran elaborados, el elemento inferior horizontal no solía ser muy distintivo. A menudo había un arco apuntado debajo, y ningún elemento inferior. Normalmente no se usa el término «frontón» para referirse a estos; a menudo se les llama «dosel». A partir del Renacimiento, algunos frontones dejaron de ajustarse a los tejados de fuerte pendiente y se convirtieron en elementos exentos, a veces inclinándose en dirección opuesta al tejado posterior.

• 
  Frontón románico de la Abbaye Saint-Jouin de Marnes , Saint-Jouin-de-Marnes, Deux-Sèvres, Francia, iniciado en 1095
• 
  Entrada del Castel del Monte, Apulia , Italia, década de 1240
• 
  Frontón gótico de la Catedral de Orvieto , Orvieto, Italia, 1290-1591

Cuando los frontones triangulares bajos de estilo clásico volvieron a aparecer en la arquitectura del Renacimiento italiano , inicialmente se utilizaron sobre todo para rematar una fachada relativamente plana, con elementos adosados ​​en lugar de pórticos exentos sostenidos por columnas. Leon Battista Alberti los empleó de esta forma en sus iglesias: el Tempio Malatestiano (década de 1450, incompleto), Santa Maria Novella (hasta 1470), San Sebastiano en Mantua (sin terminar en la década de 1470), Sant'Andrea, Mantua (iniciado en 1472) y la Catedral de Pienza (c. 1460 ), donde probablemente el diseño fue suyo. Aquí la cornisa sobresale y luego retrocede, formando la parte superior de pilastras sin capiteles, un detalle muy poco clásico que, sin embargo, se popularizaría.

En la mayoría de estos casos, Alberti siguió el precedente clásico al hacer que el frontón ocupara todo el ancho de la fachada, o al menos la parte que se proyecta hacia afuera. Santa Maria Novella y Sant'Agostino, Roma (1483, de Giacomo di Pietrasanta , posiblemente diseñadas por Alberti) fueron ejemplos tempranos de lo que se convertiría en un esquema muy común, donde el frontón en la parte superior de la fachada era mucho menos ancho, formando una tercera zona sobre una zona intermedia que hacía la transición del ancho con respecto a la parte inferior. La enorme voluta o voluta curva utilizada en los laterales de la zona intermedia en Sant'Agostino se convertiría en una característica muy común durante los dos siglos siguientes. Como en la arquitectura gótica, esto a menudo reflejaba las formas de los techos posteriores, donde la nave era más alta que las naves laterales. ^{[ 15 ]}

Sant'Agostino también tiene un frontón bajo y aplastado en la parte superior de la sección de ancho completo. ^{[ 16 ]} Este tema fue desarrollado por Andrea Palladio en el siglo siguiente. La fachada principal de su San Giorgio Maggiore en Venecia (comenzada en 1566) tiene "dos frentes de templo interpenetrantes", uno más ancho superpuesto a uno más estrecho y alto, siguiendo respectivamente las líneas del techo de las naves laterales y la nave central. ^{[ 17 ]} Varias de las villas de Palladio también introdujeron el frontón en la arquitectura de casas de campo, que se volvería extremadamente común en la arquitectura palladiana inglesa . En las ciudades, Palladio reservó el frente de templo para las iglesias, pero en el Barroco, y especialmente fuera de Italia, esta distinción fue abandonada.

El primer uso de frontones sobre ventanas en el Renacimiento se dio en el Palazzo Bartolini Salimbeni de Florencia, terminado en 1523 por Baccio d'Agnolo . Vasari afirma que la innovación provocó burlas inicialmente, pero posteriormente fue admirada y ampliamente adoptada. ^{[ 18 ]} Baccio fue acusado de convertir un palacio en una iglesia. Tres ventanas en cada una de las tres plantas (y la puerta) alternan frontones regulares y segmentados; no hay frontón en la parte superior de la fachada, solo una gran cornisa, como era habitual. ^{[ 19 ]}

En la Basílica de San Pedro, la entrada principal cuenta con un frontón convencional, pero la compleja fachada se extiende más allá, a ambos lados y por encima, y ​​aunque de gran tamaño en términos absolutos, su impacto visual es relativamente pequeño. Muchos edificios posteriores utilizaron una fachada de templo con frontón como elemento destacado de una construcción mucho más amplia. La fachada de San Pedro también presenta numerosas ventanas pequeñas con frontones y nichos ediculares , con una combinación de frontones segmentados, partidos y abiertos.

Las variaciones que utilizan múltiples frontones se hicieron muy populares en la arquitectura barroca , y la línea vertical central de las fachadas de las iglesias a menudo ascendía a través de varios frontones de diferentes tamaños y formas, en Roma cinco en la Iglesia del Gesù ( Giacomo della Porta 1584) y seis en Santi Vincenzo e Anastasio a Trevi ( Martino Longhi el Joven , 1646), los tres superiores plegándose entre sí, utilizando la misma línea base. ^{[ 20 ]} Esta fachada ha sido descrita como "una verdadera sinfonía en frontones repetitivos, que reúne una serie superpuesta de frontones rotos, frontones abiertos y frontones arqueados". ^{[ 9 ]} El Gesù es la iglesia principal de la orden jesuita , que favoreció este estilo, que se vio por primera vez en muchas ciudades de Europa en una nueva iglesia principal jesuita.

• 
  Catedral de Pienza , Italia, con el escudo de armas del Papa Pío II , 1459-1462.
• 
  San Giorgio Maggiore, Venecia , de Andrea Palladio , iniciado en 1566
• 
  Iglesia del Gesù , Roma, de Giacomo della Porta , 1584
• 
  Santi Vincenzo e Anastasio a Trevi , Italia, de Martino Longhi el Joven , 1646
• 
  La fachada de Santa Maria del Popolo , Roma, década de 1470, con medios frontones a media altura de Bernini , que sustituyen a las volutas.
• 
  Palazzo Bartolini Salimbeni , 1523, las primeras ventanas con frontón del Renacimiento
• 
  Frontón barroco del Pavillon Saint-Germain-l'Auxerrois, parte del Palacio del Louvre , París, arquitecto y escultor desconocido, siglo XVII
• 
  Frontón barroco del Palacio de los Duques de Borgoña , Dijon, Francia, obra de Daniel Gittard según Jules Hardouin-Mansart , 1682-1689.
• 
  Cartucho y frontones barrocos en el Altar de San Luis Gonzaga , Sant'Ignazio , Roma, por Pierre Le Gros el Joven , 1697-1699
• 
  Frontón rococó curvo del Erbdrostenhof , Münster, Alemania, obra de Johann Conrad Schlaun , 1753-1757.

Los frontones se hicieron extremadamente comunes en las fachadas principales de las casas de campo inglesas y de muchas otras en el norte de Europa; estos podían colocarse sobre un pórtico con columnas o simplemente como decoración en una fachada esencialmente plana. En Inglaterra, si había alguna escultura dentro del tímpano, a menudo se limitaba a un escudo de armas .

La arquitectura neoclásica retomó modelos clásicos más "puros", empleando principalmente frontones triangulares convencionales, a menudo sobre un pórtico con columnas. Se utilizaron grandes conjuntos escultóricos en los frontones cuando el presupuesto lo permitía. En los estilos del siglo XIX, se reavivaron los tratamientos más libres, y los grandes frontones segmentados fueron especialmente populares en estilos eclécticos como la arquitectura Beaux-Arts , a menudo eclipsados ​​por la escultura en el interior, la parte superior y los laterales.

Los grandes frontones con columnas, a menudo denominados "fachada de templo", se generalizaron en edificios públicos importantes como bolsas de valores , bancos centrales , tribunales, parlamentos y museos, donde se buscaba transmitir una impresión de solidez, fiabilidad y respetabilidad.

• 
  Frontón de estilo Luis XVI con putto del Théâtre de la reine, parte del Petit Trianon , Francia, de Richard Mique , c. 1780
• 
  Frontón de estilo Luis XVI del Belvédère , parte del Petit Trianon, de Richard Mique, terminado en 1781 ^{[ 22 ]}
• 
  Frontón neoclásico de la iglesia de Saint-Vincent-de-Paul , París, por Jacques Ignace Hittorff , 1830–1846 ^{[ 23 ]}
• 
  Frontón neobarroco de la Fontaine Saint-Michel , París, de Gabriel Davioud , 1858 ^{[ 24 ]}
• 
  Frontón de estilo Beaux-Arts con esculturas en la fachada del Palais Garnier , París, obra de Charles Garnier , 1861–1874 ^{[ 25 ]}
• 
  Frontón neoclásico de la Alte Nationalgalerie , Berlín, Alemania, por Friedrich August Stüler y Heinrich Strack , 1865–1869 ^{[ 26 ]}
• 
  Frontón neoclásico con acroteria de una puerta del Museo de Historia Natural - Guimet , Lyon, Francia, por Jules Chatron , 1879 ^{[ 27 ]}
• 
  Frontón renacentista del Hôtel de la Caisse d'épargne de Dijon (Rue des Bons-Enfants nº 8), Dijon , Francia, por Arthur Chaudouet , 1889-1890
• 
  Frontón de puerta de estilo rumano del Colegio Nacional Școala Centrală , Bucarest, Rumania, por Ion Mincu , 1890
• 
  Frontón abierto sobre un arco; Templo Masónico, Aberdeen , 1910
• 
  Frontón Art Déco de la Casa Mihai Zisman ( Calea Călărașilor no. 44), Bucarest, del arquitecto Soru, 1920
• 
  Frontón cercano de estilo art déco del Capitolio del Estado de Luisiana , 1930-1932
• 
  Frontón art déco del Carrefour Curie (Quai de Conti nº 1-3), París, por Joseph Marrast y Charles Letrosne , 1932 ^{[ 28 ]}

El posmodernismo , un movimiento que cuestionó el modernismo (el statu quo después de la Segunda Guerra Mundial), promovió la inclusión de elementos de estilos históricos en nuevos diseños. Un texto temprano que cuestionó el modernismo fue el del arquitecto Robert Venturi , Complejidad y contradicción en la arquitectura (1966), en el que recomendó un resurgimiento de la «presencia del pasado» en el diseño arquitectónico. Intentó incorporar en sus propios edificios cualidades que describió como «inclusión, inconsistencia, compromiso, acomodación, adaptación, superadyancencia, equivalencia, enfoque múltiple, yuxtaposición o espacio bueno y malo». ^{[ 30 ]}

Venturi fomentó la «cita», es decir, la reutilización de elementos del pasado en nuevos diseños. Mitad manifiesto, mitad álbum de recortes arquitectónicos acumulados durante la década anterior, el libro representaba la visión de una nueva generación de arquitectos y diseñadores que habían crecido con el Modernismo, pero que se sentían cada vez más limitados por su aparente rigidez. Numerosos arquitectos y diseñadores posmodernos colocaron reinterpretaciones simplificadas del frontón propio de la decoración clásica en la parte superior de sus creaciones. Al igual que otros elementos y ornamentos tomados de estilos del pasado premoderno, en la mayoría de los casos estaban muy simplificados. Especialmente en lo que respecta a la arquitectura de oficinas, el posmodernismo era superficial; la estructura subyacente solía ser muy similar, si no idéntica, a la de los edificios modernistas. ^{[ 31 ]}

En 1984, Philip Johnson diseñó lo que hoy se conoce como el edificio 550 de Madison Avenue en la ciudad de Nueva York (anteriormente conocido como la Torre Sony, la Plaza Sony y el Edificio AT&T), una famosa obra de arquitectura posmoderna , donde un frontón roto en la parte superior de un rascacielos típico evoca ingeniosamente un sillón alto al estilo de Thomas Chippendale a gran escala. La Casa Marco Polo en Londres (1989, ahora demolida) era similar.

• 
  Boutique de joyería Schullin II, Viena , Austria, por Hans Hollein , 1982 ^{[ 32 ]}
• 
  Torres das Amoreiras , Lisboa, Portugal, de Tomás Taveira , 1986 ^{[ 32 ]}
• 
  La estación de bombeo de Isle of Dogs , Londres, John Outram , 1988 ^{[ 33 ]}
• 
  Casa Marco Polo , Londres, por Ian Pollard , 1987-1989