poesía concreta

La poesía concreta es una disposición de elementos lingüísticos en la que el efecto tipográfico es más importante para transmitir significado que el significado verbal. ^{[ 1 ]} A veces se la denomina poesía visual , término que ahora ha adquirido un significado propio y distintivo. La poesía concreta se relaciona más con las artes visuales que con las verbales, aunque existe una considerable superposición en el tipo de producto al que se refiere. Históricamente, sin embargo, la poesía concreta se ha desarrollado a partir de una larga tradición de poemas con formas o patrones en los que las palabras se disponen de tal manera que representan su tema.

Aunque el término «poesía concreta» es moderno, la idea de utilizar la disposición de las letras para realzar el significado de un poema es antigua. Este tipo de poesía con forma fue popular en la Alejandría griega durante los siglos III y II a. C., aunque solo sobreviven los pocos poemas recopilados en la Antología griega . Algunos ejemplos son los poemas de Simmias de Rodas con forma de huevo, ^{[ 2 ]} alas ^{[ 3 ]} y hacha, ^{[ 4 ]} así como las flautas de Pan de Teócrito . ^{[ 5 ]}

El renacimiento posclásico de la poesía con forma parece comenzar con la Gerechtigkeitsspirale (espiral de la justicia), un relieve tallado de un poema en la iglesia de peregrinación de San Valentín, Kiedrich . El texto está tallado en forma de espiral en el frente de uno de los bancos de la iglesia ^{[ 6 ]} y fue creado en 1510 por el maestro carpintero Erhart Falckener . Pero el apogeo del renacimiento de la poesía con forma llegó en el período barroco cuando los poetas, en palabras de Jeremy Adler , "eliminaron la apariencia más o menos arbitraria del texto, convirtieron el hecho incidental de escribir en una faceta esencial de la composición y, por lo tanto... crearon una unión de la poesía con las artes visuales". ^{[ 7 ]} Ya existían precedentes de esto en la micrografía , una técnica para crear imágenes visuales utilizada por artistas hebreos, que consiste en organizar pequeños arreglos de textos bíblicos de manera que formen imágenes que ilustren el tema del texto. La micrografía permitió a los judíos crear imágenes de objetos naturales sin infringir directamente la prohibición de crear «imágenes talladas» que pudieran interpretarse como idolatría . Actualmente, esta técnica es utilizada tanto por artistas religiosos como seculares y es similar al uso de textos árabes en la caligrafía islámica . ^{[ 8 ]}

Entre los primeros ejemplos religiosos de poemas con forma en inglés se incluyen " Easter Wings " y " The Altar " en The Temple (1633) de George Herbert ^{[ 9 ]} y "This crosstree here" de Robert Herrick , que tiene forma de cruz, de sus Noble Numbers (1647). ^{[ 10 ]} Entre los ejemplos seculares se incluyen poemas sobre el tema de beber con forma de jarras de vino de Rabelais ^{[ 11 ]} y Charles-François Panard (1750), ^{[ 12 ]} complementados por el elaborado cáliz de Quirinus Moscherosch (1660), ^{[ 13 ]} el lúdico "A Toast" (Zdravljica, 1844) de France Prešeren , con estrofas en forma de copas de vino, ^{[ 14 ]} y " The Mouse's Tale ", un poema con forma publicado en 1865 por Lewis Carroll .

Este enfoque reapareció a principios del siglo XX, inicialmente en los Caligramas (1918) de Guillaume Apollinaire , con poemas en forma de corbata, fuente y gotas de lluvia que resbalan por una ventana, entre otros ejemplos. En esa época también se produjeron experimentos tipográficos por parte de miembros de movimientos de vanguardia como el Futurismo , el Dadaísmo y el Surrealismo, en los que la composición pasó de ser una expresión auxiliar del significado a una primacía artística. Así, el significado de la poesía sonora en Zang Tumb Tumb (1912) de Marinetti se expresa a través de medios pictóricos. De manera similar, en Alemania, Raoul Hausmann afirmó que el estilo tipográfico de sus "Fonemas" permitía al lector reconocer el sonido que se pretendía reproducir. ^{[ 15 ]} En Rusia, el poeta futurista Vasily Kamensky llegó incluso a denominar la tipografía de su Tango con vacas , publicado en 1914, "poemas ferroconcretos" ( zhelezobetonneye poemy ), mucho antes de que el nombre se popularizara en otros lugares.

Un alejamiento más profundo del significado explícito se produjo cuando los "poemas" se simplificaron a una simple disposición de las letras del alfabeto. Louis Aragon , por ejemplo, exhibió la secuencia de la A a la Z y la tituló "Suicidio" (1926), mientras que "ZA (elemental)" de Kurt Schwitters tiene el alfabeto invertido, ^{[ 16 ]} y el escritor catalán Josep Maria Junoy (1885-1955) colocó solo las letras Z y A en la parte superior e inferior de la página bajo el título "Ars Poetica". ^{[ 17 ]}

A principios de la década de 1950, dos grupos artísticos brasileños que producían obras sumamente abstractas e impersonales se unieron a poetas vinculados a la revista paulista Noigandres, quienes comenzaron a tratar el lenguaje de manera igualmente abstracta. Su obra fue denominada "poesía concreta" tras exponer junto a los artistas en la Exposición Nacional de Arte Concreto (1956/57). Entre los poetas se encontraban Augusto de Campos , Haroldo de Campos y Décio Pignatari , a quienes se unieron en la exposición Ferreira Gullar , Ronaldo Azeredo y Wlademir Dias Pino de Río de Janeiro . En 1958 se publicó un manifiesto de poesía concreta brasileña y en 1962 una antología. ^{[ 18 ]}

Dom Sylvester Houédard afirmó que fue la publicación en 1962 en The Times Literary Supplement de una carta del portugués EM de Melo e Castro la que despertó a escritores británicos como él mismo, Ian Hamilton Finlay y Edwin Morgan a las posibilidades de la Poesía Concreta. ^{[ 19 ]} Sin embargo, para entonces ya había otros escritores europeos produciendo obras similares. En 1954, el poeta y artista visual sueco Öyvind Fahlström había publicado el manifiesto Hätila Ragulpr på Fåtskliaben . ^{[ 20 ] [ 21 ]} De manera similar, en Alemania, Eugen Gomringer publicó su manifiesto vom vers zur konstellation (del verso a la constelación), en el que declaró que un poema debería ser "una realidad en sí misma" en lugar de una declaración sobre la realidad, ^{[ 22 ]} y "tan fácilmente comprensible como las señales en los aeropuertos y las señales de tráfico". ^{[ 23 ]} La dificultad de definir tal estilo es admitida por la afirmación de Houédard de que "un poema concreto impreso es ambiguamente tanto poesía tipográfica como tipografía poética". ^{[ 24 ]}

Otra dificultad de definición se debe a la forma en que tales obras cruzan fronteras artísticas hacia los ámbitos de la música y la escultura, o pueden definirse alternativamente como poesía sonora , poesía visual , poesía encontrada y arte de máquina de escribir. ^{[ 25 ]} La obra de Henri Chopin estaba relacionada con su tratamiento musical de la palabra. Kenelm Cox (1927–68) fue un artista cinético "interesado en los aspectos lineales y seriales de la experiencia visual, pero particularmente en el proceso de cambio", cuyas máquinas giratorias trascendieron la página estática al poder expresar esto. ^{[ 26 ]} La poesía concreta de Ian Hamilton Finlay comenzó en la página, pero luego se movió cada vez más hacia la figuración tridimensional y posteriormente hacia el arte específico del sitio en la creación de su jardín de esculturas en Little Sparta . Los experimentos Dattilogrammmi del italiano Maurizio Nannucci (1964/1965) también fueron de transición, preludiando su paso al arte de la luz . ^{[ 27 ]}

Bob Cobbing , quien también era poeta sonoro, había estado experimentando con la máquina de escribir y la duplicadora desde 1942. Sobre sus posibilidades para sugerir la dimensión física del proceso auditivo, declaró que «Se puede obtener el ritmo de un poema con los movimientos precisos de izquierda/derecha y arriba/abajo de la máquina de escribir; pero la superposición mediante plantillas y duplicadora permite bailar al ritmo de este». ^{[ 28 ]} La obra completamente diferente de Houédard también se produjo principalmente en la máquina de escribir, pero se aproxima más a los procedimientos pictóricos y escultóricos. ^{[ 29 ]} Lo mismo ocurre con la del artista minimalista estadounidense Carl Andre , a partir de 1958 aproximadamente y en paralelo con sus cambiantes procedimientos artísticos. ^{[ 30 ]} Y en Italia, Adriano Spatola (1941-1988) desarrolló la fragmentación artística del lenguaje utilizando diversas técnicas visuales en su Zeroglifico (1965/6). ^{[ 31 ]}

Los experimentos de Edwin Morgan con la poesía concreta abarcaron varios otros aspectos de la misma, incluyendo elementos de poesía encontrada «descubierta» mediante la mala interpretación y el aislamiento de elementos de fuentes impresas. «La mayoría de la gente probablemente ha tenido la experiencia de escanear rápidamente una página de periódico y extraer un mensaje muy diferente del previsto. Comencé a buscar deliberadamente tales mensajes ocultos… preferiblemente con el elemento visual o tipográfico como parte del mensaje». ^{[ 32 ]} Otro aspecto de la búsqueda de concordancias de significado no intencionadas emerge en A Humument , la obra de toda la vida del artista visual Tom Phillips , quien utiliza procedimientos pictóricos y decorativos para aislarlas en la página.

A pesar de esta difuminación de los límites artísticos, la poesía concreta puede considerarse que ocupa su lugar dentro de una tradición predominantemente visual que se extiende a lo largo de más de dos milenios y que busca llamar la atención sobre la palabra en el espacio de la página, y sobre los espacios entre palabras, como una ayuda para enfatizar su significado. ^{[ 33 ]} En los últimos años, este enfoque ha llevado a Mario Petrucci a sugerir que el "ejemplo extremo" de poesía concreta puede verse como anidado dentro del concepto más amplio de Forma Espacial . Partiendo de la observación de que la poesía generalmente puede distinguirse de la prosa simplemente observándola, esta lectura de la Forma Espacial abarca los muchos aspectos de significado visual sutil que se encuentran, por ejemplo, en la tipografía o en las texturas de las letras repetidas, así como las señales visuales más explícitas generadas por la disposición del poema. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

• Arte ASCII : forma de arte digital que utiliza caracteres de texto. Páginas que muestran descripciones breves de destinos de redirección. 
• Caligrama : Obra escrita dispuesta de manera que crea una imagen visual. 
• Carmen figuratum – Forma poética 
• Lista de poetas concretos y visuales
• música concreta – Forma de música electroacústica Páginas que muestran descripciones breves de destinos de redirección 
• Lyco art – pintor y poeta canadiense (nacido en 1936) 
• Something Else Press – Antigua editorial intermedia estadounidense 
• Poesía visual : estilo poético que incorpora elementos de diseño gráfico y visual. 

• Adler, Jeremy (1982). "Tecnopaignia, Carmina Figurata y Bilder-Reime. La poesía figurada del siglo XVII en su contexto histórico". Crítica comparada (IV): 107–147 .
• Adler, Jeremy ; Ernst, Ulrich (1990). Texto y figura. Visuelle Poesie von der Antike bis zur Moderne [ Texto como carácter. Poesía visual desde la antigüedad hasta los tiempos modernos ] (en alemán) (Tercera  ed.). Biblioteca Herzog August , Wolfenbüttel ; Weinheim : Acta Humaniora / VCH.
• Bäckström, Per (2019) .'Hätila Ragulpr På Fåtskliaben' och diktarkonferensen i Sigtuna 1953" . Edda (en sueco). 106 (1). Estocolmo: Fahlström stannade. doi : 10.18261/issn.1500-1989-2019-01-04 .
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• Poesía concreta: una visión del mundo, de Mary Ellen Solt, en UbuWeb , que alberga una gran cantidad de poesía concreta (poesía visual).
• Poemas con patrones de la antigua Grecia