Pattachitra

Las pinturas de Odisha se pueden dividir en tres categorías desde el punto de vista del medio, es decir, pinturas sobre tela o "Patta Chitra", pinturas sobre paredes o "Bhitti Chitra" y grabados en hojas de palma o "Tala Patra Chitra" o "Pothi, Chitra". ^{[ 17 ]} Se cree que el estilo de todas ellas permanece más o menos igual en un momento determinado porque entonces se encargaba a los artistas que trabajaran en todos estos medios.

La pintura, el pattachitra, se asemeja a los antiguos murales de Odisha , especialmente a los de los centros religiosos de Puri , Konark y la región de Bhubaneswar , que datan del siglo V a. C. Las mejores obras se encuentran en Puri y sus alrededores , sobre todo en el pueblo de Raghurajpur . ^{[ 18 ]}

Esta antigua tradición de la pintura Odia aún sobrevive en lugares como Puri , Raghurajpur , Paralakhemundi , Chikiti y Sonepur . Se considera que el Señor Jagannath en su forma actual es el origen del estilo Patta. Los esquemas de color de las deidades de Puri son bastante similares a los del estilo Patta. El registro más antiguo de pinturas Patta probablemente no va más allá del establecimiento del actual santuario de Shri Jagannath en Puri. Puede ser porque las pinturas no se conservan como las esculturas. Las pinturas dentro de los santuarios del Señor Jagannath en Puri hacen que la fecha sea probable. Las pinturas clásicas de mármol más antiguas de Sitabanji en Keonjhar no se ajustan completamente al estilo actual de la pintura Patta. Las estatuas de madera de las tres deidades también están cubiertas con tela y luego recubiertas con pegamento mezclado con tiza, y luego pintadas solo con cuatro colores limitados: rojo , amarillo , blanco y negro . Las deidades veneradas por los Odias , que inspiran la religión, la vida y las actividades de la gente, también traen consigo una tradición artística y pictórica tan antigua como las propias deidades. Si se acepta el origen Savara de Jagannath , la fecha de las pinturas Patta se remonta a un período anterior. Estas pinturas servían originalmente como sustitutos del culto en los días en que los ídolos se mantenían alejados del público tras su baño ritual. ^{[ 19 ]}

El tema de la pintura Odia se centra en Jagannath y la secta Vaishnava . Desde el comienzo de la cultura Pattachitra, el Señor Jagannath, que fue una encarnación del Señor Krishna, ha sido la principal fuente de inspiración. El tema de Pattachitra es principalmente mitológico, historias religiosas y folclórico . Los temas son principalmente el Señor Jagannath y Radha - Krishna , diferentes "Vesas" de Shri Jagannath, Balabhadra y Subhadra , actividades del templo, las diez encarnaciones de Vishnu basadas en el ' Gita Govinda ' de Jayadev , Kama Kujara Navagunjara , Ramayana , Mahabharata . ^{[ 20 ]} También se pintan pinturas individuales de dioses y diosas.

El estilo Pattachitra es una mezcla de elementos folclóricos y clásicos, aunque se inclina más hacia las formas folclóricas. La vestimenta presenta influencias del antiguo Odia . Todas las poses se limitan a unas pocas posturas bien definidas. Estas no están exentas de repeticiones monótonas, si bien a veces esto es necesario para acentuar el carácter narrativo del estilo. Las líneas son audaces, limpias, angulares y nítidas. Generalmente, no hay paisajes, perspectivas ni vistas lejanas. Todos los incidentes se muestran en yuxtaposición cercana. El fondo sobre el que se representan las figuras está delineado con decoraciones de flores y follaje, y está pintado mayoritariamente en color rojo. Todas las pinturas tienen bordes decorativos. La pintura en su conjunto se concibe como un diseño sobre un lienzo determinado.

Los temas pueden clasificarse en las siguientes categorías ^{[ 21 ]}

• pinturas de Jagannath
• Pinturas Vaishnav
• pinturas de Bhagabat
• pinturas del Ramayana
• pinturas saiva
• Pinturas Shakta
• Las pinturas como leyendas
• Ragachitras
• Bandhachitra
• Yamapati y yatripatas – (bocetos del templo de Puri) Pinturas de naipes Ganjapa y otros temas sociales en pinturas.
• Navagunjara ^{[ 22 ]}

Tradicionalmente, a los pintores se les conoce como chitrakars . El estudio de un pintor de patta se ubica en su casa, donde se reúnen todos los miembros de la familia. Las mujeres preparan el pegamento y el lienzo, aplican los colores (lo que llamamos relleno) y dan la capa final de laca. El maestro, generalmente un hombre, traza la línea inicial y da el toque final.

Las pinturas Patta se realizan sobre pequeñas tiras de tela de algodón . El lienzo se prepara cubriendo la tela con una mezcla de tiza y goma hecha de semillas de guar o tamarindo . Luego se frota con la ayuda de dos piedras diferentes y, finalmente, se seca la tela. La mezcla de goma y tiza le da a la superficie de la tela un acabado similar al cuero, sobre el cual los artistas pintan con colores vegetales, terrosos y minerales. ^{[ 23 ]}

Los pintores no utilizan lápiz ni carboncillo para los bocetos preliminares. Son tan expertos en el trazo que dibujan directamente con el pincel, en rojo claro o amarillo. Luego se rellenan los colores. Se trazan las líneas finales y se aplica una capa de laca al lienzo para protegerlo de la intemperie, dándole así brillo a la pintura. Este proceso de barnizado es bastante interesante. La pintura se coloca sobre una chimenea para que el reverso quede expuesto al calor. Sobre la superficie de la pintura, se aplica una fina laca.

Los Pattachitras se pintan con cinco colores naturales: Hingula, Haritala, Kala, Sankha y Geru, que corresponden respectivamente a bermellón, verde, negro, blanco perla y naranja ladrillo. En estas pinturas se aprecian escenas y figuras típicas, como Krishna, las Gopis, elefantes, árboles y otras criaturas. Krishna siempre se pinta de azul y las Gopis de rosa claro, púrpura o marrón. ^{[ 24 ]}

Los pintores utilizan colores vegetales y minerales en lugar de pinturas para carteles fabricadas en fábrica. Preparan sus propios colores. ^{[ 25 ]} El color blanco se obtiene de las conchas de caracol mediante un proceso muy peligroso de pulverización, ebullición y filtrado . Requiere mucha paciencia. Pero este proceso da brillo y prominencia al tono . Se utiliza 'Hingula', un color mineral, para el rojo. 'Haritala', rey de los ingredientes de piedra, para el amarillo, y 'Ramaraja', una especie de índigo, para el azul. Se utiliza negro de humo puro o negro preparado a partir de la combustión de cáscaras de coco . ^{[ 26 ]} No había azul, ni cobalto ni ultramar, en las combinaciones de colores anteriores. Los colores utilizados en las pinturas Patta son principalmente colores brillantes, limitados al rojo, amarillo, índigo, negro y blanco. Los pinceles que utilizan estos 'Chitrakaras' también son autóctonos y están hechos de pelo de animales domésticos. Un manojo de pelo atado al extremo de una vara de bambú forma el pincel. ^{[ 27 ]}

El pattachitra de hoja de palma , conocido en idioma odia como Tala Pattachitra, se dibuja sobre una hoja de palma. Primero, las hojas de palma se dejan endurecer después de ser recolectadas del árbol. Luego, se cosen entre sí para formar una especie de lienzo. Las imágenes se trazan usando tinta negra o blanca para rellenar surcos grabados en filas de paneles de hoja de palma de igual tamaño que se cosen entre sí. Estos paneles también se pueden doblar fácilmente como un abanico y apilar de forma compacta para una mejor conservación. A menudo, las ilustraciones en hojas de palma son más elaboradas, obtenidas mediante la superposición de capas que se pegan entre sí en la mayor parte de la superficie, pero en algunas áreas pueden abrirse como pequeñas ventanas para revelar una segunda imagen debajo de la primera capa. ^{[ 28 ]}

• 
  Máscara de papel maché de la diosa Kali pintada en el idioma pattachitra, Museo de Artesanía Kala Bhoomi Odisha, Bhubaneswar.
• 
  Máscaras de madera de Ramalila pintadas al estilo Pattachitra, Museo de Artesanía Kala Bhoomi Odisha, Bhubaneswar.
• 
  Tala Pattachitra, pintura sobre hoja de palma que muestra el plano arquitectónico del Templo del Sol de Konark , Odisha.
• 
  Estatuillas de madera pintadas al estilo Pattachitra, Museo de Artesanía Kala Bhoomi de Odisha, Bhubaneswar.
• 
  Prabha de Ratha , Puri, Odisha de Devi Subhadra .
• 
  Mural moderno de Narasimha en una calle de Puri, Odisha.

Patachitra es conocido por su excelente juego de colores. Es una forma de arte popular tradicional de la Bengala rural. Existen algunas opiniones controvertidas sobre las fechas de los antiguos Patas. Sin embargo, se ha sugerido basándose en temas históricos relacionados con canciones como Patua Sangeet . Se remonta al período Pre-Pala y aún se encuentra oculto en pequeños pueblos de Midnapore , Bankura , Purulia , Howrah , Hooghly y 24 Parganas . ^{[ 32 ]} Hay algunas pinturas Jadu-Patuas de estilo mural en los templos del distrito de Bankura en Bengala Occidental. ^{[ 33 ]}

Hay muchos tipos de Pots como religiosos, seculares. Los pots religiosos abarcan la historia de las epopeyas hindúes como la mitología, Ramayana, Mahabharata narrando historias de dioses y diosas hindúes como Radha Krishna , Chaitanya , Kali , Shiba y el folclore indígena bengalí de Manasha y Chandi, Behula y Lakshinder siendo los más populares. Los pots seculares representan eventos noticiosos importantes, escándalos accidentes, etc. como accidentes de autobús en Narayangarh, elecciones rurales, el sistema de racionamiento, planificación familiar, males del sistema de dote, etc. Cada Patachitra tiene una canción relacionada con él, que los artistas cantan mientras despliegan el Patachitra. El pot cantado en Bengala se llama Patua Sangeet . Patua Sangeet o Poter Gan es una tradición cultural del Patachitra cantado de Bengala. Es interpretado por Patua . ^{[ 34 ]} Es famosa en la parte rural de Bengala Occidental como Birbhum , Jhargram , Bardhaman y Murshidabad como una canción popular de Bengala Occidental . ^{[ 10 ]}

La pintura Patachitra de Bengala posee motivos y aspectos distintivos que reflejan la cultura bengalí. El uso de la épica mitológica y los colores naturales es una de las características únicas de la Patachitra de Bengala.

Chalchitra

Chalchitra es parte del Patachitra de Bengala . Se refiere al Debi Chal o Durga chala , el fondo de la Durga Pratima o ídolo. ^{[ 35 ]} Patua , los artistas de Chalchitra lo llamaban Pata Lekha , que significa la escritura del Patachitra. ^{[ 30 ]} Los ídolos de Nabadwip Shakta Rash de 300 a 400 años de antigüedad usaban Chalchitra como parte de la Pratima. En un tiempo, el uso de Chalchitra se fue desvaneciendo, pero ahora tiene gran popularidad. ^{[ 36 ]}

Durga Sara

El Durga sara es una variante del patachitra. En lugar de una tela, se utiliza como lienzo la parte posterior de una bandeja o plato de arcilla llamado sara (সরা) en bengalí, donde se pinta una imagen de la diosa hindú Durga . Las familias hindúes bengalíes pobres de regiones de Bengala Occidental como Nadiya y 24 Parganas lo utilizan como alternativa a los ídolos para el culto. ^{[ 37 ] [ 38 ]}

Lakshmi sara

El Lakshmi sara es similar en estilo al Durga sara. Representa a la diosa hindú Lakshmi y era utilizado como alternativa a los ídolos por familias hindúes bengalíes más pobres durante las festividades de Kojagori Lakshmi Puja . Inicialmente confinado a regiones de Bengala Oriental (en lo que ahora es Bangladés ), específicamente a las regiones de Faridpur y Dhaka , el estilo artístico llegó a Bengala Occidental a través de artistas hindúes bengalíes que huían de la persecución religiosa tras la Partición de Bengala , los disturbios de Pakistán Oriental de 1950 , los disturbios de Pakistán Oriental de 1964 y el genocidio de Bangladés de 1971 , y sus ventas fueron impulsadas por la demanda de refugiados de Bengala Oriental . ^{[ 39 ] [ 40 ]}

Gazir Pat

Gazir pat es una variación del tema patachitra. Dirigido específicamente a los musulmanes bengalíes , representa las hazañas de Pir Boro Khan Gazi , un predicador islámico cuya tumba se encuentra en Ghutiari Sharif , quien combinó los roles de pir y ghazi y es conocido por haber luchado contra el dios popular hindú bengalí Dakshin Ray como parte de sus actividades misioneras . Él mismo ha sido elevado a la categoría de dios popular por los Arzals y los Dalits que viven en los Sunderbans , quienes buscan su intercesión para repeler los ataques del tigre de Bengala . Esta forma de arte está muy extendida en Bangladesh. ^{[ 41 ]}

Los Patachitra de los distintos distritos de Bengala Occidental se caracterizan por muchas peculiaridades en color y diseño. Los patachitra de Manbhum , ahora conocido como Purulia , se distinguen fácilmente por su preferencia por un tono particular de siena tostada, realzado por manchas blancas y amarillas, y una composición densamente empaquetada. Las figuras sedentes de Dasaratha y Chand Sadagar de Medinipur, que coronan los rollos del Ramayana y Kamale-Kamini, son impresionantes y monumentales. ^{[ 42 ]} En los rollos de Birbhum , Bankura y Burdwan, donde suele encontrarse una preferencia por el fondo rojo indio, los rollos de Hooghly optaron por un marrón oscuro. Los 'pats' de Hooghly y Manbhum son peculiares y decididamente modernistas, con un tratamiento lineal abstracto. ^{[ 43 ]}

El uso de colores naturales es una de las características distintivas del Patachitra de Bengala. En general, en el Patachitra de Bengala Occidental se utilizan los colores azul, amarillo , verde , rojo , marrón , negro y blanco . Para el blanco se usa polvo de tiza, para el amarillo pauri, para el azul índigo cultivado bhushakali, para el negro y para el rojo mete sindur. ^{[ 44 ]}

Los artistas bengalíes Patua llevan el apellido ocupacional de «Chitrakar». Se concentran en la aldea de Naya, en el distrito de Medinipur , en Bengala Occidental . Entre los artistas más destacados se encuentran Khandu y Radha Chitrakar y sus hijos Bapi, Samir, Prabir, Laltu, Tagar, Mamoni y Laila Chitrakar. Monimala es conocida por su uso de colores vivos y primarios, así como por el desarrollo de su propio estilo iconográfico. ^{[ 45 ]}