Jamini Roy

Jamini Roy (11 de abril de 1887 - 24 de abril de 1972) fue un pintor indio. El Gobierno de la India le otorgó el premio Padma Bhushan en 1954. ^[1] Sigue siendo uno de los alumnos más famosos de Abanindranath Tagore , otro elogiado artista e instructor indio. ^[2] El estilo sumamente simplificado y aplanado de Roy, que recuerda al arte moderno europeo, estuvo influenciado por las pinturas de "bazar" que se vendían en los templos indios como talismanes. ^[3]

Jamini Roy nació el 11 de abril de 1887 en una familia Kayastha moderadamente próspera de terratenientes en la aldea Beliatore del distrito de Bankura , Bengala Occidental . ^[4] Se crió en un hogar de clase media amante del arte que en última instancia influyó en sus decisiones futuras. ^[5]

Cuando tenía dieciséis años fue enviado a estudiar al Government College of Art, Kolkata . ^[4] Abanindranath Tagore , el fundador de la escuela de Bengala, fue subdirector de la institución. ^[6] Se le enseñó a pintar en la tradición académica predominante dibujando desnudos clásicos y pintando al óleo y en 1908 recibió su Diploma en Bellas Artes.

Sin embargo, la influencia del director EB Havell y la conferencia decisiva de Rabindranath Tagore le hicieron darse cuenta de que necesitaba inspirarse, no en las tradiciones occidentales, sino en su propia cultura, por lo que buscó inspiración en el arte popular y tribal vivo. ^[7] Fue más influenciado por el Kalighat Pat ( pintura Kalighat ), que era un estilo de arte con pinceladas amplias y audaces. ^[8] Se alejó de sus primeros paisajes y retratos impresionistas y entre 1921 y 1924 comenzó su primer período de experimentación con la danza Santhal como punto de partida. Jamini Roy tuvo 4 hijos y 1 hija.

Roy comenzó su carrera como retratista por encargo. A principios de la década de 1920, de forma un tanto abrupta, abandonó la pintura de retratos por encargo en un esfuerzo por descubrir su propia obra. ^[9]

Roy cambió el estilo de su formación académica occidental y presentó un nuevo estilo basado en las tradiciones populares bengalíes. ^[10]

Roy también es descrito como una máquina de arte porque produjo 20.000 pinturas en su vida, lo que equivale a unas 10 pinturas diarias, pero se aseguró de que sus objetivos artísticos se mantuvieran inalterados. ^[11] Siempre se dirigió a la clase media común como defensora del arte, sin embargo, los ricos lo acosaban. Su respeto por la clase media se reflejaba en sus opiniones críticas; creía que la gente común era más importante que los gobiernos porque eran la voz de su arte. ^[12]

Su búsqueda subyacente era triple: capturar la esencia de la simplicidad encarnada en la vida de la gente común; hacer que el arte fuera accesible a un sector más amplio de la población; y dar al arte indio su propia identidad.

También utilizó materiales autóctonos como negro de humo, témpera orgánica, tierra y pigmentos minerales para pintar. ^[13]

Las pinturas de Jamini Roy se expusieron por primera vez en la calle British India de Calcuta (Kolkata) en 1938. Durante la década de 1940, su popularidad alcanzó nuevos máximos, y la clase media bengalí y la comunidad europea se convirtieron en su principal clientela. En 1946, su obra se expuso en Londres y en 1953, en Nueva York . Fue galardonado con el Padma Bhushan en 1954. Su obra se ha exhibido ampliamente en exposiciones internacionales y se puede encontrar en muchas colecciones privadas y públicas , como el Victoria and Albert Museum de Londres . Pasó la mayor parte de su vida viviendo y trabajando en Calcuta. Inicialmente experimentó con pinturas de Kalighat, pero descubrió que había dejado de ser estrictamente un " patua " y se fue a aprender de los patuas de las aldeas. En consecuencia, sus técnicas, así como la temática, estaban influenciadas por el arte tradicional de Bengala.

Prefería que lo llamaran patua. Jamini Roy murió en 1972. Le sobrevivieron cuatro hijos y una hija. Actualmente, sus sucesores (nueras, nietos y sus hijos) viven en la casa que él mandó construir en Ballygunge Place, Calcuta. Sus obras se pueden encontrar en varios museos y galerías de todo el mundo.

En 1934, recibió una medalla de oro del Virrey en una exposición de toda la India por una de sus obras. En 1955, el Gobierno de la India le concedió el Padma Bhushan , el tercer galardón más importante que se puede otorgar a un civil. ^[14] En 1956, fue nombrado segundo miembro de la Lalit Kala Akademi , el máximo honor en las bellas artes conferido por la Lalit Kala Akademi , la Academia Nacional de Arte de la India, del Gobierno de la India. ^[15]

En 1929, al inaugurar la exposición de Roy patrocinada por Mukul Dey en Calcuta, el entonces editor del Statesman, Sir Alfred Watson, dijo:

…Quienes estudien los diversos cuadros podrán seguir el desarrollo de la mente de un artista que busca constantemente su propio modo de expresión. Sus primeros trabajos, realizados bajo influencia puramente occidental y compuestos en gran parte de pequeñas copias de obras mayores, deben considerarse como ejercicios de alguien que aprendió a utilizar las herramientas de su oficio con competencia y que nunca se sintió del todo cómodo con sus modelos. A partir de esta fase, lo vemos gradualmente romper con un estilo propio.

Debéis juzgar vosotros mismos hasta qué punto ha sido capaz el señor Roy de alcanzar los fines que evidentemente se propone alcanzar. Su obra merecerá la pena estudiarla. Veo en ella, como veo en gran parte de la pintura de la India actual, un auténtico esfuerzo por recuperar un arte nacional que esté libre de la tradición sofisticada de otros países que han tenido una historia artística continua. El trabajo de quienes se esfuerzan por revivir el arte indio no suele apreciarse en su verdadero significado. A veces se supone que el resurgimiento no significa más que un retorno a los métodos y tradiciones del pasado. Eso sería crear una escuela de copistas sin visiones ni ideales propios.

… El arte, en cualquier forma que sea, no puede progresar sin estímulo. El artista debe vivir y debe vivir de la venta de su obra. En la India, como en otras partes, han pasado los días en que las iglesias y los príncipes eran los mecenas del arte. Hoy en día, el estímulo debe venir de un círculo más amplio. Yo diría a quienes tengan dinero de sobra que compren arte indio con valentía. Puede que consigan algunas cosas de poco valor, pero también pueden adquirir a bajo precio algo que está destinado a tener un gran valor. ¿Qué importa si cometen errores o no? Al alentar a quienes se esfuerzan por dar forma y color a una expresión fresca del pensamiento indio, están ayudando a impulsar un movimiento que todos esperamos que esté destinado a añadir un nuevo brillo al país.

• " Ramayana ", 1946, distribuida en 17 lienzos (106 × 76 cm, cada uno), el Ramayana de Roy se considera su obra maestra. Patrocinado por Sarada Charan Das , Roy creó esta serie de obras maestras en estilo Kalighat pata con colores naturales, utilizando tierra, polvo de tiza y colores vegetales en lugar de tintes. Más tarde, Roy también creó réplicas individuales que capturaban varios momentos de toda la serie. Algunas de estas pinturas se han conservado en la Galería Nacional de Arte de la India y también se exhiben en el Victoria Memorial Hall . Su historia del Ramayana comienza con el sabio Valmiki y completa el círculo de regreso a su ermita después del aagnipariksha de Sita . Todos sus 17 lienzos se caracterizan con frecuencia por flores decorativas, paisajes, pájaros y animales típicos de la Escuela de Arte de Bengala . Sus líneas son simples, atrevidas y redondeadas derivadas inicialmente de imágenes de arcilla, pero conducen a momentos complejos que generan emociones sutiles pero poderosas. El Ramayana completo de Jamini Roy se exhibe hoy en la residencia de Sarada Charan Das, “Rossogolla Bhavan”, en Calcuta, junto con otros ocho originales de gran formato. La residencia de Das alberga hoy la mayor colección privada de pinturas de Jamini Roy, con 25 originales del maestro. ^[16]
• "Novia y dos compañeras", 1952, témpera sobre cartón, 75 x 39 cm. Coates describió la pintura: "Observe el magnífico índigo de Bengala y cómo las palmas de las manos de la novia están untadas con pasta de sándalo rojo. La elección de colores de Jamini Roy parece a primera vista puramente decorativa. De hecho, casi todo en sus cuadros tiene una razón y un significado". ^[17] Es muy plano y muy delineado. Roy retrata a una mujer tradicional sin la belleza artificial y el trasfondo mitológico, retratando la inspiración del arte popular que siempre ha estado presente desde sus comienzos. ^[18]
• “Dos gatos con un cangrejo de río”, 1968, témpera sobre cartón, 55,5 x 44 cm. Coates escribió: “Otro estilo nuevo, colores reducidos en número y muy sobrios, un sentido de formalidad casi abrumador”. ^[17]

Jamini Roy murió el 24 de abril de 1972. En 1976, el Servicio Arqueológico de la India , del Ministerio de Cultura del Gobierno de la India, declaró sus obras entre los "Nueve Maestros", cuya obra, a partir de entonces, se considerará "tesoros artísticos, teniendo en cuenta su valor artístico y estético". ^[19]

El 11 de abril de 2017, Google India dedicó un Google Doodle para celebrar el 130.° cumpleaños de Roy. ^[20]

• Zainul Abedin
• Sultán SM
• Quánrul Hassan
• Safiuddin Ahmed
• Shahabuddin Ahmed
• Rafiqun Nabi
• Chowdhury Qayyum

• Bishnu Dey; John Irwin (1944). Jamini Roy. Sociedad India de Arte Oriental.
• Seis pintores indios: Rabindranath Tagore, Jamini Roy, Amrita Sher-Gil, MF Husain, KG Subramanyan, Bhupen Khakhar. Departamento de Publicaciones de la Tate Gallery, 1982. ISBN 978-0-905005-58-4.
• Jamini Roy en el contexto de la sensibilidad popular india y su impacto en el arte moderno: ponencias de seminario. Lalit Kala Akademi. 1992.
• Jamini Roy: una pintora que revisó las raíces. Niyogi Books. 2022. ISBN 978-93-91125-36-3.

• Perfil en Google Arts & Culture
• Documental de la División de Cine de la India : Retrato de un pintor
• Documental de Virasat Art: El arte de Jamini Roy
• Documental de la Galería Nacional de Arte Moderno : Los cuatro pioneros