Pastoral

El género pastoral , ya sea literario, artístico o musical, representa una forma idealizada del estilo de vida del pastor: el pastoreo de ganado en extensas zonas de tierra según las estaciones y la disponibilidad cambiante de agua y pastos . Su público objetivo suele ser urbano . Una obra pastoral pertenece a este género . Una pieza musical de este género se denomina generalmente pastorale .

El género también se conoce como bucólico , del griego βουκολικόν , de βουκόλος , que significa pastor de vacas . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Arcadia es el escenario tradicional para el pastoral.

Originario de la antigüedad clásica y menos prominente en la Edad Media , el género resurgió en el Renacimiento y siguió siendo muy importante al menos hasta el siglo XVIII. Desde el Romanticismo en adelante, la vida en un entorno rural y natural continuó siendo una preocupación importante en las artes, pero generalmente sin protagonistas imaginados como campesinos, la característica esencial de la pastoral.

La literatura pastoral es un modo literario en el que el autor emplea diversas técnicas para simplificar la complejidad de la vida. Paul Alpers la distingue como un modo literario más que como un género, basándose en la actitud de poder recurrente; es decir, que la literatura pastoral adopta una perspectiva humilde hacia la naturaleza. Así, la literatura pastoral, como modo literario, se encuentra en muchos tipos de literatura (poesía, teatro, etc.), así como en diversos géneros (en particular, la elegía pastoral).

Terry Gifford, destacado teórico literario, define lo pastoral de tres maneras en su libro crítico Pastoral . La primera enfatiza la perspectiva literaria histórica de lo pastoral, en la que los autores reconocen y analizan la vida en el campo y, en particular, la vida de un pastor. ^{[ 3 ]} Leo Marx lo resume con la frase «Sin pastor, no hay pastoral». ^{[ 3 ]} El segundo tipo de pastoral es la literatura que «describe el campo con un contraste implícito o explícito con lo urbano». ^{[ 3 ]} El tercer tipo de pastoral describe la vida rural con clasificaciones despectivas. ^{[ 3 ]}

Los Trabajos y Días de Hesíodo presentan una «edad de oro» en la que las personas vivían en armonía con la naturaleza. Esta Edad de Oro muestra que, incluso antes de la época alejandrina , los antiguos griegos albergaban sentimientos de una vida pastoral ideal que ya habían perdido. Este es el primer ejemplo de literatura con sentimientos pastorales y que pudo haber dado inicio a la tradición pastoral. Las Metamorfosis de Ovidio se asemejan mucho a Los Trabajos y Días en la descripción de las edades (de oro, plata, bronce, hierro y humana), pero con más edades para analizar y menos énfasis en los dioses y sus castigos. En este mundo artificialmente construido, la naturaleza actúa como principal castigadora. Otro ejemplo de esta relación perfecta entre el hombre y la naturaleza se evidencia en el encuentro de un pastor y un cabrero que se encuentran en los pastos en el poema Idilios 1 de Teócrito .

Tradicionalmente, pastoral se refiere a la vida de los pastores de una manera romantizada, exagerada, pero representativa. En la literatura , el adjetivo «pastoral» se refiere a temas rurales y aspectos de la vida en el campo entre pastores , vaqueros y otros trabajadores agrícolas que a menudo se romantizan y se representan de una manera muy poco realista. La vida pastoral se caracteriza generalmente por estar más cerca de la edad de oro que el resto de la vida humana. El escenario es un locus amoenus , o un lugar hermoso en la naturaleza, a veces conectado con imágenes del Jardín del Edén . ^{[ 4 ]} Un ejemplo del uso del género es el breve poema del makar escocés del siglo XV Robert Henryson Robene and Makyne, que también contiene las emociones conflictivas a menudo presentes en el género. Un ambiente más tranquilo lo establecen los conocidos versos de Christopher Marlowe de su obra de 1588 El pastor apasionado a su amada :

Ven a vivir conmigo y sé mi amor, y probaremos todos los placeres que colinas y valles, almenas y campos, y todas las montañas escarpadas nos ofrecen. Allí nos sentaremos sobre las rocas y veremos a los pastores apacentar sus rebaños, junto a ríos poco profundos, en cuyas cascadas los pájaros cantan madrigales melodiosos.

«El pastor apasionado a su amada» ejemplifica la segunda definición de «pastoral» de Gifford. El narrador del poema, el pastor al que se refiere, recurre a la idealización de los placeres materiales urbanos para conquistar a su amada, en lugar de a los placeres simplificados de la ideología pastoril. Esto se aprecia en los elementos enumerados: «zapatillas forradas», «oro purísimo», «platos de plata» y «mesa de marfil» (versos 13, 15, 16, 21, 23). El narrador adopta una perspectiva voyeurista con su amada, y no interactúan directamente con los demás pastores ni con la naturaleza.

Los pastores y las doncellas de los poemas pastoriles suelen tener nombres griegos como Corydon o Philomela, lo que refleja el origen del género. Estos poemas se ambientan en bellos paisajes rurales, cuyo término literario es "locus amoenus" (en latín, "lugar hermoso"), sobre todo en Arcadia , una construcción literaria con una relación tenue con la Arcadia física , una región rural y apartada de Grecia . Arcadia es el hogar mitológico del dios Pan , que los poetas representaban como una especie de Edén . En la fantasía, las tareas de pastoreo y otras labores campestres se presentan como casi totalmente sencillas y quedan en un segundo plano, dejando a las pastoras y a sus arrieros en un estado de ocio casi perfecto . Esto los hace susceptibles de encarnar fantasías eróticas perpetuas . Los pastores pasan el tiempo persiguiendo a muchachas guapas, o, al menos en las versiones griegas y romanas, también a muchachos guapos. El erotismo de la segunda égloga de Virgilio , Formosum pastor Corydon ardebat Alexin ("El pastor Corydon ardía de pasión por la bella Alexis"), es completamente homosexual . ^{[ 5 ]}

Poesía pastoral

Antiguo

La literatura pastoril continuó después de Hesíodo con la poesía del griego helenístico Teócrito , varios de cuyos Idilios se desarrollan en el campo (probablemente reflejando el paisaje de la isla de Cos donde vivió el poeta) e incluyen diálogos entre pastores. ^{[ 6 ]} Es posible que Teócrito se haya inspirado en auténticas tradiciones populares de los pastores sicilianos. Escribió en dialecto dórico , pero la métrica que eligió fue el hexámetro dactílico asociado con la forma más prestigiosa de la poesía griega, la épica . Esta mezcla de sencillez y sofisticación desempeñaría un papel importante en la poesía pastoril posterior. Teócrito fue imitado por los poetas griegos Bión y Mosco .

El poeta romano Virgilio adaptó la poesía pastoril al latín con sus influyentes Églogas . Virgilio introduce dos usos muy importantes de la poesía pastoril: el contraste entre los estilos de vida urbanos y rurales y la alegoría política ^{[ 7 ]} , especialmente en las Églogas 1 y 4, respectivamente. De este modo, Virgilio presenta una representación más idealizada de la vida de los pastores, sin dejar de emplear las convenciones pastoriles tradicionales de Teócrito. Fue el primero en ambientar sus poemas en Arcadia, un lugar idealizado al que gran parte de la literatura pastoril posterior hará referencia.

En los Epodes ii de Horacio , «Alegrías del campo», aparece Alfius, el «hombre soñador», que sueña con escapar de su ajetreada vida urbana para disfrutar de la paz del campo. Pero, como indica el propio Alfius, esto no es más que un sueño. Está demasiado absorto en su carrera como usurero como para abandonarla por el campo. ^{[ 8 ]}

Entre los poetas latinos posteriores de la Edad de Plata que escribieron poesía pastoril, inspirada principalmente en las Églogas de Virgilio, se incluyen Calpurnio Sículo y Nemesiano , así como el/los autor/es de las Églogas de Einsiedeln .

Moderno

Los poetas italianos revivieron la poesía pastoril a partir del siglo XIV, primero en latín (ejemplos incluyen obras de Petrarca , Pontano y Mantuan ) y luego en italiano vernáculo ( Sannazaro , Boiardo ). La moda de la poesía pastoril se extendió por toda la Europa renacentista.

Entre los principales poetas pastorales franceses se encuentran Marot , poeta de la corte francesa, ^{[ 9 ]} y Pierre de Ronsard , a quien en su época se le llamó el "príncipe de los poetas". ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Las primeras églogas en inglés fueron las Églogas (c. 1515) de Alexander Barclay , fuertemente influenciadas por Mantuan. Un hito en la poesía pastoril inglesa fue El Calendario del Pastor de Spenser , publicado por primera vez en 1579. La obra de Spenser consta de doce églogas, una por cada mes del año, y está escrita en dialecto. Contiene elegías , fábulas y una reflexión sobre el papel de la poesía en la Inglaterra de la época. Spenser y sus amigos aparecen bajo diversos seudónimos (el propio Spenser es "Colin Clout"). El ejemplo de Spenser fue imitado por poetas como Michael Drayton ( Idea, La Guirnalda del Pastor ) y William Browne ( Las Pastorales de Britania ). Durante este período de la historia de Inglaterra, muchos autores exploraron temas "antipastorales". ^{[ 13 ]} Dos ejemplos de esto, "El Salmo Veintitrés" y "El Ruiseñor" de Sir Philip Sidney , se centran en el mundo desde una perspectiva muy antipastoral. En "El Salmo Veintitrés", la Naturaleza es retratada como algo de lo que debemos protegernos, y en "El Ruiseñor", la aflicción de Filomela se compara con el propio dolor del hablante. Sidney también escribió Arcadia , que está llena de descripciones pastorales del paisaje. " La Respuesta de la Ninfa al Pastor " (1600) de Sir Walter Raleigh también comenta sobre lo antipastoral, ya que la ninfa responde de manera realista al pastor idealizador de " El Pastor Apasionado a su Amada" al abrazar y explicar el verdadero curso de la naturaleza y su incompatibilidad con el amor que el Pastor anhela por la ninfa. Terry Gifford definió lo antipastoral en su ensayo de 2012 "Pastoral, antipastoral y postpastoral como estrategias de lectura" como una corrección a menudo explícita de lo pastoral, enfatizando el "realismo" sobre el romanticismo, resaltando elementos problemáticos (mostrando tensiones, desorden y desigualdades), desafiando las construcciones literarias como falsas distorsiones y desmitificando lugares míticos como Arcadia y Shangri-La . ^{[ 14 ]}

En el siglo XVII surgió el poema de la casa de campo . Incluido en este género se encuentra La descripción de Cooke-ham de Emilia Lanier en 1611, en el que se describe a una mujer en términos de su relación con su propiedad y cómo esta la llora cuando la abandona. En 1616, Ben Jonson escribió A Penshurst, un poema en el que se dirige a la propiedad de la familia Sidney y habla de su belleza. La base del poema es una armoniosa y alegre exaltación de los recuerdos que Jonson tenía en la mansión. Está bellamente escrito en pentámetro yámbico, un estilo que Jonson utiliza elocuentemente para describir la cultura de Penshurst. Incluye a Pan y Baco como notables acompañantes de la mansión. Pan, dios griego del mundo pastoral, mitad hombre y mitad cabra, estaba relacionado tanto con la caza como con los pastores; Baco era el dios del vino, la embriaguez y la locura ritual. Esta referencia a Pan y Baco en una escena pastoral demuestra el prestigio de Penshurst, al ser digno de estar en compañía de los dioses.

«Una vida en el campo», otra obra del siglo XVII de Katherine Philips , también es un poema sobre una casa de campo. Philips se centra en las alegrías del campo y considera el estilo de vida que lo acompaña como «la primera y más feliz vida, cuando el hombre disfrutaba». Escribe sobre cómo mantener este estilo de vida viviendo desapegada de las cosas materiales y sin preocuparse demasiado por el mundo que la rodea. « Sobre Appleton House » , de Andrew Marvell , fue escrito en 1651, cuando Marvell trabajaba como tutor de Mary, la hija de Lord Fairfax. El poema es muy rico en metáforas relacionadas con la religión, la política y la historia. Al igual que «A Penshurst», de Jonson, el poema de Marvell describe una finca pastoral. Recorre la casa misma, su historia, los jardines, los prados y otros terrenos, el bosque, el río, su alumna Mary y el futuro. Marvell utilizó la naturaleza como hilo conductor para tejer un poema centrado en el hombre. Una vez más, vemos cómo la naturaleza provee plenamente para el hombre. Marvell también compara continuamente la naturaleza con el arte y parece señalar que el arte nunca podrá lograr deliberadamente lo que la naturaleza puede lograr accidentalmente o de forma espontánea.

El poema «The Hock-cart, or Harvest Home» de Robert Herrick también data del siglo XVII. En esta obra pastoral, Herrick ofrece al lector una vívida imagen de los frutos del trabajo duro. Se trata de una interpretación atípica del género pastoral, ya que exalta el trabajo en contraposición a la vida ociosa en la que los personajes principales se dejan llevar por la naturaleza. Este poema se menciona en « The Country and the City» de Raymond Williams . Este reconocimiento a la obra de Herrick resulta pertinente, puesto que tanto Williams como Herrick destacan la importancia del trabajo en el estilo de vida pastoral.

La elegía pastoral es un subgénero que utiliza elementos pastorales para lamentar una muerte o una pérdida. La elegía pastoral más famosa en inglés es " Lycidas " (1637) de John Milton , escrita tras la muerte de Edward King, compañero de estudios en la Universidad de Cambridge. Milton empleó esta forma tanto para explorar su vocación como escritor como para denunciar lo que consideraba los abusos de la Iglesia. También se incluye " Elegía en un cementerio rural " (1750) de Thomas Gray .

Alexander Pushkin empleó frecuentemente la forma pastoril en su poesía. Algunos ejemplos son Razón y amor , escrito en la tradición de la poesía pastoril francesa, y El cantor . ^{[ 15 ]}

La poesía pastoral inglesa formal continuó floreciendo durante el siglo XVIII, hasta desaparecer finalmente a finales del mismo. Un ejemplo notable de una obra del siglo XVIII es Pastorals (1709) de Alexander Pope . En esta obra, Pope imita el Shepheardes Calendar de Edmund Spenser , utilizando nombres y alusiones clásicas que lo vinculan con Virgilio . En 1717, se publicó el Discurso sobre la poesía pastoral de Pope como prefacio de Pastorals. En esta obra, Pope establece estándares para la literatura pastoral y critica a muchos poetas populares, entre ellos Spenser, junto con su contemporáneo y oponente Ambrose Philips . Durante este período, Ambrose Philips , a menudo olvidado debido a Pope, modeló su poesía según la forma inglesa nativa de la pastoral, empleándola como medio para expresar la verdadera naturaleza y los anhelos del hombre. Se esforzó por escribir de esta manera para ajustarse a lo que consideraba la intención original de la literatura pastoral. De este modo, centró sus temas en la vida sencilla del pastor y personificó la relación que los humanos alguna vez tuvieron con la naturaleza. John Gay , que llegó un poco más tarde, fue criticado por la artificialidad de su poema por el Dr. Johnson y atacado por su falta de realismo por George Crabbe , quien intentó ofrecer una imagen fiel de la vida rural en su poema " La aldea" .

En 1590, Edmund Spenser también compuso la famosa epopeya pastoril La reina de las hadas , en la que emplea el modo pastoril para acentuar el encanto, la exuberancia y el esplendor del mundo (sobre)natural del poema. Spenser alude al modo pastoril continuamente a lo largo de la obra y también lo utiliza para crear alegorías en su poema, tanto con los personajes como con el entorno, ambos con significado simbólico en el mundo real. Consta de solo seis «libros», aunque Spenser pretendía escribir doce. Escribió el poema principalmente para honrar a la reina Isabel . William Cowper abordó la artificialidad de la vida acelerada de la ciudad en sus poemas Jubilación (1782) y El ramillete de invierno (1782). Sin embargo, el modo pastoril sobrevivió como un estado de ánimo más que como un género, como puede verse en obras como Thyrsis (1867) de Matthew Arnold , un lamento por la muerte de su colega poeta Arthur Hugh Clough . Robert Burns puede considerarse un poeta pastoral por sus nostálgicas representaciones de la Escocia rural y la sencilla vida en la granja en « A un ratón» y «La noche del sábado del campesino» . Burns aborda explícitamente la forma pastoral en su «Poema sobre la poesía pastoral» . En él, exalta a su compatriota escocés Allan Ramsey como el mejor poeta pastoral desde Teócrito .

Otro subgénero es la Pastoral Edénica, que alude a la relación perfecta entre Dios, el hombre y la naturaleza en el Jardín del Edén . Suele incluir símbolos e imágenes bíblicas. En 1645, John Milton escribió L'Allegro , que se traduce como «La persona feliz». Es una celebración de la alegría personificada, hija del amor y la jolgorio. Originalmente fue compuesta como poema complementario de Il Penseroso , que celebra una vida de melancolía y soledad. En «En la mañana de la Natividad de Cristo » (1629) , Milton combina imágenes cristianas y pastorales.

Epopeya pastoral

Milton es quizás más conocido por su epopeya El paraíso perdido , una de las pocas epopeyas pastoriles jamás escritas. Una parte notable de El paraíso perdido es el libro IV, donde narra la intrusión de Satanás en el Paraíso. Las icónicas descripciones del jardín que hace Milton se ven ensombrecidas por el hecho de que lo vemos desde la perspectiva de Satanás, lo que nos lleva a compadecernos de él. Milton presenta con elegancia las condiciones de vida idílicas y eternamente fértiles de Adán y Eva , centrándose en su cuidado del jardín. Presta mucha atención a los árboles frutales y al cuidado que Adán y Eva les brindan, esculpiendo una imagen de armonía pastoril. Sin embargo, Milton vuelve constantemente a Satanás , construyéndolo como un personaje con el que el público puede identificarse fácilmente e incluso sentir simpatía. Milton crea a Satanás como un personaje destinado a desestabilizar la comprensión que el público tiene de sí mismo y del mundo que lo rodea. A través de este recurso, Milton logra crear un diálogo constructivo entre el texto y su público sobre las "verdades" que cada uno sostiene.

Obras pastorales

El drama pastoral también surgió en la Italia renacentista. De nuevo, había pocos precedentes clásicos, con la posible excepción de las obras satíricas griegas . El Orfeo de Poliziano (1480) muestra los inicios de la nueva forma, pero alcanzó su apogeo a finales del siglo XVI con Aminta de Tasso (1573), Mirtilla de Isabella Andreini (1588) e Il pastor fido de Guarini (1590). Endimion de John Lyly (1579) introdujo el drama pastoral de estilo italiano en Inglaterra. The Faithful Shepherdess de John Fletcher , The Sad Shepherd de Ben Jonson y The Lady of May de Sidney son ejemplos posteriores. Algunas obras de Shakespeare contienen elementos pastorales, sobre todo Como gustéis (cuya trama se derivó del romance pastoral Rosalynde de Thomas Lodge ) y Cuento de invierno , cuyo acto 4, escena 4, es una larga digresión pastoral.

El bosque en Como gustéis puede considerarse un lugar de idealización pastoral, donde la vida es más sencilla y pura, y sus habitantes viven más cerca unos de otros, de la naturaleza y de Dios que sus contrapartes urbanas. Sin embargo, Shakespeare juega con los límites de la idealización pastoral. A lo largo de la obra, emplea diversos personajes para ilustrar el pastoralismo . Sus protagonistas, Rosalinda y Orlando, representan metafóricamente la importancia de la coexistencia del realismo y el idealismo, o de la vida urbana y rural. Mientras Orlando está absorto en el ideal, Rosalinda actúa como mediadora, devolviéndolo a la realidad y abrazando la sencillez del amor pastoral. Ella es el único personaje en toda la obra que abraza y aprecia tanto la vida real como la idealizada, y logra que ambas ideas coexistan. Por lo tanto, Shakespeare explora la vida en la ciudad y en el campo como algo que se aprecia a través de la coexistencia de ambas.

Ciencia ficción pastoral

La ciencia ficción pastoral es un subgénero de la ciencia ficción que utiliza escenarios bucólicos y rurales , al igual que otras formas de literatura pastoral. Dado que es un subgénero de la ciencia ficción, los autores pueden ambientar sus historias tanto en la Tierra como en otro planeta o luna habitable , a veces incluyendo un planeta o luna terraformada . A diferencia de la mayoría de los géneros de ciencia ficción, las obras de ciencia ficción pastoral restan importancia al papel de las tecnologías futuristas. En las décadas de 1950 y 1960, Clifford Simak escribió historias sobre personas rurales que tienen contacto con seres extraterrestres que ocultan su identidad alienígena. ^{[ 17 ]}

Las historias de ciencia ficción pastoral suelen mostrar reverencia por la tierra, sus cosechas que dan vida, el ciclo de las estaciones y el papel de la comunidad. Si bien los entornos agrícolas fértiles de la Tierra o planetas similares son escenarios comunes, algunas obras se ambientan en planetas oceánicos o desérticos, o en lunas habitables. Los habitantes rurales, como los agricultores y los pobladores de pueblos pequeños, son representados con simpatía, aunque con la tendencia a retratarlos como conservadores y recelosos del cambio. La vida rural, sencilla y pacífica, suele contrastarse con los aspectos negativos de las ciudades ruidosas, sucias y aceleradas. Algunas obras adoptan un tono ludita , criticando la mecanización y la industrialización y mostrando los males de la urbanización y la excesiva dependencia de las tecnologías avanzadas.

Los Idilios de Teócrito incluyen canciones estróficas y lamentos musicales, y, como en Homero , sus pastores suelen tocar la siringa o flauta de Pan, considerada un instrumento pastoral por excelencia. Las Églogas de Virgilio se representaban como mímica cantada en el siglo I, y existen pruebas de que la canción pastoral era un género legítimo de la época clásica.

El género pastoral influyó significativamente en el desarrollo de la ópera . Tras las composiciones de poesía pastoral en el género de la pastourelle realizadas por los trovadores , los poetas y compositores italianos se sintieron cada vez más atraídos por este género. Las composiciones musicales de poesía pastoral se hicieron cada vez más comunes, primero en los madrigales polifónicos y luego en los monódicos : estos dieron paso posteriormente a la cantata y la serenata , en las que los temas pastorales se mantuvieron como un elemento constante. Las composiciones musicales parciales de Il pastor fido de Giovanni Battista Guarini fueron muy populares: los textos de más de 500 madrigales se extrajeron solo de esta obra. Aminta de Tasso también fue una de las favoritas. Con el desarrollo de la ópera , el género pastoral dramático cobró protagonismo con obras como Dafne de Jacopo Peri y, sobre todo, L'Orfeo de Monteverdi . La ópera pastoral siguió siendo popular durante todo el siglo XVII, y no solo en Italia, como lo demuestran el género francés de pastorale héroïque , la música del inglés Henry Lawes para Comus de Milton (por no mencionar Venus y Adonis de John Blow ) y la zarzuela española . Al mismo tiempo, compositores italianos y alemanes desarrollaron un género de pastorales vocales e instrumentales, que se distinguían por ciertas características estilísticas asociadas a la Nochebuena.

Lo pastoral, y las parodias de lo pastoral, continuaron desempeñando un papel importante en la historia de la música a lo largo de los siglos XVIII y XIX. John Gay pudo haber satirizado lo pastoral en La ópera del mendigo , pero también escribió un libreto completamente sincero para Acis y Galatea de Handel . ^{[ 21 ]} Le Devin du village de Rousseau se inspira en raíces pastorales, y el libreto Il re pastore de Metastasio fue musicalizado más de 30 veces, siendo la más famosa por Mozart . Rameau fue un exponente destacado de la ópera pastoral francesa. ^{[ 22 ]} Beethoven también escribió su famosa Sinfonía Pastoral , evitando su dinamismo musical habitual en favor de ritmos relativamente lentos. Más preocupado por la psicología que por la descripción, etiquetó la obra como "más la expresión del sentimiento que la pintura [realista]". Lo pastoral también apareció como un rasgo distintivo de la gran ópera , sobre todo en las óperas de Meyerbeer: a menudo los compositores desarrollaban un "oasis" de temática pastoral, generalmente en el centro de su obra. Ejemplos notables incluyen el "alte Weise" del pastor de Tristán e Isolda de Wagner , o el ballet pastoral que ocupa la parte central de La dama de picas de Chaikovski . El siglo XX continuó trayendo nuevas interpretaciones pastorales, particularmente en el ballet, como Dafnis y Cloe de Maurice Ravel , el uso que hizo Nijinsky del Preludio a la siesta de un fauno de Debussy , y La consagración de la primavera y Las bodas de Stravinsky . ^{[ 23 ]}

La Pastorale es una forma de canción folclórica italiana que aún se interpreta en las regiones del sur de Italia donde la zampogna sigue siendo un instrumento popular. Generalmente suena como una versión más lenta de una tarantela , ya que comparte muchas de las mismas frases melódicas. La pastoral en la zampogna puede ser interpretada por un solista, o en algunas regiones puede ir acompañada por el piffero (también conocido como ciaramella , pipita o bifora ), un instrumento primitivo de doble lengüeta sin llaves, similar a un oboe .

Paisajes pastorales idealizados aparecen en pinturas murales helenísticas y romanas. El interés por lo pastoral como tema artístico resurgió en la Italia renacentista, inspirado en parte por las descripciones de cuadros que Jacopo Sannazaro incluyó en su Arcadia . El Concierto Pastoral del Louvre , atribuido a Giorgione o Tiziano, es quizás la pintura más famosa de este estilo. Más tarde, los artistas franceses también se sintieron atraídos por lo pastoral, en particular Claude , Poussin (por ejemplo, Et in Arcadia ego ) y Watteau (en sus Fêtes galantes ). ^{[ 24 ]} La Kermesse o Fête champêtre (fiesta campestre), con escenas de gente del campo bailando, era un tema popular en la pintura flamenca. Thomas Cole tiene una serie de pinturas titulada The Course of Empire , y la segunda de estas pinturas (que se muestra a la derecha) representa el escenario pastoral perfecto.

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  Giorgione o Tiziano , Concierto Pastoral , c. 1509, Museo del Louvre . ^{[ 25 ]}
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  Pastores arcádicos de Nicolas Poussin , 1627, Chatsworth House
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  Nicolas Poussin Et in Arcadia ego , 1637-1638, Louvre
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  Thomas Cole , El curso del imperio , La Arcadia o el estado pastoral , 1834

En los últimos cuatrocientos años, diversos autores han trabajado en la teorización de la naturaleza de la pastoral. Entre ellos se encuentran Friedrich Schiller , ^{[ 26 ]} George Puttenham , ^{[ 27 ]} William Empson , ^{[ 28 ]} Frank Kermode , ^{[ 29 ]} Raymond Williams , ^{[ 30 ]} Renato Poggioli , ^{[ 31 ]} Annabel Patterson , ^{[ 32 ]} Paul Alpers , ^{[ 33 ]} y Ken Hiltner. ^{[ 34 ]} George Puttenham fue uno de los primeros teóricos de la pastoral. No consideraba esta forma como un mero registro de una forma de vida rural anterior, sino como un disfraz para el discurso político, que otras formas habían descuidado previamente. La pastoral, escribe, tiene el deber didáctico de «contener e informar la disciplina moral para la enmienda del comportamiento del hombre». ^{[ 27 ]}

Friedrich Schiller vinculó la pastoral con la infancia y una sencillez infantil. Para Schiller, percibimos en la naturaleza una «imagen de nuestra infancia irrevocablemente pasada». ^{[ 35 ]} Sir William Empson habló del ideal de la pastoral como algo incrustado en diversos grados de ambivalencia, y sin embargo, a pesar de todas las aparentes dicotomías y elementos contradictorios que contiene, sentía que había una armonía unificada en ella. Se refiere al proceso pastoral como «poner lo complejo en lo simple». Empson sostiene que «...  el buen arte proletario suele ser pastoral encubierto», y utiliza la propaganda de la Rusia soviética sobre la clase obrera como prueba. Empson también enfatiza la importancia de la doble trama como herramienta para que los escritores aborden un tema controvertido sin repercusiones.

Raymond Williams sostiene que el fundamento de lo pastoral reside en la idea de que la ciudad es un centro altamente urbanizado e industrializado que nos ha alejado de la vida pacífica que antaño disfrutábamos en el campo. Sin embargo, afirma que esto es en realidad un «mito que funciona como memoria» creado por la literatura en sus representaciones del pasado. Como resultado, cuando la sociedad evoluciona y rememora estas representaciones, percibe su presente como el declive de la vida sencilla del pasado. A continuación, analiza cómo la relación de la ciudad con el campo afectó los aspectos económicos y sociales de este último. A medida que la economía se integraba más en la sociedad, muchos recién llegados al campo pronto se percataron del potencial y el valor monetario de las tierras vírgenes. Además, este nuevo sistema fomentó la estratificación social en el campo. Con la introducción del papel moneda, se estableció una jerarquía en el sistema laboral, así como la herencia de títulos y la formación de apellidos.

A Poggioli le preocupaba cómo la muerte se reconciliaba con lo pastoral, y por ello propuso una categorización informal de la muerte en lo pastoral como «elegía fúnebre», cuyos tropos más importantes cita como la religión (encarnada por Pan), la amistad, la alegoría y la vocación poética y musical. Sin embargo, reconoce que dicha categorización se presta a muchas interpretaciones erróneas. Asimismo, Poggioli se centró en la idea de que lo pastoral era una forma nostálgica e infantil de ver el mundo. En «The Oaten Flue» , afirma que el pastor era admirado porque representaba «un tipo ideal de clase ociosa».

Frank Kermode analiza la poesía pastoril en el contexto histórico del Renacimiento inglés. Su primera premisa para la poesía pastoril es que se trata de un producto urbano. Kermode establece que la poesía pastoril surge de la oposición entre dos modos de vida: el campo y la ciudad. Londres se estaba convirtiendo en una metrópolis moderna ante los ojos de sus ciudadanos. El resultado de esta expansión urbana a gran escala dejó en la gente una sensación de nostalgia por su forma de vida rural. Su siguiente argumento se centra en la artificialidad de la poesía, basándose en las ideas del también teórico Puttenham.

Kermode profundiza en esto y afirma: «Los cultos, a su manera artificial, reflexionan sobre la vida natural y la describen para sus propios fines». Kermode quiere que entendamos que la recreación o reproducción de lo natural es, en sí misma, artificial. Kermode desarrolla este concepto en términos de imitación, describiéndolo como «una de las leyes fundamentales de la historia literaria» porque «otorga a la historia literaria un significado en sí misma y proporciona los cauces de la tradición literaria». Kermode continúa explicando las obras de Virgilio y Teócrito como precursores de la pastoral. Poetas posteriores se inspirarían en estas formas anteriores de la pastoral, adaptándolas a su propio contexto social. A medida que la pastoral se modernizaba, evolucionó hacia la forma de la pastourelle. Esta es la primera vez que la pastoral aborda realmente el tema del amor.

Annabel Patterson destaca muchas ideas importantes en su obra "Pastoral e ideología". Una de ellas es que el género pastoral, especialmente a finales del siglo XVIII, fue interpretado de maneras muy diversas por distintos grupos de personas. Como resultado, surgieron ilustraciones singulares de estos grupos, todas ellas variaciones de la comprensión de las Églogas de Virgilio. Patterson explica que el Comentario de Servio es esencial para comprender la recepción de las Églogas de Virgilio. El comentario analiza cómo los poetas utilizaron la analogía en sus escritos para expresar indirectamente al público la corrupción dentro de la Iglesia y el gobierno. Al hablar del posromanticismo, es imperativo considerar la influencia y el efecto de Robert Frost en la ideología pastoral. Su poema " Build Soil" es una crítica a la guerra y también una sugerencia de que el género pastoral, como forma literaria, no debería centrarse en cuestiones sociales y políticas, sino que, como dice Patterson, debería "replegarse sobre sí mismo y reemplazar los instintos reformistas con el crecimiento y la regeneración personal". William Wordsworth fue un poeta muy respetado en el siglo XIX, y su poema " El Preludio" , publicado parcialmente en 1805, fue un excelente ejemplo de cómo podría materializarse el sueño de una nueva edad de oro.

En su libro de 1996, ¿Qué es lo pastoral?, Paul Alpers describe la trama recurrente de la literatura pastoral como la vida de los pastores. Con la noción de William Empson de situar lo complejo en lo simple, Alpers define críticamente lo pastoral como un medio de alegoría. Alpers también clasifica lo pastoral como un modo literario, en contraposición a un género, y define la actitud de las obras pastorales como el mantenimiento de una relación humilde con la naturaleza. Alpers define además la convención pastoral como el acto de reunir, y los autores la utilizan para abordar la pérdida. Afirma que los narradores en las obras pastorales son sencillos pastores representados en encuentros pastorales.

Sin embargo, autores como Herrick transformaron a los pastores en ninfas, doncellas y flores, logrando así una sencillez que, a la vez, les otorgaba voz a los objetos. Esto se consigue personificando elementos como las flores. Además, quienes recurren a esta técnica en sus obras dan importancia a lo insignificante. Alpers se refiere, en particular, a la poesía pastoril y a los poemas de amor. Dice que «una letra permite a su hablante entrar y salir de la apariencia pastoral y revelar directamente la sofisticación que lo impulsó a adoptarla en primer lugar». En otras palabras, afirma que las letras pastorales tienen características tanto pastorales como no pastorales, tal vez como en las comparaciones entre lo urbano y lo rural, pero siempre dan importancia a lo pastoral y lo realzan. Alpers habla de poemas de amor y cómo pueden convertirse en poemas pastorales simplemente cambiando palabras como «amante» por «pastor». Y menciona a Shakespeare como uno de los autores que hizo esto en sus obras. Además, Alpers dice que lo pastoral no se trata solo de elogiar lo rural y el campo. Por ejemplo, Sidney deplora la vida rural en « El jardín» . Lo pastoral también puede incluir lo urbano, la corte y lo social, como en «L'Allegro» .

Alpers afirma que la narración pastoril contradice los motivos narrativos "normales" y que posee una doble vertiente: poesía heroica y realidades mundanas con sus propios motivos y convenciones narrativas. Respecto a las novelas pastoriles, Alpers señala que estas tienen diferentes definiciones y ejemplos según el lector. Asimismo, la novela pastoril se diferencia de las obras de Teócrito y Virgilio. Menciona novelas pastoriles que retratan la vida rural, la añoranza de la sencillez y la naturaleza como protagonista. Y afirma que la categoría literaria de la novela pastoril corresponde a la ficción realista y posrealista con un tema rural basado en la tradición pastoril.

En ¿Qué más es pastoral?, Ken Hiltner argumenta que la poesía pastoral renacentista es, con mayor frecuencia, una forma de escritura sobre la naturaleza de lo que críticos como Paul Alpers y Annabel Patterson reconocen. Explica que, si bien existe una falta general de descripciones exuberantes en la poesía pastoral renacentista, esto se debe a que los autores comenzaban a utilizar estrategias gestuales y a que los artistas desarrollaban una conciencia ambiental a medida que la naturaleza a su alrededor se veía amenazada. Otro argumento presentado en el libro es que nuestra crisis ambiental actual tiene claramente sus raíces en el Renacimiento. Para ello, se muestran ejemplos de poesía pastoral renacentista que evidencian una aguda percepción de la expansión urbana de Londres en contraste con el campo, así como registros históricos que demuestran que muchos en aquella época eran conscientes del problema del crecimiento urbano e intentaron detenerlo.

• Arcadia (utopía)
• Pastoral estadounidense
• Cottagecore
• Pastoral (teatro del alma) – Género teatral popular del País Vasco. 
• égloga piscícola

• Gosse, Edmund William (1911). "Pastoral"  . Encyclopædia Britannica . Vol.  20 (11.ª  ed.). pp. 896–898 . 
• Holloway, Anne (2017). La potencia de lo pastoral en el barroco hispano . Woodbridge: Támesis.
• John Dixon Hunt (ed.), El paisaje pastoral , 1992, Galería Nacional de Arte, Washington, Estudios en la historia del arte 36, ISBN 0-89468-181-8

• Dos idilios de Teócrito (en inglés)
• Las églogas de Virgilio
• Las obras completas de Christopher Marlowe
• Calendario de Shepheardes de Edmund Spenser
• La Castità Conquistata: La función del sátiro en el drama pastoral , de Meredith Kennedy Ray (Universidad de Chicago)
• 'El concierto pastoral' en el recinto del Louvre.
• Literatura pastoral , debate en BBC Radio 4 con Helen Cooper, Laurence Lerner y Julie Sanders ( In Our Time , 6 de julio de 2006).