Pastel

Un pastel ( EE. UU .: / pæˈstɛl / ) es un medio artístico que consiste en pigmento en polvo y un aglutinante . Puede presentarse en diversas formas, como barra, cuadrado, guijarro y pastilla de color, entre otras. Los pigmentos utilizados en los pasteles son similares a los que se emplean para producir otros medios artísticos de color, como las pinturas al óleo ; el aglutinante es de un tono neutro y baja saturación . El efecto de color de los pasteles se asemeja más al de los pigmentos secos naturales que el de cualquier otro proceso. ^{[ 1 ]}

Los artistas han utilizado pasteles desde el Renacimiento y alcanzaron gran popularidad en el siglo XVIII, cuando varios artistas destacados los convirtieron en su técnica principal. Esta técnica ha sido especialmente popular en el arte francés . Si bien se ha utilizado con frecuencia para retratos, también puede ser muy efectiva para otros temas, como paisajes . En comparación con la pintura al óleo, es rápida y sencilla de usar, y ofrece algunas de las ventajas del dibujo .

Una obra de arte realizada con pasteles se denomina pastel (o dibujo o pintura al pastel). El verbo «pastel» significa realizar una obra de arte con pasteles; como adjetivo, significa de color pálido.

Las barras de pastel o crayones están compuestas de pigmento en polvo combinado con un aglutinante. La composición y las características exactas de cada barra de pastel dependen del tipo de pastel y del tipo y la cantidad de aglutinante utilizado. También varían según el fabricante.

Históricamente, los pasteles secos han utilizado aglutinantes como la goma arábiga y la goma tragacanto . La metilcelulosa se introdujo como aglutinante en el siglo XX. A menudo, también contienen tiza o yeso . Se presentan en distintos grados de dureza; las variedades más blandas vienen envueltas en papel. Algunas marcas de pasteles utilizan piedra pómez en el aglutinante para desgastar el papel y darle mayor textura.

Los medios de pastel seco se pueden subdividir de la siguiente manera:

• Pasteles blandos : Esta es la forma de pastel más utilizada. Las barras tienen una mayor proporción de pigmento y menos aglutinante. El dibujo se puede difuminar y mezclar fácilmente, pero esto resulta en una mayor proporción de polvo. Los dibujos terminados hechos con pasteles blandos requieren protección, ya sea enmarcados bajo vidrio o rociados con un fijador para evitar que se manchen, aunque los fijadores pueden afectar el color o la textura del dibujo. ^{[ 2 ]} Si bien es posible, no se recomienda usar laca para el cabello como fijador, ya que podría no ser neutra en pH y podría contener ingredientes no aptos para la conservación. La tiza blanca se puede usar como relleno para producir tonos pálidos y brillantes con mayor luminosidad. ^{[ 3 ]}
• Pasteles planos : Se presentan en estuches compactos planos (similares a algunos productos de maquillaje) con una mínima cantidad de aglutinante y se aplican con esponjas microporosas especiales. No contienen líquido. Invención del siglo XXI, los pasteles planos pueden utilizarse para pintar toda la obra o en combinación con barras blandas y duras.
• Pasteles duros : Estos tienen una mayor proporción de aglutinante y menos pigmento, lo que produce un material de dibujo nítido, útil para detalles finos. Se pueden usar con otros pasteles para dibujar contornos y añadir acentos. Tradicionalmente, los pasteles duros se utilizan para realizar el boceto preliminar de una composición. ^{[ 3 ]} Sin embargo, los colores son menos brillantes y su gama es más limitada en comparación con los pasteles blandos.
• Lápices pastel : Son lápices con mina pastel. Son útiles para añadir detalles finos.

Además, se han desarrollado pasteles utilizando un método de fabricación diferente:

• Pasteles al óleo : Tienen una consistencia suave y cremosa, y colores intensos. Son densos y llenan la fibra del papel, y son un poco más difíciles de difuminar que los pasteles blandos, pero no requieren fijador. Se pueden extender sobre la superficie de trabajo diluyéndolos con trementina. ^{[ 4 ]}
• Pasteles solubles en agua : Son similares a los pasteles blandos, pero contienen un componente soluble en agua, como el polietilenglicol . Esto permite diluir los colores hasta obtener una consistencia uniforme y semitransparente mediante agua. Los pasteles solubles en agua se fabrican en una gama limitada de tonalidades de colores intensos. Su fluidez facilita la mezcla de los colores y permite obtener diversos efectos de color según la cantidad de agua aplicada con pincel sobre la superficie.

En el seno de las sociedades artísticas ha habido cierto debate sobre qué se considera exactamente un pastel. La Pastel Society del Reino Unido (la sociedad de pastel más antigua) declara que los siguientes materiales son aceptables para sus exposiciones: «Pasteles, incluyendo pastel al óleo, carboncillo, lápiz, conté, sanguina o cualquier técnica seca». El énfasis parece estar en las «técnicas secas», pero el debate continúa.

Para crear pasteles duros y blandos, los pigmentos se muelen hasta formar una pasta con agua y un aglutinante de goma, y ​​luego se enrollan, prensan o extruyen en forma de barras. El nombre pastel deriva del latín medieval pastellum , que significa " pasta de glasto ", del latín tardío pastellus , que significa "pasta". La palabra francesa pastel apareció por primera vez en 1662. ^{[ 5 ]}

La mayoría de las marcas producen gradaciones de color, cuyo pigmento original suele ser oscuro, desde pigmento puro hasta casi blanco, mediante la mezcla de distintas cantidades de tiza . Esta mezcla de pigmentos con tiza es el origen del término pastel , que se usa comúnmente en cosmética y moda para referirse a colores pálidos.

El pastel se elabora dejando que las barras se deslicen sobre una superficie abrasiva, depositando el color en la textura del lienzo. Cuando la obra está completamente cubierta de pastel, se denomina pintura al pastel ; cuando no, boceto o dibujo al pastel . Las pinturas al pastel, al estar realizadas con un medio que posee la mayor concentración de pigmento, reflejan la luz sin oscurecerse por refracción , lo que permite obtener colores muy saturados .

Los soportes para pastel deben proporcionar una superficie adherente para que el pastel se fije y mantenga el pigmento en su lugar. Los soportes incluyen:

• papel verjurado (por ejemplo, Ingres, Canson Mi Teintes)
• soportes abrasivos (por ejemplo, con una superficie de piedra pómez finamente molida , polvo de mármol o piedra podrida )
• El papel de terciopelo (por ejemplo, Hannemühle Pastellpapier Velour), adecuado para su uso con pasteles blandos, es un compuesto de fibras sintéticas adheridas a un soporte libre de ácido ^{[ 6 ] [ 7 ].}

Pastel sobre lienzo

La pintura al pastel sobre lienzo es una técnica relativamente poco común. Consiste en aplicar tizas pastel sobre un lienzo imprimado. Esta técnica se utilizaba tradicionalmente para obras de mayor tamaño o para lograr un efecto más pictórico. Ya en el siglo XVIII, algunos artistas comenzaron a experimentar con el uso del lienzo como soporte para sus obras al pastel. ^{[ 8 ]} Entre los primeros ejemplos se encuentran los retratos de Rosalba Carriera, quien utilizó lienzo imprimado además de papel. Su objetivo era lograr una superficie más estable y una mayor intensidad de color. Jean-Étienne Liotard también experimentó con el uso de pasteles sobre materiales distintos al papel, como lienzo y paneles de madera, para crear superficies lisas y pictóricas. ^{[ 9 ]}

Se han conservado retratos al pastel de gran formato del artista francés del siglo XVIII Maurice Quentin de La Tour. ^{[ 10 ]} En estas obras, los colores pastel se aplicaban directamente sobre el lienzo o los dibujos se montaban sobre él para su exhibición permanente. La experimentación técnica y artística del siglo XIX condujo a un resurgimiento de la popularidad de la pintura al pastel sobre lienzo. Edgar Degas desempeñó un papel central en esto, utilizando frecuentemente pasteles sobre lienzo y combinándolos con óleo y témpera. ^{[ 11 ]} El lienzo le permitía realizar revisiones repetidas y aplicar capas más gruesas de color pigmentado. Los pasteles sobre lienzo también se emplearon en los movimientos simbolista y expresionista. Edvard Munch utilizó pasteles sobre lienzo y en técnicas mixtas para lograr un intenso efecto bidimensional. ^{[ 12 ]} Técnicas similares se pueden ver en la obra de Odilon Redon, quien utilizó tanto lienzo como papel como soporte para sus piezas de pastel de color. ^{[ 13 ]} En el arte contemporáneo, los pasteles sobre lienzo se utilizan principalmente en técnicas mixtas. Las imprimaciones acrílicas o de tiza modernas mejoran la adherencia de los pigmentos a la superficie del lienzo. Artistas como Wolf Kahn utilizan pasteles sobre lienzo, especialmente para pinturas de paisajes, combinando elementos de dibujo y pintura. ^{[ 14 ]}

Los pasteles pueden utilizarse para crear una pintura permanente si el artista cumple con las consideraciones de conservación adecuadas. Esto significa:

• Solo se utilizan pasteles con pigmentos resistentes a la luz. Al no estar protegidos por un aglutinante, los pigmentos de los pasteles son especialmente vulnerables a la luz. Las pinturas al pastel realizadas con pigmentos que cambian de color o tono al exponerse a la luz presentan problemas similares a los de las pinturas al gouache que utilizan los mismos pigmentos.
• Las obras se realizan sobre un soporte de calidad de archivo libre de ácido. Históricamente, algunas obras se han ejecutado sobre soportes que ahora son extremadamente frágiles, por lo que es necesario proteger el soporte, y no el pigmento, con vidrio y lejos de la luz.
• Las obras están debidamente montadas y enmarcadas bajo cristal para que este no toque la obra de arte. Esto evita el deterioro asociado a factores ambientales como la calidad del aire, la humedad, el moho y los problemas derivados de la condensación y las manchas. No se utiliza plexiglás, ya que puede generar electricidad estática y desprender las partículas de pigmento pastel. ^{[ 15 ]}
• Algunos artistas protegen sus obras terminadas rociándolas con un fijador . Un fijador para pastel es un barniz en aerosol que se puede usar para estabilizar las pequeñas partículas de carboncillo o pastel en una pintura o dibujo. No puede evitar por completo las manchas sin opacar y oscurecer los colores brillantes y frescos de los pasteles. Generalmente no se recomienda usar laca para el cabello como fijador, ya que no está libre de ácido y, por lo tanto, puede deteriorar la obra de arte a largo plazo. Los fijadores tradicionales se decoloran con el tiempo. También existen fijadores a base de caseína disponibles premezclados en un frasco con pulverizador o como concentrado para mezclar con alcohol. No son tóxicos y no oscurecen ni opacan los colores del pastel. Sin embargo, tardan un poco más en secarse que los fijadores en aerosol convencionales entre capas finas.

Por estas razones, algunos pastelistas evitan el uso de fijador, excepto cuando el pastel se ha trabajado tanto que la superficie ya no retiene más. El fijador restaura la textura y permite aplicar más pastel. Es la textura de la superficie pictórica la que retiene los pasteles, no el fijador. Los soportes abrasivos evitan o minimizan la necesidad de aplicar fijador adicional.

El papel glassine es utilizado por los artistas para proteger sus obras de arte durante su almacenamiento o transporte. Algunos libros de buena calidad para papel pastel también incluyen glassine para separar las páginas.

Las técnicas con pastel pueden ser desafiantes, ya que el medio se mezcla y combina directamente sobre la superficie de trabajo, y a diferencia de la pintura, los colores no se pueden probar en una paleta antes de aplicarlos. Los errores con pastel no se pueden corregir como los errores con pintura. Experimentar con el pastel a pequeña escala para aprender diversas técnicas permite al usuario dominar mejor una composición de mayor tamaño. ^{[ 16 ]}

Los pasteles comparten algunas técnicas con la pintura, como la mezcla, el enmascaramiento , la superposición de capas de color, la adición de acentos y reflejos, y el sombreado . Algunas técnicas son características tanto de los pasteles como de los materiales de dibujo como el carboncillo y el grafito, por ejemplo, el rayado y el rayado cruzado , y la gradación . Otras técnicas son propias del pastel.

• Fondos de color: el uso de una superficie de trabajo de color para producir un efecto como una suavización de los tonos pastel o un contraste.
• Lavado en seco: cubrir una superficie amplia utilizando el lado ancho de la barra de pastel. Se puede usar una bola de algodón, una toalla de papel o un pincel para extender el pigmento de manera más fina y uniforme.
• Borrado: eliminación del pigmento de una zona mediante una goma de borrar maleable u otra herramienta.
• Emplumado
• Frotamiento
• Empaste : pastel aplicado con suficiente grosor como para producir una textura o relieve discernible.
• Abalanzarse
• Técnicas de resistencia
• Raspar
• Desgaste
• Sfumato
• Esgrafiado
• Punteado
• Fondos texturizados: el uso de papel con textura rugosa o lisa para crear un efecto, una técnica que también se utiliza a menudo en la pintura a la acuarela.
• Cepillado húmedo

Los pasteles son un medio seco y producen mucho polvo, que puede causar irritación respiratoria. Más grave aún, los pasteles pueden usar los mismos pigmentos que las pinturas artísticas, muchos de los cuales son tóxicos . Por ejemplo, la exposición a pigmentos de cadmio , que son amarillos, naranjas y rojos brillantes comunes y populares, puede provocar intoxicación por cadmio . Los artistas que usan pasteles y utilizan estos pigmentos sin un aglutinante fuerte son especialmente susceptibles a dicha intoxicación. Por esta razón, muchos pasteles modernos se fabrican utilizando sustitutos para el cadmio, el cromo y otros pigmentos tóxicos, manteniendo los nombres tradicionales de los pigmentos. ^{[ 17 ]} Todas las marcas que tienen la etiqueta AP ^{[ 18 ]} de ASTM International no se consideran tóxicas, y pueden usar variedades extremadamente insolubles de pigmentos de cadmio o cobalto que no se absorben fácilmente por el cuerpo humano. ^{[ 19 ]} Aunque son menos tóxicos al ser ingeridos, aún deben manipularse con cuidado. ^{[ 20 ]}

La fabricación de pasteles se originó en el siglo XV. ^{[ 21 ]} Leonardo da Vinci mencionó el pastel , quien lo conoció del artista francés Jean Perréal tras la llegada de este a Milán en 1499. ^{[ 21 ]} El pastel se utilizaba a veces como medio para estudios preparatorios por artistas del siglo XVI, en particular Federico Barocci . El primer artista francés en especializarse en retratos al pastel fue Joseph Vivien .

Durante el siglo XVIII, el pastel se puso de moda para la pintura de retratos , a veces en una técnica mixta con gouache. El pastel fue un medio importante para artistas como Jean-Baptiste Perronneau , Maurice Quentin de La Tour (quien nunca pintó al óleo) ^{[ 22 ]} y Rosalba Carriera . Las naturalezas muertas y los retratos al pastel de Jean-Baptiste-Siméon Chardin son muy admirados, al igual que las obras del artista suizo-francés Jean-Étienne Liotard . En la Inglaterra del siglo XVIII, el practicante más destacado fue John Russell . En la América colonial , John Singleton Copley usó el pastel ocasionalmente para retratos.

En Francia, el pastel cayó brevemente en desuso durante y después de la Revolución , ya que el medio se identificaba con la frivolidad del Antiguo Régimen . ^{[ 23 ]} A mediados del siglo XIX, artistas franceses como Eugène Delacroix y especialmente Jean-François Millet volvieron a hacer un uso significativo del pastel. ^{[ 23 ]} Su compatriota Édouard Manet pintó varios retratos al pastel sobre lienzo, un soporte poco convencional para el medio. Edgar Degas fue un innovador en la técnica del pastel y la utilizó con un vigor casi expresionista después de 1885, cuando se convirtió en su medio principal. ^{[ 23 ]} Odilon Redon produjo una gran cantidad de obras al pastel.

James Abbott McNeill Whistler produjo una cantidad considerable de pasteles alrededor de 1880, incluyendo una serie de obras relacionadas con Venecia, lo que probablemente contribuyó a un creciente entusiasmo por esta técnica en Estados Unidos. ^{[ 24 ]} En particular, demostró la poca cantidad de pinceladas necesarias para evocar un lugar o una atmósfera. Mary Cassatt , una artista estadounidense que desarrolló su actividad en Francia, introdujo a los impresionistas y al pastel a sus amigos en Filadelfia y Washington.

Según la Cronología de la Historia del Arte del Museo Metropolitano de Arte: Dibujos estadounidenses del siglo XIX :

[Entre los artistas estadounidenses], el manejo del pastel más gráfico y, al mismo tiempo, más pictórico fue, con mucho, el de Cassatt en Europa, donde trabajó estrechamente con su mentor Edgar Degas y capturó vigorosamente momentos familiares como el que se revela en Madre jugando con el niño .

En la costa este de los Estados Unidos, la Sociedad de Pintores al Pastel fue fundada en 1883 por William Merritt Chase , Robert Blum y otros. ^{[ 25 ]} Los Pastelistas , liderados por Leon Dabo , se organizaron en Nueva York a finales de 1910 e incluyeron entre sus filas a Everett Shinn y Arthur Bowen Davies . En la costa oeste estadounidense, el influyente artista y maestro Pedro Joseph de Lemos , quien se desempeñó como Administrador Jefe del Instituto de Arte de San Francisco y Director del Museo y Galería de Arte de la Universidad de Stanford , popularizó los pasteles en exposiciones regionales. ^{[ 26 ]} A partir de 1919, de Lemos publicó una serie de artículos sobre "pintura" con pasteles, que incluían innovaciones tan notables como permitir que la intensidad de la luz sobre el sujeto determinara el color distintivo del papel verjurado y el uso de óptica especial para hacer "bocetos nocturnos" tanto en entornos urbanos como rurales. ^{[ 27 ]} Sus escenas nocturnas, que a menudo eran llamadas "paisajes oníricos" en la prensa, estaban influenciadas por el simbolismo francés , y especialmente por Odilon Redon .

Muchos artistas modernos y contemporáneos han preferido los pasteles debido a la amplia gama de colores brillantes que ofrece esta técnica. Entre los artistas recientes más destacados que han trabajado extensamente con pasteles se encuentran Fernando Botero , Francesco Clemente , Daniel Greene , Wolf Kahn , Paula Rego y RB Kitaj .

• 
  Rosalba Carriera , Autorretrato sosteniendo un retrato de su hermana , 1715, pastel sobre papel; Galería de los Uffizi , Florencia
• 
  Jean-François Millet , Una pastora y su rebaño a la sombra de los árboles, MET , 1854-55
• 
  Édouard Manet , Madame Michel-Lévy , 1882, pastel sobre lienzo, Galería Nacional de Arte
• 
  James Abbott McNeill Whistler , Escena veneciana , 1879, pastel sobre papel
• 
  Edgar Degas , La Toilette (Mujer peinándose), c. 1884–1886, pastel sobre papel, Museo Pushkin , Moscú.
• 
  Pastel del siglo XVIII que representa a Jean-Baptiste Pigalle, obra de Marie-Suzanne Giroust sobre papel gris azulado.
• 
  Retrato de Charles-Joseph Natoire realizado en pastel.
• 
  François Boucher retratado por Gustav Lundberg
• 
  Mary Cassatt , Bebé dormilón , 1910
• 
  Leon Dabo , Flores en un jarrón verde, c. 1910, pastel
• 
  Adolf Hirémy-Hirschl , Retrato de una joven, c. 1915, pastel sobre papel naranja, Instituto de Arte de Chicago.

• Saunier, Philippe y Thea Burns . (2015) El arte del pastel . Abbeville Press . (Traducido por Elizabeth Heard) ISBN 978-0789212405
• Baetjer, Katharine y Shelley, Marjorie. (2011) Retratos al pastel: Imágenes de la Europa del siglo XVIII (Estudios de moda). Yale University Press.

• Art du Pastel en France
• Sociedad de Pastel del este de Canadá
• Sociedad de Pasteles de América
• Diccionario de pastelistas anteriores a 1800
• Galería de pinceles pastel