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Articulo de referencia

Cine paralelo

{{Cite web|url=https://indianexpress.com/article/entertainment/opinion-entertainment/parallel-cinema-movies-6375603/|title=Our ultimate guide to the 1970-80s parallel cinema gem...

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El cine paralelo , o Nuevo Cine Indio , es un movimiento cinematográfico de la India que se originó en el estado de Bengala Occidental en la década de 1950 como una alternativa al cine comercial indio convencional.

Inspirado en el neorrealismo italiano , el cine paralelo surgió justo antes de la Nouvelle Vague francesa y la japonesa , y fue precursor de la Nouvelle Vague india de la década de 1960. El movimiento, liderado inicialmente por el cine bengalí , dio origen a cineastas de renombre internacional como Satyajit Ray , Mrinal Sen , Ritwik Ghatak , Tapan Sinha y otros. Posteriormente, cobró relevancia en otras industrias cinematográficas de la India .

Se caracteriza por su contenido serio, su realismo y naturalismo , sus elementos simbólicos con una mirada atenta al clima sociopolítico de la época, y el rechazo general a las rutinas de canto y baile insertadas que son típicas de las películas indias comerciales.

Historia

Orígenes

El realismo en el cine indio se remonta a las décadas de 1920 y 1930. Uno de los primeros ejemplos fue el clásico del cine mudo de Baburao Painter de 1925 , Savkari Pash ( El Shylock indio ), sobre un campesino pobre (interpretado por V. Shantaram ) que "pierde sus tierras a manos de un prestamista codicioso y se ve obligado a emigrar a la ciudad para trabajar en una fábrica. [ 2 ] Aclamada como un avance realista, su plano de un perro aullando cerca de una choza se ha convertido en un hito en la evolución del cine indio." La película de Shantaram de 1937, Duniya Na Mane ( La no aceptada ), también criticó el trato que recibían las mujeres en la sociedad india. [ 3 ]

Primeros años

El movimiento del cine paralelo comenzó a tomar forma a finales de la década de 1940, gracias a pioneros como Satyajit Ray , Ritwik Ghatak , Bimal Roy , Mrinal Sen , Tapan Sinha , Khwaja Ahmad Abbas , Buddhadeb Dasgupta , Chetan Anand , Guru Dutt y V. Shantaram . Este período se considera parte de la «Edad de Oro» del cine indio. [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] Este cine se inspiró profundamente en la literatura india de la época, convirtiéndose así en un importante objeto de estudio de la sociedad india contemporánea, y actualmente es utilizado por académicos e historiadores para analizar los cambios demográficos, socioeconómicos y políticos de la población india.

Satyajit Ray
Mrinal Sen
Ritwik Ghatak

Entre los primeros ejemplos del movimiento de realismo social del cine indio se incluyen Dharti Ke Lal (1946), una película sobre la hambruna de Bengala de 1943 dirigida y escrita por Khwaja Ahmad Abbas, [ 7 ] y Neecha Nagar (1946), una película dirigida por Chetan Anand y escrita por Khwaja Ahmad Abbas que ganó el Gran Premio en el primer Festival de Cine de Cannes . [ 8 ] Desde entonces, las películas independientes indias compitieron frecuentemente por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes durante las décadas de 1950 y principios de 1960, y algunas de ellas ganaron importantes premios en el festival.

Durante las décadas de 1950 y 1960, los cineastas intelectuales y los guionistas se frustraron con las películas musicales . Para contrarrestar esto, crearon un género de películas que representaban la realidad desde una perspectiva artística. La mayoría de las películas realizadas durante este período fueron financiadas por los gobiernos estatales para promover un género artístico auténtico de la comunidad cinematográfica india. El " neorrealista " indio más famoso fue el director de cine bengalí Satyajit Ray , seguido por Shyam Benegal , Mrinal Sen , Adoor Gopalakrishnan , G. Aravindan y Girish Kasaravalli . Las películas más famosas de Ray fueron Pather Panchali (1955), Aparajito (1956) y El mundo de Apu (1959), que formaron la Trilogía de Apu . Producida con un presupuesto reducido de Rs. 150.000 (3000 dólares), [ 9 ] [ 10 ] las tres películas ganaron importantes premios en los festivales de cine de Cannes , Berlín y Venecia , y hoy en día se las suele incluir entre las mejores películas de todos los tiempos . [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]

Ciertas películas de arte también han cosechado éxito comercial, en una industria conocida por su surrealismo o películas "fantásticas", y han combinado con éxito características tanto del cine de arte como del comercial. Un ejemplo temprano de esto fue Do Bigha Zamin (1953) de Bimal Roy , que fue un éxito tanto comercial como de crítica. La película ganó el Premio Internacional en el Festival de Cine de Cannes de 1954 y allanó el camino para la Nueva Ola India. [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] Hrishikesh Mukherjee , uno de los cineastas más exitosos del cine hindi, fue nombrado el pionero del "cine medio" y fue reconocido por hacer películas que reflejaban el cambiante ethos de la clase media. Según la Encyclopædia Britannica , Mukherjee "trazó un camino intermedio entre la extravagancia del cine comercial y el crudo realismo del cine de arte". [ 18 ] El renombrado cineasta Basu Chatterjee también construyó sus tramas sobre la vida de la clase media y dirigió películas como Piya Ka Ghar , Rajnigandha y Ek Ruka Hua Faisla . [ 19 ] Otro cineasta que integró el cine de arte y el comercial fue Guru Dutt , cuya película Pyaasa (1957) figuró en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de la revista Time . [ 20 ] El ejemplo más reciente de una película de arte que se vuelve comercialmente exitosa es la película canadiense en punjabi de Harpreet Sandhu, Work Weather Wife ; marca el comienzo del cine en la industria cinematográfica punjabi. [ 21 ]

En la década de 1960, el gobierno indio comenzó a financiar películas de arte independientes basadas en temas indios. Muchos de los directores eran graduados del Instituto de Cine y Televisión de la India (FTII), en Pune . El director de cine bengalí Ritwik Ghatak era profesor en el instituto y un director reconocido. Sin embargo, a diferencia de Ray, Ghatak no alcanzó fama internacional en vida. Por ejemplo, Nagarik (1952) de Ghatak fue quizás el primer ejemplo de una película de arte bengalí, anterior a Pather Panchali de Ray por tres años, pero no se estrenó hasta después de su muerte en 1977. [ 22 ] [ 23 ] Su primer estreno comercial, Ajantrik (1958), fue también una de las primeras películas en representar un objeto inanimado, en este caso un automóvil , como un personaje en la historia, muchos años antes de las películas de Herbie . [ 24 ] El protagonista de Ajantrik , Bimal, también puede considerarse una influencia para el cínico taxista Narasingh (interpretado por Soumitra Chatterjee ) en Abhijan (1962) de Satyajit Ray. [ 25 ]

El cine de Karnataka vislumbró su primer atisbo de surrealismo con Naandi (1964), la ópera prima de N. Lakshminarayan. Protagonizada por actores consagrados como Rajkumar , Kalpana y Harini , la película fue un éxito tanto de crítica como de público. Producida por Vadiraj , marcó un hito al ser la primera película en kannada proyectada en un festival internacional. Este movimiento cobró gran impulso en las décadas de 1970 y 1980, lo que se tradujo en numerosos premios nacionales y reconocimiento internacional para el cine kannada.

El cine de Maharashtra experimentó su primer movimiento significativo hacia el realismo y la expresión artística con el surgimiento del cine paralelo en las décadas de 1950 y 1960. Una de las películas pioneras de esta época fue Shyamchi Aai (1953), dirigida por Pralhad Keshav Atre . Basada en la novela de Sane Guruji , la película explora la profunda conexión entre un niño llamado Shyam y su madre, quien ha tenido una influencia significativa en su vida y educación. Ella le inculcó la importancia de mantenerse fiel a sus ideales y principios, incluso ante la pobreza y las dificultades. Fue un éxito tanto de crítica como de público, dejando una huella imborrable en el cine marathi. El movimiento del cine paralelo marathi cobró verdadero impulso en las décadas de 1970 y 1980, gracias a cineastas como Vijay Tendulkar , Jabbar Patel y Rajdutt . Esta época produjo películas que se centraron en el realismo social, arrojando luz sobre las luchas de los marginados, la vida rural y las complejas relaciones humanas. El movimiento trajo premios nacionales y reconocimiento internacional al cine marathi, con películas como Ghashiram Kotwal (1976), Samna , Jait Re Jait (1977), Sinhasan (1979) y Umbartha (1982), elogiadas por sus narrativas audaces y su dirección artística. Esta era del cine marathi también sentó las bases para que cineastas posteriores experimentaran con diferentes formas y exploraran los matices de la emoción humana, la cultura regional y los problemas sociales. El legado del cine paralelo continúa influyendo en el cine marathi, con películas como Shwaas (2004), dirigida por Sandeep Sawant , Fandry (2014), dirigida por Nagraj Manjule , y Court (2015), dirigida por Chaitanya Tamhane, que recibieron aclamación internacional. [ 26 ]

Crecimiento

Durante las décadas de 1970 y 1980, el cine paralelo cobró gran protagonismo en el cine hindi . Directores como Gulzar , Shyam Benegal , Mani Kaul , Rajinder Singh Bedi , Kantilal Rathod y Saeed Akhtar Mirza , y posteriormente Govind Nihalani , se convirtieron en figuras clave del cine de autor indio de la época. Las primeras películas de Mani Kaul , como Uski Roti (1971), Ashadh Ka Ek Din (1972) y Duvidha (1974), recibieron elogios de la crítica y gozaron de gran prestigio internacional. El debut como director de Benegal, Ankur (Sembrando, 1974), fue un gran éxito de crítica, al que siguieron numerosas obras que crearon una nueva corriente dentro del movimiento. Kumar Shahani , alumno de Ritwik Ghatak , estrenó su primer largometraje Maya Darpan (1972), que se convirtió en una película emblemática del cine de arte indio. Estos cineastas intentaron promover el realismo en sus propios estilos diferentes, aunque muchos de ellos a menudo aceptaron ciertas convenciones del cine popular. [ 27 ] El cine paralelo de esta época dio carreras a toda una nueva generación de jóvenes actores, entre ellos Shabana Azmi , Smita Patil , Amol Palekar , Om Puri , Naseeruddin Shah , Kulbhushan Kharbanda , Pankaj Kapoor , Deepti Naval , Farooq Shaikh , e incluso actores del cine comercial como Hema Malini , Raakhee y Rekha se aventuraron en el cine de arte.

Adoor Gopalakrishnan extendió la Nueva Ola del cine indio al cine malayalam con su primer largometraje, Swayamvaram, en 1972. Mucho después de la Edad de Oro del cine indio, el cine malayalam vivió su propia "Edad de Oro" en los años 80 y principios de los 90. Algunos de los cineastas indios más aclamados de la época pertenecían a la industria malayalam, entre ellos Adoor Gopalakrishnan , KP Kumaran , G. Aravindan , John Abraham , Padmarajan , Bharathan , TV Chandran y Shaji N. Karun . [ 28 ] Gopalakrishnan, a quien a menudo se considera el heredero espiritual de Satyajit Ray , [ 29 ] dirigió algunas de sus películas más aclamadas durante este período, incluyendo Elippathayam (1981) que ganó el Trofeo Sutherland en el Festival de Cine de Londres , así como Mathilukal (1989) que ganó importantes premios en el Festival de Cine de Venecia . [ 30 ] La película debut de Shaji N. Karun, Piravi (1989), ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1989 , mientras que su segunda película, Swaham (1994), estuvo en competencia por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1994. [ 31 ] Su tercera película, Vanaprastham (1999), también fue seleccionada para el Festival de Cine de Cannes , convirtiéndolo en el único cineasta indio que pudo llevar consecutivamente tres películas a Cannes.

K. Balachander , CV Sridhar , Mahendran , Balu Mahendra , Bharathiraja , Mani Ratnam , Kamal Haasan , Bala , Selvaraghavan , Mysskin , Vetrimaaran y Ram han hecho lo mismo con el cine tamil , durante el dominio del cine comercial en telugu, Pattabhirami Reddy , KNT Sastry , B. Narsing Rao y Akkineni. Kutumba Rao fue pionero en el cine paralelo telugu al reconocimiento internacional. [ 32 ]

Girish Kasaravalli , Girish Karnad y BV Karanth fueron pioneros del cine paralelo en la industria cinematográfica kannada . Muchos ilustres escritores incursionaron o colaboraron con el cine durante este período. Algunos de los cineastas más destacados de esta época fueron P. Lankesh , GV Iyer y MS Sathyu, a quienes siguieron posteriormente TS Nagabharana , Baraguru Ramachandrappa , Shankar Nag y Chandrashekhara Kambara en la década de 1980. Actores como Lokesh , Anant Nag , LV Sharada , Vasudeva Rao , Suresh Heblikar , Vaishali Kasaravalli , Arundhati Nag y otros alcanzaron la fama.

Bhabendra Nath Saikia y Jahnu Barua lo hicieron para el cine asamés , mientras que Aribam Syam Sharma fue pionero en películas paralelas en el cine manipuri.

Rechazar

A principios de la década de 1990, el aumento de los costos de producción y comercialización de las películas tuvo un impacto negativo en el cine de autor. El hecho de que no se pudiera garantizar el retorno de la inversión hizo que el cine de autor perdiera popularidad entre los cineastas.

Otras razones importantes para el declive

Una de las principales razones del declive del cine paralelo en la India es que la FFC ( Corporación Nacional de Desarrollo Cinematográfico de la India) no se preocupó seriamente por la distribución ni la exhibición de estas películas. El sistema de exhibición convencional no las incluyó en su programación porque no ofrecían el supuesto "valor de entretenimiento" que buscaban. Se habló de construir pequeñas salas para este tipo de películas, pero no se hizo ningún intento serio por materializar esta alternativa de exhibición. Así, quedaron en manos de unas pocas sociedades cinematográficas la tarea de proyectarlas, y además, en sesiones únicas. La llegada de la televisión y su popularidad provocaron el declive del movimiento de las sociedades cinematográficas. Gradualmente, el gobierno redujo el patrocinio de estas películas, ya que solo contaba con películas inéditas para mostrar en sus balances.

El cine paralelo, en su sentido más estricto, siempre se mantuvo al margen del cine comercial. Dado que la mayor parte del cine paralelo rechazaba la visión del mundo regresiva que caracterizaba al cine comercial, nunca encontró aceptación en el sistema de producción, distribución y exhibición convencional. Ante la ausencia de un sistema de exhibición alternativo o un circuito de cine de autor, como se le conoce en Occidente, muchas de las películas poco convencionales de cineastas de la generación actual, como Sushant Mishra, Himanshu Khatua, Ashish Avikunthak , Murali Nair, Amitabh Chakraborty, Paresh Kamdar, Priya Krishnaswamy, Vipin Vijay , Ramchandra PN , Ashwini Mallik, Anand Subramanian, Sanjivan Lal, Amit Dutta , Umesh Vinayak Kulkarni , Gurvinder Singh y Bela Negi, nunca han alcanzado una gran audiencia.

Resurgimiento

El término "cine paralelo" ha comenzado a aplicarse a películas poco convencionales producidas en Bollywood , donde las películas de arte han comenzado a experimentar un resurgimiento. Esto llevó al surgimiento de un género distintivo conocido como Mumbai noir , [ 33 ] películas urbanas que reflejan problemas sociales en la ciudad de Mumbai. [ 34 ] La introducción del Mumbai noir fue marcada por Satya (1998) de Ram Gopal Varma . Sin embargo, el Mumbai noir es un género que no se considera artísticamente ambicioso, aunque se concentra en la representación realista del mundo del hampa de Mumbai ; generalmente son películas comerciales.

Otros ejemplos modernos de películas artísticas producidas en la India que se clasifican como parte del género del cine paralelo incluyen Utsab (2000) y Dahan (1997) de Rituparno Ghosh , Alo (2003) de Tarun Majumdar , Yuva (2004) de Mani Ratnam , 3 Deewarein (2003) y Dor (2006) de Nagesh Kukunoor , Matrubhoomi de Manish Jha . (2004), Hazaaron Khwaishein Aisi (2005) de Sudhir Mishra , Maine Gandhi Ko Nahin Mara (2005) de Jahnu Barua, Valley of Flowers (2006) de Pan Nalin , My Brother … Nikhil (2005) y Bas Ek Pal (2006) de Onir, Black Friday (2007) de Anurag Kashyap , Vikramaditya Motwane Udaan (2009), Kiran Rao Dhobi Ghat (2010), Sonchidi de Amit Dutta (2011) y El barco de Teseo de Anand Gandhi (2013).

Entre las películas independientes habladas en inglés indio se incluyen Mitr, My Friend (2002) de Revathi , Mr. and Mrs. Iyer (2002) y 15 Park Avenue (2006) de Aparna Sen , Being Cyrus (2006) de Homi Adajania, The Last Lear (2007) de Rituparno Ghosh y Little Zizou (2009) de Sooni Taraporevala .

Algunos de los directores de cine artístico indios activos en la actualidad incluyen a Buddhadeb Dasgupta , Aparna Sen , Gautam Ghose , Sandip Ray ( hijo de Satyajit Ray ), Kaushik Ganguly , Suman Mukhopadhyay , Kamaleshwar Mukherjee y Soukarya Ghosal en el cine bengalí ; Adoor Gopalakrishnan , Shaji N. Karun , TV Chandran , MP Sukumaran Nair, Shyamaprasad , Dr. Biju y Sanal Kumar Sasidharan en el cine malayalam ; Kumar Shahani , Ketan Mehta , Govind Nihalani , Shyam Benegal , Amit Dutta , Manish Jha , Ashim Ahluwalia , Mudasir Dar, Anurag Kashyap , Anand Gandhi y Deepa Mehta en cine hindi; Mani Ratnam y Bala en tamil, Rajnesh Domalpalli y Narasimha Nandi en el cine telugu , Jahnu Barua en el cine hindi y cine asamés, Amol Palekar , Nagraj Manjule , Umesh Vinayak Kulkarni , Paresh Mokashi , Sumitra Bhave – Sunil Sukthankar , Gajendra Ahire , Sandeep Sawant , Ananth Mahadevan , Makarand Mane , Shivaji Lotan Patil y Chaitanya Tamhane en Marathi Cinema y Amartya Bhattacharyya , que hace películas independientes en odia y bengalí.

Aamir Khan , con su productora, introdujo su propio estilo de cine social a principios del siglo XXI, difuminando la distinción entre las películas comerciales de masala y el cine paralelo realista, combinando el entretenimiento y los valores de producción de las primeras con las narrativas verosímiles y los mensajes contundentes de los segundos. Ha contribuido a popularizar el cine paralelo entre el público general, y sus películas han cosechado éxito comercial y aclamación de la crítica tanto en la India como en el extranjero. [ 35 ]

Discurso global

Satyajit Ray , pionero del cine paralelo.

Durante el período formativo del cine paralelo indio en las décadas de 1940 y 1950, el movimiento fue influenciado por el cine italiano y el cine francés , particularmente por el neorrealismo italiano y el realismo poético francés . Satyajit Ray citó particularmente Ladrón de bicicletas (1948) del cineasta italiano Vittorio De Sica y El río (1951) del cineasta francés Jean Renoir , en la que fue asistente, como influencias en su película debut Pather Panchali (1955), junto con influencias de la literatura bengalí y el teatro clásico indio . [ 36 ] Do Bigha Zamin (1953) de Bimal Roy también fue influenciado por Ladrón de bicicletas de De Sica . La Nueva Ola India también comenzó aproximadamente al mismo tiempo que la Nueva Ola Francesa y la Nueva Ola Japonesa .

Desde que Neecha Nagar de Chetan Anand ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes inaugural en 1946, [ 37 ] las películas del cine paralelo indio aparecieron frecuentemente en foros y festivales de cine internacionales durante las siguientes décadas. [ 38 ] Esto permitió a los cineastas independientes indios llegar a una audiencia global. El más influyente entre ellos fue Satyajit Ray , cuyas películas tuvieron éxito entre el público europeo, americano y asiático. [ 39 ] Su obra tuvo posteriormente un impacto mundial, con cineastas como Martin Scorsese , [ 40 ] James Ivory , [ 41 ] Abbas Kiarostami , Elia Kazan , François Truffaut , [ 42 ] Carlos Saura [ 43 ] y Wes Anderson [ 44 ] influenciados por su estilo cinematográfico, y muchos otros como Akira Kurosawa elogiando su trabajo. [ 45 ] Los " dramas juveniles de iniciación que han inundado las salas de cine de arte desde mediados de los cincuenta tienen una enorme deuda con la trilogía de Apu " (1955-1959). [ 46 ] La película Kanchenjungha (1962) de Ray introdujo una estructura narrativa que se asemeja al cine de hipervínculos posterior . [ 47 ] Se cree ampliamente que el guion de Ray de 1967 para una película que se llamaría The Alien , que finalmente fue cancelada, fue la inspiración para ET (1982) de Steven Spielberg . [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] Forty Shades of Blue (2005) de Ira Sachs fue una adaptación libre de Charulata , y en My Family (1995) de Gregory Nava , la escena final se duplica de la escena final de The World of Apu (1959). Se encuentran referencias similares a las películas de Ray en obras recientes como Sacred Evil (2006), [ 51 ] la trilogía Elements de Deepa Mehta y en las películas deJean-Luc Godard . [ 52 ]

Otro cineasta destacado es Mrinal Sen , cuyas películas son conocidas por su visión marxista . A lo largo de su trayectoria, las películas de Mrinal Sen han recibido premios en casi todos los festivales de cine más importantes, como Cannes , Berlín, Venecia , Moscú, Karlovy Vary , Montreal, Chicago y El Cairo . Se han realizado retrospectivas de sus películas en casi todas las ciudades importantes del mundo. [ 53 ]

Otro cineasta independiente bengalí, Ritwik Ghatak , comenzó a llegar a una audiencia global mucho después de su muerte; a partir de la década de 1990, se emprendió un proyecto para restaurar las películas de Ghatak, y las exhibiciones internacionales (y los posteriores lanzamientos en DVD) han generado tardíamente una audiencia cada vez más global. Junto con las películas de Ray, las películas de Ghatak también han aparecido en varias encuestas de las mejores películas de todos los tiempos . Varias películas de Satyajit Ray aparecieron en la encuesta de críticos de Sight & Sound , incluyendo La trilogía de Apu (clasificada en el n.° 4 en 1992 si se combinan los votos), [ 54 ] La sala de música (clasificada en el n.° 27 en 1992), Charulata (clasificada en el n.° 41 en 1992) [ 55 ] y Días y noches en el bosque (clasificada en el n.° 81 en 1982). [ 56 ] La encuesta de críticos y directores de Sight & Sound de 2002 también incluyó las películas de Guru Dutt Pyaasa y Kaagaz Ke Phool (ambas empatadas en el puesto n.° 160), y las películas de Ritwik Ghatak Meghe Dhaka Tara (clasificada en el puesto n.° 231) y Komal Gandhar (clasificada en el puesto n.° 346). [ 57 ] En 1998, la encuesta de críticos realizada por la revista de cine asiática Cinemaya incluyó La trilogía de Apu (clasificada en el puesto n.° 1 si se combinan los votos), Charulata y The Music Room de Ray (ambas empatadas en el puesto n.° 11), y Subarnarekha de Ghatak (también empatada en el puesto n.° 11). [ 58 ] En 1999, la encuesta de críticos de The Village Voice de las 250 mejores "Películas del siglo" también incluyó La trilogía de Apu (clasificada en el puesto n.° 5 si se combinan los votos). [ 12 ] La Trilogía de Apu , Pyaasa y Nayakan de Mani Ratnam también fueron incluidas en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de la revista Time en 2005. [ 20 ] En 1992, la encuesta de críticos de Sight & Sound clasificó a Ray en el puesto número 7 en su lista de los "10 mejores directores" de todos los tiempos, [ 59 ] mientras que Dutt fue clasificado en el puesto número 73 en la encuesta de los mejores directores de Sight & Sound de 2002. [ 60 ]

El director de fotografía Subrata Mitra , quien debutó con la Trilogía de Apu de Ray , también tuvo una influencia importante en la cinematografía a nivel mundial. Una de sus técnicas más importantes fue la iluminación indirecta , para recrear el efecto de la luz del día en los sets. Fue pionero en esta técnica durante el rodaje de Aparajito (1956), la segunda parte de la Trilogía de Apu . [ 61 ] Algunas de las técnicas experimentales que Satyajit Ray introdujo incluyen flashbacks en negativos fotográficos y digresiones de rayos X durante el rodaje de Pratidwandi (1972). [ 62 ]

Directores

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B
do
D
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GRAMO
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J
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METRO
norte
PAG
R
S
T
U
V

Véase también

Referencias

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  • Cine de malayalam
  • Cine de arte indio archivado el 13 de octubre de 2011 en Wayback Machine.