cine paralelo soviético

El cine paralelo soviético es una rama del movimiento cinematográfico que dominó la India en las décadas de 1960 y 1970, conocido como Nuevo Cine Indio, también llamado Nueva Ola India o cine paralelo . ^{[ 3 ] [ 2 ]} Al igual que su contraparte soviética, se centró en producciones poco convencionales que abordaban representaciones del mundo real de la sociedad, incluyendo contextos socioculturales y políticos. ^{[ 4 ]} Se nutrió en gran medida de los temas, métodos y funcionamiento del Neorrealismo . ^{[ 3 ]}

La introducción del cine paralelo se deriva de los estudios y talleres de cine amateur que eran frecuentes en la cultura soviética de la época. Durante 1957, el sistema estatal soviético creó un fondo para brindar apoyo a cineastas profesionales y, posteriormente, a talleres de cine amateur. ^{[ 2 ]} Esto reforzó la regulación y el control estatal sobre la distribución ideológica en la industria. ^{[ 5 ]} El Estado soviético estableció dos sistemas para la producción cinematográfica: el primer cine profesional controlado o Comité Estatal de Cinematografía llamado Goskino, y los estudios de cine amateur. ^{[ 5 ]} Las películas producidas fuera de estos sistemas oficiales se clasifican dentro del mundo del "cine paralelo". Las películas producidas en esta época estaban fuera del control estatal y, por lo tanto, prohibidas. ^{[ 2 ]} Cineastas paralelos, como Evgenii Iufit y los hermanos Aleinikov, utilizaron las instalaciones de los estudios de clubes y talleres de cine amateur para producir sus películas. El club de cine amateur de Leningrado, utilizado por Evgenii Iufit y otros, todavía existe bajo el nombre de Club de Cine y Video Amateur de San Petersburgo. ^{[ 5 ]} A medida que los controles políticos disminuyeron en la década de 1980 con los cambios de poder, los talleres de cine amateur se vieron invadidos por la producción de cine paralelo. ^{[ 5 ]} El movimiento paralelo marca la primera gran afluencia de expresión creativa en la cultura soviética desde la posrevolución rusa en la década de 1920. ^{[ 6 ]}

Las películas del movimiento del cine paralelo soviético se clasifican dentro del ámbito del arte y la literatura autopublicados y renegados del Estado soviético, conocidos como samizdat . ^{[ 1 ]} El samizdat se consideraba prohibido y no disponible para su distribución debido a sus ideales rebeldes e ideologías alternativas a la Unión Soviética. ^{[ 1 ]} Todas las formas de samizdat mostraban desafío al contenido distribuido regulado por el gobierno, ya que encarnaban la oposición política y un discurso abierto que buscaba deconstruir el Imperio Soviético. ^{[ 7 ]} En su sentido más amplio, el cine paralelo, o parallel'noe kino , también se describe como samizdat cinematográfico. ^{[ 7 ]}

El movimiento del cine paralelo en los estados soviéticos estuvo acompañado por la introducción de una revista cinematográfica samizdat llamada Cine-Fantom . Cine-Fantom fue fundada por Gleb Aleinikov e Igor Aleinikov (conocidos como los hermanos Aleinikov) en la década de 1980. ^{[ 8 ]} Cine-Fantom se ha convertido desde entonces en un festival de cine, un lugar de encuentro y actualmente en un teatro. ^{[ 9 ]} Cine-Fantom era una revista de arte hecha a mano que se dedicaba a publicar los problemas y desarrollos del cine, particularmente en relación con el cine paralelo. ^{[ 10 ]} La revista fue creada y publicada originalmente solo para los amigos de los dos hermanos, sin embargo, ganó popularidad a finales de la década de 1980, circulando ampliamente por toda Rusia. Se hizo famosa por su característica portada azul. ^{[ 10 ]} La revista fue la primera en establecer los cambios en el cine soviético con el término "cine paralelo" tal como apareció en un número, tomado de la enciclopedia. ^{[ 10 ]} Durante el movimiento del cine paralelo soviético, los cineastas comenzaron a producir películas independientemente del sistema de producción oficial soviético. Por lo tanto, Cine-Fantom fue un punto central para estos cineastas y la industria cinematográfica de vanguardia .

Mientras que la producción artística definida por el Estado se basaba en la doctrina del realismo social , el movimiento del cine paralelo desafió esta construcción con una potencia subversiva . Los dos grupos más infames y fundadores del movimiento del cine paralelo son Evgenii Iufit y los Necrorealistas en Leningrado, y el círculo de los hermanos Aleinikov en Moscú. ^{[ 5 ]} Evgenii Iufit fundó el subgénero de culto llamado necrorealismo, que fue adoptado por los seguidores del movimiento en todo Leningrado. El necrorealismo se entiende como una parodia del realismo social . ^{[ 11 ]} A través del juego de palabras y el juego de palabras, el término implica que la realidad del régimen era la muerte. ^{[ 5 ]} Este término también señalaba la anticipación del fin del radicalismo del Partido Obrero Socialdemócrata Ruso , o los bolcheviques . ^{[ 11 ]} Las películas que adoptan esta ideología se centran principalmente en temas oscuros, humor negro , imágenes monocromáticas y nociones de lo absurdo . ^{[ 11 ]} Los necrrealistas se centraron en cuestionar la forma en que se representaba la muerte en la cultura soviética, específicamente a través de aspectos tabú como la violencia extrema, el suicidio o la descomposición del cuerpo. ^{[ 11 ]} En ese momento, Leningrado albergaba multitud de grupos clandestinos, siendo los necrrealistas los más infames y predominantes. ^{[ 5 ]} Los necrrealistas se establecieron fuera del movimiento del cine amateur, sin embargo, no estaban completamente desvinculados de él, ya que cineastas individuales creaban sus películas en estudios sindicales y en el club de cine amateur de Leningrado. ^{[ 5 ]}

Evgenii Iufit (también transliterado como Yevgeny Yufit) fue un artista y cineasta ruso conocido por fundar el necrorealismo , una ideología impulsora del cine paralelo. ^{[ 12 ]} Nació en 1961 en San Petersburgo y comenzó su carrera en la industria cinematográfica a principios de la década de 1980. ^{[ 13 ]} Murió el 13 de diciembre de 2016. ^{[ 14 ]} Iufit desarrolló su interés por el arte y el cine como estudiante en el Instituto Técnico de Leningrado . ^{[ 15 ]} Debido al control generalizado de la organización cinematográfica estatal, Goskino , fundó el estilo alternativo del necrorealismo en el movimiento clandestino. ^{[ 15 ]} El ámbito artístico de Iufit abarcó pinturas, fotografía y películas.

Las películas paralelas de vanguardia de Iufit se caracterizan temáticamente por el homoerotismo y la hibridación del humor negro y la comedia física . ^{[ 15 ]} A principios de 1986, al comienzo de la perestroika, fundó los primeros estudios de cine de autor independientes en la Rusia soviética llamados "The Mzhalala Film". ^{[ 13 ]} La productora se centró en la producción de cortometrajes experimentales de artistas, escritores y directores que practicaban la estética radical del cine paralelo. ^{[ 16 ]} Entre sus películas se incluyen Sawyer (1984), Spring (1987), Courage (1988) y Boar Suicide (1988). ^{[ 17 ]}

Gleb Aleinikov y su hermano menor, Igor Aleinikov (conocidos como los hermanos Aleinikov), son reconocidos guionistas, directores y teóricos del cine rusos. ^{[ 18 ]} Junto con Evgenii Iufit, los hermanos son fundadores y figuras prolíficas del movimiento del cine paralelo en la Unión Soviética. ^{[ 19 ]} Antes de su incursión en la industria cinematográfica, Gleb Aleinikov completó sus estudios en el Instituto de Ingeniería de la Construcción de Moscú en 1988 e Igor en el Instituto de Ingeniería y Física de Moscú en 1984. ^{[ 19 ]} Durante este período de estudios, los hermanos fundaron, promovieron y desarrollaron el movimiento clandestino del cine paralelo. ^{[ 19 ]}

A mediados de la década de 1980, junto con Boris Yukhananov, los hermanos formaron el cine samizdat Cine-Fantom y actuaron como editores principales de 1985 a 1990. ^{[ 5 ]} Las películas de los hermanos Aleinikov son subversivas y provocadoras —como es propio del movimiento paralelo— como medio para atacar las restricciones del sistema estatal soviético dominante. ^{[ 19 ]} Igor Aleinikov murió en un accidente aéreo en marzo de 1994. Tras su muerte, Gleb Aleinikov publicó en 1999 los diarios de sus hermanos fallecidos, que contenían ideas cinematográficas, planes y anécdotas del movimiento clandestino. ^{[ 9 ]} Gleb Aleinikov dirige actualmente la segunda cadena de televisión más grande de Rusia. ^{[ 9 ]}

Algunas de sus películas incluyen The Cruel Illness of Males (1987), Awaiting de Bil (1990), Tractor Drivers II (1992) – que fue su único largometraje – ME (1986), Tractors (1987) y Boris and Gleb (1988).

Boris Yukhananov es un destacado director, educador y teórico ruso, conocido principalmente por ser una figura fundadora y un importante contribuyente al movimiento del cine paralelo soviético. ^{[ 20 ]} Contribuyó a una amplia gama de expresiones artísticas, incluyendo cine, fotografía, teatro y literatura. Junto con los hermanos Aleinikov, Yukhananov se mantuvo al margen de las restricciones soviéticas, contribuyendo significativamente al samizdat Cine-Fantom. ^{[ 1 ]} Formó parte del consejo editorial de Cine-Fantom y también escribió artículos teóricos sobre video y arte. ^{[ 21 ]}

En 1986 creó la muy popular novela en video El Príncipe Loco . ^{[ 22 ]} El Príncipe Loco fue un ciclo de películas filmadas con la única cámara VHS conocida en Moscú y Leningrado. ^{[ 23 ]} A partir del material, se editaron cinco películas de una hora de duración. ^{[ 24 ]} Esta es una colección clave de películas que encarnaron las nociones del movimiento del cine paralelo. Las películas de Yukhanov están inmersas en el contexto de la "cultura juvenil" renegada que se desarrolló en todo el underground en ese momento. ^{[ 20 ]} A través de El Príncipe Loco, Yukhananov innovó el montaje fatal. Este concepto de montaje fatal (conocido como fatal'nyi montazh ) fue muy utilizado en la producción de películas paralelas durante toda la época. ^{[ 25 ]} Esta es una técnica de montaje que reemplazaba irreversiblemente tomas antiguas con nuevas debido a las funciones de las cámaras de video. ^{[ 26 ]}

El movimiento paralelo condujo a los cineastas hacia un modo de cinematografía regresivo y rebelde que refutaba las convenciones tradicionales. Tras un largo período de conservadurismo como resultado del realismo socialista , las películas paralelas marcaron un cambio hacia una cinematografía estilística más experimental y libre, muy similar a las películas posteriores a la Revolución Rusa en la década de 1920. ^{[ 9 ]} Debido a la falta de dinero y la naturaleza clandestina de la producción, los cineastas improvisaron utilizando equipos rudimentarios y la expresión del cuerpo humano para crear significado en sus películas. ^{[ 15 ]} Produjeron cortometrajes baratos de 8 mm y 16 mm que violaban los estándares técnicos y las reglas de narración cinematográfica permitidas por el régimen gubernamental. ^{[ 27 ]} La unidad en sus medios y motivaciones conformó este nuevo género y era en el cine soviético.

Las películas de esta época exhiben formas experimentales y oscuras de montaje que no se ajustan a las regulaciones estatales impuestas a todos los aspectos de la cinematografía. En las producciones oficiales de Goskino , el montaje fue reemplazado por un estilo representacional que se adhería a la política soviética oficial de que la calidad artística deriva de su contenido. ^{[ 28 ]} Mientras que la presión burocrática expulsó el estilo de montaje experimental, los cineastas paralelos retomaron la autonomía y la rebeldía. Las películas de este movimiento tenían un estilo primitivo y de bajo presupuesto que funcionaba como documentación de la época más que como una película narrativa . Presentan cortes esporádicos, no linealidad, falta de narrativa y el montaje fatal de Boris Yukhananov. ^{[ 29 ]}

No existe un tema general único en el cine paralelo, salvo que encarnan las nociones de antiestablishment . ^{[ 9 ]} El género se definió por la marcada subversión de las películas rusas de la imaginería del realismo socialista aprobada por el Estado. A través del colapso de la Unión Soviética y la disminución de la amenaza de la autoridad —como la KGB— , los cineastas desataron la creatividad reprimida, lo que dio como resultado películas que representaban alcohol, blasfemias, violencia y surrealismo. ^{[ 30 ]} En su rebeldía, los cineastas de la época buscaban representar la cruda realidad del estilo de vida soviético, el panorama social y el contexto político. ^{[ 31 ]} Los directores y las películas de la época estaban unidos por un sentimiento de venganza estética que dominaba las producciones del movimiento. ^{[ 31 ]}

Las películas paralelas soviéticas exploran nociones de sexualidad, parodia, muerte y antiutopía en la era de la perestroika. ^{[ 32 ]} A medida que los cineastas trabajaban en la clandestinidad y sorteaban la regulación o censura soviética existente, sus películas incluían sátira social, comentarios cínicos sobre la vida soviética y elementos fantásticos. ^{[ 29 ]} La representación de tales cosas era una afrenta implícita a las imágenes aprobadas por el Estado y las convenciones soviéticas. Las películas de la época se clasifican como oscuras, profanas y provocadoras, comúnmente comparadas con las del cine negro . Las películas derivadas de la era del cine paralelo encarnan el concepto ruso de " chernukha " (aproximadamente "cosas negras"). Chernukha es un fenómeno de la perestroika de finales de la década de 1980 que describe la tendencia hacia un pesimismo implacable en las artes y los medios de comunicación de masas. ^{[ 33 ]} A través de vívidas representaciones de prostitutas y gánsteres, esta ideología cinematográfica representaba la violencia gráfica y la miseria en la vida soviética. ^{[ 33 ]} Si bien el motivo de la muerte y la destrucción estuvo presente en todo el movimiento, los cineastas necrorrealistas del Paralelo —como Evgenii Iufit— se centraron particularmente en explorar el estado liminal entre la vida y la muerte. ^{[ 15 ]} Las películas presentaban paisajes apocalípticos con zombis que cometían crueldad excesiva, asesinatos, sexo y violencia homosexual. ^{[ 15 ]} El homoerotismo desempeñó un papel importante en las películas producidas. ^{[ 11 ]} Además, muchas películas presentaban un mundo distópico de criaturas no humanas que cometían actos atroces como medio para mostrar una realidad soviética. ^{[ 33 ]}