Una y tres sillas

«Una y tres sillas » es una obra conceptual de Joseph Kosuth , de 1965. Ejemplo de arte conceptual , la pieza consta de una silla , una fotografía de la silla y una definición ampliada de la palabra «silla» en un diccionario. La fotografía muestra la silla tal como está instalada en la sala, por lo que la obra cambia cada vez que se instala en un nuevo lugar.

Dos elementos de la obra permanecen constantes: una copia de la definición de la palabra "silla" en un diccionario y un diagrama con instrucciones de instalación. Ambos llevan la firma de Kosuth. Según las instrucciones, el instalador debe elegir una silla, colocarla frente a una pared y fotografiarla. Esta foto debe ampliarse al tamaño de la silla y colocarse en la pared a la izquierda de la misma. Finalmente, una ampliación de la definición del diccionario debe colgarse a la derecha de la silla, alineando su borde superior con el de la fotografía. ^{[ 1 ]}

Las "tarjetas de eventos" de artistas Fluxus como George Brecht , Dick Higgins y Yoko Ono anticiparon la preocupación de Kosuth por la diferencia entre un concepto y su modo de presentación. Estos artistas también abordaron el problema de presentar "conceptos" a un público artístico. " Una y tres sillas" es, quizás, un paso hacia la solución de este problema. En lugar de presentar al espectador las instrucciones escritas básicas de la obra, o convertir la realización del concepto en un evento en vivo (al estilo de los artistas Fluxus), Kosuth unifica concepto y realización. " Una y tres sillas" demuestra cómo una obra de arte puede encarnar una idea que permanece constante a pesar de los cambios en sus elementos.

Kosuth subraya la diferencia entre concepto y presentación en sus escritos (por ejemplo, «Art after Philosophy», 1969 ^{[ 2 ]} ) y entrevistas (véase la cita a continuación). Intenta vincular íntimamente la naturaleza conceptual de su obra con la naturaleza del arte mismo, elevando así sus instrucciones para la presentación de una obra de arte al nivel de un discurso sobre arte. En 1963, Henry Flynt articuló estos problemas en el artículo «Concept Art». ^{[ 3 ]} Este fue un precursor de la tematización que Kosuth hizo del «Arte Conceptual» en «Art after Philosophy», el texto que hizo famosa a «One and Three Chairs ». ^{[ 4 ]}

La obra «Una y tres sillas» pone de relieve la relación entre lenguaje, imagen y referente. Problematiza las relaciones entre objeto, referencias visuales y verbales ( denotaciones ), además de los campos semánticos del término elegido para la referencia verbal. El término del diccionario incluye connotaciones y posibles denotaciones relevantes en el contexto de la presentación de «Una y tres sillas» . Los significados de los tres elementos son congruentes en ciertos campos semánticos e incongruentes en otros: una congruencia semántica («Una») y una triple incongruencia («Una y tres»). Irónicamente, «Una y tres sillas » puede considerarse un modelo sencillo, pero a la vez complejo, de la ciencia de los signos. Un espectador podría preguntarse «¿qué es real aquí?» y responder que «la definición es real»; sin una definición, jamás sabríamos qué es una silla.

Existen diferentes interpretaciones de estos aspectos semánticos y ontológicos. Algunos remiten a la República de Platón (Libro X); ^{[ 5 ]} otros remiten al Tractatus de Ludwig Wittgenstein ^{[ 6 ]} o a la tríada icono-índice-símbolo de Charles Sanders Peirce . ^{[ 7 ]} Dreher analiza los problemas semánticos de Una y Tres Sillas como inclusiones de círculos que representan campos semánticos. ^{[ 8 ]}

La obra tiende a desafiar el análisis formal, ya que una silla puede sustituirse por otra, lo que hace que la fotografía y la silla fotografiada resulten difíciles de describir. Sin embargo, la silla en cuestión y la fotografía que la acompaña sí se prestan al análisis formal. Existen muchas sillas en el mundo; por lo tanto, solo se pueden describir aquellas que se utilizan realmente. Las sillas que no se utilizan no se analizarían. La definición ampliada de la palabra «silla» en el diccionario también es susceptible de análisis formal, al igual que el diagrama que contiene las instrucciones de la obra.

La tematización que hace Kosuth de las congruencias e incongruencias semánticas puede interpretarse como un reflejo de los problemas que plantean las relaciones entre concepto y representación. Kosuth utiliza las preguntas relacionadas, «cómo se constituyen los significados de los signos» y «cómo los signos remiten a fenómenos extralingüísticos», como base para analizar la relación entre concepto y representación. Kosuth intenta identificar o equiparar estos problemas filosóficos con la teoría del arte. Kosuth transforma la práctica artística, pasando de originales hechos a mano a notaciones con realizaciones sustituibles, y busca ejemplificar la relevancia de este cambio para la teoría del arte.

En "Arte después de la filosofía", Kosuth provocó una confrontación con la crítica formal de Clement Greenberg y Michael Fried . Ambos expusieron el concepto de la obra de arte como una instancia insustituible realizada por un artista que no sigue otros criterios que los visuales. Definieron este concepto como el núcleo del modernismo. En los años sesenta, la doctrina modernista de Greenberg y Fried dominó los debates estadounidenses sobre arte; mientras tanto, los artistas Allan Kaprow , Dick Higgins , Henry Flynt, Mel Bochner , Robert Smithson y Joseph Kosuth escribieron artículos sobre arte que ejemplificaban una tendencia pluralista anti- y posmodernista que ganó mayor influencia a finales de los sesenta. En 1968, Greenberg intentó descalificar las nuevas tendencias como "arte de 'novedad'": "Los diferentes medios están explotando... cuando todos son revolucionarios, la revolución ha terminado". ^{[ 9 ]} Sam Hunter ofreció una visión más positiva en 1972: "La situación de posibilidades abiertas que enfrentaron los artistas en los primeros años de los setenta permitió que coexistieran una variedad de medios y muchos sistemas de ideas fértiles, reconciliando a través de la imaginación poética aparentes contradicciones." ^{[ 10 ]}

Entre las diferentes versiones de la obra en todo el mundo, hay una expuesta en el Centro Pompidou de París , Francia . En Obras maestras , ^{[ 11 ]} Kaele sugiere añadir una tercera impresión fotográfica encima de la silla de madera que represente una ampliación del plano del museo centrado en la sala donde se encuentra la obra.

Joseph Kosuth, WBAI, 7 de abril de 1970:

"Utilicé objetos comunes y funcionales —como una silla— y a la izquierda del objeto había una fotografía a tamaño real del mismo, y a la derecha, una fotocopia de la definición del objeto según el diccionario. Todo lo que se veía al mirar el objeto tenía que ser igual que en la fotografía, por lo que cada vez que se exhibía la obra, la nueva instalación requería una nueva fotografía. Me gustaba que la obra en sí misma fuera algo más que lo que se veía simplemente. Cambiar la ubicación, el objeto, la fotografía y que aun así siguiera siendo la misma obra era muy interesante. Significaba que se podía tener una obra de arte que representara esa idea de obra de arte, y sus componentes formales no eran importantes." ^{[ 12 ]}

• La traición de las imágenes , una serie de pinturas de René Magritte que incluye la frase "Ceci n'est pas une pipe" (Esto no es una pipa) inscrita junto a la pintura de una pipa.

• Archer, Michael: El arte desde 1960. Thames and Hudson, Londres, 1997, pág. 80.
• Arte y lenguaje (Atkinson, Terry/Baldwin, Michael/Pilkington, Philip/Rushton, David): Introducción a una problemática parcial . En: Joseph Kosuth: Investigaciones artísticas y «problemáticas» desde 1965. Catálogo de la exposición. Kunstmuseum Luzern. Lucerna, 1973, vol. 2, págs. 12, 22.
• Dickel, Hans ua: Die Sammlung Paul Maenz . Nuevo Museo de Weimar. Edición Cantz, Ostfildern-Ruit 1998, p. 82s. (con descripciones de los componentes de la versión alemán-inglés y bibliografía).
• Dreher, Thomas: Konzeptuelle Kunst in Amerika und England zwischen 1963 und 1976 . Tesis Ludwig-Maximilians-Universität/Peter Lang, Frankfurt am Main 1992, p. 70-79.
• Inboden, Gudrun: Introducción: Joseph Kosuth - Artista y crítico del modernismo . En: Joseph Kosuth: La construcción del significado. Escritos selectos y documentación de investigaciones sobre arte desde 1965. Catálogo de la exposición. Staatsgalerie Stuttgart. Stuttgart, 1981, págs. 16-19.
• Kosuth, Joseph: El arte después de la filosofía, Parte III . En: Studio International, diciembre de 1969, pág. 212.
• Kotz, Liz : Palabras para ser observadas. El lenguaje en el arte de la década de 1960. Cambridge/Massachusetts. 2007, págs. 182-194.
• Maenz, Paul: 1970-1975 Paul Maenz Köln. Galería Paul Maenz, Colonia 1975, pág. 85 (Ilustraciones de tres realizaciones diferentes de Una y Tres Sillas (inglés/alemán)).
• Prinz, Jessica: Texto y contexto: Lectura del arte de Kosuth . En: Prinz, Jessica: Discurso artístico/Discurso en el arte. Rutger UP, New Brunswick/Nueva Jersey, 1991, págs. 52, 58.
• Rorimer, Anne: El nuevo arte en los años 60 y 70. Redefiniendo la realidad . Thames & Hudson, Londres, 2001, pág. 94.
• Tragatschnig, Ulrich: Konzeptuelle Kunst. Interpretaciones paradigmáticas: Ein Propädeutikum . Reimer, Berlín 1998, pág. 116.

• Thomas Dreher Intermedia Art: Konzeptuelle Kunst: ilustración Una y tres sillas , versión con definición en inglés y alemán (ampliación de un artículo de un diccionario con traducción del inglés al alemán).
• Centro Georges Pompidou de París: versión con definición en inglés y francés (ampliación de un artículo de un diccionario con su traducción del inglés al francés).
• Remko Scha/Jochem van der Spek Archivado el 15/04/2012 en Wayback Machine Arte algorítmico e inteligencia artificial: arte conceptual: tautologías (con tres ejemplos). Instituto de Arte Artificial de Ámsterdam (IAAA), Curso.