Nueva sinceridad

La nueva sinceridad (estrechamente relacionada con el posposmodernismo y a veces descrita como sinónimo de este ) es una tendencia en la música, la estética , la narrativa literaria , la crítica cinematográfica , la poesía, la crítica literaria y la filosofía que generalmente describe obras creativas que amplían y se distancian de los conceptos de ironía y cinismo posmodernos .

Su uso se remonta a mediados de la década de 1980; sin embargo, fue popularizado en la década de 1990 por el autor estadounidense David Foster Wallace . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

El término «nueva sinceridad» se utilizó como nombre colectivo para un grupo informal de bandas de rock alternativo , con sede en Austin, Texas, entre 1985 y 1990 aproximadamente, que se percibían como una reacción a la visión irónica y cínica de movimientos musicales prominentes de la época, como el punk rock y la new wave . El uso de «nueva sinceridad» en relación con estas bandas comenzó con un comentario casual del artista y autor de punk rock de Austin, Jesse Sublett, a su amiga, la escritora musical local Margaret Moser . Según el autor Barry Shank, Sublett dijo: «Todas esas bandas de nueva sinceridad son una porquería». ^{[ 4 ]} Sublett (en su propio sitio web) afirma que sus palabras fueron malinterpretadas y que, en realidad, le dijo a Moser: «Para mí, todo es nueva sinceridad... No es lo mío». ^{[ 5 ]} En cualquier caso, Moser comenzó a usar el término por escrito, y terminó convirtiéndose en el eslogan de estas bandas. ^{[ 4 ] [ 6 ]}

A nivel nacional, la banda de "nueva sinceridad" más exitosa fue The Reivers (originalmente llamada "Zeitgeist"), que lanzó cuatro álbumes bien recibidos entre 1985 y 1991. True Believers , liderada por Alejandro Escovedo y Jon Dee Graham , también recibió amplios elogios de la crítica y reconocimiento local en Austin, pero la banda tuvo dificultades para capturar su sonido en vivo en grabaciones, entre otros problemas. ^{[ 7 ]} Otras bandas importantes de "nueva sinceridad" incluyen Doctors Mob, ^{[ 8 ] [ 9 ]} Wild Seeds , ^{[ 10 ]} y Glass Eye . ^{[ 11 ]} Otra figura significativa de "nueva sinceridad" fue el excéntrico y aclamado compositor Daniel Johnston . ^{[ 4 ] [ 12 ]}

A pesar de la amplia atención de la crítica (incluida la cobertura nacional en Rolling Stone y un episodio de 1985 del programa de MTV The Cutting Edge ), ninguna de las bandas de la "nueva sinceridad" tuvo mucho éxito comercial, y la "escena" terminó en pocos años. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Otros críticos musicales han utilizado el término "nueva sinceridad" para describir a artistas posteriores como Arcade Fire , ^{[ 15 ]} Conor Oberst , ^{[ 16 ]} Cat Power , Devendra Banhart , Joanna Newsom , ^{[ 17 ]} Neutral Milk Hotel , ^{[ 18 ]} Sufjan Stevens , ^{[ 18 ]} Idlewild , ^{[ 19 ]} así como Okkervil River de Austin ^{, [ 20 ]} Leatherbag , ^{[ 21 ]} y Michael Waller . ^{[ 22 ]}

El crítico Jim Collins introdujo el concepto de "nueva sinceridad" en la crítica cinematográfica en su ensayo de 1993 titulado "Genericity in the 90s: Eclectic Irony and the New Sincerity". En este ensayo contrasta las películas que tratan las convenciones de género con "ironía ecléctica" y aquellas que las tratan con seriedad, con "nueva sinceridad". Collins describe:

La "nueva sinceridad" de películas como Campo de sueños (1989), Bailando con lobos (1990) y Hook (1991), que no dependen de la hibridación, sino de una reescritura "etnográfica" del cine de género clásico que les sirve de inspiración, intentan, mediante una u otra estrategia, recuperar una "pureza" perdida, que aparentemente precedió incluso a la edad de oro del cine de género. ^{[ 23 ]}

En respuesta a la hegemonía de la ironía metaficcional y autoconsciente en la ficción contemporánea, el escritor David Foster Wallace predijo, en su ensayo de 1993 "E Unibus Pluram: Television and US Fiction" ^{[ 1 ]} , un nuevo movimiento literario que defendería algo parecido al nuevo ethos de la sinceridad:

Los próximos "rebeldes" literarios de este país bien podrían surgir como un grupo peculiar de "antirrebeldes", curiosos natos que se atreven a alejarse de la mirada irónica, que tienen la desfachatez infantil de defender valores de doble sentido. Que tratan con reverencia y convicción los viejos problemas y emociones humanas pasadas de moda en la vida estadounidense. Que rehúyen la autoconciencia y el cansancio. Estos antirrebeldes estarían desfasados, por supuesto, incluso antes de empezar. Demasiado sinceros. Claramente reprimidos. Retrógrados, pintorescos, ingenuos, anacrónicos. Tal vez ese sea el punto, por qué serán los próximos rebeldes de verdad. Los rebeldes de verdad, por lo que veo, se arriesgan. Se arriesgan a la desaprobación. Los antiguos insurgentes posmodernos se arriesgaban al asombro y al chillido: conmoción, disgusto, indignación, censura, acusaciones de socialismo, anarquismo, nihilismo. Los nuevos rebeldes podrían ser aquellos dispuestos a arriesgarse al bostezo, a poner los ojos en blanco, a la sonrisa fría, a dar codazos, a la parodia de los ironistas más talentosos, al «¡Qué banal!». Acusaciones de sentimentalismo, de melodrama. De credulidad. De dejarse engañar por un mundo de curiosos y observadores que temen la mirada y el ridículo por encima del encarcelamiento sin ley. Quién sabe.

Esto se examinó más a fondo en el blog Fiction Advocate : ^{[ 42 ]}

La teoría es la siguiente: Infinite Jest es el intento de Wallace de manifestar y dramatizar un estilo narrativo revolucionario que él mismo propuso en su ensayo "E Unibus Pluram: Television and US Fiction". Este estilo se caracteriza por una nueva sinceridad que busca superar el distanciamiento irónico que vació la narrativa contemporánea hacia finales del siglo XX. Wallace buscaba escribir un antídoto contra el cinismo que había impregnado y entristecido gran parte de la cultura estadounidense durante su vida. Su objetivo era crear un entretenimiento que nos hiciera reflexionar nuevamente.

En su ensayo de 2010 «David Foster Wallace y la nueva sinceridad en la ficción estadounidense», Adam Kelly argumenta que la ficción de Wallace, y la de su generación, está marcada por un renacimiento y una reconcepción teórica de la sinceridad, desafiando el énfasis en la autenticidad que dominó la literatura del siglo XX y las concepciones del yo. ^{[ 2 ]} Además, numerosos autores han sido descritos como contribuyentes al movimiento de la nueva sinceridad, incluyendo a Jonathan Franzen , Marilynne Robinson , ^{[ 43 ]} Zadie Smith , Dave Eggers , ^{[ 44 ]} Stephen Graham Jones , ^{[ 45 ]} Michael Chabon , ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]} y Victor Pelevin . ^{[ 49 ]}

El término «nueva sinceridad» también se ha utilizado a veces para referirse a un concepto filosófico derivado de los principios básicos del performatismo . ^{[ 50 ]} También se considera una de las características clave del metamodernismo . ^{[ 51 ]} La literatura relacionada incluye El problema de la belleza de Wendy Steiner y Sobre la belleza y la justicia de Elaine Scarry . Los movimientos relacionados pueden incluir el posposmodernismo , los nuevos puritanos , el stuckismo , el movimiento kitsch y el remodernismo , así como el movimiento cinematográfico Dogme 95 liderado por Lars von Trier . ^{[ 52 ]}

El concepto de "nueva sinceridad" ha sido defendido desde 2002 por el locutor de radio Jesse Thorn, del programa The Sound of Young America (ahora Bullseye ) de PRI , que se autodenomina "el programa de radio pública sobre cosas geniales". Thorn caracteriza la nueva sinceridad como un movimiento cultural definido por lemas como "máxima diversión" y "sé más genial". Celebra la alegría desbordante y rechaza la ironía, y en particular la apreciación irónica de los productos culturales. Thorn ha promovido este concepto en su programa y en entrevistas. ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]}

En una entrevista de septiembre de 2009, Thorn comentó que la "nueva sinceridad" había comenzado como "un movimiento filosófico y tonto que yo y algunos amigos inventamos en la universidad" y que "todo lo que decíamos era una broma, pero al mismo tiempo no era del todo una broma en el sentido de que no estábamos siendo irónicos ni exagerados. Si bien hablábamos de cosas ridículas y divertidas, éramos sinceros al respecto". ^{[ 57 ]}

El concepto de «nueva sinceridad» de Thorn como respuesta social ha ganado popularidad desde que introdujo el término en 2002. Varios señalan los atentados del 11 de septiembre de 2001 y la posterior serie de acontecimientos que dieron origen a este movimiento, en el que se produjo un cambio drástico de tono. La década de 1990 se consideraba un período de obras artísticas cargadas de ironía, y los atentados provocaron un cambio en la cultura estadounidense. Graydon Carter, editor de Vanity Fair , publicó un editorial pocas semanas después de los atentados afirmando que «este era el fin de la era de la ironía». ^{[ 58 ]} Jonathan D. Fitzgerald, de The Atlantic, sugiere que este nuevo movimiento también podría atribuirse a cambios periódicos más amplios que se producen en la cultura. ^{[ 46 ]}

Como resultado de este movimiento, varias obras culturales fueron consideradas elementos de la "nueva sinceridad" ^{[ 46 ]} , pero esto también se vio como un manierismo adoptado por el público en general para mostrar aprecio por las obras culturales que disfrutaban. Andrew Watercutter de Wired lo vio como la capacidad de disfrutar de los placeres culpables sin sentirse culpable por disfrutarlos, y la capacidad de compartir ese aprecio con los demás ^{[ 59 ]} . Un ejemplo de este movimiento de "nueva sinceridad" es el fandom brony , generalmente adultos y principalmente hombres, fans de la serie animada de 2010 My Little Pony: Friendship Is Magic , producida por Hasbro para vender sus juguetes a niñas. A estos fans se les ha llamado "neosinceridad de internet en su máxima expresión", ya que disfrutan de la serie sin complejos y desafían los roles de género preconcebidos que normalmente conlleva. ^{[ 60 ] [ 61 ]}

Una reseña de la obra de teatro de Alena Smith de 2016, The New Sincerity, señala que «captura el espíritu de una época vivida superficialmente y fácilmente olvidada, que aspira a una trascendencia y una magnitud que no se alcanzarán fácilmente». ^{[ 62 ]}

A principios de la década de 2020, el giro hacia una aceptación más explícita de una nueva sinceridad quedó plasmado en el artículo de James Poniewozik en el New York Times titulado «Cómo la televisión pasó de David Brent a Ted Lasso». ^{[ 63 ]} Poniewozik detalla este cambio, argumentando que «En las ambiciosas comedias y dramas televisivos, la evolución de los últimos 20 años no va de la audacia arriesgada a la inofensividad pusilánime. En términos generales, se trata de un cambio de la ironía a la sinceridad. Por "ironía" no me refiero a la equiparación popular del término con el cinismo o la ironía. Me refiero a un modo narrativo irónico, en el que lo que una serie "piensa" es diferente de lo que hace su protagonista. Hace dos décadas, las historias más distintivas de la televisión se caracterizaban por un tono de desapego oscuro o mordaz. Hoy en día, tienden a ser más sinceras y directas». Poniewozik continúa abordando el posible impulso para eliminar la desconexión entre escritor y personaje, atribuyendo cierta causa a lo que Emily Nussbaum llama "malos fans" ^{[ 64 ]} , pero el punto central de su crítica se centra en el posible cambio hacia la representación de voces nuevas y previamente no representadas. Como dice Poniewozik, "En algunos casos, también es una cuestión de quién ha podido hacer televisión desde 2001. Antihéroes como David Brent y Tony Soprano , después de todo, llegaron después de que tipos blancos como ellos tuvieran siglos para ser héroes. Las voces y los rostros del medio se han diversificado, y si estás contando las historias de personas y comunidades para las que la televisión nunca había hecho espacio antes, la sátira podría no ser tu primera opción de tono. No quiero simplificar demasiado esto: series como Atlanta , Ramy , Master of None e Insecure tienen posturas complejas hacia sus protagonistas. Pero también tienen más simpatía hacia ellos que, digamos, Arrested Development ". ^{[ 65 ]} Con esta perspectiva en mente y considerando el cambio hacia la aceptación de puntos de vista y opiniones diversos, ^{[ 66 ]} la aparición de una nueva sinceridad en el cine y la televisión es comprensible, si no esperada. Sin embargo, antes del cambio actual hacia una nueva sinceridad, la cultura popular había adoptado un período de "alta ironía", como lo denomina Poniewozik. ^{[ 65 ]}

• cine excéntrico estadounidense
• Metamodernismo
• El culto a la sinceridad
• Postironía
• Reconstructivismo