flauta nativa americana

Por convención, en inglés, el nombre del instrumento se escribe con mayúscula inicial: «Native American flute». Esto concuerda con la capitalización en inglés de otros instrumentos musicales que utilizan un nombre cultural, como «French horn». ^{[ 21 ]}

El término predominante para una persona que toca flautas nativas americanas es "flautista". Este término predomina sobre el término "flautista". ^{[ 22 ]} "Fabricante de flautas" es el término predominante para las personas que "elaboran" flautas nativas americanas.

Los dos extremos de una flauta nativa americana a lo largo del eje longitudinal se denominan extremo de cabeza (el extremo más cercano a la boca del intérprete, también llamado extremo norte , extremo proximal o extremo superior ) y extremo de pie (también llamado extremo inferior , extremo distal o extremo sur ).

La flauta nativa americana tiene dos cámaras de aire: la cámara de aire lento (también llamada SAC , cámara de compresión , cámara de boca , cámara de respiración , primera cámara , cámara de aire pasiva , cámara primaria o cámara de viento ) y la cámara de sonido (también llamada cuerpo del tubo , cámara de resonancia , cámara de tono , cámara de ejecución o tubo variable ). Un tapón (también llamado pared interna , tope , deflector o partición ) dentro del instrumento separa la cámara de aire lento de la cámara de sonido.

El bloque exterior del instrumento es una pieza independiente que se puede extraer. También se le conoce como pájaro , fetiche , silla de montar o tótem . El bloque se sujeta con una correa al nido de la flauta. Este bloque dirige el aire a través de un conducto (también llamado canal , surco , canal de enfoque , garganta o conducto de aire ) desde la cámara de aire lento hasta la cámara de sonido. El bloque suele tener forma de pájaro . ^{[ 39 ]}

Cabe destacar que las flautas de la cultura Mi'kmaq suelen construirse a partir de un bloque independiente, el cual se fija permanentemente al cuerpo de la flauta durante su construcción (generalmente con pegamento). Si bien estas flautas no poseen un bloque móvil, se las considera flautas nativas americanas.

La alineación precisa y la posición longitudinal del bloque son cruciales para obtener el sonido deseado del instrumento. La posición longitudinal también influye ligeramente en las notas producidas por la flauta, ofreciendo al intérprete un rango de ajuste de tono de aproximadamente 10 a 40 centésimas .

La cámara de aire lento tiene una boquilla y un orificio para la respiración del jugador. El aire fluye a través de la cámara de aire lento, sube por la rampa , atraviesa el orificio de salida y entra en el conducto de humos.

La cámara de aire lento puede funcionar como un resonador secundario , lo que puede dar a algunas flautas un sonido distintivo.

La cámara de resonancia contiene el orificio de resonancia , que crea la vibración del aire que produce el sonido cuando el flujo de aire llega al borde de corte . El orificio de resonancia también puede llamarse orificio de silbato , ventana o verdadero orificio de resonancia ("TSH"). El borde de corte también puede llamarse filo cortante , filo de corte , labio o borde de resonancia .

La cámara de resonancia también cuenta con orificios para los dedos que permiten al intérprete modificar la frecuencia del aire vibrante. Al cambiar la frecuencia de la vibración, cambia el tono del sonido producido.

Los orificios para los dedos en una flauta nativa americana son abiertos , lo que significa que los dedos del intérprete los cubren (en lugar de usar palancas o almohadillas metálicas como en un clarinete ). Este uso de orificios abiertos clasifica a la flauta nativa americana como una flauta de sistema simple . Debido a estos orificios, el flautista debe poder alcanzar todos los orificios del instrumento con sus dedos, lo que puede limitar el tamaño de la flauta más grande (y la flauta de tono más grave) que un flautista determinado puede tocar. Los orificios para los dedos también se conocen como orificios de notas , orificios de ejecución , orificios de tono o registros .

La parte inferior de la flauta puede tener orificios de dirección . Estos orificios afectan la afinación cuando todos los orificios para los dedos están cubiertos. Los orificios de dirección también se relacionan con (y derivan de) las Cuatro Direcciones ( Este , Sur , Oeste y Norte) presentes en muchos relatos indígenas americanos . También se les conoce como orificios de afinación o de aire .

Además del diagrama de los componentes de la flauta nativa americana que se muestra arriba con etiquetas en inglés , hay diagramas disponibles con etiquetas en cherokee , holandés , esperanto , francés , alemán , japonés , coreano , polaco , ruso y español .

Un diseño alternativo para el mecanismo de sonido utiliza una placa espaciadora para crear el conducto de la flauta. Esta placa se ubica entre la zona de alojamiento del cuerpo de la flauta y el bloque extraíble. Generalmente, la placa se sujeta mediante la misma correa que mantiene el bloque en el instrumento. El borde de separación también puede incorporarse al diseño de la placa espaciadora.

La placa espaciadora suele estar construida de metal, pero también se han fabricado placas espaciadoras de madera, corteza y cerámica .

Al colocar y asegurar el bloque extraíble con la correa, el uso de una placa espaciadora proporciona un mayor control sobre el sonido y la afinación de la flauta. Sin embargo, también añade cierta complejidad a la hora de asegurar tanto el bloque como la placa espaciadora.

Diversas fuentes describen atributos de la flauta nativa americana que se denominan "estilo de las Grandes Llanuras" y "estilo de los Bosques". Sin embargo, no existe un consenso general entre las diversas fuentes sobre el significado de estos términos. ^{[ 40 ]} Según diversas fuentes, la distinción se basa en:

• si la flauta utiliza una placa espaciadora para crear el conducto del instrumento, ^{[ 41 ]}
• ya sea que el conducto esté en el cuerpo de la flauta o en la parte inferior del bloque, ^{[ 42 ]}
• la nitidez del ángulo del filo de corte ,
• ya sea que los agujeros para los dedos estén quemados o perforados en el cuerpo de la flauta,
• el diseño de la boquilla (roma y colocada contra los labios frente a diseñada para ir entre los labios),
• el timbre del sonido de la flauta, o
• Detalles de la digitación para la escala principal.

Si bien muchas flautas contemporáneas de los nativos americanos se fabrican con madera aserrada , algunas se elaboran a partir de una rama de árbol. Las técnicas de construcción varían ampliamente, pero algunos fabricantes de flautas de ramas intentan dividir la rama por la mitad, ahuecar el interior y luego unir las dos mitades para completar la flauta. ^{[ 43 ]}

La flauta doble nativa americana es un tipo de flauta doble . Tiene dos cámaras de sonido que se pueden tocar simultáneamente. Las dos cámaras pueden tener la misma longitud o longitudes diferentes.

La cámara de resonancia secundaria puede mantener un tono fijo, en cuyo caso a veces se utiliza el término «flauta de bordón». Este tono fijo podría coincidir con la digitación de la cámara de resonancia principal con todos los orificios cubiertos, o bien con algún otro tono de la cámara principal. Alternativamente, se pueden utilizar diversas configuraciones de orificios en ambas cámaras de resonancia, en cuyo caso a veces se emplean términos como «flauta armónica».

Ampliando este concepto, se han fabricado flautas nativas americanas con tres o más cámaras. A estos diseños se les suele denominar "flauta múltiple".

Algunas flautas nativas americanas, construidas con técnicas tradicionales, se fabricaban utilizando medidas del cuerpo. La longitud de la flauta era la distancia desde la parte interna del codo hasta la punta del dedo índice. La longitud de la cámara de aire lenta era el ancho del puño. La distancia entre el orificio de sonido y el primer orificio para el dedo índice era el ancho del puño. La distancia entre los orificios para los dedos era el ancho de un pulgar. La distancia desde el último orificio para el dedo índice hasta el extremo de la flauta era el ancho del puño. ^{[ 41 ] [ 44 ]}

Actualmente, los fabricantes de flautas utilizan diversos métodos para diseñar las dimensiones de sus instrumentos. Esto es fundamental para la ubicación de los orificios para los dedos, ya que estos controlan la afinación de las diferentes notas. Los fabricantes pueden usar calculadoras para diseñar sus instrumentos ^{[ 45 ]} o bien utilizar las dimensiones proporcionadas por otros fabricantes. ^{[ 46 ]}

Las flautas nativas americanas se elaboran tradicionalmente con una amplia gama de materiales, incluyendo madera ( el cedro , el enebro , el nogal , el cerezo y la secuoya son comunes), bambú , hierba de sierra y caña de río . Los fabricantes de flautas de las culturas indígenas solían usar cualquier cosa que pudiera convertirse en un cañón largo y hueco, como viejos cañones de armas. ^{[ 41 ]}

Kevin Locke proporcionó imágenes poéticas sobre el pacto entre el fabricante de flautas y el intérprete en el video Songkeepers : ^{[ 47 ]}

El fabricante de flautas tiene que tomar ese cedro, abrirlo y extraer ese hermoso corazón de veta recta, aromático, dulce, suave y de un rojo intenso. Luego, volverá a unir ambas mitades y hará los agujeros. Así, el pacto o acuerdo recíproco es que el flautista infundirá ese corazón en la madera, pondrá su corazón allí.

Las flautas contemporáneas de los nativos americanos siguen utilizando estos materiales, así como plásticos , cerámica , vidrio y maderas duras más exóticas como el ébano , el padauk y la teca .

Se seleccionan diversos materiales por sus cualidades aromáticas, facilidad de manipulación, resistencia y peso, así como por su compatibilidad con materiales de construcción como el pegamento y los distintos acabados . Si bien se han realizado pocas investigaciones objetivas, existen numerosas opiniones subjetivas expresadas por fabricantes e intérpretes de flautas sobre las cualidades sonoras asociadas a los diversos materiales utilizados en las flautas nativas americanas.

Un estudio que analizó los efectos fisiológicos de tocar flautas nativas americanas encontró un efecto positivo significativo en la variabilidad de la frecuencia cardíaca , una métrica que es indicativa de la resistencia al estrés. ^{[ 48 ]}

La flauta nativa americana todavía se utiliza hoy en día en musicoterapia. Conocida como música ojibwe, el uso de la flauta es sumamente beneficioso para pacientes en cuidados paliativos, con cáncer o enfermedades cardíacas, ya que ayuda a controlar la ansiedad, la inquietud, el miedo y el dolor. Las flautas pueden proporcionar una herramienta de rehabilitación y fomentar una sensación de logro. Guían a los pacientes para que respiren profundamente y utilicen exhalaciones controladas para soplar a través de la flauta, lo que ayuda a ejercitar los pulmones. ^{[ 49 ]}

Las flautas contemporáneas de los nativos americanos pueden tener en cuenta consideraciones ergonómicas , incluso hasta el punto de diseñar flautas personalizadas para cada flautista. Sin embargo, los problemas ergonómicos relacionados con estos instrumentos no se han estudiado a fondo y los diseños ergonómicos no están muy extendidos; un estudio reveló que entre el 47 % y el 64 % de los intérpretes reportaron molestias físicas al menos en ocasiones, mientras que más del 10 % reportaron molestias moderadas en promedio. ^{[ 50 ]}

Las flautas nativas americanas suelen tener cinco o seis orificios para los dedos, pero cada instrumento puede tener entre cero y siete. El instrumento puede incluir un orificio para el pulgar .

Las digitaciones para las distintas notas no están estandarizadas en todas las flautas nativas americanas. Sin embargo, muchas flautas nativas americanas contemporáneas tocan la escala principal utilizando la digitación que se muestra en el diagrama adjunto.

Si bien la escala pentatónica menor es la escala principal en la mayoría de las flautas nativas americanas contemporáneas, muchas flautas pueden tocar notas de la escala cromática usando digitaciones cruzadas . ^{[ 53 ]}

Las flautas auténticas de los nativos americanos y las flautas de estilo nativo americano están disponibles en una amplia variedad de tonalidades y temperamentos musicales , mucho más que las que suelen encontrarse en otros instrumentos de viento-madera . Los instrumentos afinados en temperamento igual suelen estar disponibles en todas las tonalidades dentro de su rango. También se fabrican instrumentos con otros temperamentos musicales, como la entonación justa , y con estándares de afinación, como La4 ₌ 432  Hz.

Un sonido característico de algunas flautas nativas americanas, en particular las tradicionales, se denomina gorjeo (o trino). Suena como si la flauta oscilara entre distintos tonos. Sin embargo, en realidad se trata del sonido de diferentes componentes armónicos del mismo sonido que predominan en distintos momentos. ^{[ 54 ]}

John W. Coltman, en un análisis detallado de la acústica de la flauta, describe dos tipos de trinos en las flautas nativas americanas: uno "del orden de 20 Hz" causado por una "no linealidad en la corriente del chorro", y un segundo tipo "en el que la modulación de amplitud ocurre en todos los armónicos, pero con fases diferentes". Coltman analiza el primer tipo en un entorno controlado, pero concluye que el análisis del segundo tipo de trino "aún no se ha explicado". ^{[ 55 ]}

El trino se puede aproximar mediante técnicas de vibrato . El desfase que se produce entre diferentes armónicos se puede observar en un espectrógrafo del sonido de una flauta que gorjea. ^{[ 54 ]}

La música escrita para flautas nativas americanas suele estar en fa sostenido menor , aunque algunas piezas se escriben en otras tonalidades. Sin embargo, la convención para esta música escrita en fa sostenido menor es usar una armadura de cuatro sostenidos no convencional, creando lo que se conoce como "tablatura Nakai".

Cabe señalar que el uso de diagramas de digitación debajo de las notas, que forma parte de un alto porcentaje de la música escrita para flautas nativas americanas, no forma parte necesariamente de la tablatura Nakai.

El uso de una armadura de clave estándar para la música escrita, que puede utilizarse en diversas tonalidades con flautas nativas americanas, clasifica a este instrumento como un instrumento transpositor .

A finales de la década de 1960, Estados Unidos experimentó un resurgimiento de la flauta nativa americana, con una nueva ola de flautistas y artesanos como Doc Tate Nevaquaya , John Rainer, Jr. , Sky Walkinstik Man Alone y Carl Running Deer .

La música de R. Carlos Nakai se popularizó en la década de 1980, especialmente con el lanzamiento del álbum "Canyon Trilogy" en 1989. Su música representó un cambio de estilo, pasando de un enfoque tradicional de la interpretación del instrumento a la incorporación del género New Age . Mary Youngblood ganó dos premios Grammy en la categoría de Música Nativa Americana por su música para flauta nativa americana en 2002 y 2006. Sigue siendo la única flautista nativa americana en recibir este reconocimiento, ya que la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación eliminó la categoría en 2011.

Hoy en día, las flautas de los nativos americanos son tocadas y reconocidas por muchos pueblos y culturas diferentes alrededor del mundo.

La flauta nativa americana ha inspirado a cientos de grupos musicales comunitarios informales que se reúnen periódicamente para tocar música y profundizar su interés por el instrumento. Estos grupos se conocen como círculos de flauta . ^{[ 59 ]}

Varias organizaciones nacionales se han formado para brindar apoyo a estos grupos locales de flauta:

• WFS — Sociedad Mundial de Flauta (EE. UU.)
• FTF — Fundación FluteTree (EE. UU.) (anteriormente RNAFF, Renacimiento de la Fundación Norteamericana de la Flauta) ^{[ 60 ]}
• JIFCA — Asociación Japonesa del Círculo de Flauta India (日本インディアンフルートサークル協会) (Japón)

La flauta nativa americana ha ganado popularidad entre los flautistas, en gran parte debido a su simplicidad. Según una tesis de Mary Jane Jones: ^{[ 61 ] : 56–57}

El atractivo catártico de la flauta reside probablemente en su sencillez. En su afán por construir instrumentos capaces de tocar varias octavas cromáticas con una entonación perfecta, los europeos crearon instrumentos mecánicamente complejos que requieren una gran habilidad técnica por parte del músico. Hasta alcanzar un alto nivel de competencia, expresar los sentimientos más profundos durante una interpretación resulta extremadamente difícil. La capacidad de tocar con musicalidad y emoción depende de la habilidad técnica del músico. Como la mayoría de los profesores de música pueden atestiguar, muchos principiantes tardan tanto en dominar las habilidades necesarias y se centran tanto en los aspectos técnicos de sus instrumentos que, con el tiempo, deben aprender a tocar con sentimiento. La lucha constante con las exigencias de sus instrumentos les hace perder la conexión emocional con la música que quizás sentían al cantar de niños. Dado que los principiantes pueden tocar melodías con facilidad en la flauta nativa americana, es posible que toquen con expresividad desde el principio. A medida que los flautistas se familiarizan con sus instrumentos, sus improvisaciones tienden a ser más largas, con melodías y formas más complejas, y con más adornos. Sin embargo, la capacidad de expresar emociones a través de la improvisación con la flauta parece tan fácil para el principiante como para el estudiante avanzado.

Entre los flautistas nativos americanos más destacados y galardonados se encuentran: R. Carlos Nakai , Charles Littleleaf , Joseph Firecrow , Kevin Locke , Robert Mirabal y Mary Youngblood .

Algunos compositores clásicos han escrito para la flauta nativa americana, entre ellos Brent Michael Davids , James DeMars , Philip Glass , Jerod Impichchaachaaha' Tate y Fabio Mengozzi . ^{[ 62 ] [ 63 ]}

La Ley de Artes y Oficios Indígenas de 1990 de los Estados Unidos penalizó el etiquetado engañoso de productos supuestamente elaborados por nativos americanos. En los Estados Unidos, afirmar erróneamente que un artefacto fue creado por "un indígena" es un delito grave. El Departamento del Interior de los Estados Unidos declara explícitamente en su sitio web informativo sobre la Ley que, "Según la Ley, un indígena se define como un miembro de cualquier tribu indígena reconocida a nivel federal o estatal , o una persona certificada como artesano indígena por una tribu indígena". ^{[ 64 ]}

Según este estatuto, solo una flauta fabricada por una persona que califique como indígena según los términos del mismo puede venderse legalmente como "flauta nativa americana" o "flauta indígena americana". Sin embargo, aunque no existe una resolución pública oficial sobre términos alternativos aceptables, es práctica común que cualquier fabricante o vendedor pueda etiquetar legalmente su producto con otros términos como "flauta de estilo nativo americano" o "flauta norteamericana". También se pueden usar etiquetas como "al estilo de", "con el espíritu de" o "réplica". ^{[ 65 ]}

Sin embargo, si bien la Ley se aplica a la oferta de artesanías hechas a mano que se ofrecen al público para su venta, no se aplica al uso de flautas nativas americanas en situaciones tales como presentaciones, talleres o grabaciones. ^{[ 65 ]}

La Ley del Tratado de Aves Migratorias de 1918 prohíbe (sin una exención) el uso de materiales de especies protegidas por la Ley en un instrumento musical. ^{[ 66 ]} Este estatuto se aplica al silbato de hueso de águila , cuyos ejemplos podrían o no clasificarse como flauta nativa americana dependiendo de las particularidades de su construcción.