Museo Rodin

Entre las obras de juventud de Rodin, El hombre de la nariz rota parece estar fuera de sintonía con las normas estéticas contemporáneas, mientras que La edad de bronce rechaza los mecanismos actuales de expresión física. Esta ausencia de artificio, como la desnudez de El pensador o Adán y Eva, garantiza la atemporalidad de las obras de Rodin.

Los amplios jardines del Museo Rodin exhiben las esculturas de bronce más famosas, entre ellas Las puertas del infierno , El pensador , El beso y El burgués de Calais . ^{[ 2 ]}

El artista también destaca por el aspecto monumental de algunas de sus obras: Balzac , Los burgueses de Calais o la impresionante e inacabada Las puertas del infierno , que contiene muchos elementos que representan las obras principales de Rodin ( El pensador, Ugolino, El beso o Las tres sombras ).

La colección gráfica del Museo Rodin contiene alrededor de 7.000 dibujos. Estos se pueden asociar a diferentes estilos y épocas: observación de paisajes, obras fantásticas inspiradas en Dante o Baudelaire , numerosos desnudos eróticos o incluso retratos.

El Museo Rodin conserva una importante colección de 25.000 fotografías. De estas, 7.000 fueron recopiladas por el propio Rodin. El artista demostró un gran interés por esta ciencia y arte, y colaboró ​​con numerosos fotógrafos, como Eugène Druet , Jacques-Ernest Bulloz, Adolphe Braun y Edward Steichen .

Los temas y las temáticas son variados; los álbumes personales de Rodin dan testimonio de sus intereses y fuentes artísticas, mientras que los retratos y las fotografías periodísticas ilustran su obra y su vida. Sobre todo, estas fotografías constituyen una valiosa fuente para conocer lo que ocurría en el taller entre 1877 y la muerte de Rodin en 1917.

La sala Camille Claudel contiene obras de Claudel como la fundición de 1913 de La edad madura (1898), La ola (1897), El vals , Sakountala (1905) y una fundición de 1892 del busto de Rodin (1888-1889).

Claudel, alumna y modelo de Rodin, y pronto su colaboradora, socia y amante, trabajó con Rodin desde 1884 hasta principios de la década de 1890. Mantuvieron un contacto estrecho hasta 1899.

Durante los últimos veinte años de su vida, mientras residía en Meudon, Rodin comenzó a coleccionar obras de arte antiguas de Egipto, Grecia y Roma, y ​​posteriormente del Lejano Oriente. A medida que la colección crecía, las distintas piezas invadieron su estudio y su casa, reemplazando los moldes de estatuas antiguas. Conforme crecía su fama, los encargos que recibía le permitieron continuar con su colección, que alcanzó más de 6000 obras en 1917.

Además, las amistades y los gustos de Rodin lo llevaron a rodearse de obras de los naturalistas ( Théodule Ribot , Alfred Roll ) y los simbolistas ( Eugène Carrière , Charles Cottet ...). Mediante una serie de intercambios con sus amigos artistas, Rodin llegó a poseer obras de Jules Dalou , Alexandre Falguière y Jean-Paul Laurens . También realizó importantes adquisiciones: tres cuadros de Van Gogh (entre ellos, Père Tanguy , de finales de 1887), Desnudo a la luz del sol de Renoir y Belle-Île de Monet .

• La escultura en el espacio, Rodin, Brâncuși, Giacometti (noviembre de 2005-febrero de 2006): 82.000 visitantes
• Rodin et les danseuses cambodgiennes, sa dernière passion (junio de 2006-septiembre de 2006): 91.000 visitantes
• Rodin, las figuras de Eros (noviembre de 2006–marzo de 2007): 84.000 visitantes
• Camille Claudel, une femme, une artista (abril de 2008-julio de 2008): 150.000 visitantes
• La Passion à l'œuvre, Rodin et Freud, collectionneurs (octubre de 2008-febrero de 2009)
• Cuerpo y decoración. Rodin et les arts decoratifs (abril de 2010-agosto de 2010)
• Rodín. Laboratoire de la création (noviembre de 2014-septiembre de 2015)

Recientemente , también se organizan exposiciones de arte contemporáneo, como ya se hacía en 1949 con el primer Salón de la Joven Escultura en el Museo Rodin. Artistas como Anthony Caro , Eugène Dodeigne y Étienne Bossut expusieron en el museo. Bill Viola , Adel Abdessemed y Mircea Cantor fueron invitados a proyectar vídeos en el parque para la « Noche de los Museos ». En 2010, se exhibieron obras del artista belga Wim Delvoye , así como un programa de videoperformances de artistas como Vito Acconci , Sanja Iveković , Marina Abramović y Mona Hatoum . Una exposición de Henry Moore , dedicada a su estudio y a sus pequeñas esculturas, se presentó allí desde octubre de 2010 hasta febrero de 2011.  

Inaugurado el 4 de agosto de 1919, el Museo Rodin se ubicaba en una mansión, antiguamente conocida como Hôtel Peyrenc de Moras, de estilo clásico y ornamentada con decoración rococó. Fue construida en la Rue de Varenne entre 1727 y 1732. A partir de 1788, el Hôtel fue ocupado por diversos propietarios e inquilinos. En 1820, la duquesa de Charost vendió la propiedad a tres monjas pertenecientes a la congregación religiosa de la Sociedad del Sagrado Corazón de Jesús. Se abrió un internado para niñas y las decoraciones se fueron vendiendo progresivamente. Entre 1820 y 1904, se construyeron varios edificios en la finca, entre ellos la capilla, diseñada por el arquitecto Jean Juste Gustave Lisch y finalizada en 1876.

La Sociedad se disolvió en 1904 debido a la ley de «órdenes religiosas», que establecía la separación entre la Iglesia y el Estado y prohibía a las órdenes religiosas impartir enseñanza. Las monjas fueron desalojadas y la propiedad se puso a la venta. Mientras se buscaba un comprador, se permitió a los inquilinos ocupar el edificio; entre ellos se encontraban Jean Cocteau , Henri Matisse , Isadora Duncan y Rainer Maria Rilke , cuya futura esposa, Clara Westhoff, vivía en el Hôtel y fue la primera en informar a Rodin sobre la propiedad. En 1908, el escultor alquiló cuatro habitaciones en la planta baja para usarlas como estudios. A partir de 1911, ocupó todo el edificio. Ese mismo año, dado que el Estado francés se había comprometido a comprar el Hôtel Biron, Rodin comenzó a negociar con él. El artista anunció oficialmente su intención de donar todas sus obras al Estado francés, así como sus dibujos y su colección de antigüedades, con la condición de que el Estado conserve todas estas colecciones en el Hôtel Biron, que se convertirá en el Museo Rodin, a cambio del derecho a residir allí durante toda su vida.

En 1916, la Asamblea Nacional francesa aprobó una ley que autorizaba al Estado a aceptar las donaciones y destinó la mansión y su jardín a un museo. Léonce Bénédite fue nombrado albacea del testamento del escultor: sus funciones consistían en gestionar el legado artístico de Rodin y supervisar la organización del futuro museo.

Catalogado como monumento histórico en 1926, el Hôtel Biron y sus terrenos han sido objeto de importantes obras de renovación y restauración para consolidar su función como museo. El proyecto más reciente fue la restauración, que comenzó en 2012 y finalizó el 12 de noviembre de 2015, fecha del 175 aniversario del nacimiento de Rodin. Las obras costaron 16 millones de euros (17,4 millones de dólares) y fueron calificadas como un «deber moral» por la ministra de Cultura francesa, Fleur Pellerin . ^{[ 3 ]}

El 19 de diciembre de 1895, Rodin adquirió una casa de estilo Luis XIII, construida en ladrillo y piedra sobre las alturas de Meudon y llamada "La Villa des Brillants". En 1900, Rodin empleaba allí a casi 50 personas, entre ayudantes de escultor, obreros y fundidores. Si bien Rodin seguía acudiendo diariamente a sus estudios de París, su principal actividad creativa se desarrollaba en Meudon. El lugar pronto se convirtió en un importante punto de encuentro para amigos, admiradores y celebridades, tanto de Francia como del extranjero. Es también en Meudon donde Rodin y su esposa, Rose Beuret , eligieron ser enterrados.

Tras la muerte de Rodin, la villa y el estudio se convirtieron en museo, abierto tres días a la semana. Los visitantes pueden descubrir la atmósfera del estudio y el lugar donde a Rodin le gustaba vivir y trabajar. Inaugurado en 1948, el museo también permite contemplar numerosos moldes de yeso, incluyendo copias de obras monumentales de Rodin, como Los burgueses de Calais y Las puertas del infierno, que permiten apreciar las diferentes etapas del proceso creativo.