Lunático

Moonstruck es una comedia romántica estadounidense de 1987 dirigida por Norman Jewison y escrita por John Patrick Shanley . ^{[ 2 ]} Está protagonizada por Cher como una mujer italoamericana viuda que se enamora del irascible y distante hermano menor de su prometido, interpretado por Nicolas Cage . El reparto secundario incluye a Vincent Gardenia , Olympia Dukakis y Danny Aiello .

Moonstruck tuvo un estreno limitado en cines en Estados Unidos el 18 de diciembre de 1987, seguido de un estreno general el 15 de enero de 1988, distribuido por Metro-Goldwyn-Mayer . ^{[ 3 ]} La película obtuvo éxito de crítica y público. Recibió seis nominaciones en la 60.ª edición de los Premios Óscar , ganando tres: Mejor Actriz (Cher), Mejor Actriz de Reparto (Dukakis) y Mejor Guion Original (Shanley). ^{[ 4 ]}

Loretta Castorini, viuda italoamericana, trabaja como contable y vive en Brooklyn Heights con sus padres, Cosmo y Rose, y su abuelo paterno. Su novio, Johnny Cammareri, le propone matrimonio antes de partir hacia Sicilia para cuidar a su madre moribunda. Loretta acepta, insistiendo en seguir la tradición, pues cree que no hacerlo fue la causa de la repentina muerte de su primer marido tras dos años de matrimonio.

Johnny le pide a Loretta que invite a su hermano menor, Ronny, con quien no habla desde hace cinco años, a la boda. Cosmo, dueño de un exitoso negocio de fontanería, siente aversión por Johnny y se muestra reacio a pagar una boda formal. Rose se siente aliviada de que Loretta no esté enamorada de Johnny, pues advierte que los hombres que las mujeres aman pueden ser quienes más las lastimen.

Loretta visita a Ronny en la panadería, pero él se niega a asistir a la boda. Dice que estuvo comprometido una vez, pero su prometida lo dejó después de que perdiera la mano en una rebanadora de pan. Ronny culpa a Johnny por el accidente, ya que lo distrajo. Loretta insiste y le prepara un bistec en su apartamento, explicándole que Ronny es como un lobo que se arranca la pata para escapar de una trampa. El accidente no fue culpa de Johnny. Ronny simplemente estaba huyendo de una mala relación. Ronny reacciona con furia y pasión, besando a Loretta. La lleva a su cama y tienen relaciones sexuales.

Cosmo y Rose cenan en familia y se preguntan dónde está Loretta. Raymond, el hermano de Rose, recuerda cuando Cosmo cortejaba a su hermana y una luna gigante lo despertó. Culpó a Cosmo, pues creía que él había traído la luna a su casa.

Loretta se siente culpable por su aventura. Ronny le promete no volver a molestarla si ella va con él al Met . Loretta se confiesa. Impulsivamente decide ir a la peluquería y comprarse un vestido para la ópera.

En el Met, La bohème de Giacomo Puccini conmueve profundamente a Loretta. Mientras tanto, Rose cena sola en un restaurante local. Loretta ve a su padre, Cosmo, con su amante Mona. Lo confronta, pero él le señala que está con el hermano de Johnny. Deciden mantener su encuentro en secreto.

Rose presencia cómo una de sus alumnas deja al profesor Perry de la Universidad de Nueva York . Él la acompaña a cenar. Después de la ópera, Ronny lleva a Loretta a su apartamento y la convence desesperadamente para que se perjudique a sí misma con él.

Perry acompaña a Rose a casa, pero ella rechaza sus insinuaciones porque sabe quién es. Johnny Cammareri sorprende a Rose en la casa. Ella le pregunta por qué los hombres engañan, y ambos deducen que debe ser por miedo a la muerte.

Cuando Loretta regresa a casa por la mañana, se angustia al saber que Johnny ha vuelto. Ronny llega y Rose lo invita a pasar. Durante el desayuno, Rose le exige a Cosmo que termine su aventura y se confiese. Reafirman su amor.

Johnny llega y explica que no puede casarse con Loretta porque mataría a su madre. Loretta se enfurece y le arroja el anillo de Johnny. Ronny lo toma prestado para pedirle matrimonio a Loretta. Ella acepta y todos brindan por su compromiso.

Sally Field admiraba el trabajo de John Patrick Shanley y lo invitó a almorzar al Russian Tea Room para hablar sobre una posible colaboración. Él escribió un guion para ella que tituló La novia y el lobo . Shanley le prometió a Field que le valdría una nominación al Óscar, pero a ella le costaba imaginarse como una italiana de Brooklyn. Debido a que sus obras se comparaban frecuentemente con óperas, Shanley comenzó a asistir a la Metropolitan Opera . Le atraía especialmente La bohème de Giacomo Puccini y creó el personaje de Ronny como un bohemio. ^{[ 5 ] : 160, 172f}

El guion llegó a manos de Norman Jewison , a quien le encantó, pero insistió en cambiar el nombre porque el título sonaba a película de terror . ^{[ 5 ]} Consiguió que Shanley eliminara la mayor parte del diálogo y se lo presentó a Alan Ladd Jr. y John Goldwyn cuando estuvieron en Canadá para el festival de cine de Toronto de 1986. La propuesta de Jewison incluía a Cher en el papel principal. Al igual que Field, ella también se mostró reacia al carácter italoamericano de Brooklyn del personaje, dado que no era ni lo uno ni lo otro. ^{[ 6 ]}

Cuando Jewison le propuso el papel a Cher, ella le advirtió que podría ser difícil. Él respondió: "¿Eres más difícil que Judy Garland ?" ^{[ 5 ] : 161} También le advirtió que se arrepentiría el resto de su vida de haber rechazado el papel. Eligió al resto de los actores como si la película fuera una ópera : "Loretta es la soprano , Rose es la contralto , Johnny es el barítono , Ronnie el tenor , Cosmo el bajo ". ^{[ 6 ]}

Ronny Cammareri tenía la misma edad que Loretta Castorini en el guion. Ray Liotta audicionó, pero Jewison lo descartó por ser demasiado joven. Raul Julia , John Turturro y Al Pacino fueron considerados para el papel. Finalmente, la decisión se redujo a Peter Gallagher y Nicolas Cage . La química entre Cher y Cage era evidente en las pruebas de pantalla . ^{[ 5 ] : 162f} Cher admiró el riesgo que Cage tomó con su acento de Gumby en Peggy Sue Got Married . Si bien le gustó Gallagher, concluyó: "Nicky estaba loco , y 'loco' era lo que necesitábamos". ^{[ 7 ] : 231}

Tras la muerte de su primo Gian-Carlo Coppola , Cage estaba en un momento bajo y rechazaba trabajos. Le disgustaba la sensibilidad comercial del guion de Shanley. Estaba mucho más interesado en aceptar Vampire's Kiss , pero su agente Ed Limato se lo prohibió a menos que aceptara hacer Moonstruck . La mano de madera de Ronny Cammareri fue lo que finalmente convenció a Cage para el papel. ^{[ 5 ] : 162–5} Quería replicar el momento en Metrópolis de Fritz Lang en el que Rotwang sostiene una mano robótica que él mismo inventó. ^{[ 8 ]} Cage veía al personaje como análogo a la bestia de La Bella y la Bestia . Emuló la voz de Jean Marais de la película de Jean Cocteau de 1946 hasta que Jewison lo convenció de que no lo hiciera. ^{[ 9 ]}

La mayor parte del rodaje tuvo lugar en Toronto a principios de 1987. ^{[ 5 ] : 176} Jewison describió la escena final como la más difícil de filmar en toda su carrera. ^{[ 4 ]} Julie Bovasso fue la entrenadora de dialecto de la producción y ayudó a Cher a dominar un acento de Brooklyn en pocas semanas. ^{[ 6 ]} Mientras filmaban la escena final, ella instó a Cage a hablar más alto y más rápido, lo que provocó que él lanzara una silla. ^{[ 10 ]}

La panadería Cammareri Brothers estaba ubicada en Carroll Gardens, Brooklyn . ^{[ 11 ]} En el guion, Ronny y Loretta debían encontrarse en el piso de arriba, pero cuando Jewison vio los hornos de carbón en el sótano, cambió la escena. ^{[ 5 ] : 168f}

La luz de la luna gigante fue diseñada por el director de fotografía David Watkin , quien agrupó reflectores parabólicos aluminizados en gigantescas luces de hadas que iluminaron Brooklyn. ^{[ 6 ] [ 12 ]} El discurso culminante de Ronny después de la ópera se filmó a temperaturas bajo cero. La verbosidad residual del guion requería que Ronny se describiera a sí mismo como carne roja y a su hermano como leche y galletas. Tuvieron que convencer a Cage para que dijera las líneas, que finalmente fueron eliminadas de la película. Shanley concluyó que los actores "saben lo que les cabe en la boca y lo que no". ^{[ 5 ] : 170f}

Jewison llevó al elenco a ver La bohème para que se metieran en el ambiente operístico. ^{[ 13 ]} El " O soave fanciulla " de Puccini suena durante la escena de amor de Ronny y Loretta. La película incluye otras once piezas de La bohème . ^{[ 14 ]} Durante la escena en la Ópera Metropolitana , Cher y Cage miraban un escenario vacío mientras sonaba una grabación y Jewison resumía la trama de la ópera de Puccini. ^{[ 7 ] : 231}

La música de Puccini acompañaba el inicio del montaje original de la película. El público en las proyecciones de prueba no percibió la película como una comedia, y Jewison se dio cuenta de que la partitura operística estaba creando un tono inadecuado. ^{[ 4 ]} Cuando la música inicial fue reemplazada por " That's Amore " de Dean Martin , el público se rió durante toda la película. ^{[ 5 ] : 173f}

En 2001, la productora de Nicolas Cage, Saturn Films, comenzó a trabajar en una secuela de Moonstruck llamada The Seven Fishes . El proyecto fracasó. John Patrick Shanley especuló que si escribiera Moonstruck II, trataría sobre Ronny tratando de reconquistar a Loretta después de su divorcio. ^{[ 5 ] : 179f} .

En junio de 2008, el AFI reveló sus "Diez mejores diez" —las diez mejores películas en diez géneros cinematográficos estadounidenses "clásicos"— después de encuestar a más de 1500 personas de la comunidad creativa. Moonstruck fue reconocida como la octava mejor película en el género de comedia romántica. ^{[ 40 ] [ 41 ]} La película también es la número 72 en "100 películas más divertidas" de Bravo , y la número 41 en " 100 años... 100 risas" del AFI .

La película está reconocida por el American Film Institute en las siguientes listas:

• 2000: AFI celebra sus 100 años... 100 risas – #41 ^{[ 42 ]}
• 2002: 100 años de AFI... 100 pasiones – #17 ^{[ 43 ]}
• 2005: AFI celebra sus 100 años... 100 citas de películas :
  • Loretta Castorini: "¡Reacciona!" – #96 ^{[ 44 ]}
• 2008: Los 10 mejores de AFI :
  • #8 Película de comedia romántica ^{[ 45 ]}

El influyente crítico de cine Roger Ebert incluyó la película en su colección de "Grandes Películas" en junio de 2003. ^{[ 46 ]} En 2006, el Sindicato de Guionistas de América Oeste clasificó su guion en el puesto 62 de la lista de los 101 mejores guiones del WGA. ^{[ 47 ]}

Moonstruck se lanzó en VHS y LaserDisc en 1988 tras su estreno en cines. Se lanzó en DVD en 1998. MGM la lanzó en Blu-ray el 15 de febrero de 2011. ^{[ 48 ]} The Criterion Collection lanzó una versión remasterizada en Blu-ray el 17 de noviembre de 2020. ^{[ 49 ]}

^{Referencias de la banda sonora: [ 50 ] [ 51 ]}

• Moonstruck en IMDb 
• Moonstruck en AllMovie
• Moonstruck en Box Office Mojo
• Moonstruck en Rotten Tomatoes
• Moonstruck en el catálogo de largometrajes del AFI
• Moonstruck en la base de datos de películas de TCM (archivado)
• Moonstruck: La vida en el intermedio : un ensayo de Emily St. James en The Criterion Collection.