Modo rítmico

En la música medieval , los modos rítmicos eran patrones fijos de duraciones largas y cortas (o ritmos ). El valor de cada nota no está determinado por la forma de la nota escrita (como ocurre con la notación musical europea más reciente), sino por su posición dentro de un grupo de notas escritas como una sola figura llamada ligadura , y por la posición de la ligadura en relación con otras ligaduras. La notación modal fue desarrollada por los compositores de la escuela de Notre Dame entre 1170 y 1250, reemplazando el ritmo uniforme y sin medida de la polifonía temprana y el canto llano con patrones basados ​​en los pies métricos de la poesía clásica, y fue el primer paso hacia el desarrollo de la notación mensural moderna . ^{[ 1 ]} Los modos rítmicos de la Polifonía de Notre Dame fueron el primer sistema coherente de notación rítmica desarrollado en la música occidental desde la antigüedad .

Si bien el uso de los modos rítmicos es el rasgo más característico de la música de la última escuela de Notre Dame , especialmente de las composiciones de Pérotin , también predominan en gran parte del resto de la música del ars antiqua hasta mediados del siglo XIII.

Entre los tipos de composición impregnados por el ritmo modal se incluyen el organum de la escuela de Notre-Dame (sobre todo el organum triplum y el organum quadruplum de Pérotin ), el conductus y el discant clausulae . Más adelante en el siglo, los motetes de Petrus de Cruce y de muchos compositores anónimos, que derivaban del discant clausulae, también emplearon el ritmo modal, a menudo con mucha mayor complejidad que a principios de siglo: por ejemplo, cada voz a veces cantaba en un modo diferente, así como en un idioma diferente.

La mayoría de las fuentes identifican seis modos rítmicos, como se explica por primera vez en el tratado anónimo de alrededor de 1260, De mensurabili musica (anteriormente atribuido a Johannes de Garlandia , de quien ahora se cree que simplemente lo editó a finales del siglo XIII para Jerónimo de Moravia , quien lo incorporó a su propia compilación). ^{[ 2 ]} Cada modo es un pequeño patrón de valores de notas largas y cortas (" longa " y " brevis "), y cada uno corresponde a un cierto pie métrico , como sigue: ^{[ 3 ]}

1. Largo-corto ( troqueo )
2. Corto-largo ( yambo )
3. Largo-corto-corto ( dáctilo )
4. Corto-corto-largo ( anapaest )
5. Largo-largo ( espondeo )
6. Corto-corto-corto ( tribraco )

Aunque estos seis modos fueron reconocidos como un sistema por los teóricos medievales, en la práctica solo se usaban comúnmente el primero, el segundo, el tercero y el quinto, siendo el primero, con mucho, el más frecuente. ^{[ 4 ]} El cuarto modo se encuentra raramente, con la excepción de la segunda cláusula de Lux magna en el MS Wolfenbüttel 677, fol. 44. ^{[ 5 ]} El quinto modo normalmente aparece en grupos de tres (es decir, tres pares de notas largas) y se usa solo en la voz más grave (o tenor ), mientras que el sexto modo se encuentra con mayor frecuencia en una parte aguda. ^{[ 5 ]}

Las transcripciones modernas de los seis modos suelen ser las siguientes:

1. Negra ( crochet ), corchea ( quaver ) (generalmente con barra , por lo tanto, en ³ ₈ o, debido a que los patrones generalmente se repiten un número par de veces, en ⁶ ₈ ) ^{[ 6 ]}Jugar ×4^ⓘ
2. Octavo, cuarto (con barra en ³ ₈ o ⁶ ₈ )Jugar ×4^ⓘ
3. Cuarto punteado, octavo, cuarto (con barra en ⁶ ₈ )Jugar ×2^ⓘ
4. Octavo, cuarto, cuarto punteado (con barra en ⁶ ₈ )Jugar ×2^ⓘ
5. Cuartos punteados (con barras en ³ ₈ o ⁶ ₈ )Jugar ×2^ⓘ
6. Corcheas (con ^barra en ^3/8 o _{6/8 )}Jugar ×4^ⓘ

• Cooper da las mismas transcripciones pero con el doble de longitud, por lo que su primer modo está tachado en ³ ₄ , por ejemplo. ^{[ 7 ]}
• Riemann es otra excepción moderna, que también da los valores el doble de largos y en compás _{de 3/4} ^, pero además sostiene que el tercer y cuarto modo en realidad estaban destinados a representar el moderno , con ritmos binarios ( y , respectivamente). ^{[ 8 ]}

Ideada en la segunda mitad del siglo XII, ^{[ 9 ]} la notación de los modos rítmicos utilizaba combinaciones estereotipadas de ligaduras (cabezas de notas unidas) para indicar los patrones de notas largas (longs) y notas cortas (breves), lo que permitía al intérprete reconocer cuál de los seis modos rítmicos estaba destinado a un pasaje determinado.

Notas vinculadas en grupos de: ^{[ 10 ]}

3, 2, 2, 2, etc. indican el primer modo,

2, 2, 2, 2, … 3 el segundo modo,

1, 3, 3, 3, 3, etc. el tercer modo,

3, 3, 3, … 1 el cuarto modo,

3, 3, 3, 3, etc. el quinto modo,

y 4, 3, 3, 3, etc. el sexto modo

La lectura e interpretación de la música notada mediante los modos rítmicos se basaba, por lo tanto, en el contexto. Tras identificar cuál de los seis modos se aplicaba a un pasaje de neumas , el cantante generalmente continuaba en ese mismo modo hasta el final de una frase o cadencia . En las ediciones modernas de música medieval, las ligaduras se representan mediante corchetes horizontales sobre las notas que contienen.

Todos los modos se adhieren a un principio ternario de métrica, lo que significa que cada modo tendría un número de subdivisiones de pulso divisibles por el número 3. Algunos escritores medievales explicaron esto como veneración por la perfección de la Santísima Trinidad, pero parece que esta fue una explicación hecha a posteriori, más que una causa. ^{[ 11 ]} Menos especulativo, la flexibilidad del ritmo posible dentro del sistema permite variedad y evita la monotonía. Las notas podían dividirse en unidades más cortas (llamadas fractio modi por Anonymous IV ) o dos unidades rítmicas del mismo modo podían combinarse en una ( extensio modi ). ^{[ 12 ]} Un término alternativo utilizado por Garlandia para ambos tipos de alteración fue "reducción". ^{[ 13 ]} Estas alteraciones pueden realizarse de varias maneras: extensio modi mediante la inserción de notas largas simples (sin ligadura) o una ligadura más pequeña de lo habitual; fractio modi mediante la inserción de una ligadura más grande de lo habitual, o mediante signos especiales. Estos eran de dos tipos, la plica y el climacus . ^{[ 14 ]}

La plica se adoptó de los neumas licuecentes ( cephalicus ) de la notación del canto y recibe su nombre (del latín "pliegue") de su forma que, cuando se escribía como una nota independiente, tenía la forma de una U o una U invertida. En la notación modal, sin embargo, la plica suele aparecer como un trazo vertical añadido al final de una ligadura, convirtiéndola en una ligatura plicata . La plica suele indicar una breve añadida en un tiempo débil. ^{[ 14 ]} La altura indicada por la plica depende de las alturas de la nota a la que está unida y de la nota que la sigue. Si ambas notas son iguales, entonces el tono de la plica es el vecino superior o inferior, según la dirección del tallo. Si el intervalo entre las notas principales es de tercera, entonces el tono de la plica lo rellena como una nota de paso. Si las dos notas principales están separadas por una segunda, o a un intervalo de cuarta o mayor, el contexto musical debe determinar la altura del tono de la plica. ^{[ 15 ]}

El climacus es una figura de escala descendente rápida, escrita como una sola nota o una ligadura seguida de una serie de dos o más rombos descendentes. Anónimo IV las llamó currentes (del latín "corriendo"), probablemente en referencia a figuras similares que se encuentran en la polifonía premodal aquitana y parisina. Franco de Colonia las llamó coniunctura (del latín "[nota] unida"). Cuando consta de solo tres notas ( coniunctura ternaria ), es rítmicamente idéntica a la ligadura ordinaria de tres notas, pero cuando contiene más notas, esta figura puede ser rítmicamente ambigua y, por lo tanto, difícil de interpretar. ^{[ 14 ]} La dificultad se agravó en la segunda mitad del siglo XIII, cuando la forma de rombo también se empezó a usar para la semibreve . Una regla general es que la última nota es una longa, la penúltima nota es una breve, y todas las notas precedentes tomadas juntas ocupan el espacio de una longa. Sin embargo, el ritmo interno exacto de estas primeras notas del grupo requiere cierta interpretación según el contexto. ^{[ 16 ]}

También era posible cambiar de un modo a otro sin interrupción, lo que Anonymous IV denominó "mezcla" al escribir alrededor de 1280. ^{[ 13 ]}

Dado que una ligadura no puede usarse para más de una sílaba del texto, los patrones de notación solo pueden aparecer en pasajes melismáticos . Cuando las sílabas cambian con frecuencia o cuando se repiten las alturas, las ligaduras deben dividirse en ligaduras más pequeñas o incluso en notas individuales en la llamada "notación silábica", lo que a menudo dificulta la labor de los cantantes, como informó Anonymous IV. ^{[ 17 ] [ 13 ]}

Un ordo (plural: ordines ) es una frase construida a partir de una o más enunciaciones de un patrón modal y que termina en un silencio. Los ordines se describían según el número de repeticiones y la posición del silencio final. Los ordines "perfectos" terminaban con la primera nota del patrón seguida de un silencio que sustituía a la segunda mitad del patrón, y los ordines "imperfectos" terminaban con la última nota del patrón seguida de un silencio igual a la primera parte. Los ordines imperfectos son principalmente teóricos y poco frecuentes en la práctica, donde predominan los ordines perfectos. ^{[ 18 ]}

Otros autores que trataron el tema de los modos rítmicos incluyen a Anonymus IV, quien menciona los nombres de los compositores Léonin y Pérotin, así como algunas de sus obras principales, y a Franco de Colonia , quien escribió alrededor de 1260, quien reconoció las limitaciones del sistema y cuyo nombre quedó asociado a la idea de representar la duración de una nota mediante formas de notación particulares, aunque de hecho la idea ya se conocía y utilizaba desde hacía algún tiempo antes de Franco. ^{[ 19 ]} Lambertus describió nueve modos, y Anonymus IV dijo que, en Inglaterra, se utilizaba toda una serie de modos irregulares. ^{[ 20 ]}

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Notas a pie de página

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