Mimmo Rotella

Tras finalizar sus estudios escolares, se trasladó a Nápoles en 1933 para continuar sus estudios artísticos, pero consiguió un trabajo en el Ministerio de Correos y Telecomunicaciones. En 1941, se mudó a Roma. Permaneció en la capital solo un breve período, ya que fue llamado a filas. En 1944, dejó el ejército y se graduó en la Escuela de Arte de Nápoles. Entre 1944 y 1945, impartió clases de dibujo en Catanzaro . En 1945, regresó a Roma y, siguiendo sus inicios figurativos y sus primeras experimentaciones, comenzó a pintar cuadros de nueva geometría. En 1947, empezó a participar en exposiciones, con la Junta de Exposiciones de Bellas Artes y el Club de Arte anual. En 1949, se dedicó a los experimentos de poesía fonética, a la que denominó epistáltica (un neologismo sin sentido), y ese mismo año redactó el Manifiesto (publicado por L. Sinisgalli en "La civilización de las máquinas").

En 1951 tuvo su primer contacto con el arte francés, exponiendo en París en el Salon des Nouvelles Réalités . Entre 1951 y 1952, obtuvo una beca de la Fundación Fulbright , que le permitió viajar a Estados Unidos como artista residente en la Universidad de Kansas City. También en 1952 realizó su segunda exposición individual en la Galería Rockhill Nelson de Kansas City. En Estados Unidos tuvo la oportunidad de conocer a representantes de las nuevas corrientes artísticas: Robert Rauschenberg , Claes Oldenburg , Cy Twombly , Jackson Pollock e Yves Klein .

En 1953, sufrió una crisis artística que interrumpió su producción pictórica. Convencido de que ya no había nada que hacer en el arte, de repente experimentó lo que él denominó "iluminación zen": el descubrimiento del cartel publicitario como expresión artística de la ciudad. Así nació el décollage (primeros collages): pegar sobre lienzo trozos de carteles callejeros rasgados, adoptando los collages cubistas y fusionándolos con la estética dadaísta del ready-made . En 1955, en Roma, en la exposición "Actual Art Exhibition", expuso por primera vez el "cartel rasgado". Posteriormente, practicó el llamado doble décollage: primero retiraba el cartel de la valla publicitaria y luego lo rasgaba en su estudio. En esos años también utilizó el retro d'affiche, pegando los carteles en el lateral para obtener obras monocromáticas y no figurativas.

Los primeros premios llegan en 1956 con el Premio Graziano y en 1957 con el Premio Battistoni y el Premio de Educación Pública. Con la serie Cinecittà de 1958, figuras y rostros selectos de la publicidad cinematográfica orientaron la producción hacia obras más figurativas. A finales de los años cincuenta, Rotella fue etiquetado por la crítica como un desgarrador o pintor de papel pegado. Por la noche, arrancaba no solo carteles, sino también trozos de chapa metálica de los marcos de las vallas publicitarias del Ayuntamiento de Roma. En 1958 recibió en Roma la visita del crítico francés Pierre Restany , con quien inició una larga colaboración. Ese mismo año participó en Roma en la exposición "Nuevas tendencias del arte italiano", organizada por Lionello Venturi en la sede de la Fundación de Arte Roma-Nueva York. La curiosidad del público por las extravagancias del artista culminó en 1960 con la creación, obra de Enzo Nasso, de un cortometraje dedicado a los pintores furiosos, que Rotella incluyó en sus comentarios hablados.

También en 1960 se unió al Nuevo Realismo —aunque no firmó el manifiesto—, cuyo teórico era Pierre Restany y que reunía, entre otros, a Yves Klein , Spoerri , Tinguely , César, Arman y Christo . El grupo también participaría en el movimiento francés de Hains , Dufrêne y Villeglé , trabajando en el décollage durante esos mismos años, pero de forma independiente. Junto con los décollages, Rotella también realizaba ensamblajes de objetos comprados a chatarreros, como tapones de botellas o cordones. El Pop Art y el Expresionismo Abstracto , junto con el Informalismo y la investigación espacial y material de aquellos años, con Lucio Fontana y Alberto Burri en Italia, desempeñaron un papel importante en la orientación de Rotella. En 1961 organizó la exposición histórica À 40° au-dessus de Dada, editada en París por Restany. En 1962 presentó su obra en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y en 1964 fue invitado a la Bienal de Venecia y, en 1965, a la IX Cuadrienal de Roma. Utilizando herramientas tipográficas, entre 1967 y 1973 creó su Art-typo, impresiones seleccionadas y reproducidas libremente sobre el lienzo. Este procedimiento permite superponer imágenes publicitarias, invirtiendo el enfoque anterior. A principios de los setenta produjo algunas obras interviniendo en las páginas publicitarias de revistas con el uso de disolventes, reduciendo o marcando la impresión (frottage) o eliminándola (effaçage). En 1972 publicó su autobiografía titulada Autorotella. En 1975 grabó su primer disco de poesía fonética y en 1976 participó en el "Recital Internacional de Poesía Sonora - Poetry Action". Otro intento, en aquellos años, fue el de enrollar los carteles y guardarlos en cubos de plexiglás.

Finalmente dejó París para establecerse en Milán (1980). En los años ochenta, procesó los "blanks" o portadas de affiches: carteles publicitarios en blanco cubiertos con sábanas blancas, como si fueran anuncios caducados. En 1984 realizó el segundo ciclo de obras dedicado al cine: Cinecittà 2. Después de 1986 realizó 'Sovrapitture', inspirada en el graffiti: intervenciones pictóricas de carteles rasgados pegados sobre lienzo. Dibujó escritos anónimos, como los que se pueden leer en las paredes de la ciudad: notas de amor y eslóganes políticos, etc., en un doble mensaje. En 1990 participó en el Centro Pompidou de París en la exposición "Art et Pub" y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en la exposición "High and Low". Se casó en 1991 con la rusa Inna Agarounova, y en 1993 tuvieron una hija llamada Asya. En 1992, el ministro de Cultura francés, Jack Lang , le otorgó el título de «Officiel des arts et des Lettres». En el año 2000, según su voluntad, se creó la fundación «Fondazione Mimmo Rotella», dedicada a recopilar las obras y documentos catalogados de la trayectoria artística del maestro. En 2004, Rotella recibió un doctorado honoris causa en Arquitectura por la Universidad Mediterránea de Reggio Calabria .

Fue invitado al Museo Guggenheim de Nueva York en 1994 para la exposición "Metamorfosis italiana", luego nuevamente al Centro Pompidou en 1996 en "Face à l'Histoire", y en 1996 al Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en la exposición "Salas de espejos", que posteriormente se exportó a todo el mundo. La película de Federico Fellini dedica la serie de obras titulada Fellini.

Falleció en Milán el 8 de enero de 2006 a la edad de 88 años.

El décollage es una técnica artística de collage que invierte el procedimiento. En lugar de añadir elementos a la obra, parte de un objeto artístico del que se desprenden las partes. La idea del décollage surgió durante un periodo de "crisis artística" tras su viaje a Estados Unidos, donde entró en contacto con miembros del Nuevo Dadaísmo . De vuelta en Roma, se inspiró en los carteles rasgados que encontraba por la ciudad y empezó a llevarlos a su estudio para trabajar con ellos. El resultado fue la creación de lienzos sobre los que Rotella pegaba uno o más trozos de carteles rasgados, a menudo superpuestos. Rotella buscaba encontrar alguna forma de innovación artística y, al mismo tiempo, otorgar dignidad artística a un objeto común, de escaso valor, despojado de su entorno natural. Los primeros experimentos de Rotella con el décollage datan de 1953. Sus primeras obras, en su mayoría de pequeño formato, se expusieron por primera vez en la primavera de 1955.

Los dos caminos que Rotella emprende simultáneamente, a partir de 1953-1954, son el del decollage y el de los carteles retro. El primer cartel retro documentado data de 1954. Estos carteles retro se exhibieron por primera vez al público en diciembre de 1955 en la exposición individual que el artista realizó en la Galleria del Naviglio de Milán . A diferencia del decollage, donde a menudo se superponen y manipulan capas texturizadas, en el reverso de los carteles el artista conserva la "reliquia urbana". En estas obras, su lenguaje tiende a ser sutil, los colores suelen estar ausentes, la superficie es áspera y cruda, y, en comparación con el decollage, presenta una investigación más dirigida al lenguaje informal, aunque esto se hará evidente a partir de los años sesenta, cuando se espera que los decollages se vean influenciados por el creciente lenguaje pop . ^{[ 1 ]}

• Muro romano , 1958, Galería Nacional de Arte , Washington D.C.
• Sin título , 1958, Colección Menil , Houston
• No en Venecia , 1959, MART , Rovereto
• Un strappo deciso , 1960, MACRO, Roma
• Avventuroso , 1961, Centro Georges Pompidou , París
• Con una sonrisa , 1962, Tate Modern, Londres
• Pequeño monumento a Rotella , 1962, MoMA , Ciudad de Nueva York
• Casablanca , 1965–80, Fondazione Solomon R. Guggenheim , Venecia

• Pequeño monumento a Rotella , 1962, MoMA , Ciudad de Nueva York