Michael Greer

En el otoño de 1965, Greer se mudó a Los Ángeles , donde formó una compañía de comedia llamada "Jack and the Giants" con Roy Gaynor y el entonces desconocido Jim Bailey . ^{[ 2 ] [ 13 ] [ 14 ]} Mientras tocaba en el club Redwood Room en Los Ángeles, el acto fue descubierto y popularizado por Judy Garland , lo que llevó a un compromiso de 16 meses, después del cual el grupo se separó. ^{[ 2 ] [ 12 ]} Greer, quien para entonces era abiertamente gay , ^{[ 15 ]} continuó actuando en solitario en clubes de San Francisco como The Fantasy y The Purple Onion . ^{[ 2 ] [ 16 ] [ 17 ]} El acto de Greer incluía música, comedia e imitaciones femeninas de actrices como Bette Davis y Tallulah Bankhead . Greer también desarrolló una rutina característica que interpretó, con variaciones, durante el resto de su carrera, en la que aparecía como la Mona Lisa , hablando a través de un gran marco de fotos que sostenía en su regazo y haciendo chistes relacionados con el arte. ^{[ 7 ] [ 13 ] [ 15 ] [ 18 ]}

Debido a las dificultades de Greer para obtener papeles cinematográficos después de principios de la década de 1970, se concentró en su espectáculo de cabaret durante la mayor parte de su carrera, realizando giras y actuando en clubes de todo el país. ^{[ 15 ]} Fue un artista frecuente y popular en el circuito de clubes nocturnos gay durante tres décadas. ^{[ 14 ]} Greer fue un artista destacado en el "All-Gay Cruise", un crucero oceánico para 300 hombres y mujeres gay documentado por Cliff Jahr en un artículo de viajes muy controvertido del New York Times de 1975 , ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} en el que Jahr se refirió a Greer como "el Jonathan Winters del mundo gay " y lo comparó con " George Burns en un Friars' Roast ". ^{[ 23 ]} La imitación que Greer hizo de Bette Davis fue tan perfecta que, cuando esta no estuvo disponible, se le pidió a Greer que doblara algunas de sus líneas en la miniserie de televisión The Dark Secret of Harvest Home (1978) ^{[ 24 ] [ 25 ]} y nuevamente en Wicked Stepmother (1989), su última película. ^{[ 15 ]}

Se publicaron dos grabaciones de las rutinas cómicas de Greer: Tallulah in Heaven (1972, RipRap Records), un LP que incluye su imitación de Tallulah Bankhead, y Don't Mess With Mona (2005, Gatorlegs Records), una grabación publicada póstumamente de una actuación de 1979 de su rutina de la Mona Lisa. ^{[ 26 ]} Además de escribir su propio material, Greer también escribió material cómico para varios artistas conocidos, entre ellos Phyllis Diller , Debbie Reynolds , Rip Taylor y Larry Storch . ^{[ 9 ]}

En 1968, Sal Mineo vio el espectáculo cómico de Greer en un club nocturno de San Francisco y lo eligió para el papel de "Queenie", un recluso gay y drag queen , en la producción de Mineo de 1969 en Los Ángeles de la obra de John Herbert, Fortune and Men's Eyes . ^{[ 9 ] [ 27 ]} Greer interpretó a "Queenie" tanto en la producción teatral de Los Ángeles como en la posterior de Nueva York, ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 28 ]} registrando más de 400 funciones en el papel. ^{[ 15 ] [ 29 ]} Greer se hizo muy amigo de Mineo y de Don Johnson , quien fue elegido para el papel principal de "Smitty". ^{[ 13 ] [ 15 ]}

Greer apareció ocasionalmente en otras obras de teatro a lo largo de los años. ^{[ 14 ]} En 1983 apareció en la ciudad de Nueva York en una reposición off-off-Broadway de The Ritz de Terrence McNally , una farsa ambientada en una casa de baños gay de Manhattan , protagonizada por la superestrella de Warhol, Holly Woodlawn . ^{[ 30 ] [ 31 ]} Interpretó a un profesor activista de la vieja guardia en una producción de Santa Mónica de 1998 del musical de Mark Savage sobre la salida del armario, The Ballad of Little Mikey . ^{[ 14 ] [ 32 ] [ 33 ]}

Con el compositor Wayne Moore, Greer colaboró ​​en el libreto del musical de 1992, Freeway Dreams , sobre viajeros atrapados en el tráfico de Los Ángeles. Greer también dirigió la producción de Los Ángeles, que se mantuvo en cartelera durante cuatro meses, y apareció en el álbum del reparto original (lanzado en 1997 por el sello Ducy Lee de Moore) como la voz del locutor de radio de la emisora ​​KDUL en el Valle. ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}

Greer hizo su debut cinematográfico en 1969 en la exitosa comedia The Gay Deceivers como "Malcolm", el extravagante casero gay de dos jóvenes heterosexuales que fingen ser gays en un intento de evadir el servicio militar . ^{[ 9 ]} En un esfuerzo por reducir la homofobia del guion original y presentar una representación más realista y positiva de los personajes gays, Greer reescribió gran parte del diálogo y trabajó con el director. ^{[ 6 ] [ 15 ]} Tras su estreno, la película fue protestada por gays por propagar estereotipos de hombres gays como "afeminados" y evasores del servicio militar . ^{[ 37 ]} Sin embargo, la película fue progresista para su época al presentar a un actor abiertamente gay interpretando a un personaje abiertamente gay en una relación gay feliz y duradera, en lugar de hacer que los personajes gays sufrieran soledad, angustia o tragedia. ^{[ 6 ] [ 38 ] [ 39 ]} La actuación de Greer recibió buenas críticas. Recibió un papel protagónico y apareció en la publicidad de la película. ^{[ 17 ] [ 37 ] [ 40 ]}

Al año siguiente, Greer coprotagonizó (con Don Johnson ) como un músico de rock underground en el fracaso de taquilla de MGM de 1970 , The Magic Garden of Stanley Sweetheart , para el cual también coescribió e interpretó la canción "Water". ^{[ 5 ] [ 9 ] [ 10 ]} Apareció en dos películas pornográficas softcore , la película de ciencia ficción erótica The Curious Female , en la que interpretó al operador de un servicio de citas por computadora en el año 2177, ^{[ 41 ]} y Diamond Stud . ^{[ 42 ] [ 43 ]}

En 1971, Greer retomó su papel teatral de "Queenie" en la versión cinematográfica de MGM de Fortune and Men's Eyes , un papel que había rechazado previamente. ^{[ 9 ]} Una vez más, Greer reescribió la mayoría de sus líneas para que se ajustaran mejor a su concepción del personaje. ^{[ 5 ]} Compuso la canción "It's Free", que interpretó travestido en la película. ^{[ 44 ]} A pesar de los controvertidos cambios que los cineastas hicieron a la obra teatral original, incluyendo la explotación de los elementos camp y drag queen representados por el personaje de Queenie, ^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]} la actuación de Greer recibió críticas positivas ^{[ 48 ] [ 49 ]} y ha sido vista como una fuerte declaración de afirmación gay. ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 46 ] [ 50 ]} Greer sintió que su interpretación cinematográfica de "Queenie" fue la definitiva y estaba orgulloso de ella. ^{[ 11 ]}

Greer aspiraba a interpretar una amplia gama de papeles cinematográficos, llegando incluso a adquirir los derechos y escribir un guion sobre el asesino en serie Richard Speck, en el que esperaba protagonizar. ^{[ 5 ] [ 9 ] [ 10 ]} Sin embargo, su capacidad para conseguir papeles se vio limitada por la homofobia y el encasillamiento. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Aunque la mayoría de los medios de comunicación a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 evitaban afirmar directamente que Greer era homosexual (y con frecuencia insinuaban que estaba interesado en las mujeres), ^{[ 5 ] [ 9 ] [ 10 ]} se negó a casarse con una mujer o a fingir ser heterosexual por el bien de su carrera como actor, a pesar del consejo de su agente de hacerlo. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Su último papel cinematográfico importante fue el de "Thom", el "extraño oscuro" en la película de terror de 1973 Messiah of Evil (también conocida como Dead People ). ^{[ 51 ] [ 52 ]} Posteriormente, su carrera cinematográfica se limitó a papeles pequeños ocasionales en películas como Summer School Teachers (1974) (en la que interpretó a una celebridad heterosexual con un fetiche por la comida) y The Rose (1979) (en la que nuevamente interpretó a un artista drag). ^{[ 15 ]}

Durante finales de la década de 1960 y la de 1970, Greer apareció en episodios de televisión de Mannix , Ironside , The Streets of San Francisco , Rowan and Martin's Laugh-In , ^{[ 53 ]} y Sunshine . Fue un intérprete habitual en el efímero Bobbie Gentry Happiness Hour en 1974. ^{[ 4 ] [ 54 ]} En las décadas de 1980 y 1990, prestó su voz a varios personajes de dibujos animados de televisión, sobre todo como el alcalde Oscar Bulloney y Sadie Wowcow en la serie de dibujos animados de ABC Wild West COW-Boys of Moo Mesa (1992–1993). ^{[ 55 ]}

• Los engañadores gays (1969) .... Malcolm
• Diamond Stud (1970) .... El amigo apostador de Jim
• El jardín mágico de Stanley Sweetheart (1970) .... Danny
• La mujer curiosa (1970) .... Bixby
• La fortuna y los ojos de los hombres (1971) .... Queenie
• Mesías del mal (título alternativo: Gente muerta ) (1973) .... Thom
• Profesores de la escuela de verano (1974) .... John John Lacey
• La Rosa (1979) .... Maestro de ceremonias
• El tipo solitario (1984) .... Mostrador
• Spree (1996) .... Dependiente de tienda de televisión (último papel cinematográfico)

• Mannix - Temporada 3, Episodio 12, "Desaparecido: Sol y cielo" (1969) .... Segundo chico
• Ironside - Temporada 4, Episodio 2, "No es un juego para aficionados" (1970) .... Phil
• Las calles de San Francisco - Temporada 1, Episodio 13, "Una trucha en la leche" (1973) .... Omar (sin acreditar)
• Rowan and Martin's Laugh-In - Temporada 6, Episodio 19 (1973) .... Él mismo (aparición especial)
• La hora feliz de Bobbie Gentry - Varios episodios (1974) .... Él mismo (intérprete habitual)
• Sunshine - Temporada 1, Episodio 1, "Dulce Miseria" (1975) .... Big Mama
• Dinah! - Temporada 2, Episodio 168 (1976) .... Él mismo
• Darkwing Duck - Temporada 2, Episodio 12, "Un encuentro con el olvido" (1991) .... Curador del museo (voz)
• Camp Candy - Temporada 3, Episodio 6, "Cuando llueve... nieva" (1992) .... Personaje desconocido (voz)
• Los vaqueros del salvaje oeste de Moo Mesa - Varios episodios (1992–1993) .... Alcalde Oscar Bulloney, Sadie Wowcow (voz)