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cerámica mexicana

Mujer vendiendo artículos de cerámica en la Feria de Texcoco, Texcoco, Estado de México. La cerámica en México se remonta a miles de años antes del período precolombino , cuando...

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Mujer vendiendo artículos de cerámica en la Feria de Texcoco, Texcoco, Estado de México.

La cerámica en México se remonta a miles de años antes del período precolombino , cuando las artes cerámicas y la alfarería se desarrollaron con las primeras civilizaciones y culturas avanzadas de Mesoamérica . Con una excepción, las piezas prehispánicas no se vidriaban, sino que se bruñían y pintaban con engobes finos de arcilla de colores . El torno de alfarero también era desconocido; las piezas se moldeaban mediante técnicas como el modelado con espirales y otros métodos.

Tras la invasión y conquista española , se introdujeron técnicas y diseños europeos, casi extinguiendo las tradiciones nativas. Las tradiciones indígenas sobreviven en algunos objetos de cerámica, como los comales , y en la incorporación de elementos de diseño indígenas a motivos mayoritariamente europeos. Hoy en día, la cerámica se sigue produciendo, desde artículos tradicionales como platos y utensilios de cocina hasta nuevos artículos como esculturas y arte popular . A pesar de la fama de lo anterior, la mayor parte de la cerámica producida en el país son azulejos para pisos y paredes, así como accesorios de baño. México cuenta con varias tradiciones cerámicas artesanales reconocidas, la mayoría de las cuales se encuentran en el centro y sur del país. Ejemplos de ello son la Talavera de Puebla , la mayólica de Guanajuato , las diversas cerámicas de la zona de Guadalajara y el barro negro de Oaxaca. Una incorporación más reciente es la producción de cerámica Mata Ortiz o Pakimé en Chihuahua . Aunque el número de artesanos ha disminuido debido a la competencia de los artículos producidos en masa, la producción de arte popular y cerámica fina sigue desempeñando un papel importante en la economía mexicana , y la producción de cerámica en general sigue siendo importante para la cultura mexicana .

Historia

Cerámica contemporánea de Nicolás Vita Hernández, originario de Chililco, Huejutla de Reyes, en el estado de Hidalgo , México, expuesta en una muestra temporal de artesanías hidalgosas en el Museo de Arte Popular , Ciudad de México.
Vasija de cerámica prehispánica en exhibición en el Museo Anahuacalli de la Ciudad de México.

La fabricación de cerámica comenzó a reemplazar los utensilios de piedra en México alrededor del período Purrón (2300–1500 a. C.). Muchas de estas primeras cerámicas tenían forma de calabaza , una herencia de cuando estas hortalizas se usaban para transportar líquidos. [ 1 ] Esta cerámica se convirtió en una tradición alfarera que principalmente utilizaba arcilla recubierta con una fina capa de engobe. La mayoría de las arcillas en México necesitan un desgrasante para regular la absorción de agua, con una excepción significativa: la arcilla utilizada en la Cerámica Naranja Fina de la Costa del Golfo . [ 2 ]

Ejemplo de un torno de alfarero "proto" en el taller de Carlomagno Pedro Martínez en San Bartolo Coyotepec , Oaxaca , México.

Las vasijas prehispánicas se moldeaban mediante modelado, enrollado o moldeado. Excepto por un prototipo de torno utilizado por los zapotecas , el torno de alfarero era desconocido hasta la Conquista española. Las vasijas sencillas, hechas con la técnica de pellizco o enrollado, solían ser elaboradas por la familia, mientras que las piezas moldeadas más grandes eran hechas por artesanos. [ 3 ] Las primeras piezas moldeadas eran simplemente arcilla presionada contra un cuenco preexistente, pero se empezaron a usar moldes dobles y colada para hacer cuencos con decoraciones en relieve. Existen ejemplos famosos de este tipo en los estados de Tlaxcala y Puebla. [ 4 ] Muchas figurillas también se hacían usando moldes. A veces, las vasijas se hacían con varias piezas moldeadas, con la parte superior terminada mediante enrollado. [ 4 ]

Con una excepción, las piezas prehispánicas no se vidriaban , sino que el acabado se realizaba con un engobe de arcilla extremadamente fina. A este engobe se le añadían pigmentos minerales para darle color, que podían agregarse antes o después de la cocción. [ 5 ] La cocción se realizaba en fuego abierto o en un foso. Las figurillas se hacían a menudo en el hogar familiar. Las vasijas se cocían apiladas en el suelo o en un foso y cubiertas con leña. [ 4 ] El uso de este método de cocción solía dar como resultado vasijas cocidas de forma incompleta, con la notable excepción de la cerámica anaranjada fina. [ 4 ]

La única cerámica vidriada de Mesoamérica se denomina Plumbato. Se vidriaba con un engobe fino mezclado con plomo y se cocía mediante una técnica especial. Su producción fue limitada y su aparición marca el período Postclásico Temprano en numerosos yacimientos arqueológicos. [ 6 ]

Se conocen más de treinta métodos utilizados para decorar la cerámica prehispánica, incluyendo la impresión de diseños en la arcilla con textiles, el uso de sellos de balancín, la presión de objetos como conchas y el uso de palos puntiagudos. También se empleaban diversas maneras de aplicar y conservar los colores durante y después de la cocción. [ 7 ] Los diseños generalmente se dividen en cuatro categorías: geométricos, realistas o naturalistas (generalmente animales y personas estilizados), simbólicos y pictográficos. La mayoría de los diseños están relacionados con diseños de otras artesanías y obras artísticas como murales. [ 7 ] Todos estos estilos y métodos de cerámica aún se pueden encontrar en el México actual. [ 8 ]

Plato de cerámica de Puebla, datado en los siglos XVII o XVIII.

La Conquista española introdujo las tradiciones europeas de la cerámica y tuvo graves repercusiones en las tradiciones indígenas. Algunas formas de cerámica sobrevivieron intactas, como los comales, los molinillos , los utensilios básicos de cocina y los incensarios . La mayoría se elaboraban en loza anaranjada lisa, aunque algunas piezas se coloreaban de rojo y negro. Todas las figurillas prehispánicas, al estar casi siempre relacionadas con la religión, desaparecieron y fueron sustituidas por imágenes de la Virgen María , ángeles, frailes , soldados, demonios y animales de granja europeos como perros, vacas y ovejas. El principal impacto en la producción fue la introducción del torno de alfarero, el horno cerrado , los esmaltes de plomo y nuevas formas como candelabros y tinajas de aceitunas . La importación de cerámica europea y asiática afectó principalmente a los estilos decorativos de las piezas indígenas. El impacto se sintió primero y con mayor fuerza en la sierra central de México, en la Ciudad de México y sus alrededores. Aunque en los inicios de la época colonial todavía se producían algunas piezas de cerámica de estilo prehispánico tradicional, su calidad y estética disminuyeron drásticamente hasta casi desaparecer por completo. [ 9 ]

La cerámica de estilo europeo, especialmente la vidriada, producida por artesanos nativos, comenzó a principios del período colonial, pero era de mala calidad y solo utilizaba dos colores: verde y ámbar. La mayoría de los elementos decorativos se estampaban con diseños mixtos españoles e indígenas. Las formas más comunes eran jarras, cántaros y cuencos, todos de uso cotidiano. [ 10 ] Con el tiempo, la producción de cerámica vidriada de mayólica, cuya importación desde Europa era costosa, se desarrolló y reguló a mediados del siglo XVII. La mejor se producía en Puebla, aunque también se fabricaba en la Ciudad de México , Guadalajara, Aguascalientes y otros lugares. Estas piezas tenían principalmente un fondo blanco o crema con diseños pintados en uno o más colores. [ 11 ] Durante el resto del período colonial, los estilos indígenas continuaron deteriorándose en toda Nueva España, mientras que las influencias extranjeras de Europa, Asia y Oriente Medio produjeron cambios en las decoraciones. [ 4 ] Para la época de la Guerra de Independencia de México , la mayólica mexicana se exportaba a todo el Nuevo Mundo y desplazó a la versión española del mercado. Sin embargo, este dominio no duraría mucho antes de que la cerámica de Delft más barata de Inglaterra y la cerámica asiática presionaran a la industria en el siglo XIX. [ 12 ] México continuó importando y copiando estilos de Francia e Inglaterra durante el siglo XX; sin embargo, también ha habido innovaciones autóctonas durante el último siglo y medio. [ 13 ]

Jarra de cántaro de barro negro en el Museo Estatal de Arte Popular de Oaxaca

La mayor parte de la cerámica producida en el centro de México se cuece a bajas temperaturas (cocción lenta) y se cubre con un vidriado hecho con plomo y otros minerales. [ 14 ] [ 15 ] Esto se debe a que el plomo se funde y produce brillo a una temperatura de cocción inferior a 800 °C, mientras que las alternativas requieren temperaturas dos veces más altas. [ 16 ] El uso de plomo en estas piezas ha generado advertencias sanitarias tanto en México como en Estados Unidos, [ 15 ] y los riesgos se conocen desde finales del siglo XIX. El plomo del vidriado tiende a filtrarse en los alimentos tras un uso repetido. El uso de este tipo de cerámica se ha relacionado con niveles elevados de plomo en sangre en niños de la Ciudad de México, Oaxaca y otros lugares, y niveles extremadamente altos en hijos de alfareros. El contenido de plomo es mayor en la cerámica oaxaqueña. [ 17 ] Este contenido de plomo ha impedido que la mayor parte de la cerámica producida en zonas rurales acceda al mercado estadounidense, donde podría alcanzar precios mucho más altos. [ 16 ]

En la década de 1990, FONART , una entidad gubernamental que promueve la artesanía, y varias organizaciones no gubernamentales trabajaron para producir un esmalte alternativo sin plomo que funcionara con cerámica de baja temperatura. Este esmalte está basado en boro . También se esforzaron por lograr que los artesanos instalaran ventiladores de US$40 en sus hornos para hacer la combustión más eficiente. Esto ha permitido que una parte significativa de la cerámica de baja temperatura se etiquete como "sin plomo" y que pueda exportarse. [ 14 ] [ 16 ]

Sin embargo, los investigadores han encontrado plomo en piezas marcadas con la leyenda "sin plomo". [ 15 ] Aunque el vidriado de boro cuesta menos que el vidriado de plomo tradicional, muchos alfareros se negaron a cambiar la tradición. En total, solo la mitad de los alfareros mexicanos lo han adoptado. [ 16 ] En algunos lugares, el problema radica en la falta de información sobre los vidriados y, en otros, los artesanos afirman necesitar apoyo financiero del gobierno, especialmente para opciones que justifiquen el uso de un horno de gas. Otro problema es que muchos desconfían del gobierno e ignoran las advertencias. [ 18 ]

Producción de cerámica

Alfareros trabajando en la sección de artesanías de la Feria de Texcoco.
Mezclando pelusa de espadaña, utilizada como desgrasante, con arcilla en Morelos , México.

La cerámica es la artesanía más practicada en México. Las formas y funciones de las piezas varían desde sencillos comales planos, utilizados para hacer tortillas, hasta elaboradas esculturas llamadas Árboles de la Vida . [ 19 ] Las formas más básicas, como los comales, las cazuelas (un tipo de olla para guisos), los tazones sencillos y otros utensilios de cocina y almacenamiento, aún se basan en diseños y formas indígenas. La cerámica y las figuras decorativas están dominadas casi por completo por las tradiciones europeas, especialmente en el centro de México. En algunos casos, existe una fusión de tradiciones, principalmente en diseños decorativos donde se combinan elementos indígenas con elementos europeos. [ 20 ]

Una tradición relativamente nueva en cerámica se denomina "arte popular". Estas piezas son principalmente decorativas, como figuras y azulejos; y también se incluyen objetos de cerámica fina como cazuelas, tazas de té y platos. Se producen para la clase alta mexicana, el mercado internacional y, en cierta medida, para los turistas. El gobierno fomenta la producción de arte popular en todos sus niveles, y un gran número de artesanos ahora firman al menos sus mejores piezas. Si bien este segmento del mercado conserva vínculos con el pasado, también es sensible a las tendencias de la moda. Esto lleva a la experimentación con nuevos elementos decorativos y a la desaparición de aquellos que no se venden. [ 21 ]

Elaboración de una pieza de cerámica barro negro en San Bartolo Coyotepec , Oaxaca , México.

Las imperfecciones en las piezas se toleran menos en los mercados locales mexicanos que en algunos mercados extranjeros. Esto se debe a que la producción mecanizada de copias casi perfectas es todavía un fenómeno relativamente nuevo, por lo que las imperfecciones que demuestran que algo fue hecho a mano no tienen el mismo "encanto" que podrían tener en países más industrializados. [ 22 ]

La mayoría de los alfareros trabajan en talleres familiares, donde todos participan en el proceso. Las familias alfareras suelen ser reservadas sobre sus prácticas y rara vez colaboran con personas ajenas a la familia en cualquier aspecto del proceso de elaboración de la cerámica. La superstición puede rodear el proceso, especialmente la cocción, por lo que los alfareros se cuidan de evitar el mal de ojo de los vecinos, construyen pequeños altares y realizan bendiciones cristianas e indígenas. Tanto hombres como mujeres modelan las piezas, pero los hombres generalmente hacen las piezas más grandes (debido al peso) y se encargan de la cocción. Los niños comienzan a trabajar con arcilla alrededor de los seis años, modelando elementos decorativos. Suelen empezar a modelar piezas alrededor de los catorce años, dominando la técnica hacia los dieciocho. El hombre a cargo de un taller familiar suele ser una persona jubilada, cuyo propósito principal es la instrucción y la supervisión. Sin embargo, muchos de estos talleres están desapareciendo a medida que los ancianos dejan de trabajar por completo y los jóvenes buscan otras carreras más lucrativas. [ 23 ]

Los alfareros mexicanos generalmente usan arcillas locales, extrayéndolas ellos mismos o pagando a alguien para que las traiga en burro o camión. El tipo de desgrasante utilizado varía según la región, desde pelusa de espadaña en Metepec , hasta arena en Acatlán o kapok en Ameyaltepec, para darle a la arcilla la consistencia adecuada y evitar que el producto final se agriete. En algunos casos se usa feldespato . La arcilla viene en trozos, que deben secarse y luego triturarse con una piedra de amasar o un mayal . Algunos alfareros en Metepec colocan los trozos en la calle frente a su casa y dejan que los autos pasen por encima. Otra forma de eliminar impurezas y usar la arcilla más fina es dispersarla en agua, dejando que las impurezas y los sedimentos más gruesos se depositen en el fondo. [ 24 ]

Observando el horno utilizado en el taller de Doña Rosa en San Bartolo Coyotepec , Oaxaca , México.

Todos los métodos utilizados en la época prehispánica, junto con el torno de alfarero, todavía se emplean para elaborar piezas. El enrollado se limita generalmente al acabado de una pieza que previamente se ha prensado en un molde. El moldeo es la forma más común de dar forma a vasijas cerradas. La mayoría de estos moldes son cóncavos o convexos, con la arcilla presionada contra el interior o el exterior del molde. A veces, se vierte arcilla líquida en moldes de yeso. Los tornos de alfarero se utilizan con mayor frecuencia en algunos talleres, a menudo para elaborar rápidamente una sucesión de vasijas pequeñas. Su uso es más común en Guanajuato y Jalisco que en otras partes del país. En muchos lugares, el torno se acciona con el pie, mediante un volante de pedal, en lugar de con electricidad. También se utilizan tornos manuales. En Oaxaca, los zapotecas han utilizado un tipo de proto-torno desde la época prehispánica. Este consiste en un plato que se equilibra sobre otro plato invertido y que se gira para ayudar a dar forma a la pieza. Se utiliza con mayor frecuencia para la cerámica de barro negro hecha en San Bartolo Coyotepec . [ 25 ]

En el México moderno se elaboran piezas tanto vidriadas como bruñidas, utilizando vidriados con y sin plomo. Si la pieza se va a bruñir, generalmente se cubre con un engobe y luego se pule con una piedra o una pieza de metal. Tanto las tradiciones cerámicas indígenas como las europeas emplean decoración, que puede variar desde simples cambios de color hasta elaboradas imágenes y diseños pintados o grabados en la pieza. Antiguamente, los alfareros elaboraban los propios colorantes, pero hoy en día la mayoría utiliza productos químicos comprados. [ 26 ]

Tradicionalmente, las piezas se han cocido en hornos de leña o simplemente en una pila con leña. Este es un método de baja temperatura, ya que las temperaturas alcanzadas no superan los 800  °C. [ 15 ] [ 16 ] Los mejores hornos de leña y los hornos de gas pueden alcanzar temperaturas de entre 900 y 1000 °C, lo que aún no es una alta temperatura, pero permite el uso de más tipos de esmaltes con bajo contenido de plomo o sin plomo. Otra razón para las temperaturas más altas es que la leña se está volviendo escasa en algunas partes de México y los hornos de gas alcanzan fácilmente estas temperaturas, lo que produce piezas de mejor calidad. [ 27 ]

Las piezas que requieren temperaturas de cocción más elevadas, como el gres, se introdujeron a finales de la década de 1950, aunque ya existían en otros lugares desde hacía siglos. Estas piezas se consideran mucho más finas que las que se pueden obtener a temperaturas más bajas. Un pionero en la elaboración de gres en México fue Jorge Wilmot , quien comenzó con Ken Edwards en las décadas de 1950 y 1960. Posteriormente, un grupo en la Ciudad de México comenzó a experimentar con gres, autodenominándose Cono 10. Si bien el grupo ya no existe, su trabajo, tanto en conjunto como individualmente, ha tenido un impacto significativo en el desarrollo del gres en México. La cerámica cocida a temperaturas más altas despertó el interés del gobierno, especialmente de FONART, en la década de 1970. Esta agencia instaló instalaciones adecuadas en diversas partes del país y capacitó a alfareros en las técnicas. Muchos de ellos posteriormente abrieron sus propios talleres. El gres sigue siendo relativamente raro y, a diferencia de otras formas de cerámica, generalmente lo elaboran profesionales con formación académica en lugar de personas de zonas rurales. Algunos de los talleres de cerámica más conocidos incluyen los de Hugo Velázquez en Cuernavaca , Taller Tecpatl en Guanajuato , Alberto Díaz de Cossio, Graziella Díaz de León y Francisco Javier Servin M., todos de la Ciudad de México. [ 28 ]

Principales tradiciones alfareras en México

Oaxaca

Ejemplo de cerámica vidriada verde de Santa María Atzompa , Oaxaca, México.

En muchas partes del estado de Oaxaca se producen piezas de cerámica, tanto funcionales como decorativas. La mayoría de los alfareros viven en la región de los valles centrales de Oaxaca, donde se encuentran algunas de las tradiciones más conocidas. Los alfareros más tradicionales viven en pequeños pueblos rurales como San Marcos Tlapazola y Vista Hermosa Tonaltepec . Este último es un pueblo zapoteco de aproximadamente una docena de familias, que elaboran utensilios de cocina muy sencillos, pero ligeros, de color tierra. La mayor parte de esta cerámica se vende a otros pueblos de la zona, pero también ha surgido un pequeño mercado regional e internacional para este tipo de cerámica. [ 29 ] Muchos pueblos oaxaqueños, como San Marcos Tlapazola, están prácticamente desprovistos de hombres en edad laboral, ya que la mayoría ha emigrado a Estados Unidos para trabajar. Muchas mujeres han comenzado a elaborar cerámica para complementar los ingresos de sus maridos. Gran parte del trabajo se vende en las ciudades más grandes, ya sea por los alfareros individualmente o en cooperativas. La cooperativa de Tlapazola vende y exhibe sus productos en mercados y concursos en diversas partes de México. La mayor parte de la arcilla proviene de una fuente local, cuyo origen generalmente se mantiene en secreto. [ 30 ] A pesar de su precio, que puede llegar a ser de tan solo treinta pesos por olla, gran parte de los utensilios de cocina tradicionales indígenas están siendo reemplazados por ollas y sartenes producidas en masa en las zonas rurales. Cada vez menos jóvenes se dedican a este oficio, principalmente porque muchos prefieren vivir en la ciudad. Gran parte de la alfarería en Oaxaca ha pasado de producir artículos funcionales a decorativos que atraen a los mercados extranjeros y a los turistas. [ 29 ]

Algunos artesanos oaxaqueños se inspiran en el uso nativo de colores brillantes y el realismo mágico presente en obras modernas como las de Rufino Tamayo y Francisco Toledo . Otros muestran una visión del mundo que mezcla creencias y tradiciones nativas con la fe católica. La mayoría de los alfareros no pueden competir con los artículos baratos y producidos en masa, por lo que muchos se han volcado al arte popular de mayor calidad y a piezas únicas. Otros se han inspirado en sus propias culturas ancestrales para crear obras comercializables. Cooperativas como estas han atraído la atención de ceramistas japoneses y del multimillonario financiero Alfredo Harp Helú , quienes han proporcionado capital inicial, asesoramiento empresarial y canales para exhibir sus productos internacionalmente. A pesar de esto, lograr la rentabilidad sigue sin ser fácil. [ 31 ]

Muchos alfareros zapotecas aún utilizan el "torno zapoteca" para dar forma a sus piezas. No se trata de un torno de alfarero propiamente dicho, sino de un disco o plato equilibrado sobre otro invertido. La pieza adquiere su forma básica mediante el enrollado o el moldeado, y luego se termina mientras gira sobre el disco. El disco con la vasija en proceso gira únicamente con las manos, lo que requiere cierto equilibrio y destreza. [ 29 ]

Una forma común de decorar las piezas de cerámica más sencillas en Oaxaca se llama "chorreada". Las piezas se cuecen primero con un esmalte transparente. Luego se aplica un segundo esmalte con óxidos para darle color, dejando que se extienda libremente. [ 29 ] [ 32 ] Este doble vidriado es similar a la producción de mayólica del siglo XIX, una forma de cerámica más prominente en el centro de México. [ 32 ] El uso de imágenes en relieve sobre objetos de arcilla también se ha adaptado a vasijas más tradicionales, a menudo con la imagen coloreada de manera diferente al fondo. [ 33 ]

Productos a la venta en el taller de Doña Rosa en San Bartolo Coyotepec , Oaxaca , México.
Glafira Martínez Barranco, artesana de Oaxaca

Las dos tradiciones de cerámica más conocidas son el "barro negro" y las piezas vidriadas en verde de Santa María Atzompa . [ 34 ] La cerámica de barro negro es un estilo de cerámica que se distingue por su color, brillo y diseños únicos, y se asocia con mayor frecuencia con el pueblo de San Bartolo Coyotepec . [ 35 ] Los orígenes de este estilo de cerámica se remontan al período de Monte Albán y, durante casi toda su historia, solo estuvo disponible en un acabado negro grisáceo mate. En la década de 1950, una alfarera llamada Doña Rosa ideó una forma de darle a la cerámica un brillo metálico negro mediante el pulido. Este aspecto ha hecho que la cerámica sea mucho más popular. [ 36 ] [ 37 ] Si bien las técnicas y los diseños de Doña Rosa ahora son ampliamente copiados en Oaxaca, el taller original aún existe, y su hijo Valente Nieto Real todavía elabora piezas a los setenta años de edad. [ 19 ] Desde la década de 1980 hasta la actualidad, un artesano llamado Carlomagno Pedro Martínez ha promovido artículos hechos de esta manera con esculturas de barro negro, que se han exhibido en varios países. [ 38 ]

El pueblo de Santa María Atzompa es conocido por su cerámica vidriada en verde jade, que se ha elaborado de la misma manera durante generaciones. El color proviene del vidriado de monóxido de plomo que se le aplica. [ 39 ] La tradición alfarera de Atzompa anterior a la Conquista es similar a la de otros asentamientos de la zona, [ 40 ] pero después de que los españoles introdujeran las técnicas de vidriado, se adoptó la variante verde y ha cambiado poco desde entonces. Hasta mediados del siglo XX, la cerámica era lo suficientemente popular como para ser enviada a todas partes de México e incluso a Estados Unidos. Sin embargo, las restricciones contra la cerámica que contiene plomo han reducido este mercado y ahora se vende principalmente solo localmente. [ 41 ] A pesar del desarrollo e introducción de vidriados sin plomo, [ 41 ] Atzompa sigue teniendo uno de los contenidos de plomo más altos de México, que se encuentra tanto en la cerámica como en los alfareros y otras personas que viven allí. [ 17 ]

"Duelo" de Angélica Vásquez Cruz de Santa María Atzompa , Oaxaca, México

Si bien la cerámica vidriada en verde sigue siendo el producto estrella de Atzompa, se han producido algunas innovaciones en su tradición alfarera.

Varios alfareros de Atzompa se han dedicado a la elaboración de figuras de arcilla, especialmente la familia Blanco . La difunta matriarca Teodora Blanco Núñez desarrolló un estilo propio de figuras de terracota que ella denominaba "muñecas". Teodora solía crear figuras femeninas y animales antropomorfizados, y ocasionalmente hacía figuras masculinas históricas y religiosas. [ 42 ] Teodora decoraba sus piezas con pequeños detalles de arcilla antes de la cocción. Estos detalles se llaman "pastillajes". Teodora Blanco Núñez falleció en 1980, pero transmitió el oficio a todos sus hijos. El hijo mayor, Luis García Blanco, crea figuras llamadas "muñecas bordadas" con faldas largas que llegan hasta el suelo, eliminando la necesidad de crear pies que se rompan. Están elegantemente adornadas con aretes y collares, y sus vestidos están decorados con elaborados diseños florales. Generalmente, las mujeres llevan dos trenzas gruesas, como Luis, y a menudo portan una canasta en la cabeza. Las obras de Blanco generalmente no están pintadas y casi todos los detalles decorativos están esculpidos en arcilla. El estilo ha sido imitado y reinterpretado por otros artesanos. [ 43 ]

En la década de 1970, una alfarera local llamada Dolores Porras alcanzó notoriedad al desafiar las convenciones y ser pionera en la producción de cerámica vidriada multicolor. Estudió escultura con Teodora Blanco Núñez y aprendió la delicada técnica del pastillaje. [ 44 ] Una vez que tuvo su propio taller, aprendió por sí misma a pintar sobre piezas de arcilla, comenzando con lavados rojos y blancos. Más tarde añadió azules, verdes, grises y naranjas. Sus piezas se vendieron bien y otros alfareros imitaron su trabajo. Posteriormente, introdujo el uso de esmaltes sin plomo. Hoy en día, sus piezas forman parte de las tradiciones alfareras de Atzompa, aunque sus obras son superadas en ventas por las de alfareros más jóvenes. [ 29 ] [ 39 ]

Angélica Vásquez Cruz es conocida por sus figuras de mujeres, sirenas y ángeles. Vásquez es madre soltera y crió a cuatro hijos, ganándose la vida y haciéndose un nombre gracias a la creación de estas figuras. Ha ganado numerosos premios por su trabajo minucioso y detallado. Sus imágenes de arcilla casi siempre se centran en una figura femenina fuerte. Las piezas grandes tienen un estilo bizantino, con forma de árbol de Navidad y decoradas con hileras de miniaturas. Cada pieza es única y puede tardar meses en elaborarse. Los colores se obtienen mediante pigmentos minerales de rocas locales. Las piezas son adquiridas por coleccionistas, que pagan entre 175 y 800 dólares estadounidenses por pieza en galerías. En su taller, las piezas cuestan aproximadamente la mitad. [ 29 ]

En Ocotlán de Morelos , la familia de alfareros más conocida está encabezada por las hermanas Aguilar. La dinastía comenzó con su madre, la alfarera Isaura Alcántara Díaz. Isaura aprendió las técnicas tradicionales de alfarería del Valle de Oaxaca, que se limitaban principalmente a la elaboración de objetos utilitarios. Comenzó a experimentar con figuras y piezas más decorativas, y algunas de sus creaciones llegaron a formar parte de la colección Rockefeller, pero lamentablemente falleció prematuramente a los 44 años. Antes de morir, enseñó alfarería a sus hijos Josefina , Guillermina, Irene, Concepción y Jesús. Debido a la muerte de su madre, los niños comenzaron a trabajar desde temprana edad; Josefina tenía solo siete años. La pobreza les impidió asistir a la escuela. Al igual que su madre, comenzaron elaborando principalmente ollas y otros utensilios de cocina, pero también trabajaron en el desarrollo de figuras de arcilla. [ 45 ] Con el tiempo, estos hermanos se hicieron famosos por sus fantasiosas figuras de arcilla pintadas que celebran la vida cotidiana. [ 29 ] Hoy en día, estos hermanos siguen trabajando y muchos de la tercera generación también son artesanos. Algunos, como Demetrio García Aguilar, también se están haciendo un nombre. [ 45 ]

Fuera de los valles centrales, la ciudad de Tehuantepec también posee una importante tradición alfarera. El aspecto más distintivo son las figuras femeninas, que miden aproximadamente un metro de altura y llevan sobre la cabeza un pequeño recipiente de arena para almacenar agua. Las figuras en miniatura basadas en estas son de diseño similar, pero a menudo están pintadas con detalles en blanco y dorado. Estas se llaman "tanguyus" y se crean para regalarlas al final del año. [ 32 ]

Jalisco

Gran recipiente cerámico en el Museo Nacional de la Cerámica en Tonalá, Jalisco

En la zona de Guadalajara se utiliza una amplia variedad de técnicas tradicionales de cocción a baja y alta temperatura para producir artículos que van desde objetos económicos hasta obras de arte. Los dos principales municipios productores de cerámica son Tonalá y Tlaquepaque . [ 46 ] Estos dos municipios producen varios tipos diferentes de cerámica, principalmente bruñido, bandera, canelo, petate, betus y gres/cerámica de alta temperatura. El más conocido de estos estilos es el bruñido, que se traduce como bruñido. Probablemente desciende de la policromía producida en esta zona en el siglo XIX. El nombre proviene del hecho de que estas piezas no están vidriadas, sino que se les aplica un engobe y luego se pulen con una piedra o pirita. Muchas de estas piezas son jarras de cuello delgado o bases de lámparas, a menudo decoradas con animales, como conejos, con características distorsionadas, lo que les da un aspecto surrealista. Las piezas suelen estar pintadas con delicados tonos de rosa, azul grisáceo y blanco sobre un fondo de color café claro, gris claro y, a veces, verde o azul. Cada pieza se crea individualmente. El atractivo de esta cerámica reside en su apariencia, ya que es demasiado porosa para contener líquidos o alimentos. Una excepción son las grandes tinas gruesas, principalmente para almacenar agua o para bañarse. El agua almacenada en este tipo de recipiente adquiere un sabor propio de la cerámica, lo cual es apreciado por algunas personas. Otra excepción es un recipiente para agua con cuerpo ancho y cuello largo, con una taza de cerámica colocada boca abajo sobre el cuello. Estos se llaman botellones y son similares a las garrafas. Un pueblo especializado en este tipo de recipientes es El Rosario, cerca de Tonalá. [ 47 ] [ 48 ]

Bandera, que significa "bandera" en español, recibe ese nombre porque tiene los colores verde, rojo y blanco de la bandera mexicana . [ 49 ] El rojo se usa comúnmente como color de fondo, mientras que el verde y el blanco se usan para los detalles decorativos. [ 47 ] También es una cerámica bruñida sin esmaltar. Por razones desconocidas, este estilo de cerámica es muy raro. [ 50 ]

Las piezas de petatillo se distinguen por líneas finas o tramas cruzadas sobre un fondo rojo. Estas líneas reciben su nombre de las esteras de paja llamadas petates , a las que se asemejan. [ 47 ] [ 49 ] Sobre las líneas se dibujan imágenes estilizadas de plantas y animales, especialmente ciervos, conejos, águilas, gallos y cisnes. A menudo, las figuras principales están bordeadas de negro y el uso sutil del verde completa el conjunto. Esta cerámica se pinta antes de la cocción, se esmalta y luego se vuelve a cocer. Es muy laboriosa y rara, y se utiliza principalmente en bandejas. Una urna gigante de este estilo puede tardar hasta tres años en completarse. [ 49 ] [ 51 ]

Canelo recibe su nombre del color de la cerámica cocida, que presenta diversas tonalidades de canela . Es popular y se utiliza principalmente para cántaros de agua, ya que es buena para mantener los líquidos fríos. [ 47 ]

La cerámica Betus se caracteriza por colores vibrantes que le confieren un aspecto caprichoso. Este estilo debe su nombre al aceite de betus en el que se sumerge la arcilla antes de la cocción. El aceite, elaborado con una resina extraída de los pinos, otorga a la cerámica pintada un brillo intenso. [ 47 ]

Un tipo de cerámica poco común se denomina engregado. Estos objetos tienen un barniz especial que los hace útiles para cocinar; el barniz actúa como una capa de teflón que evita que los alimentos resbalen al calentarse. [ 49 ]

La cerámica de alta temperatura, como la arcilla alta y el gres, fue introducida en la zona por el estadounidense Ken Edwards y el mexicano Jorge Wilmot a partir de la década de 1960. Estas piezas se cuecen a más de 1100 °C, lo que provoca la vitrificación de la arcilla y la formación de una superficie no porosa. El primer horno de gres se instaló en Tonalá y desde allí se extendió. [ 47 ] [ 49 ]

Platos de gres con peces de Jalisco

La cerámica de gres es producida por El Palomar y otras fábricas en Tlaquepaque. Otro tipo de cerámica de alta temperatura es la de caolín blanco , producida por fábricas como Loza Fina y Cerámica Contemporánea Suro. [ 46 ] Esta última es una empresa familiar que abastece a chefs, diseñadores, arquitectos y artistas. El taller fabrica principalmente vajillas de todas las formas y tamaños, pero también artículos como lámparas y piezas decorativas. Las piezas generalmente se hacen por encargo según diseños previamente aprobados por el cliente. Los pedidos varían en tamaño, desde un juego para cuatro personas hasta la vajilla completa para restaurantes. Muchos de sus clientes compran al por mayor, aunque no hay un mínimo. [ 52 ]

En Tlaquepaque, cerca de 2000 artesanos, como José García Quiñones, conservan la tradición de elaborar belenes y otras figuras de arcilla. Estos belenes pueden ser originales, con animales poco comunes como leones y jirafas, e incluso el Diablo . García Quiñones ha ganado premios por su trabajo desde niño y, durante treinta años, ha vendido sus piezas en el Bazar Navideño anual del Deportivo Venustiano Carranza. Al igual que otros alfareros, elabora sus creaciones en talleres familiares, con la participación de todos los miembros de la familia. Otro alfarero, Justino Estuvier, de más de 70 años, exporta sus finas piezas a España. Sin embargo, este sector de la cerámica está decayendo en el municipio, con muchos menos alfareros que antes. Los artesanos locales luchan por sobrevivir frente a la proliferación de plástico y cerámica más barata procedente de Asia. El belén artesanal promedio se vende en México por 350 pesos, mientras que los producidos en masa, más baratos, se venden por 160. [ 53 ]

Jarrón de gres con nahuales de Jalisco

Tlaquepaque alberga el Museo del Premio Nacional de la Cerámica Pantalen Panduro, que exhibe las obras ganadoras del premio nacional anual otorgado a los ceramistas. Está ubicado en el Centro Cultural El Refugio y fue creado en 1997. El primer Premio Nacional se otorgó en 1977. Actualmente existen premios en diversas categorías, pero el más codiciado es el Galardón Presidencial, firmado por el presidente de México. Veintiuna de las piezas que han ganado este premio se encuentran en el museo. [ 54 ]

Tonalá ha sido reconocida durante mucho tiempo como un centro de cerámica en México. Las calles están llenas de talleres artesanales y puestos callejeros que venden piezas de cerámica y gres. [ 47 ] Una cosa que distingue la cerámica hecha en Tonalá son los detalles decorativos. Dos elementos, el nahual y la "flor de Tonalá", son comunes. Un nahual es un ser prehispánico que cambia de forma o chamán, a menudo dibujado como un gato sonriente. La flor de Tonalá (flor de Tonalá) apareció por primera vez en el diseño de cerámica a principios del siglo XX. Su forma distintiva es un centro ovalado con pétalos redondeados que forman un diseño festoneado. Estos elementos pueden aparecer en todos los tipos de cerámica que se producen aquí. [ 47 ] Los días de mercado, jueves y domingo, son una buena oportunidad para ver una gran variedad de cerámica de la región, toda extendida por las calles del centro. Si bien hay una gran variedad de figuras, utensilios y artículos decorativos, no es todo lo que se produce. Muchos fabricantes venden sus productos a través de otros canales. Para encontrar las mejores piezas, es necesario visitar los talleres y las fábricas. [ 46 ]

Un alfarero destacado de Tonalá es Jorge Wilmont. Si bien su formación se basa en la tradición tonalá, ha estado a la vanguardia de la innovación en este oficio. Muchas de sus innovaciones han sido adoptadas por numerosos alfareros de la zona, de modo que prácticamente cualquier cosa que se aparte de la tradición muestra la influencia de Wilmont. Actualmente, Wilmont reside en San Pablo del Monte , Tlaxcala , donde asesora a alfareros de la localidad y del estado vecino de Puebla. [ 55 ]

El municipio alberga el Museo Nacional de la Cerámica, que su director, Prudencio Guzmán Rodríguez, considera un vínculo entre la tradición tonalá y las personas interesadas en investigarla. Fundado en 1986, el museo cuenta con una colección de 1000 piezas que abarcan desde artefactos prehispánicos hasta obras contemporáneas premiadas. La institución surgió cuando un consejo de artesanos y empresarios locales, junto con los escultores Jorge Wilmot y Ken Edwards, se propuso promover la tradición cerámica de la zona. Muchos de los artefactos fueron cedidos en préstamo por el Instituto Nacional Indigenista, y varios fueron donados por Wilmot. El resto de las piezas fueron premiadas en el Certamen Estatal de la Cerámica. Lamentablemente, a mediados de la década de 1990, el museo tuvo que cerrar por falta de fondos y mantenimiento. El municipio intervino y el museo reabrió sus puertas en 1996. La colección contiene piezas creadas por algunos de los artesanos más reconocidos de la zona y son de los estilos más típicos de Tonalá, como bruñido, bandera, petatillo y canelo. Entre los artistas y artesanos representados se encuentran Salvador Vásquez, Juan Antonio Mateo, Gerónimo Ramos, Nicasio Pajarito , Candelario Medrano, Jorge Wilmot y Ken Edwards. [ 47 ]

Otro recipiente popular para líquidos en la zona de Tonalá es la tinaja, una jarra baja con asa en la parte superior y un pequeño pico. [ 56 ] En Santa Cruz de la Huerta , cerca de Tonalá, se especializan en tuberías de barro, algunos juguetes toscamente elaborados y silbatos con forma de animales. La mayoría de estos productos se venden en mercados públicos. Una excepción es la obra de Candelario Medrano, quien realiza esculturas curiosas, a veces grotescas. En su taller se pueden encontrar barcos de dos cubiertas, edificios de iglesias con figuras humanas en miniatura y animales como leones, gallos y búhos con rostros humanos salvajes. Suelen ser piezas grandes, hechas en parte con moldes y en parte a mano, y luego pintadas con acrílicos brillantes y llamativos. [ 56 ]

Guanajuato

Mural realizado con azulejos de mayólica titulado Árbol genealógico del comienzo del mestizaje por Gorky Gonzales Quiñones en el Museo de Artes Populares de la Ciudad de México.

Poco después de la Conquista, la cerámica de estilo europeo llegó a dominar la zona que hoy se conoce como el estado de Guanajuato. Durante el período colonial, la ciudad de Guanajuato, junto con Puebla, poseía una fuerte tradición de mayólica, la cual se está revitalizando. Estas piezas se elaboran con un molde de tortilla para formas irregulares o con torno. Se les aplica un vidriado bajo cubierta, generalmente de color crema claro, se cuecen, luego se pintan con un diseño, se vidrian y se vuelven a cocer. Muchos de los motivos se realizan con colores como amarillo, verde azulado, óxido y azul. Los principales artesanos de la ciudad de Guanajuato son Gorky González, quien mantiene diseños tradicionales, y la Alfarería Capelo Mayolica, que produce piezas grandes con colores más intensos y oscuros. En Santa Rosa de Lima , un grupo de antiguos alumnos de Capelo también elabora mayólica. [ 57 ] [ 58 ]

Un importante productor fuera de la capital es Alfarería Aguilera Mayolica Santa Rosa en Mineral de Santa Rosa, cerca de Dolores Hidalgo . Los diseños de este taller muestran influencias indígenas, así como algunas italianas y chinas. Alfarería Aguilera es un negocio familiar, dirigido por varias generaciones de la familia Aguilera. [ 58 ] Talleres más pequeños en este pueblo producen diseños tanto tradicionales como innovadores para vajillas, jarrones y azulejos. Un taller notable es el de Juan Guerrero, quien elabora vajillas con llamativas flores de color naranja, amarillo y azul. El padre de Juan, Fortino, hace cerámica con una base rojiza lisa y decorada con dos tonos de esmalte verde que gotea por los lados. Algunos recipientes, como las macetas, tienen salamandras en el lateral. La elaboración de mayólica fue introducida en Dolores Hidalgo por el propio padre Miguel Hidalgo. [ 59 ]

Además de la mayólica, dos grandes fábricas producen cerámica pintada a mano del tipo caolín. Se trata de Bram y Dosa, ubicadas en la ciudad de Guanajuato y en el pueblo de Marfil , respectivamente. La mayoría de estos diseños son de estilo contemporáneo, con motivos florales en tonos pastel y acabado brillante o mate. [ 60 ]

En San Miguel de Allende , se vende en el mercado un tipo de cerámica popular primitiva. Se trata de platos y cuencos de color rojo con figuras de animales caprichosas y distorsionadas en negro (de óxido de cobre) bajo un esmalte transparente de baja calidad. Estas piezas provienen de un pequeño pueblo a las afueras de San Miguel. [ 59 ] Un diseño similar se encuentra en Coroneo , con la principal diferencia de que el diseño animal sobresale del fondo del recipiente, que se forma mediante el molde. El diseño en relieve está pintado de negro. Si bien los rasgos de los animales no están distorsionados, a menudo se les atribuyen aspectos sobrenaturales, como leones que escupen fuego. [ 61 ]

Puebla

Bandeja de servir de Talavera

La cerámica de Talavera de Puebla, México, es un tipo de cerámica de mayólica que se distingue por un esmalte blanco lechoso. [ 62 ] La auténtica cerámica de Talavera solo proviene de la ciudad de Puebla y las comunidades cercanas de Atlixco , Cholula y Tecali , debido a la calidad de la arcilla natural que se encuentra allí y a una tradición de producción que data del siglo XVI. [ 63 ]

Azulejos, jarrones y platos de cerámica se pueden encontrar a la venta por toda la ciudad de Puebla, y la mayoría de los edificios coloniales del centro histórico están decorados con ellos. [ 64 ] El proceso es lento y muchas piezas se rompen durante el proceso. Gran parte de la cerámica es de un azul brillante sobre fondo blanco, pero también se pueden usar otros colores como amarillo, naranja, verde y morado. Los colores y diseños reflejan una historia mixta con influencias europeas, indígenas, árabes y chinas. La artesanía llegó a la ciudad poco después de su fundación en la década de 1530, cuando alfareros de España, incluyendo Talavera de la Reina, establecieron talleres. [ 64 ] La producción de esta cerámica se desarrolló mucho en Puebla debido a la disponibilidad de arcillas finas y la demanda de azulejos de las iglesias y monasterios recién establecidos en la zona. La industria había crecido lo suficiente como para que a mediados del siglo XVII se establecieran normas y gremios que mejoraron aún más la calidad, llevando a Puebla a lo que se llama la "época dorada" de la cerámica de Talavera (de 1650 a 1750). [ 63 ] Formalmente, la tradición que se desarrolló allí se llama Talavera Poblana para distinguirla de la cerámica Talavera de España, de nombre similar. Es una mezcla de técnicas cerámicas chinas, italianas, españolas e indígenas. [ 62 ] La producción de azulejos también se hizo muy prominente aquí, cubriendo primero iglesias y monasterios prósperos y luego casas particulares, nuevamente para mostrar el estatus socioeconómico. [ 65 ]

Talavera Santa Catarina es uno de los pocos productores de Talavera certificados por el estado en Puebla. La exclusividad del producto auténtico es la clave del éxito de esta cerámica. El nombre "Talavera" para la alfarería está legalmente restringido a las piezas elaboradas en Puebla y un par de localidades cercanas. Se fabrican muchas imitaciones en Puebla y otros lugares, pero solo ocho talleres cuentan con autorización estatal para usar el nombre Talavera. Existe un mercado definido para quienes están dispuestos a pagar un precio superior por piezas hechas a medida con certificados de autenticidad. La mayor parte se vende en el extranjero, ya que las piezas alcanzan un precio mucho más alto. Los clientes pueden venir simplemente a encargar un juego completo de vajilla o azulejos para colocar en edificios de sus países de origen. [ 64 ]

Casa revestida de azulejos de Puebla.

Una cerámica menos costosa hecha en Puebla se llama Barrio de la Luz. Las piezas de este tipo generalmente consisten en recipientes para cocinar, jarras con tapa, cántaros y otros destinados al uso común en la cocina. Es de tono marrón amarillento con ornamentos en relieve como hojas o rosas, que generalmente reciben un esmalte transparente mientras que otras partes reciben un esmalte negro. [ 66 ] En la parte norte del estado de Puebla, sobre todo en los municipios de Aquixtla y Chignahuapan , los pueblos indígenas de habla náhuatl producen utensilios de cocina como comales, cántaros, ollas y más con un acabado vidriado. Utilizan un horno morisco, que conserva combustible y calor. La característica distintiva de esta cerámica es que tiene diseños estampados, generalmente flores. Estos sellos son tablillas de arcilla cortadas, que se imprimen en las piezas de cerámica. [ 67 ] Izúcar de Matamoros se especializa en "árboles de la vida", a veces llamados "candelabros". Se trata de esculturas de arcilla ramificadas, que pueden representar diferentes festividades como el Día de Muertos o la Navidad. Las ramas están adornadas con flores, hojas e imágenes relacionadas con la temática. Además, se incluyen figuras para el Día de Muertos, como esqueletos, vestidos de charro o de dama de la alta sociedad ( La Calavera Catrina ). Todas estas piezas decorativas están pintadas con colores vivos. Una excepción son las obras de Heriberto Castillo, quien utiliza colores más sutiles con un acabado vidriado. Alfonso Castillo distingue sus piezas por el uso de pinturas elaboradas con ingredientes naturales. [ 67 ]

Otro pueblo de Puebla que elabora figuras del árbol de la vida es Acatlán, ubicado cerca de la frontera con Oaxaca. Las ramas suelen brotar del lomo de un pájaro u otro animal. Otros productos incluyen animales de aspecto realista, como pájaros, iguanas o cangrejos, con un espacio para una vela en el lomo, y macetas de base plana para colgar en la pared. Estas piezas pueden ser pintadas o bruñidas, en tonos rojos y negros. Un alfarero conocido por su trabajo bruñido es Herón Martínez. [ 67 ]

Michoacán

Cerámica y otras artesanías a la venta en Tzintzuntzan, Michoacán.

La mayor parte de la cerámica destacada del estado de Michoacán proviene de la zona del lago de Pátzcuaro . Un pueblo notable por su cerámica es Tzintzuntzan , que produce una amplia variedad de piezas en talleres familiares. La mayoría de estas piezas se venden a turistas. Gran parte de la vajilla producida está vidriada. A menudo se decora con siluetas de peces o aves acuáticas. Un vidriado verde suele cubrir el interior y el borde de la pieza, mientras que el diseño se pinta sobre la arcilla sin color exterior, que luego se cubre con un vidriado transparente. También se ha encontrado cerámica negra bruñida en forma de jarrones y cántaros. Otro tipo de cerámica bruñida se cubre con un engobe rojo antes del pulido y se decora con motivos sencillos de aves y elegantes curvas en blanco y negro. Estas suelen tener forma de tinajas de agua con tapa y asa, así como figuras de patos. También se elaboran copias de piezas prehispánicas, como la jarra trípode y las tinajas de agua con forma de rosquilla. Estas suelen estar pintadas con diseños geométricos y calados . [ 68 ]

En Santa Fe de la Laguna , varios alfareros elaboran piezas vidriadas con formas populares, donde la mayor parte de la pieza está cubierta con un vidriado negro o verde, mientras que el resto presenta un vidriado transparente de calidad media. El vidriado negro se utiliza generalmente en piezas grandes, como cuencos para agua o ponche de frutas con tapa, decorados con hojas o rosas en relieve. Muchas de estas piezas son obra de Matías Jerónimo. Carmen Gaspar crea vajillas con diseños de animales o peces en engobe blanco bajo vidriado verde. También se ha experimentado con nuevos colores de vidriado, como el azul y el malva . [ 69 ]

El pueblo de Patambán , al suroeste de la zona del lago, elabora cerámica vidriada en verde, que se distingue por la calidad del vidriado y la fina arcilla utilizada. Incluso la base de las piezas está vidriada y decorada. La mayoría de las formas son de uso común, como tazas pequeñas, jarras, platos y bandejas. Los diseños varían desde formas geométricas o lineales hasta animales de forma libre, como conejos. Están cubiertos con engobe blanco que adquiere un tono verde intenso. [ 69 ] Una forma que se encuentra tanto aquí como en la vecina San José de Gracia es una jarra de agua con forma de piña. El cuerpo está completamente cubierto de pequeños grumos cónicos colocados a mano. Estas jarras varían en tamaño desde una taza hasta cinco galones. La tapa está decorada con una representación de la corona espinosa de la fruta. La mayoría de estas también están cubiertas con el vidriado verde de Patambán, pero también existe una versión con vidriado marrón. Otra vasija que este pueblo elabora junto con Huantzio es un recipiente de agua de gran tamaño con un cuello estrecho. Estos no están vidriados en verde, sino cubiertos con un engobe rojo y bruñidos. Luego se decoran con franjas horizontales blancas y negras intercaladas con conejos, pájaros y flores. Huanzito también suele utilizar una combinación de colores azul y verde. [ 70 ]

Quiroga vende grandes cántaros y jarras de agua vidriadas en negro con escenas en relieve, que en su mayoría representan la Danza de los Viejitos . La cerámica se fabrica en Santa Fe y se pinta en Quiroga. [ 70 ] Ocumicho produce figuras vidriadas de demonios y otras fantasías. Los escenarios de las figuras son caprichosos: demonios sentados al borde de un volcán y un arca de Noé donde los animales parecen extremadamente cansados. Algunas de las mejores alfareras de aquí son mujeres. Es difícil viajar al pequeño pueblo, pero las figuras se venden en los pueblos de Uruapan y en la Casa de las Artesanías de Morelia. [ 71 ]

Capula , un pueblo cercano a Morelia , produce cerámica vidriada que se ha popularizado recientemente y ahora es una de las más comunes en las tiendas de artesanía de México. Típicamente presenta un diseño pintado de pequeñas flores formalizadas, formadas por pétalos redondos pintados con engobe blanco sobre el rojo natural de la arcilla, y luego cocidas con un vidriado transparente. Las flores pueden limitarse a una banda o aplicarse profusamente sobre toda la pieza. Esto último se ve frecuentemente en cazuelas y macetas. Las formas incluyen platos, cazuelas y macetas. Más recientemente, los alfareros de la zona han estado experimentando con otros diseños, como peces y pájaros hechos con puntos blancos o incluso de colores como azul, verde o negro. También están modernizando su producción mediante la introducción de hornos de gas y el uso de un vidriado con bajo contenido de plomo. [ 71 ]

Estado de México

Escultura del Árbol de la Vida de Oscar Soteno en el Museo de Arte Popular de la Ciudad de México.

El Estado de México cuenta con varios pueblos alfareros, siendo Metepec el más conocido. El centro del pueblo alberga numerosas tiendas de artesanía bien surtidas que ofrecen cerámica local, además de un mercado al aire libre. Las formas más conocidas asociadas a Metepec son sus Árboles de la Vida, sirenas y animales como leones, caballos (con o sin alas) y yuntas de bueyes. Lo que destaca de estas formas no es tanto su silueta, que tiende a ser robusta y sólida, sino los colores que las adornan. Al igual que los alebrijes , están pintadas con colores brillantes y bastante inusuales como el rosa, el verde, el amarillo y otros. Algunos de los alfareros más conocidos son José Vara, Saúl Ortega y Alfonso Soteno . [ 72 ]

El "árbol de la vida" es un tema recurrente en la escultura de arcilla originaria del centro de México. La imagen representada en estas esculturas se utilizaba originalmente para enseñar la historia bíblica de la creación a los indígenas durante los inicios del período colonial. La elaboración de estos árboles en arcilla comenzó en Izúcar de Matamoros , Puebla , pero hoy en día se asocia principalmente con Metepec. [ 73 ] Tradicionalmente, estas esculturas representan ciertas imágenes bíblicas, como Adán y Eva , pero también se realizan otras temáticas como la Navidad, el Día de Muertos e incluso temas no religiosos. [ 72 ] [ 74 ] Los árboles de la vida pueden ser pequeños o tan altos como una persona. Las figuras se elaboran mediante moldeo y se unen a la figura principal del árbol con alambres antes de la cocción. La mayoría se pintan con colores brillantes, pero existen versiones pintadas completamente de blanco con detalles dorados y otras que conservan el color rojizo natural de la arcilla. [ 75 ]

Otro artículo popular, tanto para fabricar como para adornar las casas, son los soles redondos con aureolas puntiagudas y rostros sonrientes o sorprendidos. Se venden pintados y sin pintar. El taller de Saúl Camacho elabora mayólica similar a la Talavera de Puebla, y Manuel León Montes de Oca realiza copias de piezas prehispánicas. Estas piezas son valoradas porque el artesano se tomó el tiempo de estudiar las formas y culturas de los originales. Metepec también elabora cerámica para uso cotidiano, generalmente del color natural de la arcilla con diseños geométricos sencillos realizados con engobe blanco. Una de las piezas más singulares de este tipo es el juego de jarra y taza diseñado para beber pulque . Estos suelen llevar lemas interesantes como "Soy tuyo", "¡Viva el pulque!" o "Que me vacíe, me llene". También se pueden distinguir por tener cabezas de animales o personas (toro, cabra, hombre con cigarro, etc.) con el pulque saliendo de la boca. Muchos de estos son elaborados por Lázaro León. [ 76 ] Otro pueblo que producía artículos para pulque es Tecomatepec , cerca de Ixtapan de la Sal . Las jarras son majestuosas, con diseños de volutas en negro sobre fondo color crema y acabados en un esmalte transparente. Otras piezas incluyen platos, tazas, etc., también esmaltadas en color crema con cisnes o flores en relieve y pintadas en amarillo, verde y azul. También se realizan copias de figuras prehispánicas. [ 77 ]

Chihuahua

Ejemplo de cerámica Mata Ortiz o Pakimé de Jorge Quintana

El pueblo de Juan Mata Ortiz se encuentra a orillas del río Palanganas, cerca de Nuevo Casas Grandes, en las altas llanuras del norte de Chihuahua . Recibió su nombre en honor a un héroe local del siglo XIX que luchó contra los apaches . [ 78 ] Es el hogar de Juan Quezada, a quien se le atribuye la creación de la cerámica estilo Mata Ortiz o Pakimé. A los catorce años, encontró el pueblo prehispánico abandonado de Pakimé junto con fragmentos de su cerámica. Esta cerámica estaba decorada con intrincados diseños, y Quezada dedujo que los materiales para elaborarla se encontraban cerca. [ 79 ] La cerámica que encontró forma parte de la cerámica policromada estilo Casas Grandes, que floreció entre 1175 y 1400 y está relacionada con la cerámica estilo Pueblo. [ 78 ] Con el tiempo y tras mucha experimentación, Quezada aprendió a recrear la cerámica completamente por sí mismo, sin ninguna formación ni experiencia previa. [ 79 ]

Quezada regaló sus primeras piezas a familiares y amigos, y luego vendió algunas. Tres de estas piezas iniciales llegaron a una tienda de segunda mano en Deming, Nuevo México, donde las encontró Spencer MacCallum , arqueólogo e historiador del arte. Al darse cuenta de su valor, MacCallum viajó a Chihuahua en busca del creador de las vasijas. Finalmente, llegó a la casa de Juan Quezada en Mata Ortiz. Durante ocho años, MacCallum le brindó apoyo financiero a Quezada para que pudiera perfeccionar su oficio, actuando MacCallum como mentor y representante. La cerámica ganó fama en el mundo del arte, culminando en una exposición en el Museo Estatal de Arizona en 1977. Desde entonces, Quezada ha enseñado a su familia y a otros miembros de la comunidad a elaborar cerámica. Quezada no guarda en secreto sus técnicas ni sus materiales; al contrario, los comparte con cualquiera que muestre interés. [ 79 ] [ 80 ] A diferencia de varios resurgimientos de tradiciones alfareras en Arizona y Nuevo México, esta renovación de un arte antiguo fue realizada por uno de los residentes del pueblo sin ninguna ayuda inicial de arqueólogos o museos. [ 78 ]

Aunque la cerámica de Pakimé se inspira en la cerámica prehispánica, no es una copia exacta. A diferencia de otras partes de México, la tradición alfarera se interrumpió por completo aquí durante el período colonial. [ 79 ] Los residentes actuales no se consideran descendientes de la cultura de Casas Grandes ni sus tradiciones están vinculadas a ella. Nadie antes de la generación de Quezada se dedicó a la cerámica. [ 78 ] Esto ha permitido a los alfareros experimentar y explorar los límites de la forma y el diseño, a diferencia de muchos otros alfareros mexicanos que están limitados por generaciones de tradición. Sin embargo, la recreación de Quezada es interesante porque recreó dos de las técnicas básicas de alfarería del período prehispánico: los métodos de enrollado y moldeo. [ 79 ] La arcilla cruda se extrae con pico y pala en las escarpadas laderas a las afueras del pueblo. Se limpia remojándola en agua hasta que se pueda verter a través de un tamiz. La arcilla blanca es la preferida para trabajar, pero se utilizan muchos colores. No se utiliza torno de alfarero. La base de la vasija se moldea y la parte superior se crea mediante el método de enrollado. Cuando la vasija está seca, se frota con una piedra u otro objeto duro para darle brillo. Esto puede llevar días. Las vasijas se cuecen al aire libre utilizando madera y estiércol como combustible. Las pinturas se elaboran con pigmentos minerales recolectados localmente. Los pigmentos se muelen hasta convertirlos en polvo con una piedra de moler metate, y luego se mezclan con arcilla para hacer una pintura fluida lechosa. [ 80 ] Muchos utilizan colores tradicionales como el rojo, el blanco y los tonos tierra, pero también se han utilizado colores más brillantes. Los pinceles se hacen con pelo de perro, gato e incluso humano. [ 79 ]

Más de trescientas personas en este pueblo de aproximadamente dos mil habitantes se dedican a la elaboración de estas vasijas. La mayoría de los artesanos producen piezas de calidad baja a media, y solo unos pocos elaboran vasijas finas, delgadas y ligeras. Entre los artistas más reconocidos se encuentran la familia Quezada, la familia Ortiz, Taurina Baca y Héctor y Graciella Gallegos. Nicolás Ortiz es conocido por sus piezas escultóricas. La alfarería ha supuesto un gran beneficio económico para la comunidad. Antes, los hombres trabajaban por temporadas y las mujeres no tenían oportunidad de ganar dinero. Los ingresos de la alfarería han permitido a las familias construir y mejorar sus casas y comprar automóviles. [ 79 ]

Otras tradiciones alfareras

Jarrones de cerámica para almacenamiento, obra de Ofelia González Mendoza, de José María Pino Suárez, Tepetitlán, Hidalgo, como parte de una exposición temporal sobre artesanías de Hidalgo en el Museo de Arte Popular, Ciudad de México .

En Chililico , una aldea nahua cerca de Huejutla de Reyes , Hidalgo , las mujeres aún dominan la alfarería, produciendo piezas decoradas para uso ceremonial. También han combinado nuevas ideas y técnicas con diseños tradicionales. Un ejemplo notable es la fiel reproducción de escenas rurales en sus productos, extendiendo esta decoración a artículos más recientes como ceniceros y cuadros. [ 81 ]

Los estados a lo largo de la costa del Golfo, como Veracruz, Tabasco , Campeche y Yucatán, tienen centros asociados con la alfarería, pero la mayoría de estos producen para satisfacer las necesidades locales y gran parte del trabajo solía ser realizado exclusivamente por mujeres. Dado que la alfarería se ha realizado aquí durante siglos, ha tenido menos influencia europea que en las tierras altas centrales, la influencia indígena aún puede verse en muchos de los utensilios y juguetes. Con la introducción de los hornos de cocción y el esmaltado, los hombres se han involucrado más en muchas áreas, y muchos centros de producción de alfarería ahora son negocios familiares. [ 81 ] Los principales centros de alfarería en Veracruz se encuentran en Blanca Espina , Aguasuelos y Tlacotalpan . En Blanca Espina, la mayor parte de lo que se produce es vajilla doméstica con piezas esmaltadas y decoradas de manera similar a Aguasuelos y Chililico. En Aguasuelos, se producen grandes ollas. Muchas de estas todavía se decoran con flores como en el pasado, pero los diseños están cambiando a favor de iglesias de la región, casas e incluso escenas de la vida cotidiana. [ 81 ]

Figura de cerámica con restos de azul maya , entre el 600 y el 900 d.C., isla de Jaina .

En Tlacotalpan, se fabrican principalmente enfriadores de agua, comunes en climas cálidos. Para que los enfriadores cumplan su función, la arcilla se alisa y luego se bruñe en algunas de sus superficies, lo que le confiere un efecto decorativo con texturas contrastantes. La absorción de agua por las paredes del recipiente de arcilla mantiene el agua fresca. [ 82 ]

En Tepakan, Campeche , una comunidad maya, se elaboran macetas y silbatos tradicionales. También se fabrican cántaros en tonos marrón oscuro que representan, según las alfareras, al dios del viento. Aquí se encuentra uno de los hornos de cerámica morisca más grandes de México. Cerca de Tepakan, en el estado vecino de Yucatán, se halla el pueblo maya de Ticul . Su especialidad es la reproducción de piezas mayas encontradas en las tumbas de Jaina , una isla cercana a la costa del Golfo. [ 82 ]

Amatenango del Valle , Chiapas, alberga una fábrica de cerámica que constituye una importante fuente de empleo para la población local. Entre los objetos producidos se encuentran animales en miniatura, reales y fantásticos, modelados principalmente por niños. Los adultos, en su mayoría mujeres, elaboran objetos de mayor tamaño, como grandes tinajas. Estas se decoran con engobes de diversos colores. Las macetas con forma de paloma son otra pieza común. Debido a su gran tamaño y por tradición, las piezas se cuecen en el suelo con la leña apilada encima. [ 82 ]

El México precolombino poseía una gran tradición milenaria de esculturas y figurillas en arcilla, gran parte de la cual se perdió durante la colonización española de América y el período colonial mexicano . Esta tradición comenzó a resurgir a mediados del siglo XX con artistas como Juan Soriano , Francisco Toledo y Mathias Goeritz . Muchos de estos artistas utilizaron la arcilla para realizar bocetos de obras que luego llevarían a cabo en otros materiales, como metales, pero finalmente la adoptaron como su principal medio. La escultura en arcilla volvió a ocupar un lugar destacado en el arte mexicano con la exposición "Terra incognita" en el Museo de Arte Moderno en 1981, aunque se ha escrito relativamente poco sobre este fenómeno. Algunos de los artistas contemporáneos más reconocidos en este medio son Gerardo Azcunaga, Adriana Margain, Javier Marín y Miriam Medrez. [ 83 ]

La cerámica y la economía mexicana

Mural de azulejos en la estación de metro Garibaldi de la Ciudad de México.
Azulejos para murales creados por Jesús Chávez Medina de Huasca de Ocampo .

Si bien la producción de ollas y utensilios es la alfarería más emblemática de México, los azulejos y baldosas cerámicas constituyen la mayor parte de la producción cerámica del país. El segundo tipo de producto cerámico más importante son los sanitarios, como inodoros, lavabos y accesorios. La mayoría de las materias primas se obtienen del mercado local, importándose cantidades limitadas de otras materias primas. La mayor parte del equipo utilizado para la producción en masa de cerámica de este tipo proviene de Italia, incluyendo moldes de presión y tecnología de desarrollo. Sin embargo, las empresas también están considerando proveedores estadounidenses para mezcladoras, transportadores, hornos y equipos de control electrónico debido a la proximidad del país y los aranceles del TLCAN. [ 84 ]

En 1994, México exportó a Estados Unidos US$78.1 millones en revestimientos para pisos esmaltados y sin esmaltar, e importó US$17 millones en equipos y materias primas para estos productos. El 75% de los accesorios de baño se exportaron a Estados Unidos por un valor de US$54.7 millones en 1994. [ 84 ]

El área de cerámica de masas menos desarrollada es la de vajillas , porcelana y gres . México cuenta con solo dos importantes fabricantes de vajillas, Anfora y Santa Anita, que producen porcelana y gres respectivamente. Anfora es la única que ha logrado exportar sus productos a empresas estadounidenses como Panera Bread, Pottery Barn y Starbucks. La mayor parte de esta cerámica se importa de otros países como Estados Unidos, Japón y Alemania, a pesar de su capacidad para producirla. Sin embargo, la falta de ciertas materias primas podría explicar parcialmente esta situación. [ 84 ] Otro problema es la continua producción de cerámica vidriada con plomo , que no puede exportarse. Si bien se han desarrollado vidriados sin plomo y con bajo contenido de plomo para su uso con cocción a baja temperatura, el método más tradicional, solo alrededor de la mitad de los artesanos lo utilizan. [ 16 ] [ 18 ]

Sin embargo, el sector de la industria cerámica de mayor crecimiento está compuesto por pequeñas empresas que fabrican principalmente vajillas y artículos decorativos hechos a mano. Este sector está encontrando rápidamente mercados de exportación en Estados Unidos, Extremo Oriente y algunas partes de Europa. Es un sector que requiere mucha mano de obra, pero sí la importación de ciertos equipos, como hornos . La mayor parte de los productos de este sector se exportan a Estados Unidos. A medida que este sector siga creciendo y se vuelva más sofisticado, es probable que se importen más equipos de fabricación. [ 84 ]

Para las personas que viven en zonas rurales de México con escaso o nulo empleo, la producción de artesanías, especialmente cerámica, representa una alternativa. Para muchos habitantes de las zonas rurales de Oaxaca, las opciones económicas se limitan a la agricultura de subsistencia, el trabajo en la Ciudad de México o la migración ilegal a Estados Unidos. Esto ha convertido a muchos pueblos pequeños, como San Jerónimo Slayopylla, en auténticos pueblos fantasma, habitados únicamente por ancianos, mujeres y niños. Para algunos, el interés por la cerámica tradicional y popular ofrece otra opción. Cooperativas como "Polvo de Agua" reúnen a artesanos de diversas localidades para vender sus productos y generar ingresos para sus familias. [ 31 ] La producción de cerámica también ha elevado el nivel de vida en otros pueblos pequeños de otras zonas, como Mata Ortiz en Chihuahua. [ 79 ] La mayoría de los artesanos rurales aprenden el oficio de sus familias y continúan utilizando las mismas técnicas que sus antepasados. Para muchos en las zonas rurales, la venta de cerámica es su único ingreso en efectivo. [ 18 ]

Un número creciente de alfareros también recurren a Internet para vender sus artículos en el extranjero, incluso si no tienen acceso directo a una computadora. Oscar Soteno , un reconocido alfarero de Metepec, lo usa para vender sus esculturas de árboles de la vida y otras obras a los Estados Unidos. Vender al lucrativo mercado navideño es particularmente rentable. Aunque los motivos del Día de Muertos no están relacionados con Halloween, han llegado a muchos hogares estadounidenses para esta festividad, gracias a Internet. Muchos artesanos trabajan con NOVICA.com, una empresa que trabaja con artistas del tercer mundo para ayudarlos a vender sus productos en otros países. Esto permite a muchos artesanos vender directamente, eliminando a los intermediarios. [ 85 ] Barro sin Plomo, una organización relacionada con el Banco Mundial, ha tenido éxito en la exportación de artículos de cerámica sin plomo a los Estados Unidos y dice que la perspectiva del mercado para estos productos es optimista. Un segmento de mercado es el de los restaurantes mexicanos en los EE. UU. que quieren tener platillos al estilo mexicano pero no pueden importar suficientes que cumplan con los estándares de plomo de los EE. UU. Otro mercado posible es Centroamérica . [ 86 ]

Se han creado agencias gubernamentales estatales y federales para apoyar la producción de cerámica, especialmente en las zonas rurales. El Premio Nacional de Cerámica se inició en 1977 y otorga premios en efectivo en diversas categorías. El premio más prestigioso es el Galardón Presidencial, firmado por el presidente de México. [ 54 ] Cada año, Metepec alberga el Concurso Nacional de Alfarería y Cerámica "Árbol de la Vida". Este evento otorga un primer premio de 50,000 pesos a la mejor obra realizada en arcilla. También hay premios para subcategorías como piezas vidriadas y sin vidriar, así como cerámica de alta y baja temperatura. El evento atrae a artistas y artesanos de Oaxaca y Jalisco, así como del Estado de México. Los jueces provienen del Museo de Arte Popular de la Ciudad de México , la UAEM y otras instituciones. [ 87 ]

A pesar del apoyo y el interés por la cerámica tradicional mexicana, el número de artesanos está disminuyendo. En 1994, había poco más de 1.5 millones de artesanos de cerámica en el país, cifra que se redujo a 50,000 en 2006. Esto provocó que los artesanos fueran prácticamente inexistentes en algunos estados. La mayólica ya no se produce en Aguascalientes y el número de talleres en el estado de Guanajuato se ha reducido a la mitad en los últimos años. En ciudades importantes como la Ciudad de México y Monterrey , solo quedan unos pocos. Una de las razones es que muchos productos artesanales están siendo reemplazados por artículos de peltre y plástico más baratos. Otra razón es que muchos de las zonas productoras de artesanías han emigrado a Estados Unidos para trabajar. [ 86 ]

Ver

Notas

  1. ↑ Hopkins y Muller 5
  2. ↑ Hopkins y Muller 6
  3. ↑ Hopkins y Muller 7
  4. 1 2 3 4 5 Hopkins y Muller 53
  5. ↑ Hopkins y Muller 9–10
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Referencias

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