Chica material

« Material Girl » es una canción grabada por la cantante pop estadounidense Madonna para su segundo álbum de estudio , Like a Virgin (1984). Fue lanzada el 23 de enero de 1985 por el sello Sire como el segundo sencillo de Like a Virgin . También aparece ligeramente remezclada en la recopilación de grandes éxitos de 1990 , The Immaculate Collection , y en su forma original en la recopilación de grandes éxitos de 2009, Celebration and Finally Enough Love: 50 Number Ones (2022). La canción fue escrita por Peter Brown y Robert Rans, y producida por Nile Rodgers . Madonna dijo que el concepto de la canción era indicativo de su vida en ese momento, y le gustó porque la sintió provocativa.

«Material Girl» consiste en arreglos de sintetizador con una voz robótica que repite el estribillo : «Viviendo en un mundo material». La letra se identifica con el materialismo , con Madonna pidiendo una vida rica y acomodada, y queriendo salir solo con hombres que puedan ofrecérsela. Los críticos contemporáneos han identificado frecuentemente a «Material Girl», junto con « Like a Virgin », como las canciones que consagraron a Madonna como un ícono. «Material Girl» fue un éxito comercial, alcanzando el top 5 en Australia, Bélgica, Canadá, Irlanda, Japón y Reino Unido. Llegó al número dos en el Billboard Hot 100 en Estados Unidos, convirtiéndose en su tercer sencillo en el top 5 allí.

El lanzamiento del sencillo estuvo acompañado de un videoclip dirigido por Mary Lambert . El vídeo rinde homenaje a la interpretación de Marilyn Monroe de la canción " Diamonds Are a Girl's Best Friend " en la película de 1953 " Los caballeros las prefieren rubias " , con escenas imitadas intercaladas con escenas de un director de Hollywood que intenta conquistar a una actriz, interpretada por la propia Madonna. Al descubrir que, contrariamente a lo que dice la canción, a la joven no le impresionan el dinero ni los regalos caros, finge no tener un céntimo y consigue invitarla a salir. Madonna ha interpretado la canción en cinco de sus giras mundiales; la mayoría de sus interpretaciones en directo son imitaciones del videoclip.

«Material Girl» ha sido versionada por numerosos artistas, entre ellos Britney Spears y Hilary y Haylie Duff . También se convirtió en un fenómeno viral en TikTok . Madonna ha comentado en varias ocasiones que lamenta haber grabado «Material Girl», ya que el título se convirtió en un apodo para ella en los medios de comunicación. La canción ha sido considerada una influencia empoderadora para las mujeres y ha generado debates.

"Material Girl" fue escrita por Peter Brown y Robert Rans, mientras que Nile Rodgers produjo la canción. ^{[ 3 ]} En 1986, Madonna le dijo a la revista Company que, aunque no escribió ni creó la canción, el significado y el concepto de la letra sí se aplicaban a su situación en ese momento. Explicó: "Estoy muy orientada a mi carrera. Te atraen las personas ambiciosas de esa manera también, como en la canción 'Material Girl'. Te atraen los hombres que tienen cosas materiales porque eso es lo que paga el alquiler y te compra pieles. Esa es la seguridad. Eso dura más que las emociones". ^{[ 3 ]} Durante una entrevista de 2009 con Rolling Stone , el entrevistador Austin Scaggs le preguntó a Madonna acerca de sus primeras impresiones, después de escuchar las demos de " Like a Virgin " y "Material Girl". Madonna respondió diciendo: «Me gustaron ambas porque eran irónicas y provocativas a la vez, pero también diferentes a mí. No soy una persona materialista, y desde luego no era virgen, y, por cierto, ¿cómo se puede ser como una virgen ? Me gustó el juego de palabras, me parecieron ingeniosas. Son tan frikis, son geniales». ^{[ 4 ]}

"Material Girl" consiste en arreglos de sintetizador , con un fuerte ritmo de fondo que los respalda. Una voz masculina de sonido robótico, cantada por Frank Simms, repite el estribillo "Living in a material world". ^{[ 5 ]} Según la partitura publicada en Musicnotes.com por Alfred Publishing , la canción está escrita en compás de 4/4, con un tempo de 120 pulsaciones por minuto . Está escrita en la tonalidad de Do mayor , con la voz de Madonna abarcando desde los nodos tonales de Do ₄ hasta Do _5. La canción tiene una progresión de acordes básica de Fa–Sol–Mi menor–La menor–Fa–Sol y Do mayor en el estribillo , mientras que las estrofas se basan en el modo mixolidio de Do , lo que le da un ambiente moderno y con ritmo swing. ^{[ 6 ]} Con su estilo post-disco , el ritmo de la canción recuerda a " Can You Feel It " de los Jackson , que apareció en su álbum Triumph de 1980. ^{[ 5 ] [ 7 ]}

La letra explica que Madonna es una "chica material" que no acepta hombres que no puedan proporcionarle lujos. ^{[ 5 ] [ 8 ]}

Tras el lanzamiento de la canción el 30 de noviembre de 1984, ^{[ 9 ]} como segundo sencillo de Like a Virgin , "Material Girl" recibió críticas mixtas. El autor Rikky Rooksby, en su libro The Complete Guide to the Music of Madonna , comparó la canción con las de Cyndi Lauper debido a la voz estridente de Madonna. Añadió que la canción era una " sátira mordaz sobre la era de los jóvenes rebeldes de Reagan / Thatcher . Lo que demuestra que la música pop y la ironía no se mezclan". ^{[ 5 ]} Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que "Material Girl" fue una de las canciones que convirtieron a Madonna en un ícono, la otra fue "Like a Virgin" del mismo álbum, y ambas siguen siendo una declaración definitiva. Añadió que ambas canciones eclipsan al resto del disco, "porque son una combinación perfecta de tema y sonido". ^{[ 10 ]} Debby Miller de Rolling Stone , sintió que la canción retrataba a Madonna como una chica más práctica que las cantantes femeninas anteriores. ^{[ 11 ]} Dave Karger de Entertainment Weekly , al reseñar el álbum en 1995, sintió que la canción sonaba un poco repetitiva e inmadura en comparación con el contexto actual. ^{[ 12 ]} Jim Farber de la misma publicación sintió que la canción les brindó a los críticos de entonces una manera de criticar el trabajo de Madonna. ^{[ 13 ]} Sal Cinquemani de Slant Magazine comentó que Madonna había "definido una generación con éxitos como 'Material Girl'". ^{[ 14 ] [ 15 ]} Alfred Soto de Stylus Magazine comparó la canción con " Everything She Wants " de Wham!. [ ^{16 ] Michael} Paoletta de Billboard comentó que la canción mantenía un " impulso febril de dance-rock ". ^{[ 17 ]} Nancy Erlick de Billboard dijo que "la cantante y su equipo vuelven a conquistar con su irresistible combinación de ganchos pop nuevos y usados". ^{[ 18 ]} Cashbox dijo que la canción es "una continuación divertida de 'Like A Virgin ' " , que "sigue enfatizando un ritmo bailable, pero...Tiene sentido del humor y la voz de Madonna no suena tan chillona como en grabaciones anteriores."^{[ 19 ]} En 2003, se pidió a los fans de Madonna que votaran por sus 20 mejores sencillos de Madonna de todos los tiempos para una edición especial dela revista Qdedicada a Madonna. "Material Girl" ocupó el puesto número 15 en la lista. ^{[ 20 ]}

La canción debutó en el Billboard Hot 100 durante la semana del 9 de febrero de 1985, en la posición 43, cuando " Like a Virgin " estaba descendiendo del top ten. ^{[ 21 ]} El sencillo subió rápidamente en el Hot 100, saltando 13 puestos hasta el número cinco la semana del 9 de marzo de 1985, ^{[ 22 ]} y finalmente pasó dos semanas en el número dos, superado por " Can't Fight This Feeling " de REO Speedwagon y " One More Night " de Phil Collins . ^{[ 23 ] [ 24 ]} La semana en que la canción cayó a la posición tres, su próximo sencillo " Crazy for You " alcanzó el número cuatro, dándole a Madonna dos éxitos simultáneos en el top cinco. ^{[ 3 ]} "Material Girl" llegó a la cima de Hot Dance Club Songs pero tuvo menos éxito en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs , sin entrar en el top 40 y alcanzando el puesto número 49. ^{[ 25 ] [ 26 ]} Se ubicó en el puesto número 58 en la lista de fin de año de 1985, con Madonna convirtiéndose en la artista pop más importante del año. ^{[ 27 ]}

En Canadá, la canción alcanzó el número 5 en la lista de sencillos de The Record ^{[ 28 ]} . Debutó en la lista de sencillos de RPM en el número 76, en la edición del 16 de febrero de 1985. ^{[ 29 ]} Después de cinco semanas, alcanzó una posición máxima de cuatro en la lista ^{[ 30 ]} permaneciendo en ella durante un total de 21 semanas. ^{[ 31 ]} Se clasificó en el número 46 en la lista de fin de año de RPM de 1985. ^{[ 32 ]}

En el Reino Unido, "Material Girl" debutó en la lista de sencillos del Reino Unido en el número 24 el 2 de marzo de 1985, y alcanzó una posición máxima de número tres. Estuvo presente durante un total de diez semanas en la lista. ^{[ 33 ]} En agosto de 2023, la canción fue certificada platino por la Industria Fonográfica Británica , por ventas y reproducciones que superaron las 600.000 unidades. ^{[ 34 ]} Según la Official Charts Company , la canción ha vendido 405.000 copias allí. ^{[ 35 ]} En toda Europa, la canción alcanzó el top ten en Austria, Bélgica, Irlanda, Países Bajos, España y el Eurochart Hot 100 Singles , ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]} mientras que alcanzó el top 40 de Alemania, Italia y Suiza. ^{[ 40 ]}

En Australia, el sencillo debutó en el puesto número 25 el 17 de marzo de 1985 y alcanzó el puesto número cuatro tres semanas después. ^{[ 41 ]} También llegó al Top 5 en Nueva Zelanda y Japón. ^{[ 42 ] [ 43 ]}

El video musical de "Material Girl" ( izquierda ) se inspiró en la interpretación de Marilyn Monroe de la canción " Diamonds Are a Girl's Best Friend " ( derecha ) en la película de 1953 Los caballeros las prefieren rubias .

El video musical se inspiró en la admiración de Madonna por Marilyn Monroe e imitó la interpretación de esta última de la canción " Diamonds Are a Girl's Best Friend " de la película de 1953 Los caballeros las prefieren rubias . ^{[ 3 ]} El video fue desarrollado para ser simultáneamente una exégesis y una crítica de la letra y de la propia Madonna. ^{[ 8 ]} Fue la primera vez que Madonna pudo mostrar su capacidad actoral al público, combinando las rutinas de baile de "Diamonds Are a Girl's Best Friend" con la historia de un hombre que impresiona a Madonna con margaritas, en lugar de diamantes. ^{[ 3 ]} En una entrevista de 1987 con el New York Daily News , Madonna dijo:

Bueno, mi escena favorita de todas las películas de Monroe es cuando baila en «Diamonds Are a Girl's Best Friend». Y cuando llegó el momento de grabar el videoclip de la canción «Material Girl», dije: «Puedo rehacer toda la escena y quedará perfecta». [...] A Marilyn la convirtieron en algo casi inhumano, y me identifico con eso. Su sexualidad era algo que obsesionaba a todo el mundo, y con eso me identifico. Y había ciertos aspectos de su vulnerabilidad que me intrigaban y me atraían. ^{[ 3 ] [ 44 ]}

El videoclip se filmó entre el 10 y el 11 de enero de 1985 en los estudios Ren-Mar de Hollywood, California , y fue dirigido por Mary Lambert ; Lambert ya había dirigido los vídeos de « Borderline » y « Like a Virgin ». Fue producido por Simon Fields, con fotografía principal de Peter Sinclair, edición de Glenn Morgan y coreografía de Kenny Ortega . Gran parte de las joyas pertenecen a la colección de Connie Parente, una conocida coleccionista de joyas de Hollywood. ^{[ 45 ]}

El video presentaba al actor Keith Carradine como el adinerado interés amoroso de Madonna. Según Carradine, Madonna le había pedido que apareciera en el video. ^{[ 46 ]} El actor Robert Wuhl apareció en la secuencia inicial del video como George, un empleado del personaje de Carradine. Fue en el set del video donde Madonna conoció al actor Sean Penn , con quien comenzó una relación y se casó ocho meses después. ^{[ 44 ]}

El vídeo comienza con dos hombres (Carradine) viendo una película en las salas de proyección de un estudio de Hollywood. En la pantalla, una actriz interpretada por Madonna canta y baila al ritmo de "Material Girl", vestida como Monroe en "Diamonds Are a Girl's Best Friend". Uno de los hombres, interpretado por Carradine, es director o productor y es inmensamente rico. Se enamora de la actriz y quiere expresar su pasión por ella. ^{[ 8 ]} Le dice a su empleado, interpretado por Wuhl: "Ella [Madonna] es fantástica. Podría convertirse en una estrella". El empleado respondió: "Podría serlo. Podría ser genial. Podría ser una gran estrella". El primero concluye diciendo: "Ella es una estrella, George". ^{[ 8 ]} Madonna lleva un vestido rosa sin tirantes y el pelo rubio al estilo Monroe. ^{[ 47 ]} El fondo es una reconstrucción del vídeo de Monroe, con escalera, candelabros y varios chicos del coro vestidos de esmoquin. ^{[ 44 ]} Madonna baila y canta la canción, mientras la colman de dinero, joyas caras y pieles, y los hombres la llevan en brazos por las escaleras. En un momento dado, se deshace de los hombres despidiéndolos con su abanico. Mientras el productor intenta impresionar a Madonna, descubre que a ella no le impresionan las cosas materiales, sino que prefiere el romance sencillo. Fingiendo ser pobre, le trae flores cortadas a mano y le paga una gran suma a un hombre pobre para que le preste (o posiblemente le compre) su camioneta sucia para llevarla a una cita. Su plan parece funcionar, porque la escena final los muestra a él y a Madonna besándose en una posición íntima. ^{[ 44 ] [ 46 ]}

Fue en el video de "Material Girl" que Madonna comenzó a aceptar y utilizar las comparaciones con Monroe. Sin embargo, estableció una distancia segura de esas comparaciones y se desarrolló dentro del mismo pastiche . Detalles como el uso de diferentes guantes o diferentes abanicos en el video resaltaban las conexiones entre estas mujeres, pero Madonna aludía a sí misma de maneras sutiles. ^{[ 48 ]} El abanico en la mano de Monroe para el video original era una iconografía del Sudarshana Chakra (rueda) sostenido por el ídolo indio Vishnu . El erudito Georges-Claude Guilbert, quien escribió Madonna como mito posmoderno: cómo la autoconstrucción de una estrella reescribe el sexo , dijo que el abanico simbolizaba el ardiente deseo despertado por Monroe, así como el sacrificio ritual, presagiando inquietantemente su muerte prematura en 1962. ^{[ 48 ]} El abanico de Madonna, que apareció al final del video, significaba que Madonna  , al rendir homenaje a Monroe  , señalaba que no tenía intención de ser una víctima como ella, y que estaba en camino de convertirse en un mito feminista posmoderno. ^{[ 48 ]} El autor Nicholas Cook comentó que el video promovía la identidad de Madonna como sugería la canción, con el propósito de cambiar "la imagen de Madonna de la de una rubia disco a la de una auténtica estrella". ^{[ 49 ]} Lisa A. Lewis, autora de Gender, Politics and MTV, dijo que con el video, Madonna logró la rara distinción de ser aceptada como un medio literario por los autores musicales. ^{[ 50 ]} "Material Girl" fue nominada a mejor video femenino en los MTV Video Music Awards de 1985 , perdiendo ante " What's Love Got to Do with It " de Tina Turner . ^{[ 51 ]} El video se clasificó en la posición 54 en los 100 mejores videos de VH1 . ^{[ 52 ]} En YouTube, el video se convirtió en su noveno video en superar los 100 millones de reproducciones.

Madonna interpretó "Material Girl" en cinco de sus giras mundiales. Finalizó la gira Virgin Tour (1985) con una interpretación autoparodiada de la canción. Llevaba un top blanco sin tirantes y una falda blanca ajustada, y sostenía un fajo de billetes en la mano izquierda. ^{[ 53 ]} Al final de la actuación, preguntó al público: "¿De verdad creen que soy una chica material?... No lo soy... Tómenlo [lanzando dinero falso]... No necesito dinero... Necesito amor." ^{[ 54 ]} Cuando empezó a quitarse más ropa, un extra que se hacía pasar por su padre la detuvo y la sacó del escenario. En Detroit, su padre, Tony, se encargó personalmente de ello. ^{[ 53 ]} La actuación se incluyó en el lanzamiento en VHS Madonna Live: The Virgin Tour . ^{[ 55 ]}

En la gira mundial Who's That Girl de 1987, Madonna la interpretó como un popurrí con " Dress You Up " y "Like a Virgin". Llevaba un elaborado vestuario, inspirado en Dame Edna Everage . Consistía en un sombrero adornado con frutas, flores y plumas de plástico, gafas de ala de murciélago con joyas y monturas negras gruesas, una falda con volantes, un corpiño cubierto de objetos como relojes y muñecas, y medias de rejilla. La autora Carol Clrek afirmó que el vestido era más "ridículo para Madonna que gracioso". ^{[ 56 ]} En los vídeos se pueden encontrar dos interpretaciones diferentes de la canción en esta gira: Who's That Girl: Live in Japan , filmado en Tokio, Japón, el 22 de junio de 1987, ^{[ 57 ]} y Ciao Italia: Live from Italy , filmado en Turín, Italia, el 4 de septiembre de 1987. ^{[ 58 ]}

Para la gira mundial Blond Ambition de 1990, Madonna y sus bailarinas Niki Haris y Donna De Lory se vistieron como ancianas con batas de casa vaporosas, símbolos de dólar y horquillas en el pelo. Cantando la canción con un marcado acento del medio oeste, se levantaron y revelaron un vestido rosa coqueto debajo de la bata, con el que bailaron. En algunas fechas, Madonna sustituyó la frase "la experiencia me ha hecho rica" ​​por "la experiencia me ha convertido en una perra". Tras cantar, sacó billetes de dólar de su ramillete y los lanzó al aire para que el público los atrapara. ^{[ 59 ]} Se grabaron y publicaron en vídeo dos actuaciones diferentes: Blond Ambition: Japan Tour 90 , grabada en Yokohama , Japón, el 27 de abril de 1990, ^{[ 60 ]} y Blond Ambition World Tour Live , grabada en Niza , Francia, el 5 de agosto de 1990. ^{[ 61 ]} Durante la gira mundial Re-Invention de 2004, se decidió una lista de canciones general en la que los ensayos del espectáculo comenzarían con "I'm So Stupid" de American Life , "Dress You Up" y "Material Girl". Pero "Dress You Up" y "I'm So Stupid" fueron posteriormente eliminadas del espectáculo. ^{[ 62 ]} Por lo tanto, "Material Girl" se trasladó como la canción de cierre del segmento militar del espectáculo, y se reorquestó como una versión de guitarra eléctrica. Madonna vistió ropa con temática militar y cantó la canción de pie frente a un micrófono y tocando una guitarra eléctrica. Los fondos mostraban ecuaciones matemáticas junto con hélices de ADN que se desplazaban rápidamente por las pantallas. ^{[ 63 ]}

Elementos mínimos de la canción se incluyeron en la presentación en vivo de " Girl Gone Wild " en el MDNA Tour (2012). ^{[ 64 ]} "Material Girl" se incluyó en la sección final del Rebel Heart Tour (2015–16). Para esta sección, Madonna trabajó con el diseñador Jeremy Scott para vestuario inspirado en fiestas. Quería un look "Harlem-flapper se encuentra con París en los años veinte", y Scott creó el vestido final adornado con miles de cristales Swarovski . ^{[ 65 ]} Después de la versión jazz del sencillo de 2000 " Music ", Madonna comenzó a interpretar "Material Girl", con un tema similar al del video musical. Hacia el final, Madonna cambió la coreografía e hizo que sus bailarines que posaban como pretendientes cayeran por las escaleras. La actuación terminó con Madonna caminando por la pasarela con un velo de novia y portando un ramo blanco , que finalmente arrojó a la multitud. ^{[ 66 ]} Utilizando el escenario como escaleras y como telón de fondo de vídeo, las escaleras subían y bajaban durante la canción. ^{[ 67 ]} Una grabación de la actuación en los conciertos del 19 y 20 de marzo de 2016 en el Allphones Arena de Sídney se publicó en el quinto álbum en directo de Madonna, Rebel Heart Tour . ^{[ 68 ]}

En junio de 2022, para acompañar el lanzamiento del álbum de remezclas Finally Enough Love: 50 Number Ones , Madonna actuó en el Pride at the Women of the World Party en la ciudad de Nueva York. En el evento, estrenó "Material Gworrllllllll!", una mezcla de "Material Girl" con la canción de hip hop homónima de Saucy Santana . ^{[ 69 ]} La canción se lanzó al mes siguiente. ^{[ 70 ]}

Tras el lanzamiento de la canción, la frase "material girl" se convirtió en otro apodo para Madonna. Desde entonces, ha comentado que, si hubiera sabido que constantemente se la llamaría "Material Girl", probablemente no habría grabado la canción. ^{[ 3 ]} Reflexionando sobre la canción, Madonna dijo:

No puedo despreciar por completo la canción y el video, porque sin duda fueron importantes para mi carrera. Pero ¡vaya con los medios que se aferran a una frase y malinterpretan la maldita cosa! Yo no escribí esa canción, ¿sabes?, y el video trataba sobre cómo la chica rechazaba los diamantes y el dinero. Pero ¡Dios no quiera que se entienda la ironía! Así que cuando tenga noventa años, seguiré siendo la Chica Material. Supongo que no está tan mal. Lana Turner fue la Chica del Suéter hasta el día de su muerte. ^{[ 44 ]}

Guilbert comentó que "material girl" designaba a cierto tipo de mujer liberada, desviándose así de su significado original, que se refería a una chica tangible y accesible. ^{[ 8 ]} Cook afirmó que el significado y el impacto de "material girl" ya no se limitaban al vídeo, sino a su letra. Su influencia se observó posteriormente en grupos tan diversos como mujeres frente a hombres, homosexuales frente a heterosexuales y académicos frente a adolescentes. ^{[ 71 ]}

En 1993, se celebró una conferencia en la Universidad de California, Santa Bárbara , con el tema « Madonna: ¿Ícono feminista o chica material?» . La conferencia reflexionó sobre la dualidad de Madonna como ambas y concluyó que la cuestión del feminismo de Madonna no es fácil de resolver. Algunas feministas abandonaron la conferencia, alegando que no habían podido decidirse. ^{[ 72 ]} A medida que la espiritualidad New Age se popularizó en Estados Unidos a finales de la década de 1990, Madonna se embarcó en su propia búsqueda espiritual, y publicaciones como The Times y The Advocate la describieron como «la chica etérea» y «la chica espiritual», respectivamente. ^{[ 73 ]}

• Sencillo de 7 pulgadas de EE. UU. y Reino Unido ^{[ 74 ]}

1. "Material Girl"  – 4:00
2. "Pretendiente"  – 4:28

• Sencillo de 12 pulgadas en EE. UU. y Reino Unido; reedición del sencillo en CD (1995) ^{[ 75 ]}

1. "Material Girl" (mezcla de baile extendida)  – 6:05
2. "Pretendiente"  – 4:28

• Sencillo japonés de 12 pulgadas; reedición del sencillo en CD ^{[ 76 ]}

1. "Material Girl" (mezcla de baile extendida)  – 6:10
2. "Entrando en el ritmo"  – 4:45
3. "Angel" (mezcla de baile extendida)  – 6:14

• Sencillo digital (remasterizado) (2024)

1. "Material Girl"  – 4:00
2. "Pretendiente"  – 4:28
3. "Material Girl" (mezcla de baile extendida)  – 6:05

Los créditos están adaptados de las notas del álbum y del maxi-sencillo de 12 pulgadas. ^{[ 1 ] [ 77 ]}

• Madonna  – voz principal, coros
• Peter Brown  – escritor
• Robert Rans  – escritor
• Nile Rodgers  – productor, Synclavier II , Roland Juno-60 , guitarras
• Nathaniel S. Hardy, Jr. – teclados
• Bernard Edwards  – bajo
• Tony Thompson  – batería
• Curtis King  – coros
• Frank Simms  – coros
• George Simms  – coros
• Jeri McManus  - diseño artístico
• Victoria Pearson  - fotografía
• Steven Meisel  - fotografía

En agosto de 2022, Madonna y Saucy Santana lanzaron "Material Gworrllllllll!", un remix del sencillo de Saucy Santana de 2019 "Material Girl" que combina elementos de la canción con la de Madonna del mismo nombre. ^{[ 111 ]} Es una pista electrónica con elementos de rap . ^{[ 112 ] [ 113 ]} Madonna y Saucy Santana interpretaron la canción en junio de 2022 en Terminal 5 durante el Orgullo de la Ciudad de Nueva York . ^{[ 114 ] [ 115 ]} Debutó y alcanzó el puesto número 69 en la lista UK Singles Downloads Chart del 18 de agosto de 2022, y salió de la lista la semana siguiente. ^{[ 116 ]}

• Lista de los sencillos de baile número uno de 1985 (EE. UU.)
• Lista de los 100 sencillos número uno de Cash Box de 1985

• " Material Girl " en Discogs (lista de lanzamientos)