Jeremy Scott

Tras graduarse en 1996, Scott se mudó a París. Mientras buscaba trabajo en la industria de la moda, se vio obligado a buscar comida y dormir en el metro. Cuando conoció a un relaciones públicas de Jean Paul Gaultier a quien le gustó su peinado (Scott se cortaba el pelo él mismo desde los cinco años), consiguió un trabajo promocionando fiestas en una discoteca. Al no tener suerte con los trabajos en el mundo de la moda, decidió crear su propia marca. ^{[ 3 ] [ 10 ]}

La temporada siguiente, en 1997, Jeremy Scott, la marca, debutó en un bar cerca de la Bastilla . El desfile se basó en el libro de J.G. Ballard y la película Crash de David Cronenberg , y la mayor parte del material provenía de batas de hospital de papel. Retazos de tela del mercadillo de Porte de Clignancourt que parecían bolsas de basura se utilizaron en el desfile posterior, todo en negro, que Scott describió como "Blade Runner, bolsas de basura y el apocalipsis". La colección se exhibió más tarde en la influyente tienda parisina Colette , que ha vendido Jeremy Scott desde entonces. ^{[ 1 ] [ 11 ]}

Su tercera colección, toda en blanco, fue un éxito de crítica. Ganó premios y atrajo a Mario Testino , editor de Vogue Francia , y a Carlyne Cerf de Dudzeele , estilista, directora de arte y fotógrafa francesa. ^{[ 5 ] [ 12 ]} El desfile blanco fue la primera aparición en pasarela de la futura supermodelo Devon Aoki , que tenía solo 13 años en ese momento. ^{[ 13 ]} (Veinte años después, la pareja volvería a colaborar en la campaña Otoño/Invierno 2016 de Scott. ^{[ 14 ]} ) Björk fue una de las primeras en adoptarlo, luciendo un vestido de ángel del desfile blanco para su gira mundial Homogenic . Scott proporcionaría vestuario en varias de sus giras. ^{[ 15 ]}

Ese mismo año, Scott presentó un desfile sobre la decadencia de los años 80 (sable, hombreras, peinados voluminosos, lamé dorado), siendo quizás el primer diseñador en revivir esa década . Los tacones desequilibrados de las modelos fueron diseñados por Christian Louboutin . En contra del minimalismo predominante, el desfile fue duramente criticado por Vogue y otros medios. El propio Scott considera «el desfile dorado» como el momento más difícil de su carrera. ^{[ 16 ]}

Su colección de primavera de 1998, titulada "Duty Free Glamour", presentaba looks inspirados en las azafatas y chaquetas caqui repletas de logotipos. En un artículo para The Times , la crítica de moda Cathy Horyn señaló el uso original de la experiencia de una persona del Medio Oeste como contrapunto al glamour de la alta sociedad . ^{[ 5 ]} Karl Lagerfeld afirmó que Scott era la única persona en el mundo de la moda que podía hacerse cargo de Chanel tras su partida. ^{[ 17 ]}

En 2001, Scott dejó París para ir a Los Ángeles. Fue visto como una decisión sorprendente, ya que Los Ángeles aún no era una capital de la moda en ese momento. ^{[ 3 ]}

Scott había consolidado su reputación como una marca de culto con fervientes seguidores, particularmente en Asia, ^{[ 3 ]} pero aún se encontraba al margen del establishment de la moda, ya que no se le consideraba ni "serio" ni "comercial". ^{[ 5 ]} En 2001, cerró un desfile lanzando billetes falsos con su rostro impreso al público. Al finalizar otro desfile, gritó: "¡ Viva la vanguardia ! ", y dejó camisetas amarillas estampadas con el mensaje en cada asiento. ^{[ 3 ]}

En 2006, Scott comenzó su colaboración, aún en curso, con la empresa francesa de artículos de cuero Longchamp , que fabrica bolsos para los invitados de primera fila en sus desfiles de moda. ^{[ 5 ]}

Scott colaboró ​​por primera vez con Adidas en 2002 para el proyecto "!Signed", para el cual creó un jacquard de seda con un motivo de billetes esparcidos, donde su propia imagen sustituía la de George Washington . El diseño se aplicó al modelo clásico de caña alta de Adidas, el Forum. El zapato se fabricó a mano en la fábrica de Adidas en Scheinfeld , Alemania. Solo se fabricaron 100 pares: 50 para Scott y 50 para Adidas. Scott retomaría el diseño con Money Wings 2.0 en la temporada otoño/invierno de 2013. ^{[ 18 ]}

Sin embargo, su colaboración más conocida con Adidas llegó en 2008, cuando Adidas Originals lanzó la colección de calzado y ropa de Scott que incluía las JS Wings (zapatillas altas con alas) y las JS Bears (zapatillas peludas con cabezas de osito de peluche). ^{[ 19 ]} Con el respaldo inicial de raperos como Lil Wayne , el calzado de Scott le granjeó una gran popularidad. Sus zapatillas son consideradas "algunas de las zapatillas más llamativas jamás vistas", dejando "una huella indiscutible en el panorama del calzado". ^{[ 18 ] [ 20 ] [ 21 ]} A lo largo de los años, sus icónicas alas adornaron muchas siluetas diferentes de Adidas. También las aplicó a otros objetos para otros clientes, incluyendo coches Smart y cochecitos de bebé. ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}

Colaboró ​​con Swatch en 2011, creando tres diseños de relojes que fueron aclamados como el regreso de Swatch a sus "raíces súper divertidas de los años ochenta" con la "estética pop, el toque divertido y la forma exagerada" de Scott. ^{[ 26 ]}

Scott protagonizó la campaña impresa y de video de Adidas 2012 con Nicki Minaj , Sky Ferreira y 2NE1 . ^{[ 27 ]} Los bailarines de Madonna en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 2012 usaron chándales de Jeremy Scott para Adidas Originals. ^{[ 28 ]}

En junio de 2012, Adidas decidió no vender un par de zapatillas diseñadas por Scott llamadas JS Roundhouse Mids después de que fueran criticadas por sus esposas de color amarillo brillante que, según algunos, eran "grilletes" que aludían a la esclavitud. ^{[ 29 ]} Scott negó que las zapatillas tuvieran algo que ver con la esclavitud, afirmando que era una referencia al juguete infantil My Pet Monster . ^{[ 30 ]}

Para su colección Otoño 2012, Scott introdujo la nostalgia de los años 90, con varias referencias informáticas como un cursor impreso con forma de mano enguantada y capturas de pantalla de Mac de la época de los 90. ^{[ 31 ]} Cerró el desfile rindiendo homenaje a Lisa Frank con un corpiño de plexiglás termoformado incrustado con cientos de pegatinas de Frank. ^{[ 32 ]}

En febrero de 2013, Scott plagió diseños de Santa Cruz Skateboards . ^{[ 33 ]} Santa Cruz y Scott llegaron a un acuerdo por el cual Scott cesó la producción de su colección. ^{[ 34 ]}

Debutó con su primera fragancia para Adidas el 1 de febrero de 2015, en una réplica de cristal de sus zapatillas Adidas con alas. ^{[ 35 ]} En la película Escuadrón Suicida de 2016 , el personaje de Harley Quinn lleva tacones altos de la colaboración de Jeremy Scott con Adidas de 2014. ^{[ 36 ]}

En octubre de 2013, Scott se convirtió en director creativo de Moschino . Tras rechazar varias otras ofertas, eligió la firma italiana porque tenía un enfoque igualmente irreverente; su fundador, Franco Moschino, concebía la moda como una forma de protesta. ^{[ 3 ]}

Después de rediseñar toda la colección Pre-Fall, Scott presentó su primera colección Moschino en otoño de 2014. ^{[ 37 ] [ 38 ]} Reinterpretó los chistes de moda de Franco Moschino (bolsas de basura, eslóganes ingeniosos, sombreros de bereeater) a través de los ojos de un estadounidense ( bolsos de McDonald's , vestidos de palomitas de maíz, vestidos de gala con etiquetas nutricionales, abrigos de piel de Bob Esponja ). ^{[ 39 ]} Un ejemplo de su procedimiento fue una chaqueta vis-a-vis en los colores de McDonald's (rojo ketchup y amarillo brillante) con un bolso de cuero acolchado a juego que llevaba una "M" dorada en forma de corazón. ^{[ 5 ]} Su primera fragancia Moschino se llamó Moschino Toy. El frasco parecía literalmente un oso de peluche , con el pulverizador debajo de su cabeza. ^{[ 40 ]}

En su manifiesto de 2015 en The Guardian , Scott describió su enfoque de la cultura de consumo estadounidense : «Una imagen de Mickey Mouse se entiende de la misma manera en Bombay, Tombuctú y Los Ángeles. Es un mensaje claro incluso si se subvierte, por ejemplo, poniendo orejas de Mickey en un casco militar (como hice en 2007)... Muchas de mis colecciones están influenciadas por la nostalgia». ^{[ 41 ]} De hecho, su moda suele ser humorística: un desfile de 2016 incluyó un bolso que parecía una caja de Marlboro Reds y llevaba la advertencia «La moda mata» . ^{[ 5 ]}

En agosto de 2015, Scott fue demandado junto con Moschino por infracción de derechos de autor en relación con la línea de ropa Moschino Otoño/Invierno 2015. Según la demanda original, las prendas en cuestión incluían "copias literales" de la obra del demandante. El caso se resolvió extrajudicialmente . ^{[ 42 ]}

Su colección Moschino Otoño/Invierno 2016 se inspiró en la Hoguera de las Vanidades de Florencia de 1497. Los vestidos presentaban fragmentos de espejos, una gran lámpara de araña caída y las entrañas de un piano de cola destruido. En una primicia técnica, algunos vestidos fueron seguidos por estelas de humo en la pasarela debido a máquinas de humo integradas en ellos. ^{[ 43 ]} Al mismo tiempo, la colección Otoño 2016 de su marca personal en Nueva York incluía estampados de Max Headroom y guitarras rockabilly con estilo de dibujos animados , botas vaqueras de tacón alto brillantes y mezclilla con estampado de vaca. Se llamó "Cowboys and Poodles" en honor a una tienda vintage en Melrose Avenue en Los Ángeles que introdujo la cultura rockabilly de la década de 1950 a los punks de la década de 1980. ^{[ 44 ]}

Scott creó un anuncio de televisión para la muñeca Barbie de Moschino , que escribió y dirigió artísticamente, basándose en los anuncios de juguetes de los años ochenta y noventa. Llamó la atención por ser el primer anuncio de Barbie en el que aparecía un niño. ^{[ 5 ]} Para la colección Primavera/Verano 2017 de Moschino, Scott comentó la fijación de la generación de internet en las pantallas 2D. Utilizó técnicas de trampantojo para representar en 2D los accesorios dorados, las chaquetas de cuero y la marca de Moschino a tamaño gigante, incluyendo lengüetas de tamaño real y accesorios pegados de muñecas de papel antiguas. ^{[ 45 ]}

A Scott se le atribuye haber revivido la marca Moschino, impulsando sus ventas y convirtiéndola en una de las favoritas de los fans. ^{[ 5 ] [ 10 ] [ 12 ]}

El 20 de marzo de 2023, anunció su salida del puesto de Director Creativo en Moschino. ^{[ 46 ]}

Una parte importante del trabajo de Scott ha sido vestir a celebridades del mundo del espectáculo como Beyoncé , Rihanna , Lady Gaga y Nicki Minaj . Algunas de ellas, como Katy Perry , Miley Cyrus y CL , han colaborado con él con tanta frecuencia que se han ganado el apodo de "la pandilla de Jezza". ^{[ 38 ] [ 47 ]} Scott describió su trabajo con las celebridades: "Entiendo el lenguaje de la cultura pop, y estas personas son tótems de la cultura pop". ^{[ 3 ]}

En enero de 2015, Scott creó los trajes para la actuación de la estrella del pop Katy Perry en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLIX . ^{[ 48 ]} Perry presentó su corpiño personalizado en la portada de Rolling Stone . ^{[ 1 ]} El diseñador y la cantante comenzaron a colaborar diez años antes, antes de que saliera el primer álbum de Perry. ^{[ 49 ]}

Rihanna lució un top de mezclilla y una falda circular de Jeremy Scott en el video musical de " We Found Love ". ^{[ 50 ]} El vestido de azafata retrofuturista que usó Britney Spears en su video de " Toxic " fue hecho por Scott. ^{[ 51 ]} Él diseñó el atuendo de Lady Gaga en "Paparazzi". ^{[ 3 ]} Para la gala del Centro de Indumentaria Anna Wintour del Museo Metropolitano de Arte de 2015 , Scott vistió a Perry , así como a Madonna , a quien considera el ícono original de la música y la moda. ^{[ 51 ] [ 52 ]} En la Gala del Met de 2016, sus atuendos fueron usados ​​por Nicki Minaj y Demi Lovato . ^{[ 53 ]}

Scott vistió a Miss Piggy de Los Muppets para una sesión de fotos con la Rana Gustavo como Andy Warhol . Ha vestido a Piggy en más de una ocasión, incluyendo su aparición en primera fila en su desfile de moda y para el estreno mundial de Los Muppets . ^{[ 54 ]} Como director creativo de los MTV Video Music Awards 2015, rediseñó la estatuilla del Hombre Luna. ^{[ 55 ]}

A Scott se le ha llamado el equivalente de Andy Warhol en la moda . ^{[ 56 ]} The Vulgar: Fashion Redefined , una exposición británica que giraba en torno a diferentes conceptos de vulgaridad, incluyó los vestidos de Scott inspirados en envoltorios de dulces junto con el Souper Dress de Warhol en la sección "Too Popular", centrada en el arte pop . ^{[ 57 ]}