Mank

Mank se anunció oficialmente en julio de 2019 cuando David Fincher dijo que dirigiría la película, con Gary Oldman como protagonista. El guion fue escrito por el padre de Fincher, Jack Fincher , antes de su muerte en 2003. Originalmente iba a ser la continuación de Fincher de The Game (1997) con Kevin Spacey y Jodie Foster como protagonistas, pero nunca se concretó debido a la insistencia de Fincher en filmar en blanco y negro. ^{[ 10 ] [ 11 ]} En octubre se anunció el reparto adicional, con Amanda Seyfried , Lily Collins , Tuppence Middleton , Arliss Howard y Charles Dance entre los nuevos miembros del elenco. ^{[ 12 ]}

Fincher se reúne con gran parte de su equipo habitual de producción, incluyendo al diseñador de producción Donald Graham Burt , al editor Kirk Baxter y a los compositores Trent Reznor y Atticus Ross , utilizando únicamente instrumentos auténticos de la época. Fincher optó por el director de fotografía Erik Messerschmidt , con quien trabajó en su serie Mindhunter . ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}

El borrador de 120 páginas del guion inicial reveló que Jack Fincher siguió de cerca una afirmación expresada por Pauline Kael en su artículo de 1971 en The New Yorker , " Raising Kane ", según la cual Welles no merecía crédito como guionista. ^{[ 16 ]} El artículo enfureció a muchos críticos, incluido el amigo y colega cineasta de Welles, Peter Bogdanovich, quien refutó las afirmaciones de Kael punto por punto en "The Kane Mutiny", un artículo de octubre de 1972 para Esquire . ^{[ 17 ]} Su argumento fue desacreditado por varios estudiosos del cine a lo largo de los años, incluido Robert L. Carringer en su estudio de "The Scripts of Citizen Kane ". ^{[ 18 ]}

Muchos académicos y críticos actuales se vieron impulsados ​​a actuar por la premisa, desacreditada en repetidas ocasiones, de Mank de que el guion era solo de Mankiewicz, incluyendo al escritor del New York Times Ben Kenigsberg, ^{[ 19 ]} y Jonathan Rosenbaum , editor del libro de Welles-Bogdanovich This Is Orson Welles , quien escribió: "Finchers padre e hijo, dispuestos y ansiosos por aceptar y difundir aún más la afirmación inexacta de Kael de que Herman J. Mankiewicz fue el único guionista de  Ciudadano Kane , sin molestarse en investigar el asunto". ^{[ 20 ]}

Según se informa, el productor de Mank, Eric Roth, pulió el guion antes del rodaje, ^{[ 21 ]} y David Fincher dijo que sentía que los primeros borradores eran demasiado anti-Welles. ^{[ 22 ]} Cuando se le preguntó sobre la controversia en torno a la autoría, Fincher declaró que su película no pretende resolver el problema: "No me interesaba hacer una película sobre un arbitraje de créditos póstumo. Me interesaba hacer una película sobre un hombre que aceptó no recibir ningún crédito. Y que luego cambió de opinión. Eso me pareció interesante". ^{[ 19 ]}

El rodaje comenzó el 1 de noviembre de 2019 en Los Ángeles. ^{[ 23 ]} También tuvo lugar en Victorville, California , y concluyó el 4 de febrero de 2020. ^{[ 24 ]} La película se rodó en blanco y negro con la cámara digital RED preferida de Fincher y se inspiró en la estética del director de fotografía de Ciudadano Kane, Gregg Toland . ^{[ 25 ]} Dance afirmó que una escena con un Mankiewicz borracho requirió más de 100 tomas, ^{[ 26 ]} mientras que Seyfried dijo que una de sus escenas tardó más de una semana y 200 tomas en filmarse. ^{[ 27 ]} Declaró: "Se siente como El día de la marmota , en cierto modo, pero así es como [Fincher] captura cosas que la mayoría de la gente no capta". ^{[ 26 ]} El paseo a la luz de la luna entre Mankiewicz y Davies se filmó en Huntington Gardens y una mansión de Pasadena durante el día, pero tiene lugar de noche. Esto se hizo utilizando la técnica de día por noche . Filmarlo durante el día fue necesario para la iluminación que Messerschmidt necesitaba para la escena. ^{[ 25 ]}

Para diseñar el vestuario, la diseñadora Trish Summerville y el diseñador de producción Donald Graham Burt utilizaron los filtros noir y monocromáticos de sus iPhones para ver cómo se verían en blanco y negro. Dado que la película se rodó en blanco y negro y no se convirtió, Summerville tuvo que elegir colores llamativos. Buscó en fotografías del Hollywood de la década de 1930 para ver qué se usaba en aquella época. ^{[ 28 ]}

Los colaboradores habituales de Fincher, Trent Reznor y Atticus Ross, compusieron la banda sonora de Mank . Dejando de lado su estilo habitual, dominado por los sintetizadores, Reznor y Ross utilizaron instrumentación auténtica de la década de 1940 para acompañar la película. ^{[ 29 ]} Debido a la pandemia de COVID-19, cada miembro de la orquesta grabó sus secciones para la banda sonora desde casa. ^{[ 30 ]} La banda sonora completa está compuesta por canciones escritas e interpretadas por Reznor y Ross y consta de 52 pistas con una duración de más de una hora y media, ^{[ 31 ] [ 32 ]} y fue lanzada por The Null Corporation el 4 de diciembre de 2020, el mismo día que el estreno de la película. ^{[ 33 ]} Una banda sonora extendida (con música inédita y demos que no aparecen en la película), con una duración de más de tres horas y 87 pistas, fue lanzada a través de Bandcamp la semana siguiente, el 11 de diciembre. ^{[ 32 ] [ 34 ]}

Rotten Tomatoes informa que el 83% de las 355 reseñas de críticos fueron positivas, con una calificación promedio de 7.7/10 . El consenso de los críticos del sitio dice: "Con un guion ingenioso y actuaciones brillantes, Mank nos muestra lo que sucede tras bambalinas en Ciudadano Kane para contar una historia del viejo Hollywood que podría convertirse en un clásico por derecho propio". ^{[ 37 ]} Según Metacritic, que recopiló 52 reseñas y calculó una puntuación promedio ponderada de 79 sobre 100, la película recibió "críticas generalmente favorables". ^{[ 38 ]}

Eric Kohn de IndieWire le dio a la película una "B+" y escribió: "Por mucho crédito que Mankiewicz merezca por Kane, la notable película de Fincher presenta un argumento convincente para apreciar la presciencia detrás de su concepción. Su vida tuvo un final duro, pero la película sobre ella le da una última risa amarga". ^{[ 39 ]} Escribiendo para Los Angeles Times , Justin Chang afirmó: " Mank exige tu rendición, pero también tu mayor atención. Es una experiencia placenteramente desconcertante, a veces como una comedia mordaz de salón y a veces coqueteando con la pesadilla expresionista, como cuando la oscura silueta de Welles se cierne sobre un Mank postrado en cama y su pierna momificada". ^{[ 40 ]}

Owen Gleiberman de Variety elogió las actuaciones y el diseño de producción, diciendo: " Mank es una historia del viejo Hollywood que está más impregnada de ese viejo Hollywood —su glamour y sordidez, sus jerarquías complejas, su corrupción y gloria— que casi cualquier película que hayas visto, y el efecto es darle un esplendor vertiginoso de máquina del tiempo". ^{[ 41 ]} Peter Travers , en su reseña de la película para ABC News, escribió: " Mank es la pieza cinematográfica más hermosa que verás en cualquier lugar. Filmada brillantemente en blanco y negro por Erik Messerschmidt , con vestuario espectacular de Trish Summerville y una banda sonora auténtica de la época por Trent Reznor y Atticus Ross que de alguna manera no se ve superada por el sonido mono retro , Mank está concebida para coincidir con la apariencia y la sensación de su época, como si fuera hace ocho décadas y acabaras de comprar una entrada". ^{[ 42 ]}

Jason Bailey de The Playlist tuvo una opinión más ambivalente y le dio a la película una calificación de "C+", calificándola como una "biografía magníficamente realizada pero, en última instancia, distante". ^{[ 43 ]} Ignatiy Vishnevetsky de The AV Club opinó que era "convencional en exceso", escribiendo que algunas partes de la película "guardan un parecido asombroso con el tipo de drama mediocre que buscan premios y que suelen realizar guionistas mediocres formados en la BBC". ^{[ 44 ]}

Mank apareció en 50 listas de los 10 mejores del año elaboradas por la crítica, incluyendo cuatro primeros puestos y cinco segundos. ^{[ 45 ]}