Mandocelo

El mandocello ( en italiano : mandoloncello, Liuto cantabile , liuto moderno ) es un instrumento de cuerda pulsada de la familia de las mandolinas . Es más grande que la mandolina y es el instrumento barítono de la familia de las mandolinas. Sus ocho cuerdas están en cuatro órdenes pareados, con las cuerdas de cada orden afinadas al unísono. La afinación general de los órdenes es en quintas como una mandolina, pero comenzando en el do grave (C2). Se puede decir que es a la mandolina lo que el violonchelo es al violín . ^{[1] [2]}

La construcción del mandocello es similar a la de la mandolina: el cuerpo del mandocello puede construirse con un fondo en forma de cuenco según los diseños de la escuela Vinaccia del siglo XVIII, o con un fondo plano (arqueado) según los diseños de Gibson Guitar Corporation popularizados en los Estados Unidos a principios del siglo XX. La escala del mandocello es más larga que la de la mandolina. Los ejemplos de Gibson tienen una longitud de escala de 24,75" (62,87 cm), pero han aparecido diseños con fondo plano con longitudes de escala significativamente más cortas y más largas (27"/68,58 cm en algunos mandocellos Vega). Los instrumentos con fondo en forma de cuenco pueden tener una longitud de escala más corta, del orden de 22,5" (aproximadamente 57 cm).

El refuerzo interno también guarda cierta similitud con la mandolina. Los mandocellos de Gibson se construían normalmente con un único refuerzo transversal en la parte superior, justo debajo de la boca ovalada. Los fabricantes modernos también utilizan refuerzos en X.

Como es típico de la familia de la mandolina, los mandocellos se pueden encontrar con un solo orificio de sonido ovalado o con un par de orificios de sonido en "F".

Estos instrumentos suelen tener entre 18 y 22 trastes ; los instrumentos de concierto con fondo de cuenco pueden tener más trastes, lo que permite un trabajo de pasajes virtuoso en el registro superior.

El mandocello generalmente tiene cuatro órdenes de dos cuerdas cada uno. Debido al grueso calibre de la orden más grave, algunos músicos de mandocello popular quitan una de las cuerdas C para evitar el traqueteo al tocar fortissimo , o usan cuerdas de calibre más ligero para que las dos cuerdas C no traqueteen.

Hay mandocellos de 10 cuerdas y 5 órdenes, que contienen una orden adicional de cuerdas encima de la primera (la más alta), a veces denominados liuto cantabile o liuto moderno , aunque técnicamente estos instrumentos siguen siendo mandocellos y muchas empresas los fabrican.

Como la mayoría de los demás instrumentos de la familia de las mandolinas, el mandocello se originó en Europa. Las mandolinas evolucionaron a partir de la familia de los laúdes en Italia durante los siglos XVII y XVIII, y la mandolina con fondo de cuenco, producida especialmente en Nápoles, se hizo común en el siglo XIX. Fue durante el período barroco (1600-1750) cuando el interés por la mandolina comenzó a aumentar, junto con su uso en la interpretación en conjunto, lo que resultó en un mayor interés en el desarrollo y la expansión de la familia de las mandolinas.

La primera evidencia de mandolinas modernas con cuerdas de metal proviene de la literatura sobre músicos italianos populares que viajaron por Europa enseñando y dando conciertos. Entre los más notables se encuentran Signor Gabriele Leone , Giovanni Battista Gervasio y Pietro Denis, quienes viajaron extensamente entre 1750 y 1810. ^{[2] [3]} Esto, junto con los registros obtenidos de la familia italiana de luthiers Vinaccia en Nápoles, Italia, ha llevado a los musicólogos a creer que la familia de mandolinas modernas con cuerdas de acero fue desarrollada en Nápoles por la familia Vinaccia.

Los conjuntos de mandolina fueron populares en el período barroco tardío, y en esa época se añadieron varios instrumentos a la familia, entre ellos el mandalone , un instrumento de bajo de fondo plano, "mucho más grande que el liuto" con "cuatro cuerdas entorchadas pesadas" afinadas (en cuartas) en A2-D3-G3-C4. Este instrumento puede haber sido el precursor directo del mandocello. ^[4] La popularidad de los conjuntos de mandolina comenzó a decaer durante el período clásico tardío (1750-1825), y después de 1815 la mandolina pasó en gran medida a ser un instrumento popular, y la mandolone prácticamente desapareció. ^[5]

Fue durante este declive de popularidad que Pasquale Vinaccia (1806-1885) realizó sus modificaciones al instrumento que su familia había fabricado durante generaciones, creando la mandolina napolitana. ^[6]

En ese momento, la mandolina estaba en gran parte olvidada fuera de Italia, pero el escenario estaba listo para que volviera a ser conocida, a partir de la Exposición de París de 1878. Vinaccia modernizó varios miembros de la familia de las mandolinas, mejorando la resonancia, aumentando los rangos y agregando funciones. Además de crear la mandolina napolitana alrededor de 1835, reconcibió la mandalona y los instrumentos relacionados, que tenían un rango limitado y un tono mucho más tranquilo que las mandolinas agudas. El mandocello napolitano que desarrolló tenía un mayor volumen, un rango extendido y reemplazó efectivamente a la mandolona como el instrumento bajo de la familia de las mandolinas. ^[7]

A partir de la Exposición de París de 1878, la popularidad de la mandolina comenzó a recuperarse. En particular, la Estudiantina Fígaro, una "asociación de jóvenes maestros, músicos... creada y establecida en Madrid que formaba una magnífica banda de guitarras, bandurrias y violines", atrajo una amplia atención. ^[8]

A esto le siguió una ola de mandolinistas italianos que viajaron por Europa en las décadas de 1880 y 1890, y en los Estados Unidos a mediados de la década de 1880, tocando y enseñando su instrumento. ^[9] La popularidad del instrumento continuó aumentando durante la década de 1890 y la popularidad de la mandolina alcanzó su apogeo en los "primeros años del siglo XX". Miles de personas tomaban el instrumento como pasatiempo y se convirtió en un instrumento de la sociedad , adoptado por hombres y mujeres jóvenes. ^[10] Se formaron orquestas de mandolina en todo el mundo, incorporando la familia de instrumentos de mandolina (mandolinas, mandolas , mandocellos e incluso mandobasses ), así como guitarras, contrabajos y cítaras.

En esa época, la empresa Gibson empezó a fabricar mandocellos al estilo de sus mandolinas, con tapas y fondos arqueados. Se sabe que Gibson produjo al menos cuatro modelos de mandocello entre 1905 y la década de 1920: el K-1, el K-2, el K-4 y el K-5. Otras empresas de instrumentos estadounidenses también produjeron mandocellos.

Después de la década de 1930, la popularidad de los conjuntos de mandolina comenzó a declinar nuevamente, aunque no tan completamente como lo había hecho en el siglo XIX. Se siguieron fabricando mandolinas, pero la producción de otros miembros de la familia disminuyó significativamente, aunque, con la posible excepción del mandobajo, nunca se extinguió por completo. ^[11]

Por lo general, las secuencias de dos cuerdas adyacentes se duplican (se afinan en el mismo tono). La afinación estándar del mandocello de C2 C2•G2 G2•D3 D3•A3 A3 es equivalente a la del violonchelo :

• Cuarto curso (tono más bajo) : C2 (65,4064 Hz )
• Tercera pista : G2 (97,9989 Hz )
• Segundo curso : D3 (146,832 Hz )
• Primer curso (tono más alto) : A3 (220.000 Hz )

El rango promedio, por lo tanto, es de aproximadamente tres octavas y media, y el rango exacto depende del número de trastes de cada instrumento: desde dos octavas por debajo del Do central hasta Re#5/Mib5, en la octava por encima del Do central (con 18 trastes), hasta llegar a La5, con 24 trastes.

En los instrumentos de 10 cuerdas y 5 órdenes, un par de cuerdas adicional, colocado sobre el primer orden, se afina en E4 E4, lo que agrega aproximadamente media octava adicional al rango superior hasta E6.

El mandocello de fondo en forma de cuenco se utiliza principalmente en orquestas de mandolina y cuartetos de mandolina, donde proporciona un papel melódico y de bajo similar al del violonchelo en un cuarteto de cuerdas frotadas. Ocasionalmente se utiliza como instrumento solista para la interpretación de música clásica, como conciertos y repertorio sin acompañamiento originalmente compuesto para violonchelo solista. Sin embargo, algunas piezas específicamente para liuto cantabile fueron compuestas por Raffaele Calace , quien defendió el instrumento a principios del siglo XX. El Dr. James Imhoff presentó música más reciente para mandocello solista en la Convención de la Sociedad de Mandolina Clásica de 2018 en Santa Rosa. Un artículo sobre este evento y ejemplos de la música aparecen en el CMSA Mandolin Journal . Imhoff continuó estas presentaciones en eventos posteriores de la CMSA, incluidos compositores del Reino Unido, Alemania, Australia y los EE. UU.

El mandocello también tiene un papel en la música folclórica moderna , como el bluegrass o la música celta. En este contexto, se suele utilizar el mandocello de fondo plano. El registro más bajo del mandocello no produce el sonido brillante y saliente de la mandolina o la mandola, y su uso en este contexto ha sido generalmente eclipsado por los artistas de mandolina desde Bill Monroe . El instrumento amplificado se ha utilizado con poca frecuencia en grupos de música rock moderna . El mandocello de fondo en forma de cuenco (mandoloncello) se utiliza tradicionalmente para la música folclórica italiana .

El mandochelista más importante desde el punto de vista histórico fue Raffaele Calace , que escribió el primer libro de método específicamente para liuto cantabile y se cree que perfeccionó el diseño del instrumento tras su supuesta introducción por parte de la familia Vinaccia . Luigi Embergher también contribuyó significativamente a los avances en el diseño del instrumento durante finales del siglo XIX y principios del XX. ^[12]

Los artistas consumados que se especializan en la interpretación del mandocello en los Estados Unidos del siglo XXI son relativamente pocos en número, y solo un número modesto de grabaciones contemporáneas presentan el instrumento de manera destacada. Un artista de mandocello estadounidense, Stanley Greenthal, es un especialista en la música de Bretaña e instructor en Zouk Fest. El mandolinista Radim Zenkl ^[13] también es conocido por sus interpretaciones de música folclórica estadounidense, italiana y de otras partes de Europa en el mandocello. Una grabación reciente con los virtuosos de la mandolina Carlo Aonzo ^[14] y David Grisman ha presentado el mandocello de Zenkl en el álbum de música folclórica italiana "Traversata" publicado por Acoustic Disc. ^[15] Steve Knightley de la banda de folk-rock inglesa Show of Hands toca el violonchelo-mandolina , sin embargo, su instrumento está afinado GDAD, similar a una mandolina de octava . Mike Marshall , mejor conocido por sus colaboraciones con David Grisman , Darol Anger y Chris Thile, ha actuado y grabado con frecuencia con el mandocello. Ryan Delahoussaye, de la banda de rock estadounidense Blue October, toca un mandocello en el escenario. Su instrumento, modelo Eastwood Warren Ellis, tiene un estilo que se asemeja a una guitarra eléctrica.

Steve Knightley , el músico folk y compositor inglés, hizo del mandocello una parte clave de su composición y sonido general, especialmente con su banda Show of Hands. ^[16] Knightley usa instrumentos fabricados por David y Nicholas Oddie en Devon, Inglaterra, ^[17] en la afinación GDAD que hace que el instrumento sea más efectivo para acompañamientos de acordes gruesos, así como para tocar melodías. Knightley también toca la guitarra, la mandolina cuatro y la guitarra tenor. ^[18]

Geoff Goodman, músico y compositor de jazz europeo nacido en Nueva York, utiliza tanto la guitarra como el mandocello en sus composiciones.

Patterson Hood, líder de Drive-By Truckers , toca un mandocello fabricado por Scott Baxendale de Baxendale Guitars en Athens, Georgia. Baxendale comienza con una guitarra Harmony antigua y la convierte de la afinación estándar de seis cuerdas a la de mandocello.

Bryn Haworth usa un mandocello en su álbum, Let The Days Go By .

John Nagy y David Grisman tocan el mandocello en el álbum de Earth Opera , The Great American Eagle Tragedy .

Mike Marshall tocó un mandocello en su álbum de colaboración Uncommon Ritual con Edgar Meyer y Béla Fleck y lo toca en vivo ocasionalmente (por ejemplo, con Darol Anger en violín).

Rick Nielsen, de la banda Cheap Trick, tiene una colección de instrumentos de cuerda que incluye mandocellos eléctricos hechos a medida por Hamer Guitars . Este instrumento se utilizó para la canción principal de su LP Heaven Tonight , mientras que su canción "Mandocello", lanzada en el álbum debut de la banda , utilizó un mandocello acústico estándar. Esta canción fue posteriormente versionada por Concrete Blonde y lanzada en su álbum Still in Hollywood .

Jaco Pastorius , bajista de Weather Report , sobregrabó un mandocello en su éxito " Birdland ". ^[19]

Richie Sambora , guitarrista de Bon Jovi , utilizó un mandocello en la canción " Lay Your Hands on Me " de su álbum acústico This Left Feels Right .

Elliott Sharp utiliza el mandocello tanto en el vanguardista como en el rock y blues moderno, en álbumes como Revenge of the Stuttering Child del poeta Ronny Someck ; con la banda de blues contemporáneo Terraplane de Elliott Sharp en los álbumes Sky Road Songs , 4AM Always y Kick It Six ; en dúo con el acordeonista William Schimmel en Blues, Hues y Views ; y en el álbum de mandocello en solitario de E#, Mandocello .

• Richards, Tobe A. (2006). La Biblia de los acordes del mandocelo: afinación estándar CGDA 1728 acordes . Reino Unido: Cabot Books. ISBN 0-9553944-3-0.Una guía instructiva completa.
• Loesberg, John (1998). Acordes para mandolina, banjo irlandés, bouzouki, mandola tenor y mandocelo . Cork, Irlanda: Random House. ISBN 0-946005-47-8.OCLC 42276844  .Un libro de acordes con 20 páginas de acordes populares.

• Taller de Gabriele Pandini, Ferrara, Italia
• Taller Carlo Mazzaccara, Nápoles, Italia
• Imágenes de un mandocello
• Mandocello Baxendale convertido de Patterson Hood.

• Cuarteto de mandolinas ArsNova (clásico)
• Mike Marshall (bluegrass)