Kenneth Anger

Kenneth Anger nació como Kenneth Wilbur Anglemyer el 3 de febrero de 1927 en Santa Mónica , California. Su familia era presbiteriana , pero él se interesó más por lo oculto . ^{[ 11 ]} Su padre, Wilbur Anglemyer, era de ascendencia alemana y había nacido en Troy, Ohio , mientras que su madre discapacitada, Lillian Coler (la mayor de los dos), era de ascendencia inglesa . Los padres de Anger se conocieron en la Universidad Estatal de Ohio y, tras casarse, tuvieron a su primera hija, Jean Anglemyer, en 1918, seguida de un segundo hijo, Robert "Bob" Anglemyer, en 1921. Ese año se mudaron a Santa Mónica para estar cerca de la madre de Lillian, Bertha Coler, quien se había mudado allí recientemente. Allí, Wilbur consiguió un trabajo como ingeniero eléctrico en Douglas Aircraft , ganando suficiente dinero para que pudieran vivir cómodamente como una familia de clase media. ^{[ 12 ]}

Kenneth Anger, su tercer y último hijo, nació en 1927. De niño, no se llevaba bien con sus padres ni con sus hermanos. Su hermano Bob afirmó más tarde que, al ser el menor, Kenneth había sido malcriado por su madre y su abuela y se había vuelto algo "malcriado". Su abuela Bertha influyó mucho en el joven Kenneth y apoyó económicamente a la familia durante la Gran Depresión . Fue ella quien lo llevó por primera vez al cine, a ver una sesión doble de The Singing Fool y Thunder Over Mexico . Bertha fomentó sus intereses artísticos y más tarde se mudó a una casa en Hollywood con otra mujer, la señorita Diggy, quien también lo apoyó. ^{[ 13 ]} Desarrolló un interés temprano por el cine y disfrutaba leyendo los libros de Big Little Books relacionados con las películas . Kenneth dijo más tarde: "Fui un niño prodigio que nunca se volvió más inteligente". ^{[ 14 ]} Recordaba haber asistido al Santa Monica Cotillion, donde conoció a Shirley Temple , con quien bailó una vez. ^{[ 15 ]}

Anger afirmó en Hollywood Babylon II que interpretó al Príncipe Cambiante en la película de Warner Brothers de 1935 , Sueño de una noche de verano , pero el personaje fue interpretado por una niña llamada Sheila Brown. ^{[ 16 ]} El biógrafo no oficial de Anger, Bill Landis, comentó en 1995 que el Príncipe Cambiante era definitivamente "Anger de niño; visualmente, es inmediatamente reconocible". ^{[ 17 ]}

La primera película de Anger fue creada en 1937, cuando tenía diez años. El cortometraje, Ferdinand the Bull , fue filmado en los restos de película de 16 mm que habían quedado sin usar después de que los Anglemyers hicieran películas caseras con ella durante unas vacaciones familiares en el Parque Nacional Yosemite . En Ferdinand the Bull , que nunca ha sido disponible públicamente, Kenneth se vistió de torero , con capa, mientras dos de sus amigos de los Boy Scouts hacían de toro. ^{[ 18 ]} Su segundo trabajo, creado cuando tenía 14 años, fue Who Has Been Rocking My Dreamboat (1941), ^{[ 19 ]} que Anger a menudo ha llamado su primera película propiamente dicha. Fue hecha con imágenes de niños jugando durante el verano, acompañadas de canciones populares de bandas como los Ink Spots . Al año siguiente, produjo otra película amateur, Prisoner of Mars , que estuvo fuertemente influenciada por Flash Gordon . En este largometraje de inspiración científica, en el que interpretó al protagonista, Anger añadió elementos tomados del mito griego del Minotauro y construyó un pequeño volcán en su patio trasero como efecto especial casero . ^{[ 19 ]} Muchas de estas primeras películas se consideran perdidas , ya que Anger quemó gran parte de su trabajo anterior en 1967. ^{[ 20 ]}

En 1944, los Anglemyer se mudaron a Hollywood para vivir con la familia, y Kenneth comenzó a asistir a la escuela secundaria de Beverly Hills . Fue allí donde conoció a Marilyn Granas, quien había sido doble de Shirley Temple , y le pidió, junto con otra compañera de clase y una mujer mayor, que apareciera en su siguiente proyecto cinematográfico, que finalmente se tituló Escape Episode . La película, que giraba parcialmente en torno al ocultismo, se filmó en un "antiguo y tenebroso castillo" en Hollywood y posteriormente se proyectó en el Coronet Theatre de Los Ángeles. Por esta época, Anger también comenzó a asistir a proyecciones de películas mudas en la galería de arte de Clara Grossman, a través de la cual conoció a otro cineasta, Curtis Harrington , con quien formó Creative Film Associates (CFA). ^{[ 22 ]} Se dice que Harrington le presentó a Anger la obra del ocultista inglés Aleister Crowley . ^{[ 23 ]} La filosofía de Thelema de Crowley ejerció una profunda influencia en la carrera de Anger. CFA se fundó para distribuir películas experimentales o " underground ", como las de Maya Deren y John y James Whitney , así como las de Anger y Harrington. ^{[ 24 ]}

El interés de Anger por lo oculto se profundizó en la escuela secundaria. Su primer contacto indirecto con el tema fue la lectura, durante su infancia, de los libros de Oz de L. Frank Baum , con sus correspondientes filosofías rosacruces . También le interesaron las obras del mago ceremonial francés Eliphas Levi , así como La rama dorada de Sir James Frazer , ^{[ 25 ]} aunque sus escritos favoritos eran los de Crowley; finalmente se convirtió al thelema, la religión fundada por Crowley. ^{[ 26 ]}

Anger descubrió su homosexualidad en una época en que los actos homosexuales eran ilegales en Estados Unidos , y comenzó a frecuentar el ambiente gay clandestino. A mediados de la década de 1940, fue arrestado por la policía en una operación encubierta por homosexualidad , tras lo cual decidió independizarse de sus padres y alquilar su propio apartamento, financiado en gran parte por su abuela, ^{[ 27 ]} y abandonando el apellido Anglemyer en favor de Anger. ^{[ 28 ]} Comenzó a asistir a la Universidad del Sur de California (USC), donde estudió cine, y también empezó a experimentar con drogas psicotrópicas como el cannabis y el peyote . ^{[ 29 ]} Fue entonces cuando decidió producir una película que abordara su sexualidad, al igual que otros cineastas vanguardistas homosexuales como Willard Maas en esa década. El resultado fue el cortometraje Fireworks , creado en 1947 y estrenado en 1948. ^{[ 30 ]}

Sobre los fuegos artificialesTras su estreno, Anger fue arrestado por cargos de obscenidad . ^{[ 31 ]} Fue absuelto después de que el caso llegara a la Corte Suprema de California , que consideró la película como arte, no como pornografía. ^{[ 32 ]} Anger, que tenía veinte años cuando realizó Fireworks , afirmó tener diecisiete, presumiblemente para presentarse como un enfant terrible . ^{[ 33 ] [ 34 ]} Una obra homoerótica que dura solo catorce minutos, la película gira en torno a un joven (interpretado por Anger) que se relaciona con varios marineros, quienes finalmente se vuelven contra él, lo desnudan, lo golpean hasta la muerte y le abren el pecho para encontrar una brújula en su interior. Varios fuegos artificiales explotan, acompañados por un árbol de Navidad en llamas . La toma final muestra al joven acostado en la cama junto a otro hombre sin camisa. Sobre esta película, Anger dijo en 1966: "Esta película es todo lo que tengo que decir sobre tener 17 años, la Marina de los Estados Unidos , la Navidad estadounidense y el 4 de julio ". ^{[ 35 ]} Continuó modificando y adaptando la película hasta 1980. Se distribuyó en VHS en 1986. ^{[ 36 ]}

Una de las primeras personas en comprar una copia de Fireworks fue el sexólogo Alfred Kinsey del Instituto de Investigación Sexual . Él y Anger entablaron una amistad que duró hasta la muerte de Kinsey, tiempo durante el cual Anger ayudó a Kinsey en su investigación. Según el biógrafo no oficial de Anger, Bill Landis, Kinsey se convirtió en una "figura paterna" con quien Anger "podía interactuar y emular". ^{[ 37 ]} En 1949, Anger comenzó a trabajar en la película Puce Women , que a diferencia de Fireworks fue filmada en color. Protagonizada por Yvonne Marquis como una mujer glamorosa que realizaba sus actividades cotidianas; Anger dijo más tarde: " Puce Women fue mi romance con Hollywood... con todas las grandes diosas de la pantalla muda. Iban a ser filmadas en sus casas; yo, en efecto, estaba filmando fantasmas". ^{[ 38 ]} Debido a la falta de financiación, solo se produjo una escena, que finalmente se estrenó con el título Puce Moment . Ese mismo año, Anger dirigió The Love That Whirls , una película basada en el sacrificio humano azteca ; debido a la desnudez que contenía, fue destruida por técnicos del laboratorio cinematográfico que la consideraron obscena. ^{[ 39 ]}

En 1950, Anger se mudó a París, Francia , donde inicialmente se alojó con amigos que se habían visto obligados a abandonar Hollywood tras ser incluidos en la lista negra por haber pertenecido anteriormente a organizaciones sindicales. ^{[ 40 ]} Más tarde dijo que viajó a París tras recibir una carta del director francés Jean Cocteau en la que le expresaba su admiración por Fuegos artificiales (proyectada en 1949 en el Festival du Film Maudit de Biarritz ). A la llegada de Anger, los dos se hicieron amigos, y Cocteau le dio permiso para hacer una película de su ballet El joven y la muerte , aunque en ese momento el proyecto no tenía patrocinadores financieros. ^{[ 41 ]} En París, Anger continuó produciendo cortometrajes; en 1950 comenzó a filmar La luna del conejo (también conocida como La lune des lapins ), sobre un payaso que mira fijamente a la Luna, donde vive un conejo, como en la mitología japonesa . Anger produjo 20 minutos de metraje en el estudio Films du Pantheon antes de ser expulsado precipitadamente del edificio, dejando la película inconclusa. Guardó el metraje en los desorganizados archivos de la Cinémathèque française y lo recuperó en 1970, cuando finalmente terminó y estrenó la película. ^{[ 42 ] [ 43 ]} El director de la Cinémathèque française, Henri Langlois, le dio a Anger copias de ¡Que Viva México! de Sergei Eisenstein , que intentó ordenar según el orden original de Eisenstein. ^{[ 44 ]}

En 1953, Anger viajó a Roma, Italia , donde planeaba filmar una película sobre el ocultista del siglo XVI, el cardenal d'Este . Para ello, comenzó a filmar en el jardín de la Villa d'Este en Tívoli , donde una dama vestida con ropa del siglo XVIII paseaba por los jardines, que contaban con numerosas cascadas (una alusión al hecho de que d'Este supuestamente disfrutaba sexualmente de la micción ), ^{[ 45 ]} acompañada por la música de Vivaldi . ^{[ 46 ]} Se suponía que esta sería solo la primera de cuatro escenas, pero las demás no se filmaron; la película resultante, de una sola escena, se tituló Eaux d'artifice . Landis comentó: «Es una de las obras más tranquilas de Anger; su edición la hace suave, exuberante y atractiva. Eaux d'Artifice sigue siendo un paseo secreto por un jardín privado, todo para el placer de la figura enmascarada y del espectador voyeur». ^{[ 47 ]}

En 1953, poco después de la producción de Eaux d'Artifice , la madre de Anger falleció y él regresó temporalmente a los Estados Unidos para ayudar con la distribución de su patrimonio. Durante este regreso, comenzó a sumergirse una vez más en la escena artística de California, entablando amistad con el cineasta Stan Brakhage , quien se había inspirado en Fireworks . Los dos colaboraron en una película, pero fue confiscada en el laboratorio cinematográfico por obscenidad y presumiblemente destruida. ^{[ 48 ]} Por esta época, dos amigos de Anger, la pareja formada por Renate Druks y Paul Mathison, organizaron una fiesta con el tema "Ven como tu locura"; Anger asistió vestido de mujer como la antigua diosa griega Hécate . La fiesta y sus numerosos disfraces inspiraron a Anger, quien realizó una pintura de la misma y pidió a varios de los asistentes que aparecieran en una nueva película que estaba creando, Inauguration of the Pleasure Dome . ^{[ 49 ]} Inauguration , creada en 1954, es una obra surrealista de 38 minutos que presenta muchos temas crowleyanos y thelemitas, con muchos de los diversos personajes personificando a varios dioses paganos como Isis , Osiris y Pan . Una de las actrices de la película fue Marjorie Cameron , la viuda de Jack Parsons , el influyente thelemita estadounidense que había fallecido unos años antes. Anger interpretó a Hécate. ^{[ 50 ]} Posteriormente, exhibió la película en varios festivales de cine europeos, ganando el Prix du Ciné-Club Belge y el Prix de l'Age d'Or, además de proyectarla en forma de tríptico en la Expo 58 , la Exposición Universal celebrada en Bruselas en 1958. ^{[ 51 ]}

En 1955, Anger y Kinsey viajaron a la abandonada Abadía de Thelema en Cefalú , Sicilia, para filmar un cortometraje documental, Thelema Abbey . Crowley había utilizado la abadía como su comuna durante la década de 1920, y Anger restauró muchas de las pinturas murales eróticas que se encontraron allí, además de realizar ciertos rituales crowleyanos en el lugar. El documental se realizó para la serie de televisión británica Omnibus , pero posteriormente se perdió. ^{[ 26 ] [ 52 ]} Al año siguiente, tras la muerte de Kinsey, Anger decidió regresar a París; en ese momento se le describió como "extremadamente aislado y solitario". ^{[ 53 ]}

Necesitado de dinero, Anger y el escritor fantasma Elliott Stein escribieron un libro, Hollywood Babylon , en el que recopilaron chismes sobre celebridades, algunos de los cuales afirmaba (sin corroboración ni citación de fuentes) que le habían contado, incluyendo que a Rudolph Valentino le gustaba interpretar un papel sexualmente sumiso ante mujeres dominantes; que Walt Disney era adicto a los opiáceos (reflejado en el personaje de Goofy , que está perpetuamente drogado con cannabis); y la naturaleza de las muertes de Peg Entwistle y Lupe Vélez . La obra no se publicó inicialmente en Estados Unidos, y fue lanzada por primera vez por el editor francés Jean-Jacques Pauvert . ^{[ 54 ]} Una versión pirata (e incompleta) se imprimió en los EE. UU. en 1965, y la versión oficial estadounidense no se publicó hasta 1974. En respuesta a una demanda que Gloria Swanson interpuso contra Anger y sus editores, él le envió un ataúd de treinta centímetros lleno de azúcar con la inscripción "Aquí yace Gloria" pintada en la tapa y forrado con un papel impreso con letras hebreas que formaban la palabra "shalom". El ataúd se conserva en la colección del Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas . ^{[ 55 ]} Tras obtener cierto respaldo financiero de la publicación de Hollywood Babylon , su siguiente proyecto cinematográfico fue The Story of O ; se trataba esencialmente de una obra erótica basada libremente en la novela homónima que presentaba a una pareja heterosexual involucrada en actividades sexuales sadomasoquistas , aunque se abstuvo de mostrar imágenes sexuales explícitas. ^{[ 56 ]}

En 1961, Anger regresó una vez más a los Estados Unidos, donde vivió por un tiempo con Marjorie Cameron. ^{[ 57 ]} Comenzó a trabajar en un nuevo largometraje, Scorpio Rising , sobre la subcultura motera . Para esto, contrató a un motero llamado Richard McAuley, y lo filmó a él y a algunos de sus amigos haciendo tonterías, agregando a eso escenas de McAuley, o "Scorpio" como se le conoció, profanando una iglesia abandonada. Anger incorporó imágenes más controvertidas en la pieza, incluyendo iconografía nazi , desnudez y clips de la vida de Jesucristo tomados de The Living Bible: Last Journey to Jerusalem de Family Films , imágenes de Jesús que se intercalan con las de Scorpio. La película tiene una banda sonora de canciones populares de la década de 1960, incluyendo " Blue Velvet " de Bobby Vinton , "Torture" de Kris Jensen y " I Will Follow Him " ​​de Little Peggy March . ^{[ 58 ]} Anger calificó la película como "un espejo de la muerte reflejado en la cultura estadounidense... Thanatos en cromo, cuero negro y vaqueros reventados". ^{[ 59 ]} Inmediatamente se popularizó en el circuito de cine underground, pero pronto fue llevada a juicio por cargos de obscenidad. El jurado falló a favor de la fiscalía y Scorpio Rising fue prohibida; la prohibición fue revocada en apelación ante la Corte Suprema de California . ^{[ 60 ]}

Ahora residente en San Francisco, Anger se acercó a la Fundación Ford , que acababa de iniciar un programa de subvenciones para cineastas. Les mostró sus ideas para un nuevo cortometraje artístico, Kustom Kar Kommandos , que aprobaron, otorgándole una subvención de 10 000 dólares. ^{[ 61 ]} Anger gastó gran parte del dinero en gastos de manutención y modificaciones a algunas de sus películas, de modo que cuando finalmente creó Kustom Kar Kommandos , solo constaba de una escena. La película homoerótica incluía varias tomas de un joven puliendo un coche de carreras de aceleración, con un fondo rosa y la canción " Dream Lover " de The Paris Sisters . Poco después, Anger llegó a un acuerdo que permitió la publicación oficial de Hollywood Babylon por primera vez en Estados Unidos, donde resultó un éxito, vendiendo dos millones de copias durante la década de 1960. Casi al mismo tiempo, Anger también tradujo al inglés la Historia del erotismo de Lo Duca para su publicación en Estados Unidos. ^{[ 62 ]}

A mediados de la década de 1960 surgió el movimiento hippie y aumentó el consumo de las drogas psicotrópicas que Anger llevaba usando desde hacía años. En particular, el alucinógeno LSD , todavía legal en Estados Unidos en aquel entonces, era muy popular, y en 1966 Anger lanzó una versión de Inauguration of the Pleasure Dome que denominó "Edición del Hongo Sagrado", la cual se proyectaba a personas bajo los efectos del LSD, intensificando así su experiencia sensorial. ^{[ 63 ]} Para entonces, Anger ya era conocido en la escena underground estadounidense, y varios cines proyectaban sus películas más famosas en un mismo evento. ^{[ 64 ]} Con su creciente fama, Anger comenzó a reaccionar a la publicidad de forma muy parecida a como lo había hecho su ídolo Crowley, por ejemplo, autodenominándose "el cineasta más monstruoso del underground", un juego de palabras con el hecho de que los tabloides británicos habían calificado a Crowley como "el hombre más malvado del mundo" en la década de 1920. ^{[ 65 ]}

La fama underground de Anger le permitió relacionarse cada vez más con otras celebridades, incluido Anton LaVey , fundador de la Iglesia de Satán , quien nombró a Anger padrino de su hija Zeena Schreck . ^{[ 66 ]} A pesar de sus diferentes filosofías, Anger y LaVey se hicieron buenos amigos y lo siguieron siendo durante muchos años. Pero Anger también sentía resentimiento hacia algunas celebridades, como Andy Warhol , quien en ese momento estaba alcanzando el éxito no solo en el mundo del arte sino también en la escena del cine underground. ^{[ 67 ]} En 1980, Anger arrojó pintura a la puerta principal de una casa de la que Warhol se había mudado recientemente. ^{[ 68 ]}

En 1966, Anger se mudó a la planta baja de la Casa William Westerfeld , una gran casa victoriana del siglo XIX en San Francisco también conocida como la "Embajada Rusa". ^{[ 69 ]} Por esta época comenzó a planear una nueva película, Lucifer Rising , haciéndose eco de sus creencias thelemitas sobre el emergente Eón de Horus . Se tatuó el nombre de Lucifer en el pecho y comenzó a buscar a un joven que pudiera convertirse simbólicamente en Lucifer, "el Niño Coronado y Conquistador" del nuevo Eón, para la película. Mientras vivía en la Embajada Rusa, conoció y convivió con varios jóvenes que podían desempeñar el papel, decantándose finalmente por Bobby Beausoleil . ^{[ 70 ]} Beausoleil fundó una banda, Magic Powerhouse of Oz, para grabar la banda sonora de la película. ^{[ 71 ]} En 1967, Anger dijo que el material que había estado filmando para Lucifer Rising había sido robado, acusando a Beausoleil, quien lo negó. Landis cita a Beausoleil diciendo: «Lo que sucedió fue que Kenneth gastó todo el dinero invertido en Lucifer Rising » y que, por lo tanto, inventó la historia para satisfacer a los acreedores de la película. ^{[ 72 ]} Beausoleil y Anger se distanciaron, y el primero se involucró con Charles Manson y la Familia Manson . Posteriormente, Beausoleil torturó y asesinó a Gary Hinman en un robo de drogas que salió mal, por lo que cumple cadena perpetua desde 2023. ^{[ 73 ]}

En el número del 26 de octubre de 1967 de The Village Voice , Anger se reinventó públicamente colocando un anuncio de página completa que declaraba: "In Memoriam. Kenneth Anger. Cineasta 1947–1967". Pronto reapareció públicamente, esta vez para afirmar que había quemado todo su trabajo inicial. ^{[ 74 ]} Al año siguiente viajó a Londres, donde conoció por primera vez a John Paul Getty Jr. , quien se convirtió en el mecenas de Anger, y también conoció y entabló amistad con Mick Jagger y Keith Richards , miembros de The Rolling Stones , ^{[ 75 ]} así como con la actriz/modelo Anita Pallenberg . ^{[ 76 ]} Anger decidió usar gran parte del material creado para Lucifer Rising en una nueva película, Invocation of My Demon Brother , que protagonizó Beausoleil, LaVey, Jagger, Richards y Anger, cuya música fue compuesta por Jagger. Se estrenó en 1969 y exploró muchos de los temas thelémicos que Anger había planeado originalmente para Lucifer Rising . ^{[ 77 ]} El autor Gary Lachman cree que la película "inauguró el culto del cine de medianoche en el Teatro Elgin ". ^{[ 78 ]} La historia de la película, su realización y las personas involucradas inspiraron la novela Sway de Zachary Lazar . ^{[ 79 ] [ 80 ]}

Tras haber utilizado gran parte del metraje originalmente destinado a Lucifer Rising en Invocation of My Demon Brother , Anger hizo un segundo intento por completar Lucifer Rising . Persuadió a la cantante y actriz Marianne Faithfull para que apareciera en la película, e intentó sin éxito convencer a Jagger para que interpretara a Lucifer ; en su lugar, le ofreció el papel a su hermano Chris. ^{[ 81 ]} Posteriormente, Anger filmó ocho minutos de película y se los mostró a la British National Film Finance Corporation , que accedió a proporcionarle 15 000 libras esterlinas para que la completara, algo que causó indignación en la prensa británica. Con este dinero pudo costear el viaje del reparto y el equipo a Alemania Occidental y Egipto para el rodaje. ^{[ 82 ]}

Por esta época , Anger entabló amistad con el guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page , y ambos compartían un gran interés por Crowley. Por invitación de Page, viajó a su nueva casa en Escocia , la antigua residencia de Crowley , Boleskine House , para ayudar a Page a exorcizar el edificio, que Page creía que estaba habitado por el fantasma de un hombre sin cabeza. ^{[ 83 ]} Page aceptó producir la banda sonora de Lucifer Rising , ^{[ 84 ]} y utilizó la sala de edición de su casa en Londres para dar forma a la música. ^{[ 85 ]} Posteriormente, Anger se peleó con la pareja de Page, Charlotte, quien lo echó de casa. En represalia, convocó una rueda de prensa en la que ridiculizó a Page y amenazó con "lanzarle una maldición de Kenneth Anger". ^{[ 86 ]} La música de Page fue descartada de la película y reemplazada en 1979 por música compuesta y grabada por Beausoleil, quien se encontraba encarcelado y con quien Anger se había reconciliado. ^{[ 87 ]}

Mientras tanto, Anger, que se había mudado a un pequeño apartamento en el Upper East Side de Manhattan , tomó el material que había filmado para Rabbit's Moon en la década de 1950, finalmente estrenó la película en 1972 y nuevamente en una versión más corta en 1979. Casi al mismo tiempo, también agregó una nueva banda sonora a Puce Moment y la reestrenó. ^{[ 89 ]} También por esta época, el editor Marvin Miller produjo un documental de bajo presupuesto basado en Hollywood Babylon sin el permiso de Anger, lo que molestó a Anger y provocó una demanda. ^{[ 90 ]} Anger también creó un cortometraje, Senators in Bondage , disponible solo para coleccionistas privados y nunca disponible para el público. Tenía planes de hacer una película sobre Aleister Crowley titulada The Wickedest Man in the World , pero este proyecto nunca se concretó. ^{[ 91 ]}

En 1981, una década después de comenzar el proyecto, Anger finalmente terminó y estrenó Lucifer Rising, de 30 minutos de duración . Basada en el concepto thelemita de que la humanidad había entrado en un nuevo período conocido como el Eón de Horus, Lucifer Rising estaba repleta de simbolismo ocultista, protagonizada por Miriam Gibril como la antigua diosa egipcia Isis , Donald Cammell como su consorte Osiris , Faithfull como la figura mitológica judía Lilith y Leslie Huggins como Lucifer. Anger apareció una vez más en la película, como el Mago, el mismo papel que interpretó en Invocation of My Demon Brother . ^{[ 92 ]}

Poco después del estreno de Lucifer Rising , se realizó un documental de PBS sobre Anger y sus películas, Kenneth Anger's Magick . Fue dirigido por Kit Fitzgerald, quien más tarde recordó haber entrevistado a Anger en su apartamento de Manhattan en una calurosa noche de julio, durante la cual reveló que estaba tan arruinado que se había visto obligado a vender su aire acondicionado. ^{[ 93 ]} El propio Anger consideró producir otras películas que continuarían a partir de Lucifer Rising en una serie, y comenzó a llamar a su película terminada Parte I: Lenguaje de signos , a la que seguirían dos partes más. ^{[ 88 ]} Pero esos proyectos nunca se terminaron, y Anger no produjo ninguna otra película durante casi dos décadas. Necesitado de dinero, estrenó Hollywood Babylon II en 1984, además de continuar proyectando sus películas en varios festivales y universidades y continuar intentando producir Lucifer Rising II ; Por esta época empezó a usar un parche en el ojo en estos eventos públicos, probablemente debido a que había sido golpeado y tenía un ojo morado, una historia que contó en varias entrevistas, aunque cambiando parcialmente al agresor en diferentes versiones. ^{[ 94 ]}

Un incidente tristemente célebre ocurrió cuando Anger fue invitado al programa de televisión de Coca Crystal en 1984. Al llegar al estudio, exigió que alguien le pagara el taxi, y ante su negativa, atacó a la coordinadora de talentos Maureen Ivice e intentó arrastrarla a su taxi antes de que otros miembros del personal la rescataran. Según los informes, Anger escapó de la escena arrojándole un billete de 100 dólares al taxista y gritando: "¡Sáquenme de aquí!". ^{[ 95 ]}

En 1986, Anger vendió los derechos de vídeo de sus películas, que finalmente aparecieron en VHS , lo que les permitió tener mayor difusión. Al año siguiente, asistió al Festival de Cine de Aviñón en Francia, donde su obra se celebraba en conmemoración del 40 aniversario de Fuegos artificiales . Poco después, apareció en Kenneth Anger's Hollywood Babylon , un documental de la BBC dirigido por Nigel Finch para la serie Arena . En 1991, se mudó a West Arenas Boulevard en Palm Springs, California , viviendo en lo que antes era la finca de su amiga Ruby Keeler , donde el British Film Institute envió a Rebecca Wood para ayudarle a escribir una autobiografía que nunca se publicó. ^{[ 96 ]} En cambio, en 1995, Bill Landis, quien había sido colaborador de Anger a principios de la década de 1980, escribió una biografía no oficial sobre él. Anger condenó el libro de Landis, llamándolo "un enemigo declarado". ^{[ 97 ]}

En 1993, Anger visitó Sídney y dio una conferencia en el marco de un ciclo de sus películas en el Australian Film Institute Cinema. En una entrevista concedida entonces a la revista Black and White , ^{[ 98 ]} dijo que se alojaba en King's Cross y que estaba ultimando el tratamiento final de un largometraje sobre la artista y ocultista australiana Rosaleen Norton . Este proyecto no llegó a realizarse. ^{[ 99 ]}

En 2000, Anger comenzó a proyectar un nuevo cortometraje, el antitabaco Don't Smoke That Cigarette , seguido un año después por The Man We Want to Hang , que comprendía imágenes de pinturas de Crowley que se habían mostrado en una exposición temporal en Bloomsbury , Londres. En 2004, comenzó a mostrar Anger Sees Red , un cortometraje surrealista protagonizado por él mismo, y ese mismo año también comenzó a mostrar otra obra, Patriotic Penis . ^{[ 100 ]} Anger pronto siguió con una serie de otros cortos, incluyendo Mouse Heaven , que consistía en imágenes de recuerdos de Mickey Mouse ; Ich Will!; y Uniform Attraction , todos los cuales mostró en varias apariciones públicas. ^{[ 101 ]} El último proyecto de Anger fue Technicolor Skull , con el músico Brian Butler , descrito como un "ritual mágico de luz y sonido en el contexto de una actuación en vivo", en el que Anger toca el theremin y Butler toca la guitarra y otros instrumentos electrónicos en medio de un telón de fondo psicodélico de colores y calaveras. ^{[ 102 ]}

Anger apareció en el documental de Nik Sheehan de 2008 sobre Brion Gysin y Dreamachine , FLicKeR . ^{[ 103 ]} También apareció junto a Vincent Gallo en el cortometraje de 2009 Night of Pan , escrito y dirigido por Brian Butler. ^{[ 104 ]} En 2009 su obra fue presentada en una exposición retrospectiva en el MoMA PS1 de Nueva York, ^{[ 105 ]} y al año siguiente tuvo lugar una exposición similar en Londres. ^{[ 31 ]}

Anger terminó de escribir Hollywood Babylon III pero no lo publicó, temiendo graves repercusiones legales si lo hacía. Sobre esto, dijo: "La razón principal por la que no lo publiqué fue que tenía una sección completa sobre Tom Cruise y los cienciólogos . No soy amigo de los cienciólogos". ^{[ 31 ]} A pesar de no emprender acciones legales contra la película Going Clear de 2015, que recibió críticas muy duras , se sabe que la Iglesia de la Cienciología demanda a quienes la acusan.

En 2019, se convirtió en el tema del cortometraje documental Cinemagician - Conversations with Kenneth Anger , del autor y cineasta sueco Carl Abrahamsson, que presenta algunas de sus últimas entrevistas grabadas. ^{[ 106 ]}

Anger falleció en un centro de cuidados en Yucca Valley, California , el 11 de mayo de 2023, a la edad de 96 años. El anuncio de su muerte se retrasó hasta el 24 de mayo mientras se tramitaba su patrimonio. ^{[ 107 ] [ 108 ]}