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Articulo de referencia

Maurice Maeterlinck

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Maurice Polydore Marie Bernard Maeterlinck [ a ] ​​[ b ] (29 de agosto de 1862 – 6 de mayo de 1949), también conocido como Conde Maeterlinck desde 1932 , [ 6 ] fue un dramaturgo, poeta y ensayista belga de origen flamenco que escribía en francés. Fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1911 «en reconocimiento a su multifacética actividad literaria, y especialmente a sus obras dramáticas, que se distinguen por una riqueza de imaginación y una fantasía poética que revela, a veces bajo la apariencia de un cuento de hadas, una profunda inspiración , mientras que de manera misteriosa apelan a los sentimientos de los lectores y estimulan su imaginación». Los temas principales de su obra son la muerte y el sentido de la vida . Fue un miembro destacado del grupo La Jeune Belgique , [ 7 ] y sus obras de teatro constituyen una parte importante del movimiento simbolista . En sus últimos años, Maeterlinck se enfrentó a acusaciones creíbles de plagio .

Biografía

Primeros años de vida

Maeterlinck nació en Gante , Bélgica, en el seno de una familia adinerada de habla francesa. Su madre, Mathilde Colette Françoise (de soltera Van den Bossche), provenía de una familia adinerada. [ 8 ] [ 9 ] Su padre, Polydore, era notario y disfrutaba cuidando los invernaderos de su propiedad.

En septiembre de 1874, fue enviado al Colegio Jesuita de Sainte-Barbe , donde se despreciaban las obras de los románticos franceses y solo se permitían obras de teatro de temática religiosa. Sus experiencias en esta escuela influyeron en su aversión a la Iglesia Católica y a la religión organizada. [ 10 ] Uno de sus compañeros en ese entonces fue el escritor Charles van Lerberghe , cuyos poemas y obras de teatro se influyeron mutuamente al comienzo del período simbolista . [ 11 ]

Maeterlinck había escrito poemas y novelas cortas durante sus estudios, pero su padre quería que estudiara derecho. Tras licenciarse en Derecho por la Universidad de Gante en 1885, pasó unos meses en París, Francia. Allí conoció a miembros del nuevo movimiento simbolista, en particular a Villiers de l'Isle Adam , quien ejercería una gran influencia en su obra posterior.

Carrera

Maeterlinck al principio de su carrera

Maeterlinck se convirtió instantáneamente en una figura pública cuando su primera obra, La princesa Maleine , recibió elogios entusiastas de Octave Mirbeau , crítico literario de Le Figaro , en agosto de 1890. En los años siguientes escribió una serie de obras simbolistas caracterizadas por el fatalismo y el misticismo , entre las que destacan El intruso (1890), El ciego (1890) y Pelléas y Mélisande (1892).

Mantuvo una relación con la cantante y actriz Georgette Leblanc desde 1895 hasta 1918. Leblanc influyó en su obra durante las dos décadas siguientes. Con la obra Aglavaine y Sélysette (1896), Maeterlinck comenzó a crear personajes, especialmente femeninos, que tenían mayor control sobre sus destinos. Leblanc interpretó a estos personajes femeninos en escena. Si bien el misticismo y la metafísica influyeron en su obra a lo largo de su carrera, Maeterlinck fue reemplazando gradualmente su simbolismo por un estilo más existencialista. [ 12 ]

En 1895, ante la desaprobación de sus padres por su relación abierta con una actriz, Maeterlinck y Leblanc se mudaron al barrio de Passy en París. La Iglesia Católica no estaba dispuesta a concederle el divorcio de su marido español. La pareja recibía frecuentemente a invitados, entre ellos Mirbeau, Jean Lorrain y Paul Fort . Pasaban los veranos en Normandía . Durante este periodo, Maeterlinck publicó sus Doce canciones (1896), El tesoro de los humildes (1896), La vida de la abeja (1901) y Ariadna y Barba Azul (1902). [ 12 ]

Una edición jaspeada de 1902 de La vida de la abeja , Dodd, Mead and Company , Pub.

En 1903, Maeterlinck recibió el Premio Trienal de Literatura Dramática del gobierno belga. [ 13 ] Durante este período, y hasta la Gran Guerra de 1914-1918, fue ampliamente admirado en toda Europa como un gran sabio y la encarnación del pensamiento más elevado de la época.

En 1906, Maeterlinck y Leblanc se mudaron a una villa en Grasse , al sur de Francia. Él pasaba sus horas meditando y caminando. A medida que se distanciaba emocionalmente de Leblanc, cayó en un estado de depresión. Diagnosticado con neurastenia , alquiló la abadía benedictina de Saint-Wandrille en Normandía para ayudarlo a relajarse. Al alquilar la abadía, la salvó de la profanación de ser vendida y utilizada como fábrica de productos químicos y, por lo tanto, recibió una bendición del Papa. [ 14 ] Leblanc solía pasear vestido como una abadesa; usaba patines mientras se desplazaba por la casa. [ 15 ] Durante este tiempo, escribió su ensayo "La inteligencia de las flores" (publicado en 1907), en el que expresó simpatía por las ideas socialistas. Donó dinero a muchos sindicatos de trabajadores y grupos socialistas. En esta época concibió su mayor éxito contemporáneo: la obra de teatro de hadas El pájaro azul (1908, aunque escrita en gran parte en 1906).

La producción moscovita de Stanislavski de 1908, de extraordinaria belleza visual, se sigue representando regularmente en Moscú más de un siglo después, en una versión abreviada como matinée infantil. Tras escribir «La inteligencia de las flores», sufrió un periodo de depresión y bloqueo creativo. Aunque se recuperó al cabo de uno o dos años, nunca volvió a ser tan creativo como escritor. Sus obras posteriores, como Marie-Victoire (1907) y María Magdalena (1910), con papeles protagonistas para Leblanc, [ 16 ] fueron notablemente inferiores a sus predecesoras y, en ocasiones, simplemente repetían una fórmula anterior. Aunque las representaciones al aire libre de algunas de sus obras en St. Wandrille habían tenido éxito, Maeterlinck sentía que estaba perdiendo su privacidad. La muerte de su madre el 11 de junio de 1910 agravó su depresión. [ 17 ]

En 1910 conoció a la actriz Renée Dahon, de 18 años, durante un ensayo de El pájaro azul . Ella se convirtió en su compañera. Después de haber sido nominado por Carl Bildt , miembro de la Academia Sueca , recibió el Premio Nobel de Literatura en 1911, [ 18 ] lo que sirvió para levantarle el ánimo. Para 1913, se había vuelto más abiertamente socialista y se puso del lado de los sindicatos belgas contra el partido católico durante una huelga. [ 19 ] Comenzó a estudiar misticismo y criticó duramente a la Iglesia Católica en sus ensayos por malinterpretar la historia del universo. [ 20 ] Por decreto del 26 de enero de 1914, la Iglesia Católica Romana colocó su obra completa en el Index Librorum Prohibitorum .

Cuando Alemania invadió Bélgica en 1914, Maeterlinck quiso unirse a la Legión Extranjera Francesa , pero su solicitud fue rechazada debido a su edad. Él y Leblanc decidieron abandonar Grasse e instalarse en una villa cerca de Niza , donde pasó la siguiente década de su vida. Pronunció discursos sobre la valentía del pueblo belga y culpó a todos los alemanes de la guerra. Su reputación como gran sabio ajeno a la actualidad se vio empañada por su participación política.

Durante su estancia en Niza, escribió El alcalde de Stilmonde (1918), que la prensa estadounidense rápidamente calificó como una «obra de la Gran Guerra» y que se convirtió en una película británica en 1929. También escribió El compromiso ( en francés : Les Fiançailles , 1922), una secuela de El pájaro azul , en la que la heroína de la obra claramente no es un arquetipo de Leblanc. [ 21 ]

Maeterlinck en 1915

El 15 de febrero de 1919, Maeterlinck se casó con Dahon. Aceptó una invitación a Estados Unidos, donde Samuel Goldwyn le pidió que escribiera algunos guiones para cine. Solo se conservan dos de los guiones que Maeterlinck presentó; Goldwyn no utilizó ninguno. Maeterlinck había preparado uno basado en su libro La vida de la abeja . Tras leer las primeras páginas, Goldwyn salió de su oficina exclamando: «¡Dios mío! ¡El héroe es una abeja!».

Después de 1920, Maeterlinck dejó de contribuir significativamente al teatro, pero continuó escribiendo ensayos sobre sus temas favoritos: ocultismo, ética e historia natural. La demanda internacional de estos ensayos disminuyó drásticamente a principios de la década de 1920, pero sus ventas en Francia se mantuvieron considerables hasta finales de la década de 1930. Dahon dio a luz a un niño muerto en 1925.

Plagio

En 1926, Maeterlinck publicó La Vie des Termites (traducido al inglés como The Life of Termites o The Life of White Ants ), un libro de entomología que plagió el libro The Soul of the (White) Ant , del poeta y científico afrikáner Eugène Marais . [ 22 ] David Bignell, en su discurso inaugural como profesor de Zoología en la Universidad de Londres (2003), calificó el trabajo de Maeterlinck como "un ejemplo clásico de plagio académico". [ 23 ] Marais acusó a Maeterlinck de haberse apropiado del concepto de Marais de la "unidad orgánica" del nido de termitas en su libro. [ 24 ] Marais había publicado sus ideas sobre nidos de termitas en la prensa sudafricana en lengua afrikáans, en Die Burger (enero de 1923) y en Huisgenoot , que presentó una serie de artículos sobre termitas bajo el título "Die Siel van die Mier" (El alma de la hormiga (blanca)) de 1925 a 1926. El libro de Maeterlinck, con contenido casi idéntico, [ 23 ] se publicó en 1926. Se conjetura que Maeterlinck se topó con los artículos de Marais mientras escribía su libro, y que le habría sido fácil traducir del afrikáans al francés, ya que Maeterlinck conocía el neerlandés y ya había realizado varias traducciones del neerlandés al francés. [ 25 ] Además, era común en ese momento que los artículos valiosos publicados en afrikáans se reprodujeran en revistas y periódicos flamencos y neerlandeses.

Marais escribió en una carta a la Dra. Winifred de Kock en Londres sobre Maeterlinck que

El famoso autor me había hecho el cumplido ambiguo de plagiar la parte más importante de mi obra... Claramente quería que sus lectores infirieran que había llegado a ciertas teorías mías (fruto de diez años de duro trabajo en la sabana) por su propia razón, aunque admite que nunca vio una termita en su vida. Debes entender que no se trataba simplemente de plagio de la esencia de algo, por así decirlo. Copió página tras página de memoria. [ 26 ] [ 25 ]

Apoyado por un grupo de amigos nacionalistas afrikáneres , Marais buscó justicia a través de la prensa sudafricana e intentó una demanda internacional. Esto resultó ser económicamente imposible y el caso no prosperó. Aun así, alcanzó cierta notoriedad como la parte agraviada y como investigador afrikáner que se había expuesto al plagio por publicar en afrikáans por lealtad nacionalista. En el momento del escándalo, Marais reflexionaba: «Me pregunto si Maeterlinck se sonroja al leer tales cosas [los elogios de la crítica] y si reflexiona sobre la injusticia que comete contra el trabajador bóer desconocido ». [ 24 ]

Las propias palabras de Maeterlinck en *La vida de las termitas* indican que le preocupaba el posible descubrimiento o la acusación de plagio:

En lo que respecta a cada afirmación, habría sido fácil llenar el texto de notas a pie de página y referencias. En algunos capítulos, no hay una sola frase que no las requiera; y el texto se habría visto devorado por una ingente cantidad de comentarios, como en esos libros horribles que tanto odiábamos en el colegio. Al final del volumen se incluye una breve bibliografía que, sin duda, cumplirá la misma función.

Cualesquiera que fueran las dudas de Maeterlinck en el momento de escribir, la bibliografía a la que se refiere no incluye a Eugène Marais.

El profesor V. E. d'Assonville se refirió a Maeterlinck como "el ganador del Premio Nobel que nunca había visto una termita en toda su vida y nunca había puesto un pie en suelo africano, y mucho menos en Waterberg". [ 25 ]

Robert Ardrey , admirador de Eugène Marais, atribuyó el posterior suicidio de Marais a este acto de plagio y robo de propiedad intelectual por parte de Maeterlinck, [ 27 ] aunque el biógrafo de Marais, Leon Rousseau, sugirió que Marais había disfrutado e incluso prosperado con la controversia y la atención que generó. [ 28 ]

Otra acusación de plagio se refería a la obra de Maeterlinck, Monna Vanna , que supuestamente estaba basada en la obra poco conocida de Robert Browning , Luria . [ 29 ]

Vida adulta

En 1930, compró un castillo en Niza, Francia, y lo llamó Orlamonde , nombre que aparece en su obra Quinze Chansons . [ 30 ]

Fue nombrado conde por Alberto I, rey de los belgas, en 1932. [ 31 ]

Según un artículo publicado en The New York Times en 1940, llegó a Estados Unidos procedente de Lisboa a bordo del transatlántico griego Nea Hellas . Había huido a Lisboa para escapar de la invasión nazi de Bélgica y Francia. Durante su estancia en Portugal, se alojó en Monte Estoril, en el Hotel Grande, entre el 27 de julio y el 17 de agosto de 1939. [ 32 ] The Times lo citó diciendo: «Sabía que si los alemanes me capturaban, me fusilarían de inmediato, ya que siempre me han considerado un enemigo de Alemania por mi obra de teatro, El alcalde de Stilmonde, que trataba sobre la situación en Bélgica durante la ocupación alemana de 1918». Al igual que en su anterior visita a Estados Unidos, seguía encontrando a los estadounidenses demasiado informales, amigables y francófilos para su gusto. [ 33 ]

Regresó a Niza tras la guerra, el 10 de agosto de 1947. Fue presidente de PEN Internacional , la asociación mundial de escritores, desde 1947 hasta 1949. En 1948, la Academia Francesa le otorgó la Medalla de la Lengua Francesa. Falleció en Niza el 6 de mayo de 1949 tras sufrir un infarto.

Honores

  • 1920 : Gran Cordón de la Orden de Leopoldo . [ 34 ]
  • 1932 : Admitido por Real Decreto para iniciar el procedimiento de incorporación a la nobleza belga con el título de conde. Sin embargo, nunca cumplió con las obligaciones para obtener las cartas patentes (incluida la obligación de crear un escudo de armas). Dado que nunca se realizaron los registros ni se pagaron los impuestos necesarios, ni él ni su familia fueron incorporados a la nobleza belga.

Drama estático

Maeterlinck, antes de 1905

La reputación póstuma de Maeterlinck se basa enteramente en sus primeras obras (publicadas entre 1889 y 1894), que crearon un nuevo estilo de diálogo, sumamente conciso y austero, donde lo sugerido prima sobre lo explícito. Los personajes carecen de visión de futuro y solo poseen una comprensión limitada de sí mismos y del mundo que los rodea. El hecho de que los personajes se vean inmersos en la tragedia sin percatarse de su destino podría sugerir que Maeterlinck consideraba al hombre impotente ante las fuerzas del destino, pero su afinidad no reside en la tragedia griega antigua, sino en la de dramaturgos modernos como Beckett y Pinter, quienes plasman la vulnerabilidad humana en un mundo que escapa a nuestra comprensión.

Maeterlinck creía que ningún actor, debido a las limitaciones de los gestos y expresiones corporales, lograría representar adecuadamente las figuras simbólicas de sus obras. Concluyó que las marionetas eran una excelente alternativa. Guiadas por hilos operados por un titiritero, Maeterlinck consideraba que las marionetas eran una excelente representación del control absoluto del destino sobre el hombre. Escribió Interior , La muerte de Tintagiles y Aladino y Palomides para teatro de marionetas. [ 35 ]

A partir de esto, desarrolló gradualmente su noción del "drama estático". Consideraba que era responsabilidad del artista crear algo que no expresara emociones humanas, sino las fuerzas externas que impulsan a las personas. [ 36 ] Maeterlinck escribió en una ocasión que "el escenario es un lugar donde se extinguen las obras de arte... Los poemas mueren cuando las personas vivas se adentran en ellos". [ 37 ]

Explicó sus ideas sobre el drama estático en su ensayo «Lo trágico en la vida cotidiana» (1896), que apareció en El tesoro de los humildes . Los actores debían hablar y moverse como si una fuerza externa los empujara y tirara, el destino como titiritero. No debían permitir que la tensión de sus emociones internas condicionara sus movimientos. Maeterlinck a menudo se referiría a su elenco de personajes como «marionetas». [ 38 ]

La concepción de la tragedia moderna de Maeterlinck rechaza la intriga y la vívida acción externa del drama tradicional en favor de una dramatización de diferentes aspectos de la vida:

Otelo es admirablemente celoso. Pero ¿no es acaso un antiguo error imaginar que es en los momentos en que esta pasión, u otras de igual violencia, nos poseen, cuando vivimos nuestras vidas más auténticas? He llegado a creer que un anciano, sentado en su sillón, esperando pacientemente, con su lámpara a su lado; prestando oído inconsciente a todas las leyes eternas que rigen en su casa, interpretando, sin comprender, el silencio de puertas y ventanas y la voz temblorosa de la luz, sometiéndose con la cabeza inclinada a la presencia de su alma y su destino —un anciano que no concibe que todos los poderes de este mundo, como tantos sirvientes atentos, se mezclan y velan en su habitación, que no sospecha que el mismo sol sostiene en el espacio la mesita contra la que se apoya, o que cada estrella del cielo y cada fibra del alma están directamente involucradas en el movimiento de un párpado que se cierra, o en un pensamiento que nace— he llegado a creer que él, inmóvil como está, vive aún en realidad una vida más profunda, más humana y más universal que el amante que estrangula a su amante, el capitán que vence en la batalla o «el marido que venga su honor». [ 39 ]

Cita varias tragedias atenienses clásicas —que, según él, son casi estáticas y disminuyen la acción psicológica para centrarse en el interés por "el individuo, frente al universo"— como precedentes de su concepción del drama estático; entre ellas se incluyen la mayoría de las obras de Esquilo y Sófocles : Áyax , Antígona , Edipo en Colono y Filoctetes . [ 40 ] Con estas obras, afirma:

Ya no es un momento violento y excepcional de la vida lo que pasa ante nuestros ojos, sino la vida misma. Existen miles y miles de leyes, más poderosas y venerables que las de la pasión; pero estas leyes son silenciosas, discretas y de movimiento lento; por eso solo en el crepúsculo se pueden ver y oír, en la meditación que nos llega en los momentos de tranquilidad de la vida. [ 41 ]

Maeterlinck en la música

Pelléas y Mélisande inspiraron varias composiciones musicales a principios del siglo XX:

Otras obras musicales basadas en las obras de teatro de Maeterlinck incluyen:

Obras

Maeterlinck, c. 1903

Poesía

  • Serres calientes (1889)
  • Doce canciones (1896)
  • Quinze chansons (versión ampliada de Douze chansons ) (1900)

Drama

  • La Princesse Maleine ( Princesa Maleine ) (publicado en 1889)
  • L'Intruse ( El intruso ) (publicada en 1890; estrenada el 21 de mayo de 1891)
  • Les Aveugles ( Los ciegos ) (publicada en 1890; estrenada el 7 de diciembre de 1891)
  • Las siete princesas ( publicado en 1891)
  • Pelléas y Mélisande (publicado en 1892; realizado por primera vez el 17 de mayo de 1893)
  • Alladine et Palomides (publicado en 1894)
  • Intérieur ( Interior ) (publicado en 1894; realizado por primera vez el 15 de marzo de 1895)
  • La Mort de Tintagiles ( La muerte de Tintagiles ) (publicado en 1894)
  • Aglavaine et Sélysette (estrenada en diciembre de 1896)
  • Ariane et Barbe-bleue ( Ariana y Barba Azul ) (publicada por primera vez en traducción alemana, 1899)
  • Soeur Béatrice ( Hermana Beatrice ) (publicado en 1901)
  • Monna Vanna (estrenada en mayo de 1902; publicada el mismo año)
  • Joyzelle (estrenada el 20 de mayo de 1903; publicada el mismo año)
  • Le Miracle de saint Antoine ( El milagro de San Antonio ) (primera representación en traducción alemana, 1904)
  • L'Oiseau bleu ( El pájaro azul ) (estrenada el 30 de septiembre de 1908)
  • Marie-Magdeleine ( María Magdalena ) (estrenada en traducción alemana en febrero de 1910; puesta en escena y publicada en francés en 1913).
  • Le Bourgmestre de Stilmonde (estrenada en Buenos Aires en 1918; una traducción al inglés se estrenó en Edimburgo en 1918; publicada en 1919)
  • Les Fiançailles (publicado en 1922)
  • Le Malheur passé (publicado en 1925)
  • La Puissance des morts (publicado en 1926)
  • Berniquel (publicado en 1926)
  • Marie-Victoire (publicado en 1927)
  • Judas de Kerioth (publicado en 1929)
  • La princesa Isabelle (publicado en 1935)
  • Juana de Arco ( publicada en 1948)
  • L'Abbé Sétubal (publicado en 1959)
  • Les Trois Justiciers (publicado en 1959)
  • Le Jugement dernier (publicado en 1959)
  • Le Miracle des mères (publicado por primera vez en forma de libro en 2006)

Ensayos

  • Le Trésor des humbles ( El tesoro de los humildes ) (1896)
  • La sagesse et la destinée ( Sabiduría y destino ) (1898)
  • La vida de las abejas . París: Charpentier. 1901.Maeterlinck , Maurice; Sutro, Alfred; Teale, Edwin Way (1901). La vida de la abeja . Courier Corporation. ISBN 978-0-486-45143-5.{{cite book}}: Incompatibilidad de ISBN/Fecha ( ayuda )
  • Le temple enseveli ( El templo enterrado ) (1902)
  • Le Double Jardin ( El doble jardín , una colección de dieciséis ensayos) (1904)
  • L'Intelligence des fleurs ( La inteligencia de las flores ) (1907)
  • La Mort ( Nuestra Eternidad , publicada por primera vez en inglés, versión incompleta titulada Muerte , 1911; en versión ampliada y completa en francés original, 1913)
  • L'Hôte inconnu (publicado por primera vez en traducción al inglés, 1914; en francés original, 1917)
  • Les Débris de la guerre ( Los escombros de la guerra ) (1916); (publicado en inglés como The Wrack of the Storm , traducción de Alexander Teixeira de Mattos , 1916)
  • El gran secreto ( Fasquelle, 1921; traducción de Bernard Miall , 1922)
  • La Vie des termites ( La vida de las termitas ) (1926) Versión plagiada de Die Siel van die Mier (El alma de la hormiga blanca) de Eugene Marais (1925)
  • La Vie de l'espace ( La vida del espacio ) (1928)
  • La Grande Féerie (1929)
  • La Vie des fourmis ( La vida de la hormiga ) (1930)
  • L'Araignée de verre (1932)
  • Avant le grand silence ( Antes del gran silencio ) (1934)
  • L'Ombre des ailes ( La sombra de las alas ) (1936)
  • Devant Dieu (1937)
  • La Grande Porte (1938)
  • L'Autre Monde ou le cadran stellaire ( El otro mundo o el sistema estelar ) (1941)

Memorias

  • Bulles bleues (1948)

Traducciones

Moneda conmemorativa de Maurice Maeterlinck
  • Le Livre des XII béguines y L'Ornement des noces Spirituelles , traducidos del flamenco de Ruusbroec (1885)
  • L'Ornement des noces Spirituelles de Ruysbroeck l'admirable (1891)
  • Annabella , una adaptación de "Lástima que sea una puta" de John Ford (representada en 1894).
  • Les Disciples à Saïs y Fragments de Novalis del alemán de Novalis , junto con una introducción de Maeterlinck sobre Novalis y el romanticismo alemán (1895)
  • Traducción y adaptación de Macbeth de Shakespeare (representada en 1909)

Véase también

Notas

  1. ↑ Escrito Maurice (Mooris) Polidore Marie Bernhard Maeterlinck en la página oficial del Premio Nobel. [ 1 ]
  2. ↑ Pronunciación: / ˈ m eɪ t ər l ɪ ŋ k / MAYT -ər-link , [ 2 ] US también / ˈ m ɛ t -, ˈ m æ t -/ MET -, MAT - ; [ 3 ] [ 4 ] Francés: [ mɔʁis matɛʁlɛ̃k ] en Bélgica, [ -mɛteʁ- ] en Francia . [ 5 ]

Referencias

  1. ↑ "Maurice Maeterlinck – Datos" . El Premio Nobel .
  2. ↑ "Maeterlinck, Conde Mauricio" . Diccionario Lexico de inglés británico . Oxford University Press . Archivado del original el 20 de marzo de 2022.
  3. ↑ "Maeterlinck" . Diccionario inglés Collins . HarperCollins . Consultado el 18 de agosto de 2019 .
  4. ↑ "Maeterlinck" . Diccionario Merriam-Webster.com . Merriam-Webster. OCLC 1032680871. Consultado el 18 de agosto de 2019 . 
  5. ↑ Jean-Marie Pierret (1994). Phonétique historique du français et notions de phonétique générale (en francés). Editores Peeters. ISBN 9789068316087.
  6. ↑ "Maeterlinck, Maurice". Encyclopædia Britannica .
  7. ↑ Michael Shaw (2019), El renacimiento escocés de fin de siglo: romance, decadencia e identidad celta , Edinburgh University Press, pág. 98
  8. ↑ Bettina Knapp, Maurice Maeterlinck , Boston: Thackery Publishers, 1975, pág. 18.
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  10. ↑ Knapp, págs. 22–23.
  11. ↑ Jethro Bithell, Vida y escritos de Maurice Maeterlinck , › Freeditorial, págs. 7-8
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  13. ↑ Knapp, pág. 111.
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  19. ↑ Knapp, 133–36.
  20. ↑ Knapp, págs. 136–38.
  21. ↑ Knapp, 147–50.
  22. ^ "Die Huisgenoot", Nasionale Pers , 6 de enero de 1928, artículo de portada
  23. 1 2 David E. Bignell. "Termitas: 3000 variaciones sobre un solo tema" . Archivado del original el 27 de agosto de 2007. Recuperado el 28 de julio de 2009 .
  24. 1 2 Sandra Swart (2004). "La construcción de Eugène Marais como héroe afrikáner" . Journal of Southern African Studies . Diciembre (30.4). Archivado del original el 8 de marzo de 2010.
  25. ^ V. E. d'Assonville, Eugene Marais y Waterberg , Marnix, 2008, págs. 53–54.
  26. ↑ L. Rousseau, 1974, Die Groot Verlange , Ciudad del Cabo: Human & Rousseau, pág. 398.
  27. ↑ Robert Ardrey , El imperativo territorial : una investigación personal sobre los orígenes animales de la propiedad y las naciones (1966).
  28. ↑ Leon Rousseau, La corriente oscura , (Jonathan Ball Publishers: Ciudad del Cabo, 1982).
  29. ↑ William Lyon Phelps, PhD, "Maeterlinck y Browning", Vol. 55 No. 2831 (5 de marzo de 1903) The Independent , Nueva York.
  30. ↑ Maurice Maeterlink. Quinze Chansons , 1896-1900 (VII) :
    "Les sept filles d'Orlamonde, Quand la fée fut morte, Les sept filles d'Orlamonde, Ont cherché les portes".
  31. ↑ Joris Casselman, Etienne De Greeff (1898-1961): Psiquiatra, criminólogo y romántico . 9. "Maurice Maeterlinck (1862-1949). 9.1 Sa vie et son oeuvre" . Bruselas : Larcier, DL 2015 ISBN 9782804462819 Primento Digital Publishing, 2015 e ISBN 9782804479831.
  32. ↑ Centro Memorial de los Exiliados .
  33. ↑ Knapp, 157-58.
  34. ↑ RD 12 de enero de 1920.
  35. ↑ Knapp, 77–78.
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  37. ↑ "Drama: estático y anarquista", The New York Times , 27 de diciembre de 1903.
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  41. ↑ Cole 1960, 32.
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  43. ↑ Moldenhauer y Moldenhauer 1978 , 113, 132, "varias escenas" como en 190, 736–737.
  44. ↑ "Maurice Maeterlinck" . Teatro de la Gran Guerra . Consultado el 25 de septiembre de 2019 .

Bibliografía

Lecturas adicionales

  • WL Courtney , El desarrollo de M. Maeterlinck (Londres, 1904)
  • MJ Moses , Maurice Maeterlinck: Un estudio (Nueva York, 1911)
  • Gosse, Edmundo William (1911). "Maeterlinck, Mauricio"  . Enciclopedia Británica . vol.  17 (11ª  ed.). págs. 298-299 . 
  • E. Thomas, Maurice Maeterlinck , (Nueva York, 1911)
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  • Archibald Henderson , Dramaturgos europeos (Cincinnati, 1913)
  • EE Slosson , Los principales profetas de hoy (Boston, 1914)
  • GF Sturgis, La psicología de Maeterlinck tal como se muestra en sus dramas (Boston, 1914)
  • P. McGuinness, "Maeterlinck y la creación del teatro moderno" (Oxford, 2000)
  • Obras de Maurice Maeterlinck en formato eBook en Standard Ebooks.
  • Obras de Maurice Maeterlinck en el Proyecto Gutenberg.
  • Obras de o sobre Maurice Maeterlinck en el Archivo de Internet
  • Obras de Maurice Maeterlinck en LibriVox (audiolibros de dominio público)
  • Obras de Maurice Maeterlinck en The Online Books Page
  • « Monna Vanna : Un análisis de la obra de Maurice Maeterlinck» por Emma Goldman en The Social Significance of Modern Drama. Boston: Richard G. Badger, 1914. págs. 130-7.
  • Maurice Maeterlinck en Nobelprize.org
  • Lista de obras
  • Transcripción del discurso de entrega del Premio Nobel
  • Fragmentos de vídeo de cuatro producciones diferentes de las obras de Maeterlinck.
  • Edward Thomas. Maurice Maeterlinck (biografía). Índice.
  • PEN Internacional
  • Recortes de prensa sobre Maurice Maeterlinck en los archivos de prensa del siglo XX de la ZBW.
  • Maurice Maeterlinck en la Biblioteca del Congreso , con 339 registros de catálogo de biblioteca.